Poezibao

Poezibao a reçu, n° 63 (dimanche 11 janvier 2009)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Françoise Ascal, Rouge Rothko, Apogée
Revue Amastra-n-Gallar, spécial Bernard Noël
Pier Paolo Pasolini, C, Ypsilon
Christina Vogel, Valéry et Léonard, le drame d’une rencontre
Chantal Crespel-Houlon, « Azur, azur, seconde terre… » Marina Tsvétaeva, poète, Cerf
revue N 4728, n° 15
Bernardette Engel-Roux, Hauts sont les monts, Corlevour
revue Europe, n° Le Clézio
Coll., Visions, visitations, passions, en compagnie de Claude Louis-Combet, Corlevour
Béatrice Bonhomme, La Maison abandonnée, Melis
Didier Bourda, L’hygiaphone, Atelier de l’Agneau
Revue Borborygmes
Revue d’études apollinariennes
Rossano Rosi, Pocket Plan, Les Impressions nouvelles
Christophe Stolowicki, Alix, Le dé bleu

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

Françoise Ascal
Rouge Rothko
Apogée, 2008
12 € - sur le site Place des Libraires
En librairie le 21 janvier

 

 

« Dans l'enfance, Velasquez, Goya, Van Gogh, Monet sont venus à moi par de petites portes, sous forme de livres de poche mal imprimés, de cartes postales, d'images découpées dans des revues, et même de calendriers des postes. Dès lors la peinture allait m'accompagner. Le face à face avec l'œuvre est devenu irremplaçable par la suite, mais je garde de cette époque une tendresse particulière pour ces supports de rêve que sont les images tenues au creux de la main. Au cours des années, après chaque exposition visitée, j'ai pris l'habitude d'acquérir quelques cartes. Aide-mémoire pour entretenir l'émotion, promesse d'approfondissement, talismans, elles rejoignent mon "atelier intérieur". Tout naturellement elles prennent place dans ces carnets que je tiens depuis toujours. Elles veillent en amies sur l'écriture. Elles nourrissent un dialogue secret. »
C’est dans cet atelier intérieur où l’intime et le collectif se rejoignent, qu’ont mûri les textes réunis ici. Ils invitent à une libre déambulation à partir d’un choix de seize cartes. On y retrouve Rembrandt, Munch mais aussi Kupka et Kandinsky.

 

 

 

Revue Amastra-n-Gallar, n° 15,
autono 2008

 

 

 

Cette revue espagnole qui avait déjà consacré un beau dossier à Florence Pazzottu offre ici un dossier Bernard Noël, avec des contributions de Jacques Ancet, Béatrice Bonhomme, Régine Detambel, Claire Fourier, Béatrice Machet, Anne Malaprade, Florence Pazzottu ou Claude Royet-Journoud.
La revue est en français mais comporte une traduction en galicien d’un poème de Bernard Noël, « Ce jardin d’encre ».

 

 

 

Pier Paolo Pasolini
C. suivi de Projet d’œuvre future
traduction d’Isabella Checcaglini et Etienne Dobenesque
Ypsilon Éditeur, 2008, 17 €

 

 

 

Dans les archives de Pasolini, ce long poème « extravagant et ″hors d’œuvre »  figurait dans une chemise intitulée Poèmes marxistes. Inédit en italien jusqu’en 2003, il est traduit ici pour la première fois en français.
C. est l’initiale de chatte, le nom obscène et banal du sexe féminin. Mais C n’est pas tant l’« être » que l’« y être » de la chatte, une manière de la penser –origine et principe sacré du monde –qui est en premier lieu une manière de la dire et de la nommer. C. pas tant la chatte que le langage donc, tel que l’articule la sacralité de ce nom et de tous les « mots voisins »obscènes et banals, dans toutes les langues

 

 

 

Christina Vogel (éd.)
Valéry et Léonard : le drame d’une rencontre
Genèse de l’Introduction à la méthode de Léonard de Vinci
Rostocker Romanistische Arbeiten, 12, Peter Lang

 

 

Léonard de Vinci ne finit pas de hanter la pensée et l’œuvre valéryenne. Frappé très tôt par la vue des Carnets qui réunissent textes et images, Valéry accepte d’écrire, en 1895, Introduction à la méthode de Léonard de Vinci. Les seize études réunies ici montrent que Valéry est conduit à développer sa propre méthode. Tantôt imaginative, proche d’une logique sensible des formes, tantôt conceptuelle, fidèle à une logique rationnelle, la méthode valéryenne se cherche sans jamais se fixer définitivement. La version publiée de l’Introduction gardera la caractère inchoatif des premières esquisses.
(Professeur à l’université de Zürich, Christina Vogel enseigne les littératures française et roumaine. Elle participe à l’édition intégrale des Cahiers 1894-1914 de Valéry et a dirigé de 2004 à 2006 le séminaire de critique génétique de l’équipe Valéry de l’Institut des textes et manuscrits modernes.(dos du livre)

 

 

 

Chantal Crespel-Houlon
Azur, azur, seconde terre… » Marina Tsvétaeva, poète
Cerf, 2009
19 €

 

 

 

Le présent ouvrage, centré principalement sur la poésie de Marina Tsvétaeva, est à la fois le récit d’une vie au cœur des turbulences et l’analyse d’une œuvre majeure de la littérature russe du xx^e siècle.
Cette étude tente d’approfondir la compréhension des références mystiques dans un contexte d’incroyance.
Chantal Crespel-Houlon a longtemps enseigné le russe ; docteur en études slaves, elle poursuit depuis plus de dix ans des recherches sur l’œuvres de Marina Tsvétaeva dont elle donne ici, outre la traduction d’une trentaine de poème pour la majorité inédits, un substantiel résumé
(dos du livre)

 

 

 

Bernadette Engel-Roux
Hauts sont les monts
De Corlevour, 2008
14 €

 

 

 

Présente à la voix qu’elle salue inauguralement par les vers de la Chanson de Roland – redonnés à entendre dans leur ancien français originel –, tout en rompant de façon inouïe avec ce lignage, Bernadette Engel-Roux inscrit le chant ample de Hauts sont les monts sur un axe vertical double : celui qui, dans le monde, mène vers des sommets, celui qui, dans la langue, regarde en amont un corps millénaire et immémorial, et descend en aval le torrent de sa propre voix. Cependant que, sur un axe horizontal, se dessine un parcours, une errance, une tension inquiète de son vertige face à la cruelle splendeur du monde. Brèche et bouche, le Nom Roland choisit d’y venir dire sa mort exaltée. En ces espaces vastes, qui exaltent et terrifie, Bernadette Engel-Roux trouve son vrai lieu, les hautes salles à même de donner résonance à sa voix, en la distrayant de sa part nocturne.
Site de l’éditeur

 

 

 

Revue N 4728
n° 15
vente au numéro, 12 €, abonnement aux deux numéros de l’année civile, 25 €, étudiants et chômeurs, 15 €

 

 

 

Au sommaire de ce numéro les noms notamment de Jean Miniac, Jean-Baptiste Para, Jacques Demarcq, Jean-Paul Bota, Claude Favre, Fred Griot, Laurent Grisel, Jean-Paul Klée, Béatrice Machet, Valérie Schlée, Jasmine Viguier. A retenir aussi tout particulièrement un hommage à Louis Dubost, l’éditeur de l’Idée bleue, le Dé bleu.

 

 

 

Revue Europe, n° 957-958
janvier-février 2009
Dossier Le Clézio
20 €

 

 

 

Au sommaire de ce numéro, un dossier Le Clézio coordonné par Claude Cavallero, avec des études et textes notamment de Tahar Ben Jelloun, Ananda Devi, Thierry Léger, Gabrielle Althen ; un dossier Michel Jourdan aves des contributions ou textes de Yves Leclair, Philippe Jaccottet, Yves Bonnefoy, Armel Guerne, Maurice Chappaz, Joël Vernet, Jean-Claude Pirotte. Le cahier de création est consacré à des poètes du Mexique.

 

 

Coll., Visions, visitations, passions, en compagnie de Claude Louis-Combet
Corlevour, 2008
24 €

 

 

 

Entre peinture et écriture, voix et style, l’œuvre de Claude Louis-Combet fascine surtout pour la diversité et la polyvocité de son écriture singulière. Singularité, qui trame chacun de ses textes et tisse le lien entre la fiction, où s’inscrit en creux la mythobiographie, et la poésie ; entre la philosophie, et l’essai littéraire ; entre les récits mi-historiques, relatifs à l’expérience mystique, et le travail d’éditeur de textes spirituels anciens. D’une richesse vertigineuse, l’œuvre de Claude Louis-Combet est portée par une tension intérieure qui tient toujours l’écriture au plus près du cœur, de la poésie et de l’émotion.
Le titre le signale : c’est une œuvre qui envisage tout à la fois, entraînant avec elle la langue, les voix, le souffle.
Dix articles de réflexions approfondies, quatre hommages de poètes, huit œuvres d’artistes et quatre textes inédits de l’auteur : voici enfin le premier recueil d’une collaboration totale entre écrivains, poètes, essayistes, philosophes et artistes qui ont voulu suivre l’imaginaire de Claude Louis-Combet, afin de rendre compte de l’œuvre fascinante et vitale d’un des auteurs contemporains les plus prolifiques de son temps.
avec la participation de
B. Bonhomme. S. Boulard. P. de Brancion. C. Brunot. J.L Durrande. B. Engel-Roux. C. Fiat. A. Gur. C. Hubin. M. Johnson. F. Joseph-Lowery. S. Lavauzelle. J-C Meffre. Y. Peyré. & S. Stétié.

 

 

 

Didier Bourda
L’hygiaphone
Atelier de l’Agneau, 2008
13 €

 

 

 

« L’hygiaphone commence par une énumération des choses arrivées. Une longue liste saisie dans le quotidien : un poulain meurt dans le champ d’en face, des gens vont au cinéma, une voiture est en vente, etc. On parle du Proche-Orient, de syndicalisme, de sexe : la chute des choses. Le sniper tout le temps du livre attend tranquillement en bordure de la bouche, vieux cercle maintes fois repris dans ces pages, il est seul à mesurer les véritables avancées » (Dos du livre)

 

 

 

Revue Borborygmes
n° 10, juin 2008 et 11, septembre 2008
4 € le numéro
site

 

 

 

Sous titré « le trimestriel le plus petit du monde », Borborygmes est une revue de littérature et d’images. Quelques noms relevés au sommaire de ces deux récents numéros : David Ammar, Julien Derôme, Cécile Brisson, Tiziano Fratus, Jean-Claude Pirotte, Stéphane Delavet, etc.

 

 

 

Apollinaire
Revue d’études apollinariennes
Éditions Calliopées
Le numéro 20 E

 

 

 

Prenant le relais de deux publications dirigées par Michel Decaudin – la série Guillaume Apollinaire de La Revue des lettres modernes, dont le dernier numéro (22) est paru en 2007, et la revue trimestrielle Que Vlo-ve ?, animée et gérée par Victor Martin-Schmets, la revue semestrielle Apollinaire est à l’heure actuelle la seule qui soit consacrée à l’étude de l’œuvre d’Apollinaire. Co-dirigée par les élèves et amis de Michel Decaudin, Apollinaire a pour ambition de poursuivre son œuvre. Comité de rédaction : Jean Burgos, Pierre Caizergues, Claude Debon, Daniel Delbreil, Etienne-Alain Hubert. Au sommaire de ce numéro 4, un dossier « Contrastes parisiens 199-1901 » de Michel Decaudin, deux études sur Apollinaire et Carl Einstein, de Jean-Pol Madou et Apollinaire et Charlotte Delbo, de Agnès Paulot, et des « Notes sur quelques énigmes de Vendémiaire ». La revue publie bien entendu tous les comptes-rendus et informations nécessaires.

 

 

 

Rossano Rosi
Pocket Plan
Les Impressions Nouvelles, 2008
10 €

 

 

 

Ce recueil rassemble quelques dizaines de sonnets et une poignée de rondeaux. Chaque texte est consacré à une rue de Bruxelles, un tram ou un autobus, que l'auteur a un jour empruntés. En somme, il s'agit d'un recueil de promenades : une manière d'herbier urbain où, au rythme des décasyllabes archirimés qui se succèdent de poème en poème, sont consignées telle ou telle observation, telle ou telle rêverie aussi, qu'il a eu l'occasion ou le hasard de faire en traversant des quartiers souvent familiers, parfois insolites. Et comme un hasard en appelle toujours un autre, chaque promenade (à l'exception du poème d'amour qui se trouve au centre exact du livre : l'amour est unique, comme chacun sait) trouve son écho dans une promenade correspondante. Bien entendu, un index détaillé des rues promenées clôt le livre.
Fiche de ce livre sur le site de l’éditeur (avec un extrait)

 

 

 

Christophe Stolowicki
Alix
Le Dé bleu, l’idée bleue, 2008
12 €

 

 

 

Brouiller les pistes. N’être jamais là où on l’attend. Ne jamais prêter le flanc. Chez Christophe Stolowicki, cela tourne souvent autour de la langue. Il y ferraille avec volupté et rage tout à la fois. De ses langues plutôt : la seconde et bien sûr la première, même si on ne la lire pas ici, celle-ci irriguant celle-là. Recommandation : poncer à la pierre polonaise ma langue de bègue     en extraire la racine     Me faire la bouche aux langues croisées » (Christiane Tricoit, dos du livre)

 

 

Poezibao Hebdo, n° 40

 

 

Semaine du lundi 5 au samedi 10 janvier 2009

 

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

•Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions de Tristan Hordé, Jean Bollack, Anne Malaprade, Antoine Emaz, Jean-Luc Breton, Marilyn Hacker (pour Zouheir Abou Chayeb), Jean-René Lassalle (pour Itsik Manguer)

 

 

•Notes de lecture :
Revue Critique, numéro Les Intensifs, par Anne Malaprade
Un oiseau compliqué, d’Olivier Bourdelier, par Antoine Emaz
Le Théologien dissident, de Santiago Montobbio, par Jean-Luc Breton
Folle Genèse de Jacques Demarcq, par Florence Trocmé
Actes du colloque Antoine Emaz (Tarabuste), par Tristan Hordé

 

 

•Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Paul Valet
Giuseppe Ungaretti
W.B. Yeats
Zouheir Abou Chayeb
Itsik Manguer

 

 

•Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
Giuseppe Ungaretti
Zouheir Abou Chayeb
Itsik Manguer

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao (article du 21 décembre 2008)
Béatrice Bonhomme, Pierre Jean Jouve, la quête intérieure, Aden
Revue Po&sie n° 125
Rémi Froger, des prises de vues, P.O.L.
Revue Autre Sud, n° 42, dossier Claude Ber
Unica Zürn, MistAKE et autres écrits français, Ypsilon
Olivier Bourdelier, Un oiseau compliqué, Tarabuste
Bernard Ascal, Un cul-de-sac dans le ciel, Rhubarbe
Dominique Méens, L’hirondelle, L’Act Mem
Véronique Bergen, Alphabet sidéral, dans les pas d’Anselme Kiefer, le Cormier
Antoine Wauters, Debout sur la langue, Maelstrom Éditions
Claude Vercey, Si ça se trouve, Éditions Corps Puce
Revue Langue Vive, n° 1
Michel Arbatz, Le maître de l’oubli, Le Temps qu’il fait
Jean-François Agostini, Era Ora, les Presses littéraires

 

 

•Notes sur la poésie
Paul Valet
Varlam Chalamov
Pierre Garnier

 

 

•et aussi :
deux nouveaux X de Jean Bollack
L’annonce de la disparition de Inger Christensen, poète danoise
Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index, l’index général ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 4054 articles.

 

 

Actes du colloque Antoine Emaz (une lecture de Tristan Hordé)

 

 

L’Université de Pau se soucie depuis plusieurs décennies d’organiser des colloques autour de poètes contemporains, d’Yves Bonnefoy à Jacques Réda, de Pierre Oster à Jude Stéfan et de Salah Stétié à James Sacré. Yves-Alain Favre, puis Christine van Rogger-Andreucci en ont été les chevilles ouvrières ; tous deux disparus, Jacques Le Gall poursuit la tâche. Les actes du colloque consacré à Antoine Emaz les 13 et 14 mars 2008 réunissent quinze contributions, des poèmes inédits et des extraits de Cambouis, notes sur la poésie à paraître en 2009, une bibliographie ; ils donnent aussi à lire après les exposés un beau poème de James Sacré inspiré par Caisse claire1, anthologie de poèmes d’Antoine Emaz.

 

Les études, pour l’essentiel dues à des universitaires, s’attachent à l’ensemble des écrits, proses et poèmes, à un recueil (Boue, Os, De l’air, Caisse claire), à un poème (Poème du mur, K.O.), aux notes de travail2 ou à des motifs : le rapport au temps, à la mémoire, l’expérience du dehors et celle de l’écriture, la boue, le jardin. Les contributions se recoupent parfois et supposent une bonne connaissance du travail d’Antoine Emaz, ce qui est un peu la loi du genre. 

 

Plusieurs réflexions portent sur la poétique d’Antoine Emaz, avec des points de départ différents. À partir d’une étude du Poème du mur et avec l’appui d’études de philosophes (notamment Husserl), Jean-Patrice Courtois creuse la question de l’évidence, « mode d’apparaître d’un événement sans l’événement de sa formulation » ; ce qui revient à définir l’ordinaire des jours explorés par le poète comme « "sans origine", avec des commencements quelconques ». La manière de voir rejoint ce qu’écrit Jacques Le Gall, pour qui le travail d’Antoine Emaz se définit comme des « commencements toujours recommencés » ; on pense à une note de Lichen, lichen : « Écrire, c’est peut-être risquer une parole en deçà de la question, avant ce qui deviendrait question si l’on travaillait dans l’ordre de la pensée » (p. 22). Citons encore Jean-Patrice Courtois, pour qui l’évidence « est le support négatif de la vérité qu’elle peut véhiculer, à savoir qu’il n’y a pas d’évidence au cœur de la temporalité de l’ordinaire alors même que c’est ce qu’il faut chercher. »
Sans renvoi à des références philosophiques, la lecture de Jacques Le Gall des notes sur la poétique met au jour précisément toute une série de tensions qui ne sont pas étrangères à la notion d’évidence – l’évidence impossible. Ces tensions (non pas oppositions) sont évidemment lisibles aussi dans la poésie, plus ou moins nettement selon le moment de leur publication. Tensions – parce qu’il y a « fêlure, blessure, bien sûr : on n’écrit pas sans cela »3– , tensions entre la langue et la vie, le personnel et l’impersonnel, le dedans et le dehors, les limites et le hors-limites, la trace et la disparition, l’usure et la révolte, les doutes et la confiance. On ne dispose pas à l’issue de cette étude d’un "guide", mais de moyens pour s’orienter et organiser sa propre lecture.

 

D’autres interventions dans ce colloque s’attachent aux contenus des livres, à l’écriture poétique aussi : on lira le parcours de Jean-Yves Pouilloux4 dans une séquence d’un recueil (Boue), et sa description précise de l’ « exercice impitoyable de la réticence » qui caractérise le travail d’Antoine Emaz, cet effort qui le conduit toujours au « refus de la forme prédéterminée » comme le montre dans sa contribution Catherine Soulier.

 

La question des influences est également étudiée, par Michel Collot, à travers la pratique des notes et dans les poèmes. Antoine Emaz a souvent dit sa dette à l’égard de Reverdy – il lui a consacré une thèse de doctorat – et c’est cette influence qui est dégagée ici, souvent par la mise en parallèle des textes. On peut en effet rapprocher des propos. Je relis Reverdy : « Le poète doit voir les choses telles qu’elles sont et les montrer ensuite aux autres telles que, sans lui, ils ne les verraient pas » (En vrac, p. 96) et Antoine Emaz : « Un poème, c’est peut-être découvrir (ou révéler ?) la profondeur de l’immédiat » (Lichen, lichen, p. 69). Pour l’un et l’autre, c’est le cours habituel des jours qui compte, c’est là qu’est vécue l’émotion, et « un poème, c’est toujours de la langue sur une émotion qui rend muet »5, et Michel Collot relève, avec d’autres points communs dont la fréquence chez les deux poètes de certains mots (on, rien, notamment), que Reverdy est régulièrement cité dans les poèmes6. Tout cela est indiscutable, mais la proximité des positions vis-à-vis du rapport entre écriture et réalité n’empêche pas du tout une création originale : c’est bien là la conclusion de Michel Collot. La séparation entre Reverdy et Emaz, parmi d’autres points, est d’ailleurs claire sur le statut de l’image quand on relit Lichen, lichen : « Je repense à ce que Reverdy écrivait à propos de l’image et de son nécessaire détachement d’un cadre spatio-temporel précis. Il y a quelque chose de cela dans mon délavement, ma façon d’anonymer assez pour ne garder qu’une situation quasi impersonnelle. Mais Reverdy visait une sorte d’éternité, pas moi... » (p. 83).

 

On voudrait insister sur l’intérêt des actes de ce colloque, qui complèteront des ensembles déjà consacrés à Antoine Emaz, comme le dossier de la revue NU(e), n°33, en septembre 2006, ou celui du site www.remue.net de François Bon et Ronald Klapka en juin 2002.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Actes du colloque Antoine Emaz, textes réunis et présentés par Jacques Le Gall, supplément Triages, éditions Tarabuste, 2008, 23€.

 

 

 

 

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1 Caisse claire, poèmes 1990-1997, anthologie établie par François-Marie Deyrolle, postface de J.-P. Courtois, Points/Poésie, 2007.
2 Lichen, lichen, éditions Rehauts, 2003, et Cambouis, éditions Rehauts, février 2009.
3 Lichen, lichen, p. 40.
4  Jean-Yves Pouilloux présente, modestement, son travail dans la continuité d’un excellent article de Chantal Colomb à propos d’Antoine Emaz, "Le poème comme refus de l’informe", que l’on pourra lire sur la Toile : http.//pretexte.club.fr/revue/critique/articles_fr/articles/emaz_le-poeme-comme-refus
5 Antoine Emaz, Cambouis, cité par Jacques Le Gall.
6 Antoine Emaz cite régulièrement d’autres écrivains, par exemple dans Peau, du Bouchet, Baudelaire, Paul de Roux, Pascal, Lamartine...

 

 

Notes sur la poésie : Pierre Garnier

 

 

Les mots sont aussi durs, aussi étincelants que des diamants. Or la phrase brouille les mots ; elle favorise la coulée plutôt que la durée.
Les mots doivent être vus.

 

Le mot est un élément.
Le mot est une matière.
Le mot est un objet.

 

[...]

 

Le poème jusqu’alors fut le lieu d’internement des mots.
Libérez les mots. Respectez les mots. Ne les rendez pas esclaves des phrases. Laissez-les prendre leur espace.
Ils ne sont là ni pour décrire, ni pour enseigner, ni pour dire : ils sont d’abord là pour être.

 

Le mot n’existe qu’à l’état sauvage. La phrase est l’état de civilisation des mots.

 

Un nom suivi d’un adjectif entre dans la civilisation, c’est-à-dire dans la spécialisation.
Si j’écris SOLEIL ou EAU c’est l’universalité que je touche.
Prononcez le nom SOLEIL, laissez-vous grandir en lui, laissez-vous durer par lui.

 

Pour qui sait les voir certains mots ont une topographie admirable.
TRANSATLANTIQUE, par exemple, rocs et mers, pics et abîmes, la lune n’est pas plus riche en cratères, en vallées sèches, en rythmes, en beautés.
Les mots vus fascinent.

 

Plus ce monde deviendra technique et plus certains esprits lyriques agripperont la matière comme une bouée de sauvetage.
Il est des temps où seule la matière est esprit.

 

Les mots n’ont pas été inventés par les hommes. Ils nous ont été donnés comme les mains, les astres. Ce sont des objets durs peuplant le continent du langage.

 

Chaque mot est une peinture abstraite.
Une surface. Un volume.
Surface sur la page. Volume dans la voix.

 

[...]

 

La poésie nouvelle fait bouger les mots sur la page : ils ont des pattes, ils ont des roues, des mains, des pieds, des lumières proches et lointaines.
Ça bouge comme un œil.

 

 

Pierre Garnier, "Manifeste pour une poésie nouvelle visuelle et phonique", dans Spatialisme et poésie concrète, Gallimard, 1968, p. 130-133.

 

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Itsik Manguer

 

 

ballade de la lueur blanche
« assez gémi, ma fille
et oubliée la peine ! »
- vois maman au fond de la nuit
une lueur blanche et froide.

 

« c’est feu follet ma fille,
un feu follet, rien d’autre.
qu’il aille dans les forêts arides
et jamais ne revienne. »

 

- comment serait-ce un feu follet,
pourquoi un simple feu follet ?
il fait battre mon cœur plus vite
sous sa lueur blanche et froide.

 

« récite vite le chémâ, ma fille,
Dieu sait ce que ça signifie ! »
- la lueur blanche, maman chérie,
est un appel de l’autre côté.

 

et si elle appelle, comment pourrais-je,
comment ne devrais-je pas y aller ?
puis-je vraiment laisser mon cœur
rester là-bas tout seul ?

 

au dehors mugit l’orage,
au dehors tombe la neige.
- un moment, toi lueur blanche,
un moment, je viens. –

 

elle met son châle autour du cou,
le châle est rouge.
encore plus rouge est son sang,
blanche la lueur de mort.

 

la mère se tient à la fenêtre,
s’imprègne de cette image :
on voit la silhouette de la fille
disparaître dans la lueur blanche.

 

 

Traduit du yiddish par Jean-René Lassalle.

 

 

di balade funem wajssn schajn
„genug gejomert, techterl,
un ojssgewejnt dem pajn!“
- se mame, oifn fon fun nacht
a wajssn kiln schajn.

 

„a toess-licht, majn techterl,
a toess-licht, nit mer.
ojf pusste welder sol ess gejn
un schojn nit kumen mer.“

 

- wi ken ess den a toess-licht,
a toess-licht nor sajn?
ss’zaplt doch majn ejgn harz
in wajssn kiln schajn.

 

„sog gicher krischme, techterl,
got wejsst, woss doss batajt!“
- der wajsser schajn is, mameschi,
a ruf fun jener sajt.

 

un as men ruft, wi ken ich den,
wi tor ich den nit gejn?
zi ken ich den majn ejgn harz
losn dort alejn?

 

in drojssn is a schturemwint,
in drossjn is a schnej.
- ejn rege noch, du wajsser schajn,
ejn rege un ich gej. –

 

si chapt oif sich doss schalechl,
doss schalechl is rojt.
un rojter noch ir ejgn blut
un wajss der schajn fun tojt.

 

di mame schtejt bajm fenzterl
un kukt un kukt sich ajn,
un set dem mejdl-ssiluet
fargejn in wajssn schajn.

 

extrait de : Itsik Manguer : Dunkelgold, Suhrkamp 2004.

 

 

 

mon papé
mon papé, le cocher de Stoptschet
attelle les chevaux et « hue ! » démarre,
on monte et on descend dans les années perdues,
les oiseaux et les nuages rivalisent en vol.

 

mon papé se tait, c’est sa tristesse qui parle :
« chaque rose saigne sur son épine,
la faux chante en coupant le blé,
c’est toi qui l’a inventé, poète toqué ? »

 

et on s’éloigne encore par-dessus monts et vaux,
traversant villages endormis. vieux moulins qui meulent
le pain et la mort pour chacun sur la terre,

 

le soir s’obscurcit. où es-tu, vieux papé ?
je suis couché non-sacrifié sur l’autel,
et ne vois que les ombres de tes chevaux fatigués…

 

Traduit du yiddish par Jean-René Lassalle.

 

 

majn sejde  [mayn zeyde]

majn sejde der balegole fun sstoptschet
schpant ejn di ferd „heschto“ un mir forn,
barg arojf, barg arop, durch farschpilte jorn,
di wolknss un di fejgl flien in gewet,

 

majn sejde schwajgt, nor sajn tifer trojer redt:
„a jede rojs blutikt oif ir dorn,
di kosse singt schnajdndik doss korn,
hosstu ess ojssgetracht, meschugener poet?“

 

un wajter gejt der weg iber berg un toln,
durch schtile derfer. alte miln moln
brojt un tojt far jedn oif der erd,

 

der ownt tunklt. wu bisstu, alter sejde?
ich lig a nischt derkojleter oif der akejde,
un se blojs di schotnss fun dajne mide ferd…

 

 

extrait de : Itsik Manguer : Dunkelgold, Suhrkamp 2004.

 

 

Contribution de Jean-René Lassalle, choix et traductions inédites

 

 

Bio-bibliographie de Itsik Manguer

 

 

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Itsik Manguer

 

 

Itsik Manguer (ou Itzik Manger) est un des grands poètes yiddish (avec Avrom Sutzkever et Peretz Markisch), est né le 30 mai 1901 à Tchernovitz dans une famille de tailleurs juif-allemands de la Bucovine roumaine. Mêlant les légendes juives à une poésie évoquant Villon, les romantiques allemands du rêve, et les peintures de Chagall, il fut nommé « le prince de la ballade yiddish ». Il écrivit la majorité de ses poèmes de 1928 à 1938 à Varsovie, alors une métropole du monde yiddish. Avec la guerre il dut émigrer et porta ailleurs sa voix de troubadour exilé : Paris, Londres, New York. Il s’établit à la fin de sa vie en Israël où il mourut le 21 février 1969.
La langue yiddish des Juifs ashkénazes, quasi-étouffée par les Nazis, hante la culture allemande (et plus loin) ressurgissant en textes et chansons ou chez de jeunes groupes de musique klezmer. Le yiddish n’est que lointainement mais parfois étonnamment compréhensible aux germanophones, avec sa base d’allemand moyenâgeux et ses 20% de mots slaves ou hébreux, comme une lingua franca sépia mais tenace d’une Europe de l’Est élargie à sa diaspora, et parlée aujourd’hui peut-être par 3 millions de personnes.
On peut trouver Itsik Manguer dans une édition allemande récente de ses poèmes, avec le yiddish en alphabet hébreu et translittération latine germanophone – par exemple un francophone doit lire le « j » comme un « ï » -, plus la traduction allemande, ainsi qu’un CD audio d’une lecture de Manguer dans les années 60.
À lire aussi, en français seul, les poèmes de Manguer traduits par Charles Dobzynski dans sa belle anthologie des poètes yiddish.

 

 

Bibliographie :
Itzik Manger : Dunkelgold. Suhrkamp 2004 (yiddish et allemand, avec CD)

 

 

Traductions en français:
Anthologie de la poésie yiddish, éditée par Charles Dobzynski, Poésie/Gallimard 2000.
Théâtre yiddish, tome 1, L’Arche 1997.

 

 

Sitographie :
une fiche wikipédia (en anglais)
Les ballades de Itsik Manguer mises en musique par de jeunes musiciens israéliens sur ce site

 

Contribution de Jean-René Lassalle

 

 

Folle genèse, de Jacques Demarcq (une lecture de Florence Trocmé)

 

 

Demarcq, l’encyclopède aux oiseaux, entreprend de réécrire la Bible (premier opus paru, un petit cahier, Folle Genèse, dans la collection Trait court de Passage d’encres).

 

Au commencement, il n’était pas encore une fois ni moi ni loi. Tout était tohu tordu fondu en un nu continu. Des échos sans nombre naissaient du chaos sans l’ombre d’un mot

 

Inutile de le dire, ce n’est pas triste, c’est même follement drôlintelligent. Ça grouille de jeux de mots, ça fourmille d’allusions historiques, politiques, écologiques, littéraires. Ça prend le texte dit sacré à bras le corps et ça cause alter ego avec Néo ou Oné dans son arche. A moins d’improviser un dialogue entre Deux, consterné des actions de l’homme et ce pauvre Noé :

 

- Je suis Deux, j’ai une alternative : réinitialiser. Mais d’abord effacer le disque, la planète. Tout exterminer, fini ! Zéro vivant !!
- C’est beaucoup zéro : vouloir défaire autant de monde. Et puis le gibier : une fricassée de temps à autre…
- Tu penses à tout, vieux. Moi aussi, tiens : puisque la coupe est pleine, nous allons noyer le problème

 

Ça renverse la vapeur (enfin !) et donne la part belle à Avan et Ede, en face d’un sale Deux, toujours occupé à diviser (pour mieux régner, ça va de soi) et pas foncièrement fute-fute. Le sacré est écras(é) sous la langue, le sens et les sens chahutés. Ici on se régale avec revisitation demarcquienne des récits de la Genèse, de l’Arche de Noé, ou encore de Babel.

 

Un jour l’édifice perça les nuages, et Deux perçut un caillou lui écorcher les fesses.
- Gaby, c’est quoi cette pointe ?
- J’ai tenté de vous prévenir. Avec la glaise, ils bâtissent des villes, écrivent des livres, et librement batifolent depuis que Caïn leur a raconté des histoires à tenir debout.

 

Ne pas croire pour autant que l’on est dans la pure facétie : sous les mots et leurs jeux, nombre de questions ultra-contemporaines, ce qui tendrait à prouver que le texte tient toujours la route, si Dieu l’a quittée et qu’il est sain, salutaire et nécessaire de le revisiter régulièrement et pas uniquement doctement et dogmatiquement !
On attend avec impatience la suite (et pourquoi pas quelques scènes du Nouveau Testament, si l’auteur à le courage de s’y affronter, ce qui sera sans doute plus coton et risqué qu’avec les vieux récits bibliques).

 

 

Contribution de Florence Trocmé

Jacques Demarcq,
Folle Genèse
Passage d'encres, 2008,
6 €

 

 

Anthologie permanente : Zouheir Abou Chayeb

 

 

Nous n’avons pas beaucoup rêvé

Il ne reste que le sable
Ni les arbres n’étendent leur ombre sur les dormeurs,
Ni le vent ne s’assouplit lorsqu’une femme le touche,
Ni nos âmes ne nous suffisent…
Nous sommes sortis de l’enfance comme des papillons
Nous avons brûlé autour du feu de la première femme
Et avec sa sagesse la cendre nous a rendus malheureux
Nous étions pressés
Alors nous n’avons pas tété le lait des mères
Nous n’avons pas reniflé l’odeur des pères
Et le ciel ne nous a pas parlé, comme nos parents le souhaitaient

 

Nous étions pressés
Nous sommes nés
Nous avons improvisé la mort, le sens
Et nous nous sommes improvisés nous-mêmes
Nous n’avons pas beaucoup rêvé
Nous n’étions pas sur la terre
Sur les murs nous avons seulement écrit nos cœurs

 

Nous étions pressés
Nous avons grandi comme une obsession dans la nuit
Embryons, nous avions égaré
Nos premiers corps et maisons
Et nos soucis     pas de ciel pour nous ombrager
                        ni terre qui porte la nôtre
Alors nous avons empli la nuit de fantômes
Nous avons grandi
Et soudain nous nous sommes inclinés pour dire adieu aux choses
Avant de les quitter
Nous n’avons pas tété le lait maternel
Et la glaise n’a pas encore séché sur nos os
Il ne reste que le sable
Même les prophètes ont jeté les gouttes de lumière
Et se sont retirés dans leurs prières
Même le ciel est parti sans nous regarder.

 

 

Zouheir Abou Chayeb, poème publié dans Le poème palestinien contemporain, édition bilingue arabe-français, choix des textes et présentation de Ghassan Zaqtan, traductions d’Antoine Jockey, avant-propos d’Eric Brogniet, Le Taillis-Pré, 2008, p. 43 (voir ici)

Contribution de Marilyn Hacker

 

 

 

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Zouheir Abou Chayeb

 

 

Zouheir Abou Chayeb est né en 1958 dans le village palestinien Deir Al-Ghssoun. Il a étudié la littérature arabe à l’Université de Yarmouk (Jordanie). À son actif, trois recueils poétiques : La géographie du vent et des questions (1986), Cahier des situations et des rangs (1987) et L’histoire de l’herbe (1999).

 

voir ce site
Fiche sur le site du cipM de Marseille (extrait sonore)

 

Rappel : Antoine Jockey, qui a collaboré à la revue Siècle 21 par de nombreuses traductions de l’arabe, a publié un choix important de traductions dans Le Poème palestinien contemporain (choix des textes et présentation de Ghassan Zaqtan, avant propos de Eric Brogniet, traductions d’Antoine Jockey) anthologie parue en 2008 au Taillis Pré (présenté ici dans Poezibao )

 

 

Le Théologien Dissident, de Santiago Montobbio (une lecture de Jean-Luc Breton)

 

 

En complément de la note de lecture de Jean Dif sur Le Théologien dissident de Santagio Montobbio, cet article de Jean-Luc Breton, traducteur du livre, qui fait référence au texte original

 

 

Santiago Montobbio a choisi pour son premier recueil un titre superbe et énigmatique, L’anarchiste des feux d’artifice, qu’on savoure avant même d’ouvrir le livre, très bel objet lui-même, aux couleurs bordeaux et champagne.  Et des feux d’artifice, il y en a, car Montobbio – ses lecteurs fidèles le savent – est un virtuose qui ne craint pas de grouper ses images en faisceaux, de répéter les mêmes mots, en jouant avec leur(s) sens, et de les laisser ensuite retomber, comme des fusées mortes, avec « le bruit d’un sac de pommes de terre », comme il le disait dans Hospital de inocentes. Il y aurait une étude à faire des derniers mots des poèmes de Montobbio, qui, très souvent, désignent des choses qui collent à la terre ou qui retombent sur elle avec un bruit sourd, pour signifier la peur, l’attente, la mort.

 

Ce que j’aime avant tout dans la poésie de Montobbio, c’est sa lucidité de scalpel. Les poèmes de ce recueil, comme ceux de Hospital de inocentes  et de Tierras datent de 1987. Le poète avait alors vingt-et-un ans. Comment peut-on savoir tellement de choses sur la vie de cet âge-là ? Comment sait-on si crûment que les feux d’artifice sont des illusions temporaires qui rendront l’obscurité plus angoissante ? que l’amour est « un mensonge infini que l’homme a besoin de se raconter pour vivre » ? que la littérature est un jeu de masques qui « ne sert qu’à vivre, ou à se supporter un peu mieux », « une consolation inutile » qui sert «  à prendre le pouls des malheurs ? » Dans El Anarquista de las bengalas, il y a du vin, des femmes, des bars et des amis, « des mots, des barques, des nuits qui abrogent les épines », on sent que Santiago Montobbio a envie de se laisser séduire par ces plaisirs, mais, au fond, il sait que vivre, c’est autre chose, une tâche sérieuse et dérisoire qui est le destin de l’homme et du poète. « Vivre ne suffit pas à l’homme », disait-il dans Hospital de inocentes, « sa vie c’est précisément la recherche de ce nom qu’il n’a pas » ajoute-t-il ici. Une telle lucidité est à la fois terrible et fascinante, chaque poème est comme la mise en scène d’une confession : « je sais me laver l’âme sur le papier »

 

Et de fait, les poèmes de  El Anarquista de las Bengalas s’adressent à d’autres, à la femme aimée, à des auditoires, à des lecteurs, souvent au pluriel. Celui qui parle, celui qui s’expose, a aussi tendance parfois à vouloir s’esquiver, en se transformant en génie insaisissable, lui aussi pluriel, à peupler une ville invisible de ses riens, une nuit d’insomnie de ses doubles « Je parle au pluriel pour feindre de ne pas être si seul, / ou peut être que cette nuit je suis eux tous ». Et ce faisant, il nous parle à tous. Il me semble que cette dimension plurielle, conversationnelle, est plus affirmée dans ce recueil que dans aucun des précédents de Santiago Montobbio, comme l’est également un érotisme déstabilisant. Les femmes mises en scène dans les poèmes sont des jambes plus que des visages, auxquelles on se cogne, comme dans les multiples objets qui encombrent les lieux ou comme dans les coins des pièces. Un des mots les plus fréquents du recueil est l’adjectif extrano, qui signifie à la fois étrange et étranger, et témoigne de l’effort, insupportable parfois, qu’il faut fournir pour continuer à avancer sur le chemin de la vie. En homme de culture, Montobbio sait bien que, sur ce chemin-là, il convient d’emboîter le pas de guides efficaces, de grands marcheurs de la littérature, comme Dante par exemple, qu’il cite. Ce que les vrais poètes ont en commun est peut-être, au fond, la capacité d’être à la fois des anarchistes, des artificiers et sans doute aussi des pyromanes. Santiago Montobbio est, de toute évidence, de ceux-là.

 

 

Santiago Montobbio, El Anarquista de las bengalas. « Biblioteca intima », Ed.March, Barcelone. 2005

 

Contribution de Jean-Luc Breton

 

 

Rappel :
Santiago Montobbio
Le Théologien dissident
traduit de l’espagnol par Jean-Luc Breton
Atelier La Feugraie, 2008
128 p. 14 €