Poezibao

Anthologie permanente/spécial Revues/Ossip Mandelstam

 

 

Pendant quelques jours et dans le prolongement du Salon de la Revue qui vient de se tenir à Paris, les poèmes choisis pour l’anthologie permanente le seront dans différentes revues. Par ailleurs sera publié rapidement sur le site un « Poezibao a reçu » spécial revues. Il s’agit ici de souligner l’importance des revues pour la connaissance et la diffusion de la poésie. Et de rappeler que les revues vivent presqu’exclusivement des abonnements, leur diffusion en librairie étant en général quasi nulle.

 

 

Les poèmes choisis aujourd’hui sont extraits de la revue Rehauts, revue semestrielle d’Art et de Littérature, 105 rue Mouffetard, 75005 Paris. Abonnement, 22 € pour deux numéros. La revue est animée par Hélène Durdilly, Jean-Pierre Chevais et Jacques Lèbre. Au sommaire du numéro 24, qui vient de paraître, Jean-Michel Binsse, Charlotte Boizet, Pierre Chappuis, Claude Dourguin, Daniel Kay, Jacques Lèbre, Jean-François Le Gal, Ossip Mandelstam, Robert Marteau, Pascale Petit et Jan Vladislav. Dessins de Alexandre Hollan, Guy Le Meaux et Alain Tirouflet.

 

 

Cahiers de Voronej (extraits)

 

Me dépouillant des mers, de la course, de l’envol,
et donnant à mon pied socle de terre violente,
qu’avez-vous gagné ? Éblouissant calcul :
le frémissement des lèvres vous n’avez pu le prendre.
                                                                 (mai 1935)

 

•

 

Ce cher levain du monde –
sons, larmes, labeurs –
les accents pluvieux
des malheurs qui commencent à bouillir
et les pertes phonétiques,
d’om, de quel minerai, les retirer ?

Première fois que dans  la mendiante
mémoire tu pressens ces fosses
aveugles, pleines d’une eau cuivreuse –
et sur leurs traces tu marches,
de toi dégoûté, de toi inconnu –
à la fois l’aveugle et son guide
                                          (janvier 1937)


Ossip Mandelstam, extraits des Cahiers de Voronej, traduits du russe par Jean-Claude Schneider, in revue Rehauts, n° 24,pp. 62 et 69.

Ossip Mandelstam est né en 1891. Victime des purges staliniennes, il est envoyé une première fois en exil, en 1934, à Voronej où il rédige trois cahiers de poèmes. Libéré en 1937, il est à nouveau arrêté l’année suivante et envoyé dans un camp près de Vladivostok où il meurt en décembre 1938. (note publiée dans la revue Rehauts)

Ossip Mandelstam dans Poezibao :
biobibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3

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Poezibao a reçu, n°98, dimanche 18 octobre 2009

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs.


Semaine riche, notamment en raison du Salon de la revue de Paris. Les revues reçues récemment ou données au Salon feront l’objet d’un « Poezibao a reçu spécial revues », dans le courant de la semaine.

L’évènement éditorial incontestable de ce mois d’octobre est la parution, chez La Nerthe, de la traduction de l’intégrale du Maximus du poète américain Charles Olson. Ce livre fera bien entendu ultérieurement l’objet d’une note détaillée dans Poezibao.


°Charles Olson, Les Poèmes de Maximus, La Nerthe
°Caroline Sagot Duvauroux, Le Vent chaule, suivi de l’Herbe écrit, José Corti
°Daniel Delbreil (dir.), Raymond Queneau et le corps, Calliopées
°Ariane Lüthi, Pratique et poétique de la note chez Georges Perros et Philippe Jaccottet, Éditions du Sandre
°Luce Guilbaud, Feuillée de verts avec retouches, Tarabuste
°Pascale Lemler, Pages de Garde, BF éditeur
°Jean Maison, Araire, Rougerie
°Chantal Dupuy-Dunier, Saorge, dans la cellule du poème, Voix d’encre °
°Pierre Garrigues, Le jeune Homme, la mort et le jeu et Odyssées, Lambert-Lucas
°Jean-Albert Guénégan et Jean-Claude Tardif, Conversation à voix rompues, Editinter
°Agnès Gueuret, Souffles, Le corridor bleu
°Juan Manuel Roca, Voleur de nuit, Myriam Solal



Fiches détaillées de tous ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »

Poezibao Hebdo n° 70

 

 

Du jeudi 8 octobre au samedi 17 octobre 2009

Cette lettre revient sur les principales publications récentes sur le site.

•Poezibao a reçu au cours de cette période des contributions de Tristan Hordé, Alain Paire, Anne Malaprade, Yann Miralles, Jean-Luc Despax, Ludovic Degroote, Ariane Dreyfus, David Burty

•Trois décès
Gérard Bobillier, fondateur des éditions Verdier, hommage de Tristan Hordé
Le poète Raymond Federman
L’écrivain suisse Jacques Chessex

•Notes de lecture
Kardia, de Claude Royet-Journoud (par Anne Malaprade)
La Douleur du retour, d’Isabelle Baladine Howald (par Florence Trocmé)
Le Moins du monde, de Guy Viarre (par Yann Miralles)
Poèmes, 1957-1994, de Ted Hughes (par Jean-Luc Despax)
Comme un fracas, de Jacques-Henri Michot( par Ludovic Degroote)
Dès 1000 m, d’Alessandro de Francesco (par David Burty)
Notre Besoin de Rimbaud, d’Yves Bonnefoy (par Tristan Hordé)

•Cartes Blanches
Liliane Giraudon et Jean-Jacques Viton : Banana Split, If et Diem Perdidi (par Alain Paire)

•Anthologie permanente :
Pierre Vinclair
André Spire (par Tristan Hordé)
Ted Hughes (par Jean-Luc Despax)
Dominique Fourcade (par Ariane Dreyfus)
Alda Merini

•Notes biobliographiques
Pierre Vinclair
André Spire (par Tristan Hordé)
Alda Merini

•notes sur la poésie
Philippe Jaccottet (par Tristan Hordé)
Joë Bousquet

•Parmi les livres reçus par Poezibao et présentés ici :
°Claude Royet-Journoud, Kardia, Eric Pesty Éditeur
°Isabelle Baladine Howald, La Douleur du retour, La Cabane
°Yves di Manno, Objets d’Amérique, José Corti
°Ivar Ch’vavar, Ichi leu, Éditions des Vanneaux
°Michèle Cohen-Halimi, Figuren, Eric Pesty Éditeur
°Pierre Vinclair, Barbares, Flammarion
°René Char, Le Trousseau de Moulin premier, La Table Ronde
°Philippe Grand, TDM, Eric Pesty Éditeur
°Mateja Bizjak Petit-Mathea, Alica s tisoč rokami, Alice au mille bras, Mi Pojemo v Puscavi
°Lyn Hejinian, Gesualdo, Eric Pesty Éditeur
°Cécile Oumhani, Temps solaire, Voix d’Encre
°Fernand Ouellette, L’Abrupt, Tomes 1 et 2, L’Hexagone
°Denis Guillec, Apnées, Éditions Potentille
°Jean-Baptiste Baronian, Arthur Rimbaud, Gallimard


•et aussi
°toute l’actualité de la poésie à découvrir plusieurs fois par semaine, en consultant cet espace


•Navigation dans le site
Le site est doté d’un index (mis à jour le 1er Août 2009)ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses 4500 articles.

•A savoir également :
Poezibao a créé un « univers Netvibes », qui vise à regrouper le plus grand nombre possible de références et ressources Internet en matière de poésie et de littérature. Le découvrir en cliquant sur ce lien.
Poezibao a également complété ses ressources (page de liens dynamiques) : cette page vous permet de suivre l’actualité de la poésie au jour le jour.


Revue Poezibao : http://poezibao.com
Centre de ressources sur la poésie : http://www.netvibes.com/florencetrocme#une
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Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]

 

Infos Poezibao

 

 

En consultant les marque-pages de Poezibao, l’actualité de Michel Deguy, Armand Gatti, Saint John Perse, Dominique Fourcade, Susan Howe


Autres dates à retenir pour ou autour de Etienne Faure, Philippe Lacoue-Labarthe, Sylvie Durbec, Reiner Kunze, Mireille Gansel, Christiane Veschambre, etc en cliquant sur "lire la suite de....)

Notre Besoin de Rimbaud, d’Yves Bonnefoy (lecture de Tristan Hordé)

 

 

Rimbaud est toujours resté très présent dans la réflexion d’Yves Bonnefoy sur la poésie. Ce fort volume le prouve qui réunit, avec Rimbaud par lui-même paru pour la première fois en 1961, divers textes : préfaces, articles, conférences — dont les plus récentes ouvrent le livre en indiquant pourquoi Rimbaud et Baudelaire ont marqué l’existence de Bonnefoy : « révélation de ce qu’est la vie, de ce qu’elle attend de nous, de ce qu’il faut désirer en faire. » Qu’un écrivain de cette grandeur dise que Rimbaud a été pour lui un guide, et en quoi il l’a été, cela suffirait pour désirer le lire attentivement.

 

Dans les deux premières conférences qui donnent leur titre à l’ouvrage comme dans son Rimbaud, Yves Bonnefoy construit par touches successives un portrait intérieur de Rimbaud et de l’examen attentif de l’œuvre tire une leçon de vie. L’analyse met en valeur l’acharnement de Rimbaud à toujours vouloir extraire le vrai des choses, et découvre l’insatisfaction continuelle du jeune poète allant vers autrui, toujours à dénoncer la misère et toujours dans l’utopie, toujours déçu et toujours repris par des chimères. Par dessus tout, Rimbaud est occupé par la question de l’écriture ; ce qu’il écrit dans sa lettre à Demeny du 15 mai 1871 (dite "lettre du voyant"), c’est ce que représente à ses yeux la poésie. Elle est, comme le résume Yves Bonnefoy, « accès à nos vrais besoins, lesquels sont d’assumer notre finitude, d’en reconnaître l’infini intérieur, ramassé sur soi, de nous ouvrir de ce fait à des rapports de plus d’immédiateté avec nos proches dans une société qui pourrait en être transfigurée ».

 

Sans doute cela est-il devenu clair aujourd’hui pour beaucoup. Ce qui l’est moins peut-être, et il faut savoir gré à Yves Bonnefoy de l’écrire à plusieurs reprises, c’est que travailler dans la langue de manière à en modifier l’ordre, c’est toucher profondément l’ordre des choses. C’est la leçon que donne sa lecture du sonnet Voyelles, où le chaos introduit dans la perception permet de voir ce sur quoi le regard ordinaire passe sans s’arrêter. « Épiphanie de l’indéfait », Voyelles enterre le lyrisme romantique, « le désordre qui se répand dans l’emploi des couleurs va ruiner toutes les figures de l’être au monde ancien et avec celles-ci balayer les espérances que Rimbaud jusqu’alors avaient fait siennes, dans l’espace de la pensée d’autrefois. »
Yves Bonnefoy suit la volonté de Rimbaud de mettre à bas les manières de comprendre le monde, notamment celles du milieu parisien de la poésie qu’il ne supporte pas. Contrairement aux poètes qu’il rencontre, et c’est pourquoi sans doute l’œuvre de Rimbaud garde toute sa force aujourd’hui, la poésie était pour lui « une expérience directe de l’unité, de sa présence au cœur de tous les actes de l’existence et de tous les emplois de mots, dans ce seul vrai infini qu’est la réalité quotidienne ». Leçon toujours et encore à répéter, contre la pression incessante qui pousse à ne pas penser  et à ne pas agir autrement que dans la norme. "Notre besoin de Rimbaud", il est, dans « l’éternel effondrement », de comprendre que « si l’esprit est souvent, ou toujours, illusionné, il n’est pas, comme tel, dans son essence, illusoire ».

 

Le livre dense qu’était Rimbaud par lui-même, ici sous le titre Rimbaud, rompait en 1961 avec les lectures de Rimbaud. On était peu habitué à l’époque — l’est-on nettement aujourd’hui ? — à une lecture, à un commentaire qui s’efforcent de penser l’œuvre comme une « biographie spirituelle ». On retient ici de l’analyse précise des poèmes comment s’opéra le rejet de la poésie subjective, et en quoi Les Illuminations furent la « reconnaissance d’un échec » : la vie vécue comme opaque, noire. Rimbaud, à la fin de 1874, entreprend l’apprentissage de plusieurs langues (allemand, italien, russe, arabe) et Yves Bonnefoy rappelle que « la poésie ne se fait qu’en portant à l’épreuve de l’absolu une langue », et qu’il faut « en voir la secrète et active dénégation dans cette étude de la parole ». Renoncement ? oui, mais l’œuvre est toujours là pour « témoigner de l’aliénation de l’homme, et l’appeler à passer du consentement sans bonheur à l’affrontement tragique de l’absolu ».

 

 

Les huit études qui composent le reste (un tiers) du volume offrent notamment des lectures de poèmes ("Les Reparties de Nina", "Ce qu’on dit au poète à propos de fleurs") et un examen détaillé des rapports complexes de Rimbaud à sa mère. On relira en particulier la comparaison des poétiques de Mallarmé et de Rimbaud, et ce que ce dernier a un moment rêvé du rôle social du poète — rêve dont on peut se demander comment il serait reçu aujourd’hui quand on en lit la synthèse d’Yves Bonnefoy :

Le poète : celui qui apportera aux délibérations de la société son expérience de la subjectivité toujours en désordre, de l’imaginaire toujours en proie aux fantasmes, autrement dit son affrontement des désirs sans mesure et des visions chimériques. Tout cela désormais non plus idolâtré ni dénié, mais traversé, malmené, accepté, compris.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Bonnefoy Yves
Notre besoin de Rimbaud,
Seuil, 2009, 23 €.

 

Anthologie permanente : Alda Merini

 

 

Lors du salon de la revue, qui se tient à Paris ce week-end, une table ronde réunira samedi 17 octobre, les revues Europe, avec Jean-Baptiste Para, Conférence, avec Christophe Carraud et Siècle 21, avec Timour Muhidine, sur le thème « La revue, cheval de Troie pour la littérature étrangère en France ».
Exemple magnifique de ce que font certaines revues pour faire connaître ici des écrivains d’autres pays, un ensemble consacré à la poète italienne Alda Merini, dans le numéro 26 de la revue Conférence, paru au printemps 2008. Qu’il suffise de dire qu’il comporte plus de quatre-vingt pages, distribuées entre prose et poésie plus une introduction de Patrick Reumaux situant Alda Merini et son œuvre.
bio-bibliographie d’Alda Merini

 

 

La pistola
che ho puntata alla tempia
si chiama Poesia

Le pistolet
pointé sur ma tempe
s’appelle Poésie

 

 

Dietro ogni
libertà aspirata
c’è in agguato
una belva

Derrière chaque soupir
de liberté
se tient en embuscade
une bête féroce

 

 

Mi hanno fatto mangiare
la placenta
dei miei libri.

On m’a fait manger
le placenta
de mes livres

 

 

Gli orologi
non sono
mai andati
agli appuntimenti.

 

Jamais
les horloges
ne sont allées
aux rendez-vous

 

 

Non ho più notizie di me
da tanto tempo.

Je n’ai plus de nouvelles de moi
depuis si longtemps

 

 

Quando dormo
ascolto

Quand je dors
j’écoute.

 

Alda Merini, extraits de Aforismi e magie, Aphorismes & Gri gri, Milano, Biblioteca Universale Rizzoli, traductions de Patrick Remaux, in revue Conférence, n° 26, printemps 2008, pp. 224, 226, 232, 248, 259 et 260.
Introduction et aphorismes qu’on peut lire en ligne ici

 

bio-bibliographie d’Alda Merini

 

 

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Alda Merini

 

 

Alda Merini est née le 21 mars 1931. A Milan, elle fréquente Quasimodo et Manganelli. Elle publie son premier livre en 1953 (La Présence d’Orphée), puis d’autres livres et en 1961, Tu es Pierre, après quoi elle ne publiera plus rien pendant plus de vingt ans. Elle est en fait internée, à la demande de son mari, en asile psychiatrique, de 1965 à 1972. Elle a recommencé à écrire en 1979, en particulier les poèmes qui allaient constituer le recueil Terra Santa, paru en 1984 et qui sera suivi de nombreux autres livres. Elle écrit aussi de la prose et son premier livre sera L’altra verità. Diaro di una diversa, paru en 1986. L’internement psychiatrique forme la matière de Terra Santa et de l’Altra vérita, dont de très substantiels extraits ont été donnés dans la revue Conférence, n° 26, du printemps 2008, dans des traductions et présentations de Patrick Remaux et Franck Merger.

 

Bibliographie
La bibliographie d’Alda Merini est très longue, on peut la consulter ici
En français, en revanche elle est quasi inexistante.
En plus de l’ensemble consacré à la poète par la revue Conférence (n° 26, prin, on notera sa présence également dans la revue Po&Sie, n° 109, p. 226 et svt. avec des traductions de Martin Rueff et de Philippe di Meo. On trouve également un texte d’elle dans le n° 858 de la revue Europe (année 2000). Bernard Simeone avait aussi donné un recueil de traductions d’Alda Mérini à l’Impatiente en 1992 et l’avait incluse dans l’anthologie de poésie italienne parue au Temps qu’il fait en 1995 (Lingua, la jeune poésie italienne).
Un seul recueil de traduction semble aujourd’hui disponible en français :
Après tout même toi, Dopo tutto anche tu, édition bilingue, traduction de Patricia Dao, Oxybia Édition, 2009

sites
le site d’Alda Merini (en italien)
sur le site Terres de Femmes
écouter Alda Merini (en italien) et la voir, ici également
Une note de Flaviano Pisanelli sur Alda Merini (en français)

 

 

Notes sur la poésie : Joë Bousquet

 

 

La poésie absorbe toute l’activité d’un homme. Elle prend toute sa vie, de sa vie fait un sens dont la fonction est de saisir son être. C’est une pensée si totale qu’on ne peut pas la comprendre avec son seul esprit, qu’on n’achève de la comprendre qu’en la vivant à son tour. [...] De tout ce qui est mis au monde avec nous, notre être est ce qui nous est le plus étranger. Nous n’avons que notre vie pour aller à la découverte de ce que nous sommes au fond ; et c’est être poète déjà que concevoir sa vie sous l’angle et l’être et non sous l’angle de soi.
Sans doute le poète éprouve plus profondément que les autres, mais il se reconnait surtout à ceci : sa sensation est réelle comme une chose : sa sensation est plus profonde et surtout elle a sa profondeur dans la forme qu’il lui donne pour la communiquer.

Joë Bousquet, Lettres à Poisson d’Or, coll. L’Imaginaire, Gallimard, 2006,  p. 41.

 

 

Notes sur la poésie : Philippe Jaccottet

 

 

Comment lire la poésie

 [...]
Chez Baudelaire, qui était si sensible aux parfums, chaque poème est vraiment comme un flacon où seraient enfermés les plus voluptueux et les plus vastes souvenirs. Cela tient à un art suprême du choix des mots, de la structure de la phrase, de la combinaison des images et des idées. De sorte que la lecture d’un seul de ses poèmes, pris au hasard, ou d’une brève suite comme Le Voyage, suffit pour brusquement illuminer notre scène intérieure, nourrir, modifier, faire vibrer notre vie cachée. Tout poème exige simplement, d’abord, ce vaste espace tranquille autour de lui, pareil au cadre du tableau, pour être entendu avec toute sa richesse. Si on ne lui demande pas une histoire, une explication, même une évasion hors de la réalité, si on comprend au contraire que chaque beau poème est l’expression d’un moment de particulière intensité chez celui qui l’a écrit, alors sa lecture reprend un sens. Il faut évidemment accepter une condition préalable qui [...] est un défi à notre époque : celle de l’arrêt. Il faut suspendre un instant le tourbillon de l’action, le mouvement de notre hâte inquiète, assourdissante, s’immobiliser, et laisser s’ouvrir cette étrange promesse comme on voit s’ouvrir une graine. L’opposition de la poésie et des grands événements de notre temps, c’est peut-être le combat de la graine et du tonnerre.

Philippe Jaccottet, Tout n’est pas dit, Le temps qu’il fait, 1994, p. 21-22.

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Dès 1000 m, d’Alessandro de Francesco (lecture de David Burty)

 

 

Descendre par translation – nous initions le mouvement – de la phrase au mot puis du mot au chiffre, c’est-à-dire dans le report constant d’un sens à l’arrêt – les paliers –, donne à voir la dérive de l’intérieur, en s’abîmant, lentement, au fond d’un code dont la règle, à une certaine échelle, se brise. Dès 1000 m d’Alessandro de Francesco se place d’emblée en porte à faux avec les modes de perception sur une question qui trop souvent est réduite en termes d’opposition : la profondeur sensible du réel contre la surface réflexive du texte.

 

La fonctionnalité de la pièce, à concevoir comme une machine organique, est disposée stratégiquement en introduction à travers la collision de régimes discursifs allogènes que développe une construction aléatoire. Se voit mise en avant la synthèse des deux unités minimales de forme de vie (la cellule) et de forme symbolique (le signe) qui sont réarticulées dans un ensemble plus vaste où modèles biotique et linguistique s’ajointent pour décomposer l’écart de leurs milieux respectifs par la capillarité d’un réseau étalé sur plusieurs types de dépendances. Maintenant longer horizontalement > cellule-signe-organe-syntagme-animal-texte >

 

Et partant la main de l’opérateur coupe en surface de texte pour recouper dans le même continuum ce réel intangible des êtres bathyaux auxquels la terminologie scientifique attribue analogiquement bras et pieds. C’est justement dans la disjonction entre les différents segments (corporels et syntaxiques) qu’émerge l’aléatoire qui a pour rôle d’interrompre toute tentative de subsomption dans l’image unitaire: distance et  irrégularité instaurent de cette manière des séquences d’objets partiels. Alors l’aléatoire brouille l’analogie pour la restituer à la factualité de ses variations. Seulement des bras et des pieds sans matrice, seulement des mots et des lignes sans formule définitive. De sorte que langue abyssale exocentrique très translucide. Hors-corps, tout baigne.

 

Cet environnement ainsi désigné, soustrait à l’expérience immédiate, se déplace sous l’œil et dans la langue, en une série de pulsations – le rythme intercalaire des espaces qui tend les blocs signes/cellules : entre décrochage et dilatation – sous la langue et dans l’œil, dans la langue de l’œil – la vision quantitative de la pensée mathématique – disons plus simplement l’œil dans la langue.

 

Mais de l’autre côté de l’axe, en réception, les conséquences sont sérieuses, pour ne pas dire graves car nous n’avions pas mesuré les litres de volume blanc venus se mettre en compression au-dessus de notre regard maintenant aveugle, exposé à l’obscurité d’un excès qui efface la limite même des repères physiques, aboutis à l’idée, à moins que cela ne soit une sensation, l’intimité de l’espèce adossée à la communauté du tube digestif et des organes reproducteurs.

 

De Francesco laisse flotter de loin en loin les bornes éclairantes du chiffre, sorte de fil conducteur, déroulant structures d’ADN, températures ambiantes, dimensions corporelles, durées d’émission lumineuse, qui traversent et organisent ces êtres se multipliant selon la dynamique du sexuel et de l’asexuel, coordination en miroir de la saisie et de la dessaisie cognitive que nous avons des glissements sémantiques, pour s’accorder autour de la petite mort, aussi superficielle que signifiante.

 

Aveugles, donc ignorants jusqu’aux processus qui les déterminent à l’instant t de leur disparition, ce point de résistance, nous, choses enfoncées dans les surfaces, n’avons que faire de ce qui se passe après la culbute – ce dont on ne peut parler est tu – malgré les effets d’un désir en surplus qui poussent à tâter du dehors, à remonter sans respecter les paliers de décompression jusqu’à l’explosion au réveil dans le réel ontologique du multiple pur – les positions en zones de profondeur, le compte-rendu en clôture, toujours en écrasement de bas de page. 

Le texte de Dès 1000 m peut être téléchargé gratuitement à cette adresse

Contribution de David Burty, publiée par Florence Trocmé