Poezibao

Poésies complètes, Mário de Sá-Carneiro

 

 

Mário de Sá-Carneiro est né à Lisbonne en 1890 dans une famille de la haute bourgeoisie portugaise ; il commence à écrire des poèmes à l’âge de douze ans, à traduire Victor Hugo à quinze ans, Goethe et Schiller à seize. Il rencontre Fernando Pessoa à l’âge de 21 ans, qui deviendra un ami intime ; ils publieront ensemble, avec entre autres le peintre et poète José de Almada Negreiro dans la revue Orpheu, qui promeut le Modernisme dans la culture portugaise durant les premières décennies du xx^e siècle. Quand il avale de la strychnine en 1916, dans un hôtel parisien, il avait publié une pièce de théâtre, un roman et plusieurs recueils de poèmes. Destinée éblouissante que Pessoa résume de manière admirable : « Mário de Sá-Carneiro n’a pas eu de biographie, il n’a eu que du génie. » Les éditions La Différence ont réédité l’an dernier dans leur collection de poche Minos une édition bilingue des Poésies complètes de Sá-Carneiro.
Pour présenter en quelques mots la poésie de Mário de Sá-Carneiro, je commencerai par un thème majeur qui se laisse appréhender dans Dispersion, le premier recueil : l’ambiguïté de la vision poétique. « Mes songes, lions de stupeur et de feu rompus au halage / De la tour de qui mon Âme était l’attelage » (p. 109) Embarqué pour une quête de l’identité, ses rêveries, ses fantasmes, ses obsessions (beaucoup d’armures, de tours, de châteaux, tous les échos du "bronze médiéval" qui retentit en lui) le guident et l’égarent. Dans le geste initial de Sá-Carneiro, il y a quelque chose du « Bateau ivre », quelque chose de la vision débridée, du halage fou autant que de l’amertume du voyageur qui, s’étant abandonné glorieusement “"A l’aérienne spirale qui vers les cimes m’emporte", constate le risque de solitude :

 

Vers le triomphe majeur, en avant toutes !
Mon destin est autre – il est haut et rare.
Il coûte seulement très cher :
La tristesse de ne jamais être deux…
(p. 41)

 

Cette ambiguïté donne le ton de maints poèmes, tendus entre la fascination pour les images et la conscience de la vanité de ces images, de ces rêveries, écume toujours d’un monde lointain, - absent, presque défunt – à tout le moins d’un monde imaginaire, dont la réalité est problématique. « Do I wake or sleep » se demande Keats à la fin de son « Ode au Rossignol » ; serait-ce une nuée, aurait dû se demander Ixion au lieu d’embrasser celle qui précipita sa chute aux Enfers. « Pourtant, rien n’a été simple illusion » (p. 67) écrit-il aussi, car il a confiance en son imaginaire, sentiment nécessaire à une connaissance de soi. Comme l’explique si bien Fernando Pessoa dans le petit texte d’hommage placé en tête du livre, le sentiment d’égarement de Sá-Carneiro est aussi dû à son génie visionnaire, qui devait fatalement l’exclure de ses contemporains, tragique bénédiction : « il a dû subir, outre l’indifférence qui entoure les génies, la dérision qui poursuit les novateurs, prophètes, comme Cassandre, de vérités que tout le monde tient pour mensonge » (p. 9). Égaré parmi les voiles du songe, le voilà réduit à une recherche erratique et exténuante de soi-même, dispersé qu’il est entre ce qu’il imagine et les identités dans lesquelles il se projette. Et l’on comprend pourquoi le premier recueil du poète s’intitule « Dispersion » :

 

Tout a eu son commencement… et tout a raté…
– Oh ! La douleur d’être-presque, cette douleur sans fin… –
Je me suis fourvoyé parmi les autres, fourvoyé en moi,
Aile déployée qui n’a pas su voler…
(p. 66)

 

Dispersion et rassemblement, opposition fondamentale de la poésie, depuis Baudelaire au moins qui voulait « Rassembler à neuf les terres inondées », depuis même la poésie baroque et sa fascination ambiguë pour les chimères de l’imagination… Voilà Sá-Carneiro en morceaux, à la recherche de son unité. Teresa Rita Lopes résume bien cet état problématique dans sa préface : « Il se sent irréel, posthume, une âme vagabonde à la recherche d’un corps – un de ces êtres qu’on appelle vampires et que l’on reconnaît à ce signe : quand ils se regardent dans un miroir, ils ne s’y trouvent pas… » (p. 28). Sá-Carneiro a honte de soi, honte du divorce entre le rêve et la vie qui est son mode d’existence, honte de n’être qu’un fantôme, qu’un regret :

 

Lord des Écosses qu’en autre vie je fus,
Le voici aujourd’hui qui traîne ici-bas sa décadence
Sans fastes ni équipages.
Milord réduit à vivre d’images,
Qui s’arrête aux devantures de bijoux d’opulence
Dans une brume de désirs – dans l’illusion du doute…
(p. 197)

 

On a du mal à ne pas lire les vers de Sá-Carneiro à la lumière de la tragique décision qu’il a prise. « Dans ce formidable enchevêtrement de choses tragiques et mêmes picaresques, je ne parviens pas assez à m’y retrouver pour vous donner certains détails. » (p. 304) écrit-il dans une des dernières lettres qu’il envoie à Pessoa. Il formule à plusieurs reprises son projet de suicide, il donne même des dates, des heures précises. Si la mort n’est pas à proprement parler un thème dans les poèmes de Sá-Carneiro, peut-être a-t-elle été comme une manière de trancher le problème de l’identité, comme Alexandre à Gordes. La poésie de Mário Sá-Carneiro, un vers semble la résumer, le dernier vers du poème « Lord », à l’instant cité : « Et la Couleur dans mon œuvre, vestige de l’enchantement… » (p. 197) Toutes les inventions de la poésie comme une vaine dépense d’énergie et d’imagination pour combler une faille de l’identité, pour tenter d’échapper à un vertige dont le remède augmente la mal.
Ce petit parcours est bien loin d’être exhaustif ; il y aurait encore beaucoup à dire sur les réseaux d’images qui infusent sa poésie, sur les tentatives poétiques purement modernistes, sur l’amour et les femmes… Mais j’espère en tous cas que ce bref aperçu vous aura donné envie de lire Mário de Sá-Carneiro.

 

Contribution de Maxime Durisotti

 

 

Anthologie permanente : Paul-Jean Toulet

 

 

xxvi

 

Comme les dieux gavant leur panse,
    Les Prétendants aussi.
Télémaque en est tout ranci :
    Il pense à la dépense.

Neptune soupe à Djibouti,
    (Près de la mer salée).
Pénélope s’en est allée.
    Tout le monde est parti.

Un poète, que nuls n’écoutent,
    Chante Hélène et les Œufs.
Le chien du logis se fait vieux :
    Ces gens-là le dégoûtent.

 

 

 

xxxv

 

Un Jurançon 93
    Aux couleurs du maïs,
Et ma mie, et l’air du pays :
    Que mon cœur était aise.

Ah, les vignes de Jurançon,
    Se sont-elles fanées,
Comme ont fait mes belles années,
    Et mon bel échanson ?

Dessous les tonnelles fleuries
    Ne reviendrez-vous point
À l’heure où Pau blanchit au loin
    Par delà les prairies ?

 

 

 

xlv

 

Molle rive dont le dessin
    Est d’un bras qui se plie,
Colline de brume embellie
    Comme se voile un sein,

Filaos au chantant ramage –
    Que je meure et, demain,
Vous ne serez plus, si ma main
    N’a fixé votre image.

 

 

 

vii

 

Industrieux fils de Dédale
Qui ressuscitez dans Paris –
Pourquoi, j’y entrave que dale –
Tant de singes en vain péris ;
Et de quoi sert que Dieu les tue
Si vous nous fichez leur statue ?
Il faut vivre, se faire un nom.
– Eh ! Qui de savoir s’évertue,
Par la racine ou non,
Comment vous mangez la laitue.

 

 

Paul-Jean Toulet, Trois contrerimes et un dixain, in Toulet, Les Contremines, Nouvelles contrerimes, présentation par Jean-Luc Steinmetz, collection GF, Garnier Flammarion, pp. 59, 68, 79 et 133

 

Bio-bibliographie de Paul-Jean Toulet

 

 

 

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Paul-Jean Toulet

 

 

« Toulet, too late. ». Toulet aimait mettre en valeur cette homophonie rattachant son nom prononcé à l’occitane (qui fait sonner le t final) à un "trop tard" anglais qui tout naturellement, fait penser au célèbre propos de La Bruyère : "Tout est dit, et l’on vient trop tard depuis plus de sept mille ans qu’il y a des hommes, et qui pensent." Le poète ne pouvait qu’être d’accord avec l’auteur des Caractères, encore que, homme de grande culture, il comprît l’étonnante effervescence de ces années 1900 auxquelles il ne négligea pas de participer. Célérité, insouciance, ère (déjà) du spectacle, avant le chambardement de la Grande Guerre – les premières contrerimes datent de 1910. Alexandrin de la Belle Époque, inclassable classique, Toulet ne se recommanderait-il à la postérité que par l’ironie, celle que lui semblait mériter une modernité où il s’efforçait de se sentir à l’aise ?... (incipit de la présentation de Jean-Luc Steinmetz au livre Toulet, Contrerimes, nouvelles contrerimes, collection GF, Flammarion, 2008)

 

 

 

Jean Toulet est né le 5 juin 1867 à Pau d’un père planteur à l’île Maurice et d’une mère créole, qui meurt deux semaines après l’accouchement. Ancêtres béarnais ou créoles mais aussi une trisaïeule descendante de Corneille et proche parente de Charlotte Corday.
L’enfant est élevé par son grand-père et un oncle et une tante. Il fait ses études à Pau, à Bayonne, à Bordeaux et à Saintes. C’est en 1884-1885 qu’il adopte le prénom Paul-Jean. Il séjourne à l’île Maurice puis à Alger. En 1898 après maintes pérégrinations, il s’installe à Paris. Il publie très régulièrement livres et contributions nombreuses dans des journaux et revues. En 1912 il quitte Paris définitivement et s’installe au château de la Rafette, entre Bordeaux et Libourne où habite sa sœur Jane. A partir de 1913, il se préoccupe de plus en plus de sa poésie et il devient chef de file d’un groupe de poètes (Carco, Derème, Pellerin, Vérane, Bernard). Il met au point un premier manuscrit de ses contrerimes mais ce document est égaré. Il se marie en 1916 et s’installe à Guéthary. Il continue à donner de très nombreuses contributions à des revues. Il meurt d’une hémorragie cérébrale le 6 septembre 1920. Les Contrerimes seront publiées en février 1921 et l’ensemble de l’œuvre, en partie posthume, continuera d’être publiée par les soins d’Henri Martineau aux éditions du Divan.
(Ces informations sont extraites du livre Toulet, Les Contrerimes, nouvelles contrerimes, présentation Jean-Luc Steinmetz, collection GF, Flammarion, 2008.)

 

Eléments de bibliographie.
Œuvres complètes (poésies, romans, nouvelles et contes, théâtre, essais et notes, journaux et correspondance), édition présentée et annotée par Bernard Delvaille, Robert Laffont, « Bouqins », 1986, rééd. 2003.

 

Les Contrerimes (précédée d’une introduction méchante empruntée à Paul Léautaud)
sur le principe de la contrerime

 

 

Anthologie permanente : Joseph Julien Guglielmi

 

 

la machinerie
du tableau

ici : quotation
"les chefs d’œuvre sont écrits dans une sorte de langue étrangère"

jusqu’à l’agrammaticalité

qui n’est nullement
une absence
de
grammaire

le feu
le bégaiement
ultime
de
la
mort

 

•

 

l’atmosphère chaude ou glaciale
le langage usé ou aigu
pour finir citer ce qui
ce qui suit to make an end
ce qui passe à travers la feuille
déchirée de la fenêtre
comme une lueur maritime éclairant
le papier lyrique
comme si tu avais trop bu
trop scribouillé dans le in the
radiant gist (W.C.W)
pour être délivré de sens
ou sentier arraché au sang
Ventre blanc Oppen cherché la
petite ombre sur le sol du
printemps où l’automne suit
le festival du feu brûlé
la soie des herbes de la lune
vérolée son corps de jeunesse
syllabes au plaisir d’Orion

 

Joseph Julien Guglielmi, (avec des Combustions de Christian Jaccard), Le Pyromène, Éditions Comp’Act, 2004,  pp. 36 & 86

 

 

Bio-bibliographie de Joseph Julien Guglielmi

 

 

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Joseph Julien Guglielmi

 

 

« "Ce qui se joue, ici, dans la diversité, ce qui bée, qui jouit du privilège des orifices (donc, ce qui s'échappe), n'est rien d'autre que la mise en acte de la perte du sujet laquelle, métaphoriquement, travaille à mort la métaphysique du livre".
Cette citation, extraite du recueil d'essais de Joseph Guglielmi intitulé Le Dégagement multiple, pourrait être reprise en exergue de l'ensemble de l'oeuvre poétique propre au poète.»
(Lionel Destremau, revue Prétexte, lire l’ensemble de cette note)

 

 

Poète et traducteur, essayiste et diariste,Joseph Julien Guglielmi, né en 1929 à Marseille de parents italiens, a été instituteur dans la région parisienne. Il a collaboré à de nombreuses revues, notamment Critique, Les Cahiers du Sud, et Action Poétique dont il est membre du comité de rédaction.Il a traduit notamment Spicer, Coolidge, Norman Cole, Corman et a publié un essai sur Edmond Jabès. Il travaille aussi avec des musiciens contemporains et c’est ainsi que Philippe Fénelon a composé notamment une cantate Le Jardin d’hiver (1991) sur un de ses textes


Bibliographie (Choix) :
• Poésie
Pour commencer, Action poétique, 1975
Ley de fuga, Orange Export Ltd, 1975
Le jour pas le rêve, Orange Export Ltd, 1977
L'Éveil, Éditeurs français réunis, 1977
Le mais trop blanc, Orange Export Ltd, 1977
Du blanc le jour son espace, Terriers, 1979
La Préparation des titres, Flammarion, 1980
Ils riaient en entendant le nom barbare du nouveau musicien, suivi de Hölderlin, AEncrages & Co,  1981
Aube, P.O.L, 1984
Winter Dance, Portail, 1986
Lunes d'été, AEncrages & Co, 1988
Fin de vers, P.O.L, 1989
Le mouvement de la mort, P.O.L, 1990
Joe's Bunker, suivi de L'été 99, P.O.L, 1991
K ou le dit du passage, P.O.L, 1992
Origine de la mer, AEncrages & Co, 1993
Grungy project, P.O.L., 1997
Travelogue, P.O.L., 2000
Faut suivre, Farrago, 2006
• Prose
Fils Carlos Décédé, P-J Oswald, 1974
Le dégagement multiple, Le collet du Buffle, 1977
La ressemblance impossible : Edmond Jabès, Éditeurs français réunis, 1977

l’article de Lionel Destremau sur le site de la revue Prétexte
Sur le site de l’éditeur P.O.L. (bonne bibliographie)
sur le site du cipM
Voir aussi ce texte sur Trois mythologies et un poète aveugle, spectacle donné à l’IRCAM en 1997

 

Contribution Tristan Hordé

 

 

Anthologie permanente : Maria Gabriela Llansol

 

 

C’est par le biais d’un dossier 5 poètes portugais, proposé par la revue Décharge en son numéro 138, que mon attention a été attirée par l’œuvre de la poète portugaise Maria Gabriela Llansol. Par l’intermédiaire de la revue, je suis entrée en contact avec Cristina Isabel de Melo qui a bien voulu constituer un ensemble autour de la poète : note bio-bibliographique et traductions inédites. Je publie ici un poème extrait du dossier de Décharge (à signaler également, dans ce même numéro de Décharge, un très beau texte de Luce Guilbaud sur Maria Gabriela Llansol) et trois traductions inédites.
FT

 

 

À peine le matin brûle, j’y allume ma flamme,
Pour que le souffle de la vie ne l’éteigne pas.
Écrire m’appelle. Tout entière mon attention je dépose
À vos pieds _ images nues __ , aujourd’hui une écorce
D’arbre. L’intensité a remplacé le temps, la sérénité,
L’espace, car la lumière de la flamme, ma nouvelle extension
Spirituelle, court vers l’écorce de l’arbre Qui écrit.
Elle court et je me sens vagabonde, dans une déambulation sans lien
Aucun avec moi, tout juste avec l’arbre qui s’éveille
Au fleurissement profus de ses effets. Il est difficile
De comprendre la simplicité émotionnelle. Sa couleur est
Presque toujours bleue (mais pas toujours) et assise
Toujours au pieds des images nues.__________

 

Maria Gabriela Llansol, in Le Début d’un livre c’est précieux, traduction de Cristina Isabel de Melo paru dans la revue Décharge, n° 138, p. 19

 

 

CXXVII. c’est cela

 

_____ tout me plaît dans un livre — la malléabilité, la présence fermée et qui s’ouvre, l’espace errant entre les yeux et les lettres, la concentration de la tête, mon visage projeté sur la feuille, les chemins qui de lui évoluent jusqu’à la lumière de la fenêtre, ou de la lampe — et du départ. Le simple fait de les effleurer apaise mon toucher et, levant et baissant la lame de lecture, je trouve le bruissement — tsi-z’ li, tsi-z’ li, qui peut faire naître un nid douillet dans ma gorge.

    Je les remercie de contribuer à ce que j’écrive ce Cours. La consolation dans la douleur — aujourd’hui —, se multiplie à travers les volumes épars dans la maison qui se livrent à moi et au souvenir du chien qui se couche et soupire après Nomade _____ son maître-de-recherche,
mort ici même.

    Je sens que je suis incapable, seule, de contempler le don de tant de pages avec des larmes et, le soir, quand le silence qui fait taire le silence grandit,
certains se couchent près de moi et, entre l’incisif de la lecture et le haut érotisme de l’écriture,
je me poste en sentinelle

_______________ et je rêve.

 

 

CXXVII. é isto

 

_____ tudo me agrada num livro — a maleabilidade, a companhia fechada e que se abre, o espaço errante entre os olhos e as letras, a con centração da cabeça, o meu rosto projectado na folha, os caminhos que dele evoluem até à luz da janela, ou da lâmpada — e da partida. O simples facto de roçar-lhes me apazigua o tacto e, levantando e baixando a lâmina de leitura, encontro o sussurro — tsi-z’ li, tsi-z’ li, que pode fazer nascer um ninho macio na minha garganta.

    Agradeço-lhes o que eles contribuem para que eu escreva este Cur-so. O consolo na dor — hoje —, multiplica-se pelos volumes dispersos pela casa que se entregam a mim e à lembrança do cão que se deita e suspira por Nómada _____ seu mestre-de-procura,  que aqui morreu.

    Sinto que não sou capaz de, sozinha, contemplar o dom de tantas páginas com lágrimas e, à noite, quando o silêncio que silencia o silêncio cresce, alguns deitam-se a meu lado e, entre a acutilância da leitura e o elevado erotismo da escrita, eu fico de vigília

_______________ e eu sonho

 

 

CXXVIII. je rêve

 

_____ un tourbillon se forma au centre de la goutte,
et en lui l’être tomba et disparut.

Elle l’appela être, mais c’était un cactus absent des représentations des hommes. Être, cependant, charnu et replet que, intérieurement, elle surnomma délire.
Délire faisait tourner la manivelle de la machine du dictionnaire, et ce qui explosait en couleur verbale sur l’écran,
de la projection d’une branche de langage,
indescriptiblement,
soufflait et existait.

 

CXXVIII. eu sonho

 

_____ formou-se um vórtice no centro da gota,
e aí o ser caiu e desapareceu.

Chamou-lhe ser, mas era um cacto ausente das representações dos homens. Ser, no entanto, carnudo e repleto que, no íntimo, apelidou delírio.
Delírio dava a volta à manivela da máquina do dicionário, e o que explodia em cor verbal no ecrã, por projecção de um ramo de linguagem,
indescritivelmente,
soprava e existia.

 

 

CXXIX. existait

 

Nomade absent, reste le jardin de l’absence ; que celui-ci soit – le jardin que l’absence permet ; la branche de langage continua d’osciller,
ce que j’attends c’est le jardin de l’absence,
je dois prêter attention aux jeunes fleurs délaissées qui sont l’image d’une occultation – la leur. Dans le concret des heures, toujours un miroir se brise en morceaux fragiles. Leurs contours scintillants s’approfondissent jusqu’à faire jaillir la couleur qui, au lever du jour, se pigmente par l’attraction d’images froides. La couleur, même si je ferme les yeux et les oreilles,
insiste

« celui-ci est le jardin que l’absence permet. »

 

CXXIX. existia

 

Nómada ausente, resta o jardim da ausência; que este seja –o jardim que a ausência permite; continuou a oscilar o ramo de linguagem,
minha espera é o jardim da ausência,
devo atenção às jovens flores preteridas que são a imagem de um ocultamente – o seu.  No concreto das horas, sempre um espelho a fender-se em fragmentos frágeis. Os contornos brilhantes se aprofun dam até saltar a cor que, quando amanhece, se pigmenta com a atracção de imagens frias. A cor, mesmo se eu fecho os olhos e os ouvidos,
insiste

«este é o jardim que a ausência permite.»

 

 

© Maria Gabriela Llansol, in Ami et Amie — Cours de silence 2004, Éditions Assírio & Alvim 2005, traductions inédites © Cristina Isabel de Melo, 2008

 

 

Maria Gabriela Llansol

 

 

 

Dans la littérature portugaise contemporaine, l’œuvre de Maria Gabriela Llansol (1931) dessine une cartographie hostile à toute forme de représentation et d’orthodoxie générique. Produite sous le signe de la rupture et traversée par un certain nombre de figures mystiques (Maître Eckhart, saint Jean de la Croix, Al Hallâj), elle développe souvent des fulgurations (cenas-fulgor) qui traduisent la discontinuité temporelle, la jubilation du fragmentaire et l’expérience nomade de l’intranquillité, si chère à Fernando Pessoa. Par un mouvement de déterritorialisation, l’instance énonciative se déploie entre l’intime et l’extime, la fascination et la perte, pour créer une épiphanie du visible où se joue sans cesse la possibilité de l’extase (d’un article de Maria Gracete Besse, revue Savoir et Clinique, accessible en mode payant, sur le site fédérateur de revues Cairn)

 

 

Maria Gabriela Llansol (24 novembre 1931 - 3 mars 2008) s’est formée en droit mais n’a jamais exercé dans ce domaine. Elle est auteur de vingt-six livres sans "mention de genre", une œuvre qui donnera naissance à deux trilogies ("Géographie de Rebelles" et "Le Littoral du Monde"), auxquelles s’ajouteront encore trois Journaux, ainsi que des traductions originales ("dislocations") de neuf poètes de langue française : Verlaine, Rilke, Baudelaire, Rimbaud, Apollinaire, Éluard, Mallarmé, Pierre Louÿs et Thérèse de Lisieux. Elle a toujours écrit "dans les marges de la langue" (la langue portugaise qu’elle emporta avec elle pour un exil de vingt ans en Belgique, entre 1965 et 1984) et en dehors de la "littérature", assimilant à son propre texte un univers de mystiques, de béguines et d’hérétiques médiévaux, et peuplant l’espace libre de l’écriture et de son "projet humain" d’une galerie de figures "acentrées", de révolutionnaires et poètes (Thomas Müntzer, Camões, Bach, Hölderlin, Nietzsche, Fernando Pessoa et d’autres), pour arriver, dans ses derniers livres, à la vision d’un "ordre figural du quotidien", très marquée par la lecture de Spinoza.
Elle a reçu différents prix littéraires portugais, parmi lesquels, et par deux fois, le Grand Prix du Roman et de la Nouvelle de l’Association Portugaise des Écrivains (en 1990, avec le livre Un baiser donné plus tard (Um beijo dado mais tarde), et en 2006, avec Ami et Amie — cours de silence 2004 (Amigo e amiga — curso de silêncio de 2004). Elle laisse un nombre considérable de manuscrits inédits de dizaines de milliers de pages d’où naîtront, dans un futur proche, de nouveaux livres, qui seront publiés aux éditions Assírio e Alvim, sous la direction de L’Espace Llansol — Association d’études Llansoliennes.
©João Barrento, traduction ©Cristina Isabel de Melo, juillet 2008

 

bibliographie
→ Premiers livres :
Les clous dans l’herbe — Os pregos na erva (Portugália, 1962)
Après les clous dans l’herbe — Depois de os pregos na erva (Afrontamento, 1973)
→ Journaux :
Un faucon au poing (Gallimard, 1993) — Um falcão no punho (Rolim, 1985)
Finita (Rolim, 1987)
Enquête aux quatre confidences — Inquérito às quatro confidências (Relógio d’Água, 1996)
→ Première trilogie : Géographie de rebelles
Le Livre des Communautés — O Livro das Comunidades (Afrontamento, 1977)
La vie restante — A restante vida (Afrontamento, 1983)
Dans la maison de Juillet et Août — Na casa de Julho e Agosto (Afrontamento, 1984)
→ Deuxième trilogie : Le Littoral du monde
Cause amoureuse — Causa amante (Regra de Jogo, 1984)
Les errances du mal (Metailié, 1991) — Contos do mal errante (Rolim, 1986)
De la haie à l’être — Da sebe ao ser (Rolim, 1988)
→ LisboaLeipzig :
La rencontre inespérée du divers — O encontro inesperado do diverso (Rolim, 1994)
La répétition de musique — O ensaio de música (Rolim, 1994)
→ Autres livres :
Un baiser donné plus tard — Um beijo dado mais tarde (Rolim, 1991)
Aimer un chien (Nouvelle Revue Française n° 522-23, juillet-août 1996) – Amar um cão (Colares Editora, 1990)
Hölder, de Hölderlin (Colares Editora, 1993)
D’un rai de crayon — O raio sobre o lápis (Europália, 1990)
Ardent texte Joshua — Ardente texto Joshua (Relógio d’Água, 1999)
Où vas-tu, drame-poésie ? Traductions partielles in Action Restreinte. Théories et expériences de la fiction, Paris, n^os 5-6 (2004) et n° 7 (2006) — Onde vais, drama-poesia ? (Relógio d’Água, 2000)
Cantilène — Cantileno (Relógio d’Água, 2000)
Parascève — Parasceve (Relógio d’Água, 2001)
Le Seigneur d’Herbais — O Senhor de Herbais (Relógio d’Água, 2002)
Le début d’un livre c’est précieux — O começo de um livro é precioso (Assírio & Alvim, 2003)
Le jeu de la liberté de l’âme — O jogo da liberdade da alma (Relógio d’Água, 2003)
Ami et Amie. Cours de silence 2004 — Amigo e Amiga. Curso de silêncio de 2004 (Assírio & Alvim, 2006)
Les chanteurs de lecture — Os cantores de leitura (Assírio & Alvim, 2007)

 

Contribution de Cristina Isabel de Melo

sites
sur le site de la librairie Compagnie
une belle note (en anglais)
Espaço Llansol (en portugais)

 

fiche établie le lundi 7 juillet 2008

 

 

Poezibao a reçu, n°44 (dimanche 6 juillet 2008)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
→ James Sacré, D’Autres vanités d’écriture (Tarabuste)
→ Christian Prigent, Le Sens du toucher (Cadex)
→ Pierre Garnier, Œuvres poétiques I, 1950-1968 (Ed. des Vaneaux)
→ Sylvie Nève, Peau d’âne, (éd. Trouvères&compagnie)
→ Denis Grozdanovitch, La Faculté des choses (Le Castor astral)
→ Laurine Rousselet, El respir (ed. Llibres del Segle)
→ Loïc Herry, Night and Day, (Wigwam)
→ Liu Hongbin, Un Jour dans les jours, ( éd. Albertine)
→ Revue Le Bateau Fantôme, n° 7
→ Revue Passage d’encres n° 32

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

 

• James Sacré
D’Autres vanités d’écriture
Tarabuste, 2008
200 p. 18 €

 

 

« J’avais le projet (il en reste encore quelque chose) de penser en rassemblant ces articles, en les relisant), de voir ce qui peut-être est passé de leur écriture à celle des poèmes. Ou l’inverse. [...] Voilà donc tout bêtement cette suite d’articles, avec mon envie d’y penser en pensant à mes poèmes : je ne fais qu’y ajouter cette nouvelle sorte de petits textes (en voilà un d’écrit) qui ne disent rien de précis sur l’une et l’autre écriture (à supposer qu’il s’agisse bien de deux écritures différentes), mais qui sont un autre de ces possibles mouvements de mots. Peut-être que dans la façon de tenir cette matière de notes et d’articles, dans un livre, peut-être qu’on verra quand même ce qui se continue ou s’efface de son écriture à celle des livres de poèmes. »
(James Sacré, p. 9 et 11)

 

ndlr : On l’aura compris, il s’agit ici d’un ensemble, d’une construction, autour de la reprise d’une douzaine d’articles critiques publiés précédemment dans diverses revues par James Sacré. Occasion pour lui de réfléchir à l’écriture et singulièrement à l’écriture dite critique mais dans la proximité de l’écriture poétique. (haut de page)

 

 

 

• Christian Prigent
Le Sens du toucher
Essai
Cadex Éditions, 2008
168 p. 18 €

 

 

« L’écrivain que je suis jalouse les pouvoirs de la peinture : il envie sa frontalité impérieuse, le don de l’œuvre dans l’instant du regard, le droit comme "naturel" au non-figuratif, l’évidence du souci formel, quelque anecdotique que soit le propos iconographique. Tout poète rêve de porter son geste verbal à un degré de souveraineté esthétique aussi condensé et rapide, composé et cursif, sensoriel et abstrait » (Christian Prigent, p. 7)

 

« Le Sens du toucher regroupe un entretien avec Bénédicte Gorillot et une série d’essais sur des artistes contemporains (de Mathias Pérez à Jean-Luc Parant, en passant par Olivier Roller). Ouvrage éclairant, s’il en est, ce recueil apporte une lumière crue sur l’art d’aujourd’hui autant, d’ailleurs, que sur la poésie. Il est à ranger aux côtés des précédents essais publiés chez Cadex, comme de Ceux qui merdRent ou Une Erreur de la nature, publiés chez P.O.L. » (prière d’insérer). (haut de page)

 

 

 

• Pierre Garnier
Œuvres poétiques 1
1950-1968 (Poèmes choisis, Proses, Autres poèmes)
Préface Lucien Wasselin
Éditions des Vanneaux, 2008.
816 p. 30 €

 

 

« Le lecteur d’aujourd’hui reste confronté à une œuvre multiforme et insaisissable dans son ensemble. Multiforme : poésie appartenant à une tradition qui est celle de l’École de Rochefort mais qui s’aventure aussi du côté d’une tradition qui prend ses racines dans la Résistance (Éluard en particulier), poésie concrète, sonore (deux disques furent publiés en 1971 et 1984), prose (des nouvelles, un roman), essais, exploration de la langue picarde tant par des articles que par des poèmes, poésie linéaire... Difficile de s’y retrouver : environ une centaine de livres (y compris ceux écrits en collaboration avec Ilse Garnier)[...] Des titres publiés chez des éditeurs de surfaces différentes : les premiers livres l’ont été chez des éditeurs disparus depuis longtemps, de nombreuses œuvres ont été publiées chez André Silvaire (l’éditeur de Milosz). Mais la plus grande partie de l’œuvre est dispersée chez des éditeurs de poésie introuvables (ou presque) en librairie. [...] Aussi faut-il se féliciter qu’un éditeur ouvre aujourd’hui le chantier des Œuvres complètes. » (Lucien Wasselin, extraits de la préface). (haut de page)

 

 

 

• Sylvie Nève
Peau d’âne
Éditions trouvères&compagnie
80 p. 12 €

 

 

« Il était une fois la vie, roi, reine, enfant, & un âne.
Quand la mère meurt, le père d’abord pleure. Puis convolerait – sa fille.
Cœur balance, marraine tranche, filleule se sauve. Un beau principe vient à passer par là.
Encore faut-il à Peau d’âne quitter sa peau d’âne »

 

« Quant Sylvie Nève réécrit Peau d’âne, elle commence par relire la version de Charles Perrault, et, poète, elle réécrit le conte en vers – pour tous ceux, moins jeunes, ou jeunes, qui veulent entendre et lire de la poésie tramant l’histoire et la langue du désir, ses rebondissements, ses tours et ses détours. » (extrait d’une plaquette de présentation de Duo Peau d’âne, un spectacle monté à partir du texte de Sylvie Nève, poète & lecteur avec Sylvie Reynaert, compositeur & percussionniste, dans un montage « langue, lames, peaux, poésie, conte, vibraphones, accessoires). Plus de renseignements ici. (haut de page)

 

 

 

• Denis Grozdanovitch
La Faculté des choses
Le Castor Astral, 2008
96 p. 13 €

 

 

« Denis Grozdanovitch fait partie de ces prosateurs qui, malgré la reconnaissance unanime de leur talent, continuent à écrire des poèmes en cachette, comme à seize ans. Serait-ce qu’ils exposent dans ce jardin secrètement préservé quelque chose de très précieux, cette part intime d’eux-mêmes qui est trop fragile pour qu’on la dise à haute voix mais trop forte pour qu’on puisse l’étouffer » (Francis Dannemark, extrait de la préface). (haut de page)

 

 

 

• Laurine Rousselet
El respir
Préface de Bernard Noël
Llibres del Segle, série Culip, 22, 2008

 

 

Au devant de la vie froissée
à froid du fleuve
noir
du Voile épris
en veilleur de nuit
de près la bouche
tu vagabondes

–Le râle
à bout de vent
comme un souffle de faux plis

 

Parution de cet ouvrage bilingue (espagnol-français) qui donne à entendre la voix de Laurine Rousselet, de découvrir une écriture singulière dont Bernard Noël dit dans sa préface qu’elle donne « la sensation d’avancer dans un univers enfin libéré de l’angle droit (et raisonnable) et de la fatalité de la ligne parce que le vers est le fragment d’une cassure dont les arêtes griffent l’espace de la langue pour le mettre à cru et à nu ». (haut de page)

 

 

 

• Loïc Herry
Night and Day
Wigwam, 2008

 

 

Dans la collection rouge de Wigwam, ce soixante et onzième titre, consacré à Loïc Herry, disparu en 1995 et dont Jean-Pascal Dubost dit dans sa postface qu’il écrivait des « poèmes écrits sur l’a-vif, effilés, longilignes », rappelant qu’après sa mort ses parents trouvèrent sur son ordinateur de nombreux inédits (il n’avait publié qu’un livre de son vivant, Éclats,  chez Motus). On peut retrouver ce poète sur ce site
Je rappelle que les plaquettes de Wigwam sont disponibles sur abonnement (18,30 € pour cinq plaquettes, à adresser à J.-P. D Josse/Wigwam, 14 bd Oscar Leroux, 35200 Rennes). (haut de page)

 

 

 

• Liu Hongbin
Un Jour dans les jours
traduit du chinois par Guilhem Fabre
Albertine, 2008
72 p. 13 €

 

 

« La langue est un organe indiscipliné. Un vieux proverbe chinois dit que les ennuis sortent de la bouche : c’est en ces termes que Liu Hongbin, né en 1962 dans le Shandong explique son écriture. Le poète chinois s’est exilé à Londres en 1989 après les évènements de Tian’anmen, où quatre de ses poèmes furent placardés sur les murs. Ses écrits réunis dans le livre An Iron circle et publiés en Angleterre en 1992 furent salués par Doris Lessing, Arthur Miller, Stephen Spender et John Ashbery et il partage aujourd’hui son temps entre les États-Unis et l’Angleterre. (haut de page)

 

 

 

• Revue Le Bateau Fantôme n° 7, 2008
L’Animal
13 €

 

 

Revue poétique annuelle, la revue le Bateau Fantôme,dirigée par Mathieu Hilfiger et caractérisée par un agréable format à l’italienne dédie ce numéro au thème de l’animal. Avec des contributions notamment de Michel Deguy, Jean-Charles Vegliante, Chiara Mengozzi. Le Cahier présente des textes de Judith Chavanne, Alexis Villain, Pierre Cendors, Cécile Dudouyt, Jacques Houssay et un ensemble de traductions de W.S. Merwin.
Site de la revue. (haut de page)

 

 

 

• Revue Passage d’encres, n° 32
Frontières III
20 €

 

 

La revue Passage d’encres publie ici le troisième et dernier volet de sa série sur la frontière en abordant plus spécialement les zones intermédiaires ‑ nuit / jour, mémoire / oubli...‑ et ce qui se trame dans la langue et autour. Avec notamment des contributions de Joël Bastard, Yves Boudier, Fulvio Caccia, Pierre Drogi, Christiane Tricoit, Andrea d’Urso et des illustrations en particulier de Jacquie Barral, Philippe Clerc, Christian Jaccard, Jef Gravis
Site de la revue. (haut de page)

 

 

Poezibao Hebdo n° 19

 

 

Semaine du 30 juin au 5 juillet 2008

Désormais, chaque samedi, en lieu & place d’un texte pour l’anthologie permanente, Poezibao propose une lettre d’information (envoyée automatiquement par mail aux abonnés de l’anthologie permanente ou sur simple demande à [email protected]). Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

le poème est pour un poète l’essentiel, et que sinon ce ne serait qu’un jeu. Il émigre tout entier, l’esprit critique avec, dans le poème, tandis qu’il écrit. Mieux le poème existe, mieux il cache le secret de son auteur.
Henri Thomas, lire l’intégralité de cette note

• Notes de lecture :
→ Épopées de William Cliff

• Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
→ Jean de La Ville de Mirmont
→ William Cliff (3)
→ Edwin Arlington Robinson
→ Silvina Ocampo (4)
→ James Sacré (5)
→ Le chiffre entre parenthèses indique le nombre d’extraits de ce poète parus dans l’anthologie permanente de Poezibao

• Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes :
→ Jean de La Ville de Mirmont
→ Edwin Arlington Robinson

• Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
→ Demarcq, les Zozios
→ Revue Nu(e), Esther Tellermann
→ Claude Vigée, Mon heure sur la terre
→ Michel Jarrety, Paul Valéry
→ revue N 4728
→ Yannis Ritsos, Temps pierreux
→ Michael Edwards, De l’émerveillement
→ Revue La Traductière, n° 26
Voir la présentation de ces livres (Poezibao a reçu, n° 43)

• Notes sur la poésie
→ Henri Thomas

• et aussi :
→ Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

• Contributeurs
Durant cette période, Poezibao a reçu des contributions de Benoît Moreau et de Tristan Hordé

• Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté de deux index, l’index général et l’index des poètes ayant une fiche bio-bibliographique dans le site.

 

Anthologie permanente : James Sacré

 

 

10

 

Comme : c’est peut-être moins une affaire de ressemblance pour expliquer
Qu’un désir de réversible métamorphose. Jardin comme
N’importe quoi, et tout
Comme un jardin.

 

11

 

Elle est comme un jardin pourrait-on dire,
Comme on l’a dit souvent,
Fleurs de printemps, feuillages, ou rosier d’automne
Ou pivoine déjà
Comme un souvenir de couleur
Pas loin des tendres laitues, des petits fruits rouges
Auprès de la clôture. Elle est comme un jardin
Cultivé défait propre et parfois
Tout envahi de grande et belle mauvaise herbe :
Elle est comme un jardin comme
On n’a jamais dit, comme elle est.

 

12

 

Il est comme un jardin ça se dit moins
Mais quand même aussi poèmes
De troubadours, de miniature arabe ou persane,
Sourire de cerisier jeune, ses premiers fruits,
Haricots bientôt trop secs dans leurs cosses
Ou la main de mon père contre un prunier qui va mourir :
Il est comme un jardin, désordre
D’outils laissés, bouts de planches, petit sachet de papier déchiré
Il est comme un jardin comme
On n’a pas souvent dit, comme il est.

 

James Sacré, Comme pour être un jardin, traduit en arabe par Saleh Diab, monotype Anne Slacik, éditions Tawbad, Tunis, non paginé.

Contribution de Tristan Hordé

 

 

James Sacré dans Poezibao : Bio-bibliographie, Trois anciens poèmes mis ensemble pour lui redire je t'aime (Cadex, 2006), recension de Aneries pour mal braire et de Broussaille de Prose et de vers (par Tristan Hordé),
Extrait 1 (trois textes), extrait 2, extrait 3, Un Paradis de poussières (par T. Hordé), Khalil el Ghrib, note de lecture par Tristan Hordé, extrait 4, entretien avec Tristan Hordé (avec pdf),  notes sur la poésie,

 

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