Poezibao

Notes sur la poésie : Michel Leiris

 

 

Moins comme un long bavardage que comme un récit de rêve d’une ampleur démesurée, tel m’apparaît l’ensemble de mes écrits, considéré à cette distance où ce qu’on a vécu et ce qu’on a imaginé ne sont plus qu’une grisaille si indistincte qu’on en vient presque à se demander si même ce qu’il y avait là de plus réel (de plus physiquement ressenti) a jamais existé.

 

Attachant essentiellement du prix au jaillissement présent du chant, je manque du goût de relire ce que j’ai publié autrefois ou naguère, et ces pages diverses — visant la plupart à une connaissance de soi que je prétends poursuivre mais qui s’avère illusoire, les fruits de ma quête restant éparpillés dans une foule de morceaux plus ou moins littéraires que le temps me fait oublier alors que ces résultats devraient se rassembler en une formule ou une figure saisissable d’un coup (chimère certaine, car il faudrait que ce portrait, résumé absolu, me montre pris à tous les niveaux sous un angle embrassant les âges différents que j’ai traversés) — j’en laisse le contenu s’engloutir dans les fondrières d’une mémoire inapte par ailleurs à me restituer plus que des bribes de mon passé. Pour un peu, je me dirais que mes années n’ont été que la matière d’une arithmétique follement abstraite (des décennies auxquelles s’ajoutent des décennies) et que tous ces récits, impressions, réflexions ou pures constructions mentales que j’ai couchés sur le papier ne pèsent rien. Pas plus, en tout cas, qu’un songe fait il y a longtemps et qui a perdu toute signification, si tant est qu’il ait vraiment signifié quelque chose à l’époque même où j’étais habité par lui.

 

Michel Leiris, À cor et à cri, Gallimard, 1988, p. 96-97.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Nichita Stănescu

 

 

Le mangeur de libellules

 

Je mange des libellules parce qu’elles sont vertes
et qu’elles ont les yeux noirs,
parce qu’elles ont deux rangées d’ailes
transparentes
parce qu’elles volent sans faire de bruit
parce que je ne sais pas qui les a faites ni pourquoi
qui les a faites
parce qu’elles sont belles et douces,
parce que je ne sais pas pourquoi elles sont belles et douces ;
parce qu’elles ne parlent pas et parce que
je ne suis pas persuadé qu’elles ne parlent pas
Je mange des libellules parce que le goût qu’elles ont
ne me plaît pas,
parce qu’elles sont vénéneuses et
que ça ne me fait pas de bien.

 

Je mange des libellules parce que je ne les comprends pas,
je les mange parce que je suis contemporain avec elles
je les mange parce que j’ai essayé de me manger,
moi, d’abord mes propres mains
et qu’elles étaient infiniment plus écœurantes,
je les mange parce que j’ai essayé
de me manger la langue,
ma propre langue de chair
et qu’avec terreur j’ai vu
qu’elle avait essaimé ses propres mots
verdâtres, aux yeux noirs,
loin de moi, affamée.

 

(extrait de Les Non-mots,1969 ; trad. in Les non-mots et autres poèmes, éd. Textuel, p. 100)

 

*

 

Les Non-mots

 

Lui a tendu vers moi une feuille comme une main pleine de doigts.
Moi j’ai tendu vers lui une main comme une feuille pleine de dents.
Lui a tendu vers moi une branche comme un bras.
Moi j’ai tendu vers lui un bras comme une branche.
Lui a penché vers moi son tronc
comme l’arbre à pommes.
Moi j’ai penché vers lui mon épaule
comme un tronc noueux.
J’entendais comment redoublait d’effort sa sève qui battait
comme le sang.
Il entendait comment mon sang mourait, aspiré comme la sève.
Moi j’ai traversé vers lui.
Lui, a traversé vers moi.
Moi fait, au terme, arbre solitaire.
Lui
homme tout seul.

 

(extrait de Les Non-mots,1969 ; trad. in Europe n° 928-929, p. 239)

 

*

 

Lecţia despre cub

 

Se ia o bucată de piatră,
se ciopleşte cu o daltă de singe,
se lustruieşte cu ochiul lui Homer,
se răsuieşte cu raze,
pîn cubul iese perfect.
După aceea se sărut de nenumărate ori cubul
cu gura ta, cu gura altora
şi mai ales cu gura infantei.
După aceea se ia un ciocan
şi brusc se fărîmă un colţ de-al cubului.
Toţi, dar absolut toţi zice-vor :
- Ce cub perfect ar fi fost acesta
de n-ar fi avut un colţ sfărîmat !

 

(Ordinea cuvintelor, ed. Cartea românească, vol. II, p. 195)

 

La leçon sur le cube

 

On prend une pièce de pierre,
on la dégrossit avec un ciseau de sang,
on la polit avec l’œil d’Homère,
on la racle avec des rayons,
jusqu’à ce que le cube en sorte parfait.
Après cela on embrasse un nombre incalculable de fois le cube,
avec sa bouche, avec la bouche des autres
mais surtout avec la bouche de l’infante.
Après cela on prend un marteau
et brusquement on brise un coin du cube.
Tous, mais absolument tous diront alors :
- Quel cube parfait aurait été celui-là
S’il n’avait eu un coin brisé !

 

(extrait de Les œuvres imparfaites, 1979 ; trad. in Passages à l’Act, n° 3-4, p. 92)

 

*

 

Lecţia despre cerc

 

Se desenează pe nisip un cerc
după care se taie în două,
cu acelaşi băţ de alun se taie în două.
După aceea se cade în genunchi,
după aceea se cade în brînci.
După aceea se izbeşte cu fruntea nisipul
şi se cere iertare cercului.
Atît.

 

(Ordinea cuvintelor, ed. Cartea românească, vol. II, p. 236)

 

La leçon sur le cercle

 

On dessine sur le sable un cercle
après quoi on le coupe en deux,
avec la même baguette de noisetier on le coupe en deux.
Après cela on tombe à genoux,
après cela on tombe sur les paumes.
Après cela on frappe le sable du front
et on demande pardon au cercle.
C’est tout.

 

(extrait de Les œuvres imparfaites, 1979 ; trad. in Passages à l’Act, n° 3-4, p. 92)

 

*

 

Trouver le ton

 

Ange ?
Ange…
Non, non, ça n’est pas bon !
Disons alors - on recommence !
Ange ?
Non, non, ange n’est pas bon !
Disons alors, ni couleur,
ni ouïe, ni parfum, non.
Non, ça non plus, ça n’est pas bon !
Ange ?
Non, non, ange n’est pas bon !
Si nous prenions trois noms, trois beaux noms.
Trois beaux noms et stop.
Disons trois.
De toute évidence : Voichitsa
Et après Voichitsa, qu’est-ce qui va ?
Ange ?
Non, non, ange n’est pas bon.
Raluca, va après Voichitsa
Disons donc d’abord Voichitsa
Et après Voichitsa : Raluca,
et après ça, ange.
Ange ?
Non, non, ange n’est pas bon.
Autre chose, un autre nom !
Seigneur, qu’est-ce qui va après Voichitsa et Raluca,
A, Andra
B, Béatrice
C, oh la la, Seigneur
non non, ça ne va pas !
Mais si, je sais, j’ai trouvé !
Chira.
Et puisque j’ai trouvé Voichitsa, Raluca, Chira
après eux, bien sûr, ange.
Non, non, ange ne va pas !
Ça ne sonne pas.
Autre chose, autre chose, autre chose, autre chose.
De fait, ni naître ni mourir ne
sont quelque chose de très neuf.
Non, non, ça n’est pas bon.
Essénine, Serge, a déjà écrit cela…
Autre chose, autre chose, autre chose…
Je ne croyais pas devoir apprendre à mourir un jour…
Non, non et non, ça n’est pas bon !
Cette exclamation-là est à Mihai Eminescu.
Non, non,
Être ou ne pas être,
telle est la question.
Evidemment que telle est la question !
C’est tout ce qu’il y a de plus évident que telle est la question.
Mais je m’étonne qu’elle ait déjà été posée.
Je crois que j’ai trouvé quelque chose, enfin.
Ma tristesse entend des chiens pas nés encore
aboyer après des hommes - pas nés encore.
Non, ce n’est pas bon.
C’est vieux, vieux…
Alors, ange…
Non, non, ange n’est pas bon !
Alors ange ?
Non, non, ça n’est pas bon…
Alors ange ?
Non.
Alors ange ?

 

(extrait de Nœuds et Signes, 1982 ; trad. in Éclats, op. cit., p. 37)

 

 

Contribution et traductions de Pierre Drogi

 

 

Bio-bibliographie de Nichita Stănescu

 

 

Index de Poezibao

Une de Poezibao

 

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Nichita Stănescu

 

 

Nichita Stănescu est né le 31 mars 1933 à Ploieşti, d’une mère russe et d’un père roumain ; il meurt, peu après son cinquantième anniversaire, à Bucarest, le 13 décembre 1983. Il a été proposé à deux reprises, en 1978 et 1980, pour le prix Nobel de Littérature.

 

 

Il est l’auteur d’une vingtaine de recueils de poésie ainsi que de nombreux articles et textes en prose de caractère théorique, regroupés par lui peu avant sa mort mais publiés effectivement seulement après décembre 1989, sous le titre La Physiologie de la Poésie.
Nichita Stănescu a occupé de son vivant une place considérable sur la scène littéraire roumaine, place jugée parfois encombrante par ceux qu’il appelle ses « collègues » ou par les autorités. Placé devant toutes les contradictions d’écrire dans un régime de censure où les mots sont plombés, certains interdits d’usage même, écartelé entre ses convictions profondes et la nécessité de louvoyer sinon de composer avec un contexte, Nichita (ainsi que le désignent familièrement les Roumains) se trouvera obligé à un moment de dépasser toutes ces contradictions, lancé en avant comme quelqu’un qui n’a plus rien à perdre. Le choix de dire alors, sur la fin, sans entrave ce qu’il veut (d’une façon littéralement inouïe), malgré la censure, malgré les critiques, malgré le poids d’une Union des Écrivains digne des plus croustillantes descriptions de Boulgakov, donne à ses derniers recueils une cohérence et une force dont la portée semble échapper encore à ses lecteurs. Il faut préciser que la liberté acquise à ce moment l’est autant à l’égard de la parole qu’à l’égard du monde dans lequel il lui faut l’inscrire. Cette liberté, par conséquent, nous concerne.

 

Nichita Stănescu a fait de ce qu’il nomme « poésie », et qu’il situe paradoxalement à la fois dans les mots et hors des mots, l’instrument d’une réflexion sur le langage et sur « l’être » (« to be or not to be » lui apparaissant comme la plus étrange et la plus fondamentale des questions), tentant de définir précisément par l’exercice de la poésie un lieu situé hors des territoires de l’idéologie ou des idéologies (auxquelles il lui est arrivé de croire). Familier de Gilgamesh, d’Homère, des littératures les plus anciennes mais aussi de tout ce que les littératures roumaine ou universelle offrent de plus varié, il s’est sans relâche efforcé d’être ou de devenir, selon sa formule, « au moins contemporain avec lui-même » ; il traite donc l’écriture comme une traduction toujours à faire, toujours à renouveler, toujours en mouvement, des sentiments, du réel et de l’être.
Il s’invente, dans le contexte d’alors, un espace où « rester vivant » vitalement (si on peut risquer ce pléonasme). Il délimite ce lieu spécifique où poser les questions revient à les poser si radicalement qu’aucune idéologie n’aurait plus de prise sur elles, qu’aucune idéologie ne pourrait plus tout simplement les suivre. Autrement dit : un lieu où parler et écrire ne signifieraient plus établir une relation de pouvoir.

 

« Rester vivant » signifie, en l’occurrence, pour lui, à l’instar d’un Socrate qui aurait choisi d’écrire, se dégager sans cesse (en particulier des postures qui tiennent au langage), commenter sans cesse ce qui a été écrit ou dit avant soi ou par soi, en en revenant toujours au principe vivant censé animer le texte et qu’on peut alors légitimement, littéralement et étymologiquement, qualifier d’âme. On verra un exemple de cette pratique dans « Trouver le ton », texte-préambule de son avant-dernier recueil, sorte d’avant-poème ouvrant Nœuds et Signes sous-titré requiem pour la mort de mon père. On y lira la réécriture d’une élégie « à la Rilke » dans un monde qui, ni « poétiquement » ni politiquement, n’est prêt à accepter le mot ange. L’ironie n’empêche pas d’interroger, dans ce texte étrange où les seuls mots originaux (une parodie de Stănescu par lui-même) sont qualifiés de « vieux », l’origine même de la parole poétique et son impossible commencement, en même temps que notre origine et notre fin.

 

 

Bibliographie
En français :
Onze Élégies, édition bilingue, traduction du roumain par Andrée Fleury, avant-propos de Pierre de Boisdeffre, éd. Eminescu, Bucarest, 1970
La Leçon sur le cube, trad. de Constantin Crişan, éd. Minerva, Bucarest, 1988
Poèmes (1960-1983), trad. de Nicole Laurent-Catrice et Constantin Crişan, éd. Cahiers Bleus, Troyes, 1999
Onze Élégies, trad. de Mariela Rotaru Constantinescu et André Doms, éd. L’Arbre à parole, Amay, 2002
Éclats, cinq poètes roumains, trad. Pierre Drogi, éd. Comp’Act, Chambéry, 2005 (figurent dans cette anthologie, à côté des textes poétiques, aussi des textes théoriques)
Les Non-mots et autres poèmes, trad. de Linda Maria Baros, Pierre Drogi, Jan H. Mysjkin et Anca Vasiliu, éd. Textuel, Paris, 2005.

 

Trois dossiers ont été consacrés en totalité ou en partie à Nichita Stănescu dans les revues Europe, n° 928-929, août-septembre 2006, n° 948, avril 2008, et Action poétique, n° 189, septembre 2007. Ils présentent, à côté de textes poétiques, également des textes théoriques. La revue Passages à l’Act (éd. L’Act Mem) a récemment publié (juin 2008), dans une mise en page qui fait mal la part entre présentation des textes et textes de Stănescu lui-même, un autre court dossier intitulé « Arrêter les verbes »

 

Quelques citations stănesciennes :

« La poésie est une tension sémantique vers un mot qui n’existe pas, qu’on n’a pas trouvé. Le poète crée la sémantique d’un mot qui n’existe pas.

« La sémantique précède le mot. La poésie ne réside pas en dehors de ses propres mots. La poésie ne fait usage des mots que par désespoir. » («Les mots et les non-mots en poésie », Éclats, op. cit., p. 51)

 

« […] je ne retiens pas par cœur tous les poèmes que j’ai écrits, mais seulement les quelques motifs qui me déterminent à en écrire d’autres... (« À propos des mots et du langage », Europe, n° 928-929, p. 229)

 

« Ce n'est pas le monde abstrait, Psyché, mais son mouvement, voilà ce que je voudrais voir si nous pouvions le voir.
Alors mon âme à moi, Psyché, se troublant : que fais-tu, me dit-elle, tu cherches à donner une définition à la poésie ! Tu t'aventures dans un domaine qui te dépasse! Non, criai-je, je ne prétends pas donner de définition à la poésie bien que de temps en temps elle arrête un verbe et de ses yeux étonnés y regarde les êtres, eux aussi étonnés, descendre du verbe. Ce qui se meut n'est pas prévisible. Ce qui n'est pas prévisible est très difficile à définir. Peut seulement être entouré de grands espaces immobiles, peut seulement être délimité. » (« Mon âme à moi, Psyché », Passages à l’Act, n° 3-4, p. 90)

 

Enfin, sur un mode qui conviendra particulièrement à la lecture des textes de l’anthologie permanente du lundi 10 novembre 2008

« Il y a différentes façons de ne pas comprendre quelque chose. » (Europe, n° 948, p. 292)

 

 

Présentation, bibliographie et choix de citations : contribution de Pierre Drogi

 

 

En français, une fiche Wikipedia
une très belle sélection de poèmes (en roumain)
sur youtube, une vidéo, interwiev de Stănescu (en roumain)

 

 

Poezibao a reçu, n° 56 (dimanche 9 novembre 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres et revues récemment reçus par Poezibao :
Antonella Anedda, nuits de paix occidentale, l’Escampette
Edith Azam et Valérie Schlée, Un objet silencieux, Gros textes
Christian Prigent, naufrage du litanic, [le bleu du ciel]
Mehmet Yashin, Constantinople n’attend plus personne, Bleu autour
revue Neige d’Août, n° 16/17
revue Europe, n° 955/956 (Jaccottet, Ungaretti)
Philippe Delaveau, Son nom secret d’une musique, Gallimard
revue Nioques, n° 4
Catherine Zittoun, Paris-Pékin, Dumerchez
Emmanuel Malherbet, La forge des arbres, Cazimi
Alta Ifland, Voice of Ice, Voix de Glace, Les Figues Press
Bruno Lemoine, L’après-journal Nijinsky, Al Dante
Patrick Renou, Seuls les vivants meurent, Le Temps qu’il fait
Marc Kober, Baisers, La Mezzanine dans l’éther
Emmanuelle K., Quand l’obéissance est devenue impossible

 

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne. Ce soutien n’implique bien évidemment aucune contrepartie pour le site.

Antonella Anedda,
nuits de paix occidentale & autres poèmes, suivi de La Lumière des choses, essai
Traduit de l’italien par Jean-Baptiste Para
L’Escampette, 2008
13 €, sur le site Place des Libraires

 

« Pour Antonella Anedda, la poésie est ″ma réalité, enfoncée dans ma vie : c’est une racine et parfois une lame.″ Une racine qui la relie à la totalité de la terre et du cosmos, aux vivants et aux morts, à la parole même de ce qui ne semble pas avoir de voix. Et une lame qui ouvre au monde, annonce une blessure, mais devient aussi l’emblème du tranchant de la poésie.
Née à Rome en 1958, Antonella Anedda est reconnue depuis quelques années comme une des voix majeures de la poésie italienne contemporaine.
Nuits de paix occidentale, ici traduit par Jean-Baptiste Para, le rédacteur en chef de la revue Europe, date de 1999.
Poezibao proposera cette semaine une fiche bio-bibliographique et des extraits de ce livre.

 

 

 

Edith Azam et Valérie Schlée
Un objet silencieux
avec des encres de Paola Di Prima
Gros textes, 2008

 

 

« Cet objet silencieux, texte duel qu’on a envie de comparer à la double hélice de l’adn tant l’encre noire de l’une et l’encre rouge de l’autre semblent s’enlacer en un projet vital commun, simplement ponctué, ajouré par les encre de Paoli Di Prima qui prennent ici un rôle de résonateur » (extrait de la préface)

 

 

 

Christian Prigent
naufrage du litanic
CD = livre, [le bleu du ciel], 2008
12 €, sur le site Place des Libraires

 

 

En 1981, Christian Prigent lisait un travail en cours d’écriture, voilà les sexes. De cet ensemble introuvable depuis longtemps, voici cinq extraits. Ce document permet d’entendre la voix de l’auteur qui témoigne de son engagement total face au public, et de prendre conscience du contexte de l’époque. On retrouve ici pleinement ″l’esprit du temps″ et la complexité intellectuelle des années 1970.

 

 

 

Mehmet Yashin
Constantinople n’attend plus personne
bleu autour, 2008
13 €, sur le site Place des Libraires

 

 

Constantinople n'attend plus personne
dans la cabine d'interprète il y a une femme aux yeux bleus
nous parlerions avec d'anciennes voix si nous devions parler.
Maintenant langue étroite
et obscure. Mon turc intérieur
se détricote, à chaque approximation je me défais maille après maille
[...]

 

Mehmet Yashin, né à Chypre en 1958, est aujourd'hui l'un des poètes majeurs de langue turque. Traduite dans de nombreuses langues, son œuvre, marquée par l'histoire de Chypre, ne l'avait jamais été en français. Cette anthologie a été composée par lui-même. « L'espace de mon identité, écrit-il en épilogue, ne peut être que ma poésie. » :

 

 

 

Revue Neige d’Août
n° 16/17, automne 2008
12 €

 

 

Retour de la belle revue de Camille Loivier dont l’axe est Littérature & Extrême-Orient. Sur le thème de la turbulence, on peut y lire des contributions notamment de Lee Sung-Cheon, Jacques Roubaud, Wang Wen-Hsing, Jacques Josse, Marie Etienne, Paul Louis Rossi, Marie Huot, etc.

 

 

 

Revue Europe
n° 955/956, novembre décembre 2008
Jaccottet, Ungaretti
20 € - sur le site Place des Libraires

 

 

Deux dossiers principaux au sommaire de ce numéro d’Europe. L’un de près de 200 pages sur Philippe Jaccottet avec des contributions notamment de Nathalie J. Ferrand, Antonella Anedda, Fabio Pusterla, Jean-Luc Steinmetz, Chantal Colomb-Guillaume, Issa Makhlouf et des textes de Philippe Jaccottet (ainsi qu’un entretien de l’auteur avec Gabrielle Althen). Un autre sur Giuseppe Ungaretti, avec des textes de José-Flore Tapy, Andrea Zanzotto, Philippe Jaccottet, etc.
A signaler :  ce numéro publie la table alphabétique des auteurs de l’année 2008, table impressionnante qui atteste si besoin était de l’importance et de la richesse de la revue Europe.

 

 

 

Philippe Delaveau
Son nom secret d’une musique
Gallimard, 2008
20 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Peut-on saisir, avec des mots, non pas ce que dit la musique, si tant est qu’elle dit quelque chose mais ce qu’elle suscite au fond de nous : douleur, bonheur, méditation tranquille, oubli de nos limites … ? Pour Philippe Delaveau qui sort aujourd’hui son neuvième recueil, tout est musique dans l’univers, du moindre objet qui nous entoure jusqu’aux ordres complexes. Son nom secret d’une musique est construit en trois parties, comme une sonate et convoque aussi bien Scarlatti que Schubert, Mozart que Messiaen. Ces poèmes cherchent aussi à innover dans la mise en place d’une partition du langage. (Extraits du prière d’insérer).

 

 

 

Revue Nioques
#4
Le mot et le reste
15 €

 

 

ndlr :On suit avec attention l’itinéraire un peu chahuté de Nioques et c’est toujours avec bonheur qu’on voit paraître la revue. Au sommaire de ce numéro 4 de la nouvelle série, Hubert Lucot, Angelica Freitas, Philippe Blaizot, Michele Zaffarano, Manuel Daull, Ida Börjel, Cécile Mainardi, Noura Wedell, Alessandro de Francesco.

 

 

 

Catherine Zittoun
Paris-Pékin
Couverture de Lau Thow Beng
Dumerchez, 2008
15 €

 

 

« Paris-Pékin est un long poème dans lequel se confrontent le Pékin du début du xx^e siècle et le Pékin d’aujourd’hui. L’auteur y quête les traces de Victor Segalen, médecin, écrivain et sinologue qui lui-même en son temps était sur les traces du dernier Empereur » (Prière d’insérer)

 

 

 

Emmanuel Malherbet
La forge des arbres
Cazimi, 2008

 

ndlr :Un recueil de poèmes d’Emmanuel Malherbet, bien connu pour être l’animateur inspiré des éditions Alidades (site, très beau, de l’éditeur)où il a publié notamment des Chutes de Jacques Ancet et le magnifique Poussière/Polvere de Carlo Bordini. Il est aussi poète, auteur de quatre livres, publiés chez Wigwam ou l’Arbre.

 

 

 

Alta Ifland
Voice of Ice, Voix de Glace
Les Figues Press, Los Angeles, 2007
traduit du français par l’auteur, version bilingue
sur le site de l’éditeur (en anglais)

 

 

 

Lauréat du 34^ème prix Louis Guillaume d’une poète née en Europe de l’Est, qui a étudié la littérature et la philosophie en France et qui, aujourd’hui, vit en Californie.

 

 

 

Bruno Lemoine
L’après-journal Nijinski
Éditions Al dante, 2008
15 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Voici notre journal déposé sur notre bureau ou dans un tiroir de notre chambre : il n'est que ce que nous en faisons. Ouvrons-le, ne l'ouvrons pas, écrivons dessus ou non ; il est l'expression d'une liberté que nous nous sommes donnée et rien d'autre. Tout le monde peut donc écrire son journal. Celui qui veut témoigner de son intégrité morale dans le vice ou la vertu écrit ses mémoires, en revanche, un journal ne témoigne que du quotidien, et celui-ci, nous ne le rejouons qu'à nous-mêmes. Qui pourrait bien nous lire ? Un journal n'a donc pas besoin de pacte de lecture... »
« Dans ce livre, Bruno Lemoine propose un cahier apocryphe de Nijinski. C’est un récit affolé écrit par Nijinski (double de l’auteur) et Etienne (double du double de l’auteur), dispersé en plusieurs voies/voix. Outre l’intérêt littéraire de ce récit, Bruno Lemoine fait partager ici ses connaissances et ses réflexions sur le danseur. » (dos du livre et prière d’insérer)

 

 

 

Patrick Renou
Seuls les vivants meurent
Préface d’André Comte-Sponville
Le Temps qu’il fait, 2008
20 € - sur le site Place des Libraires

 

« Vingt histoires de mortels, comme auraient dit les Grecs : vingt histoires de femmes et d'hommes, de tous âges, de tous milieux, de tous pays, de toutes époques, sous la lumière très douce ou très violente de la mort. Avec, après chacun de ces textes, avant celui qui suit, une autre histoire, toujours la même, toujours recommencée, entre deux personnages d'aujourd'hui, un homme, une femme, comme un roman par lettres - ce sont des lettres d'amour, ce sont des lettres d'adieu - à celle qui est partie dans le ciel d' Osaka, il y a quelques jours, et qui n'est pas revenue, et qui ne reviendra pas... Cela fait comme une basse continue, qui assure l'unité de l'ensemble, si savamment construit, qui le justifie, par sa fin, jusqu'à en faire un roman véritable, dont on ne sait plus, dans les dernières pages, si celui qui écrit ces lettres est l'auteur ou le personnage, qui aurait tressé ces morts ( réelles ? imaginaires ? ) pour les offrir, comme un bouquet, comme un tombeau, à l'absente définitive, tellement vivante, tellement aimée, tellement irremplaçable, et qui vient de mourir, comme tous les autres, et qu'aucune tombe jamais ne pourra contenir... » (dos du livre)

 

 

 

Marc Kober
Soixante Baisers
La Mezzanine dans l’éther
13 € - achat de ce livre en ligne

 

 

Un minuscule et délicieux opus de Marc Kober, qui prend une part active à la vie de la revue Supérieur Inconnu, opus tout dédié au baiser : « le baiser est un rhum qui ne flambe pas/sa combustion lente/est celle des lampes-tempêtes ».

 

 

 

Emmanuelle K
Quand l’obéissance est devenue impossible
Le Krill éditeur, éditions de la Différence
18 € - sur le site Place des Libraires

 

 

« Camarade de Raoul Vaneigem et de Guy Debord, Emmanuelle K. a participé à l'aventure situationniste. Elle a exercé tous les métiers : musicienne, diseuse et chanteuse, metteur en scène et réalisatrice de films expérimentaux et documentaires - mais est avant tout poète. "La vie est une expérience poétique", dit-elle.
"Je pense que la voix des poètes est trop peu entendue. [...] Il y a dans l'œuvre d'Emmanuelle K. cette authenticité qui tend désormais à disparaître... Nous sommes ici à contre-courant de la quête ordinaire d'une notoriété vide..." (Raoul Vaneigem)
Quand l’obéissance est devenue imposisble raconte une traversée, propose un regard, décrit les émotions d’un être qui n’a jamais renoncé à l’utopie. Une parole très actuelle, très attendue, qui dessine un espace critique vivant. (Dos du livre)
Le livre est publié sous forme d’un coffret incluant quatre recueils : ″Vertige de l’écart″, ″les brutes″ ; ″l’indépendance du sourire″ et ″les chemins du désir″.
Pour en savoir plus sur Emmanuelle K. son site

 

 

Poezibao Hebdo n° 33

 

 

Semaine du 2 au 8 novembre 2008

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

•Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions de Jacques Fournier, Alexander Dickow (1, 2), Angèle Paoli (1, 2,) Maryse Hache (1, 2), Antoine Emaz, Marie-Claire Bancquart, Tristan Hordé (1, 2)

 

 

•Notes de lecture :
Calligrammes dans tous ses états, de Claude Debon (par J. Fournier)
Entre chien et loups jetés, de Mary-Laure Zoss (par E. Emaz)
Œuvre poétique, d’André Laude (par M. -C. Bancquart)
Mort d’un jardinier, de Lucien Suel (par F. Trocmé)

 

 

•Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Alfredo Gangotena
Amelia Rosselli
Alexandre Hollan
Mary-Laure Zoss

 

•Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de plus de 500 poètes :
Alfredo Gangotena
Amelia Rosselli
Alexandre Hollan

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao  et présentés ici :
André Markowicz, Les Gens de cendre, publie.net
Dominique Fourcade, Citizen Do, P.O.L
Adorno, Notes sur Beckett, Nous
Coll., Poétique et ontologie, colloque Yves Bonnefoy, Ardua/William Blake & Co
Jean-Luc Caizergues, Mon suicide, Flammarion
Vladimir Maïakovski, Henry Deluy, De ça, l’adresse à Vladimir, Inventaire/invention
Abbas Kiarostami, Un Loup aux aguets, La Table ronde
Jacques Rebotier, Description de l’omme, Verticales
Revue Supérieur inconnu, printemps/été 2008
Jacques Sivan, similijake, Al Dante
Mylène Lauzon, Chorégraphies, Le Quartanier
Olav H. Hauge, Nord profond, Bleu autour
Joël-Claude Meffre, L’aboi sans fin, Circa 1924
Revue La Passe, n° 7
Revue Ici&là, n° 9

 

 

• Notes sur la poésie
Judith Schlanger

 

 

•et aussi :
″Jacques Prévert, Paris la Belle″ : (visite d’exposition par Tristan Hordé)
Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index, l’index général ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 3906 articles.

 

 

Notes sur la poésie : Judith Schlanger

 

 

La distinction entre le superficiel et le profond [est, avec Bachelard qui suit Jung] un critère du jugement poétique : non pas un critère esthétique, mais un repère existentiel. Une œuvre ancrée dans du livresque, un poème qui se rapporte à d’autres poèmes, sera par définition quelque chose de superficiel. Ce qui renvoie à ce qu’on a lu et appris ne peut toucher vraiment. C’est un mime extérieur du profond, qui nous laisse pris dans une surface lettrée où des textes peuvent toujours engendrer des textes, mais jamais rejoindre les mythes. Par contre, un vrai poème renvoie directement à un immémorial : au mythique et non pas au textuel. Sa lecture est une expérience profonde. Aiguë et juste, mais avant tout profonde.

 

Autrement dit, qu’attendra-t-on d’un vrai poème ? Non pas qu’il inaugure, non pas qu’il déconcerte, mais qu’il révèle ce qui est déjà là. Non pas qu’il apporte du nouveau et du différent, mais qu’il actualise un aspect de la profondeur. Le poème profond n’invente pas, il retrouve chaque fois un peu autrement. Il rejoint le même, il retrouve l’essentiel, cette donne fondamentale, cet originel qui était déjà là. Joie d’explorer, découverte de possibilités inconnues ? Ce que le poème nous donne est surtout un bonheur de contact, de retrouvailles et de ressourcement.

 

L’artiste, le poète, est celui qui exprime la profondeur et porte au jour quelques-uns de ses aspects, si bien que la lecture pourra retrouver grâce à lui quelque chose d’essentiel qu’elle ne croyait pas savoir. À lire on se sent confirmé. C’est une poétique de l’expressivité qui prend aussi en charge certain traits romantiques. Une telle poétique suppose bien que les expressions possibles et les variantes personnelles sont en nombre illimité — c’est ce qui fait que la carrière poétique est ouverte — mais le fonds est complet, les catégories sont toutes là et le répertoire est clos.
[...]

 

Dans cette perspective, l’expression poétique renvoie à la matière poétique, c’est-à-dire au répertoire originel, diffus. Le passage se fait du fondamental à l’intime : l’œuvre relève de l’expérience intime du sujet solitaire et de son parcours intérieur. Et le passage se fait de l’universel à l’unique : le résultat n’est pas le nouveau, mais l’unique. Non pas le nouveau qui prend son sens dans un contexte et une lignée, mais l’unique, précieux et singulier.

 

Judith Schlanger, La mémoire des œuvres, Verdier poche, 2008, p. 22-23.

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Jacques Prévert, Paris la Belle (exposition)

 

 

Une grande exposition autour de Jacques Prévert s’est ouverte fin octobre à la Mairie de Paris et il faut s’en féliciter : elle propose une vision d’ensemble de l’œuvre qui place Prévert où il doit être, parmi les créateurs les plus importants du XX^e siècle. L’exposition est chronologique : on suit les étapes de la vie de Prévert, son installation rue du Château, son amitié avec Tanguy et Marcel Duhamel, la rupture avec Breton, l’activité du Groupe Octobre, l’engagement dans le cinéma, l’écriture de chansons, la publication du premier recueil (Paroles) grâce à René Bertelé, la reconnaissance du public. Ce premier ensemble, classique et nécessaire, offre une variété de documents qui sollicite le visiteur ; trop à regarder : les manuscrits, les lettres, les dessins de Prévert, les coupures de presse, les tableaux, les maquettes de Trauner pour le décor de films, celle de Mayo pour des costumes des Enfants du Paradis, et les affiches, les photographies, les partitions de chansons ; trop à regarder et à écouter : les extraits de films, les chansons mises en scène par les Frères Jacques ou avec les voix et les visages de Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Yves Montand, Nat King Cole, et l’évocation de Marianne Oswald, la pionnière, Germaine Montero, Mouloudji, Piaf, etc.

 

L’exposition est aussi thématique, et c’est un autre parcours. Des livres, beaucoup, qui raviront les amateurs d’éditions rarissimes. Des livres avec les illustrations d’Elsa Henriquez, de Jacqueline Duhême, trop méconnue. Des photographies de Brassaï, Willy Ronis, Izis, Doisneau, André Villers, Pierre Janet... Ensuite, il y a un étage. Avec les grandes feuilles de dessins sur chacune desquelles Jacques Prévert dessinait sur une fleur et notait quelque tâche à accomplir, une course à ne pas oublier. Avec ses étonnants collages, nombreux, dont le beau Portrait de Janine, peut-être le premier réalisé en 1943, mais aussi La Salamandre, La Beauté du Diable, Le Nouvel Opéra de Paris, pour citer parmi bien d’autres mes préférés. Avec encore des illustrations de Calder et de Picasso, des tableaux d’amis, Fabra, Postma, Betty Bouthoul,...

 

Il faut ajouter la sobriété et la grande lisibilité des textes sur les murs, qui renseignent sur Prévert ou reprennent des vers ou des poèmes, et la distribution des espaces permet une circulation facile dans l’exposition. Un catalogue intelligent1, préparé par Eugénie Bachelot Prévert (la petite fille de Prévert) et N. T. Binh, grand connaisseur du cinéma. Une exposition modèle. Des collégiens visitaient en même temps que moi, ils ne voulaient pas sortir, pour tout lire et tout voir — ils reviendront...

 

 

 

Mairie de Paris, Salon Saint-Jean, jusqu’au 28 février, de 10h à 19 heures sauf dimanche et jours fériés. Entrée libre.

 

Contribution de Tristan Hordé

 

 

Le dossier de presse en pdf, à télécharger ici, avec iconographie
une belle vidéo, interview des commissaires de l’exposition

 

Jacques Prévert dans Poezibao :
bio-bibliographie, extraits 1

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1 Rappelons que les œuvres de Jacques Prévert ont été éditées dans la Bibliothèque de la Pléiade en 2 vol. (1992 et 1996), qu’une édition des Collages [272] a été publiée chez Gallimard (1982) ainsi que des textes écrits pour le groupe Octobre, fournis par André Heinrich sous le titre Octobre chez Gallimard (2007). Le même A. Heinrich a préparé l’Album de la Pléiade consacré à Prévert (1992). Enfin, presque toute l’œuvre poétique est disponible en Folio-Gallimard.

 

Poezibao infos

 

 

•samedi 8 novembre à 16 heures, Amiens, Ilse & Pierre Garnier
•lundi 10 novembre à 21h, Toulouse, Le Grand Os
•jeudi 13 novembre 2008 à 18 heures, Lille, Christiane Veschambre
•jeudi 13 novembre, Paris, en anglais, avec Jen Dick
•20 et 21 novembre 2008, Paris, Ecrire l’autre langue
•vendredi 21 novembre, 18h30, Paris, European Voices
•jeudi 27 novembre à 19h30, Paris, lecture Liliane Giraudon
•du 28 au 30 novembre, Paris, 2^e Salon des Éditeurs indépendants du Quartier Latin

 

à noter également
•tout le programme du Théâtre-Poème à Bruxelles, en ligne (avec notamment des spectacles Tardieu, Prévert, Albert-Birot, Jarry ; etc.)
•Une publication de Florence Pazzottu sur le site Inventaire/invention

 

 

Toutes les informations développées dans la suite de note

 

 

 

Mort d'un jardinier, de Lucien Suel (lecture et reportage de Florence Trocmé)

 

 

Hier soir 6 novembre 2008, lecture de Lucien Suel au Divan, à Paris.  Lucien Suel qui vient de publier un « roman ». Qu’il a envoyé par la poste, (comme s’il était un débutant ou un inconnu !) à la Table Ronde. Qui en une nuit lit le texte et décide de le publier.

Alors,  nouvelle veine, romanesque, facile, pour Lucien Suel, connu pour ses vers justifiés, ses longs poèmes à contraintes autour de l’Abbé Lemire (l’inventeur des jardins ouvriers), « camarade » d’Ivar Ch’Vavar dans l’aventure de la grande revue Le Jardin ouvrier dont Flammarion donnait il y a peu une superbe anthologie (note de lecture de Poezibao). Lassé de la confidentialité, Lucien Suel et décidé à tenter de conquérir le devant de la scène ?

Et bien à mon sens, pas du tout. Car il y a une grande cohérence dans la démarche, même si, en effet, à parcourir sa bibliographie très fournie, on prend conscience que le genre roman n’y est pas très présent ! Et les éditeurs comme la Table ronde non plus….

Quid alors du « roman » Mort d’un jardinier : en effet pas de vers justifiés ici, mais une longue coulée de prose, un personnage, le jardinier, qui se parle à la seconde personne du singulier. Une construction en diptyque somme toute assez classique. Huit chapitres, magnifiques, sur le travail au jardin, un travail au cordeau, que l’on ne peut bien sûr que comparer au lent labeur de l’écrivain :  « tu saisis ton groët, ton râteau et ton cordeau, la terre t’attend, sèche en surface, humide à l’intérieur, tu griffes la première parcelle avec le groët en avant en arrière [...] » avec cependant déjà une petite incursion de loin en loin dans ce qui sera la matière principale des quatorze autres chapitres, la réminiscence : « tu répètes les gestes de ceux qui t’ont précédé ; petit enfant tu chancelais entre les mottes de terre, tu t’accrochais aux bleus de travail de ton père de ton grand-père [...] ». Autre souvenir, en pont entre les deux parties du livre et d’autant plus fort que le plus jeune est parti le premier, Christophe, Christophe Tarkos si tôt disparu et qui fut l’ami de Lucien Suel.

 

Mais fin du chapitre 8, tout bascule : « la sueur qui envahit ton visage n’est plus cette bonne sueur venue du travail, c’est une sueur froide et malsaine [...] tu tombes sur le dos au milieu des bûches fendues ».
On entre alors dans un nouvel univers, fait de souvenirs. Sans doute une construction de ce qui est censé se passer dans la tête de quelqu’un qui est au seuil de la mort, ces flashs mémoriels décrits par les rares à en être revenus. Un monde mêlé de souvenirs, de sensations, de perceptions, avec une compression et un repliement temporels très particuliers. Des images qui se combinent, se déforment, se reforment, glissent les unes sur les autres avec toujours la tenue du souffle, la visée du texte, comme un cordeau tendu par l’auteur pour planter droit dans le sillon tout ce qui nait de son charroi intérieur, ces bouffées de souvenirs qui s’agencent parfois thématiquement, souvenirs de voyage, souvenirs de musique mêlant chansons et voix de Jeanne Lee à Kathleen Ferrier, souvenirs d’enfances (la sienne, celle des enfants), souvenirs de lectures (magnifiques). Ni tout à fait un rêve, ni tout à fait la réalité, un monde intermédiaire, où flotte la conscience tenue par le ciment des mots et des phrases.

 

La prose avance par poussées, en général des phrases courtes, un très grand nombre (dix, douze, davantage encore, par exemple au chapitre 18, plus de cinquante) de propositions juxtaposées. Comme une accumulation, un amoncellement, jusqu’à la résolution : « tu t’arrêtes ici, terminus, attention de ne rien oublier à votre place ». Au point qu’on se demande parfois s’il n’y a pas dans ce texte des contraintes cachées, si le vers justifié (vers constitué d’un nombre déterminé et fixe de signes) dont Lucien Suel est un virtuose n’est pas ici dissimulé  dans la coulée de la prose…. il n’en est rien sans doute mais la pratique de la poésie imprègne ce qui se présente ici comme une narration et qui est plutôt une re-création très construite, par la force de cette langue qui avance, de ce qui en vérité ne dure qu’un instant très bref. Ce raccourci d’une vie, ce point concentré serait ici dévidé, déployé, pratiquement d’un seul geste, un geste de jardinier, un geste d’écrivain, un geste d’homme.

 

Contribution de Florence Trocmé

 

Lucien Suel
Mort d’un jardinier
La Table Ronde, 2008
17 € - sur le site Place des Libraires 

 

photos ©florence trocmé (agrandissables par simple clic sur l’image)

 

 

Oeuvre poétique d'André Laude (une lecture de Marie-Claire Bancquart)

 

 

Aux éditions de la Différence, vient de paraître, en un beau volume de plus de 700 pages, l'Œuvre poétique d'André Laude, avec un Avant-dire d'Abdellatif Laâbi, son ami depuis le milieu des années 60, et une préface de Yann Orveillon, "L'Homme cri". C'est bien la meilleure des qualifications possibles pour André Laude, disparu en 1995, qu'en ces temps de crise grisailleuse il est bon de lire, de relire, pour (ré)apprendre ce qu'est une poésie rebelle et forte, qui veut dire, tout en disant bien.
Qu'est-ce qui a porté ce fils de très petite bourgeoisie banlieusarde, né en 1936, à refuser le sort commun, à fréquenter avec passion Serge Wellens et son groupe proche de l'école de Rochefort, Jean Rousselot, Marc Alyn grâce auquel il a publié son premier recueil en 1955? Puis à partager les réunions du groupe surréaliste, et à devenir un anarchiste militant, collaborateur du Libertaire?
On naît inquiet et blessé, on commence comme bien d'autres par une poésie qui parle d'amour et de nature; puis vient, dès le second recueil, une forte préoccupation de la violence qui court le monde:

 

Me croiras-tu si je te dis qu'un enfant
debout sur les ruines de la faim
M'accuse de toute la faiblesse de ses petits poings ("Lettre à Yves Mahélin poète du Christ").

 

Comme il tue le cochon
L'homme sacrifie l'homme (Entre le vide et l'illumination), 1960

 

Dès 1956, André Laude traduit ses opinions en actes. Insoumis de la guerre d'Algérie, cette Algérie où il vit trois ans durant, après un voyage à Cuba, militant anarchiste dès son retour en France, vivant non d'un métier fixe, mais de collaborations aux journaux. Le poète embrasse toutes les causes de ceux qu'il juge opprimés. Et les fait entrer en lui-même, dans sa propre blessure, qui s'aggrave sans cesse. Il y a certainement en lui quelque chose de l'inapaisement de Rimbaud.

 

La terre engraisse. La farine des morts
ne fait pas défaut
La guerre a atteint le pôle nord
L'enfant d'Hiroshima sourit à l'enfant esquimau (Dans ces ruines campe un homme blanc), 1969

 

Ce besoin de dénoncer l'oppression se retourne vers lui-même chez André Laude, qui se veut frère de ceux qu'il soutient, jusqu'à dénoncer ce qu'il juge être une exclusion plus personnelle, se faisant militant occitan parce que sa famille paternelle vient du Languedoc:

 

Occitans de privations et de refus
je vous salue mes frères
En ce temps qui ne cesse de dérouler
la litanie des meurtres des génocides des pleurs

 

richard nixon lit la bible
dans les jardins de la maison blanche
et rêve aux bébés napalmés de song my qui ne connaîtront jamais
les joies saines de la société d'opulence (Occitanie: cahier de revendications), 1972

 

D'ailleurs, tout abus lui passe près du cœur, comme cette grande blessure infligée à Paris par la destruction des halles de Baltard:

 

Aujourd'hui grande Corrida quartier des Halles
Mise à mort des pavillons de Baltard
A las cinco della tarde
En présence des plus jolies filles de la capitale
(L'Assassinat de Baltard), 1972

 

Plus de vingt ans encore à vivre : de revendications, de rage devant le monde- et aussi de solitude, de tristesses. Sans domicile fixe, sans rien à lui, de rue en chambre prêtée, en café, habité par une détresse personnelle pénétrante…. André Laude fait parler Ravachol à juste titre : il a beaucoup de points communs avec les anarchistes de la fin du dix-neuvième siècle, acharnés, pleins de fureur et de tristesse, et à la fin tragique, dont certains furent poètes (tel Mécislas Golberg).

 

Quelque chose doit craquer
quelque chose va craquer
quelque part
Des chevelures rouges traversent l'espace en émettant des messages
d'amour et de révolte
mais la question capitale
c'est le rapport du poète
                                    et
                                         du
                                              fusil!
(Testament de Ravachol), 1975

 

Femme ou bête
quoi que tu sois
couvre-moi j'ai froid
des pieds à la tête

couvre-moi j'ai peur
des tempes aux genoux
des reins au cœur
couvre-moi je tremble(Le bleu de la nuit crie au secours), 1975

 

Or, cette voix âpre et déchirante s'est fait entendre au moment même où la pratique poétique était majoritairement à la recherche de la langue pour la langue, aux interrogations savantes venues du structuralisme, ce qui attire cette déclaration:

 

Plus jamais je n'aimerai la poésie poétique
tant qu'il y aura une lumière incarcérée
tant qu'il y aura un nouveau-né affamé
déjà rattrapé par les canines du néant (Vers le matin des cerises), 1976

 

Le dernier mot de ce livre sera le mot: refus" (la Fleur parmi les ruines), 1980

 

Confondant son être avec celui des persécutés, André Laude est allé au-delà de ses vraies racines occitanes, jusqu'à s'inventer une mythique mère juive morte en déportation (la sienne n'était pas juive, et elle est morte en France en 1938, quand il était dans sa troisième année). Assurément, c'est pour s'identifier lui-même à un peuple toujours persécuté, toujours avide de chercher les racines du monde. Pour entrer lui-même dans un mythe millénaire.

 

A Auschwitz
fument encore les cendres des os blancs
d'Olga Katz ma mère

 

Ce soir je suis un vieux juif
à la bougie
lisant les livres sacrés (33 polonaises), 1982

 

Ne pas oublier André Laude ! Ultrasubjectif et ultraengagé, avec cette langue d'objurgations et de violences qui se fait aussi bouleversante de dénuement personnel, il a souvent quelque chose de mystérieux dans ses alliances de mots,dans ses références. Et en même temps il écrit avec une pureté et une simplicité persuasives. Je veux dire que le lecteur entre dans son élan, qu'il partage ou non ses idées. André Laude est un poète qui vraiment vaut la peine, celle qu'ont prise ses éditeurs, celle d'"y aller voir".

 

 

Une contribution de Marie-Claire Bancquart

 

André Laude
Œuvre poétique
Avant-dire de Abdellatif Laâbi, préface de Yann Orveillon
Éditions de la Différence, 2008
735 p. 49 € - sur le site Place des Libraires