Poezibao

La revue de création, entre auteur et lecteur, un débat du Salon de la Revue, samedi 20 octobre 2007

« La revue de création, entre auteur et lecteur », voici le thème choisi par la revue Rehauts[1] pour un débat qui s’est tenu samedi 20 octobre 2007, dans le cadre du Salon de la Revue, à Paris.

 

 

Jean-Pierre Chevais, poète, revuiste, rédacteur de Rehauts, éditeur (Rehauts et Atelier de la Feugraie) avait réuni quelques figures importantes du paysage poétique : Antoine Émaz, poète et rédacteur de la revue N4728[2], Yves di Manno, poète et éditeur de poésie chez Flammarion , Jean-Baptiste Para, poète et rédacteur de la revue Europe[3], Etienne Faure, poète[4], Hélène Durdilly et Jacques Lèbre, rédacteurs de Rehauts.

 

Un lieu d’élection
En guise d’introduction, Jean-Pierre Chevais a justement rappelé les mots de Maurice Nadeau, « les revues sont le lieu d’élection pour la création » et il fut frappant tout au long de l’échange de voir comment tous, à travers leurs expériences, à la fois complémentaires et différentes, ont convergé vers cette évidence, mais aussi se sont alarmés de la fragilité de ce système qui depuis si longtemps permet aux débutants de gravir une sorte d’escalier, petite revue, moyenne revue, grande revue, plaquette, livre[5].
Ainsi par exemple d’Etienne Faure, dont le cas est assez singulier, puisqu’il a très longtemps publié uniquement en revues avant de sortir cette année son premier livre. Idéalement quelqu’un qui fait une revue, saisit quelque chose à sa naissance ; ce qui pose la question du temps pour la revue, pas seulement de son rythme de parution mais aussi de sa pérennité et de la trace qu’elle laisse. Avec ce plaisir que l’on peut avoir à relire de très anciens numéros de revues de poésie, dira Yves di Manno, et d’y découvrir quels poètes  s’y côtoyaient alors !
La revue étant aussi comme une "palette temporelle » puisqu’elle permet d’associer des auteurs vivants et des auteurs disparus. Une part de l’adresse est contemporaine, mais une part est impondérable, non contemporaine. Antoine Émaz ajoutera qu’il aime à découvrir dans les revues les textes de ses amis, que c’est bien sûr ceux qu’il lit en premier, et que cela lui permet de "savoir où en est l’autre avec son écriture" avec juste un léger décalage (il suivait ainsi de très près le travail d’André du Bouchet à travers les parutions en revue).

 

Une rosace
L’auteur, le revuiste, le lecteur représentent trois dynamiques, trois processus créateurs qui interagissent les uns sur les autres, une revue n'étant pas une simple "passeuse de textes", mais bien plutôt une "courroie de transmission". Une sorte de communauté est créée par la revue qui selon les mots de Jean-Baptiste Para n’est pas l’addition de 1 +1 +1. Par les rapprochements qu’elle opère entre auteurs et textes, la revue littéraire crée une sorte de rosace, d’ensemble, qui "dégage une couleur, un contour qui transcendent les unités alignées" ; et il y a dans ce travail de la revue et par ce temps d’exacerbation narcissique, une véritable "fonction utopique ».
Tous aussi d’insister sur le fait que la revue permet de découvrir de nouvelles voix, Jean-Baptiste Para disant même qu’on "prend un billet de loterie" quand on achète une revue, car on ne sait pas ce qu’on va y trouver.

 

Un sas
La plupart des livres de poésie ont été publiés en extraits et en revues dans presque trois cas sur quatre. Antoine Émaz dira d’ailleurs que la revue est une sorte de sas, qui permet de "mettre les textes dehors, pour voir si ça tient", et que c’est en fonction de son propre regard ultérieur mais aussi parfois des retours que le poète remet son ouvrage sur le métier. Yves di Manno ira même encore plus loin dans une formule choc disant que "la revue est le lieu de la vie pour le texte, alors que le livre est le lieu de sa mort". La revue permet l’état intermédiaire, provisoire. A ce sujet, Jean-Pierre Chevais citera Jean Starobinski qui décrivait l’article comme une étape obligée avant le livre et la revue comme un "camp de base".
La table ronde s’est terminée par une belle évocation du "montage" de Rehauts par Hélène Durdilly, montage qui se révèle ressortir sans doute davantage de l’accrochage d’une exposition, d’après ce qu’elle raconte de sa mise en perspective des textes.

 

Faire lire
Jean-Baptiste Para, comme il le fait souvent, prendra soin de tirer une sonnette d’alarme, invoquant la nécessité de faire connaître les revues aux bibliothécaires. Qui souvent ne savent même pas ce qu’est une revue, la confondant avec les autres périodiques (je renvoie à ce sujet à l’article récent de Pierre Maubé sur Poezibao).Il a sans doute fait naître une forme de rêve chez la plupart des présents, auteurs, revuistes et lecteurs, en suggérant la présence des revues de poésie dans les bibliothèques municipales

©florence trocmé

 

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[1] Rehauts, revue semestrielle d’art et de littérature, 105 rue Mouffetard, 75005 Paris
[2] N4728 (latitude d’Angers), revue semestrielle de poésie, 6, quai de Port-Boulet, 49080 Bouchemaine
[3] Europe, revue mensuelle fondée en 1923 sous l’égide de Romain Rolland, 4 rue Marie Rose, 75014 Paris
[4] Légèrement frôlée, Champ Vallon, 2007
[5] Antoine Emaz

 

Poezibao a reçu (dimanche 21 octobre 2007)

Rappel : ces présentations sont faites le plus souvent à partir des éléments fournis par les éditeurs.

 

J’ai déjà eu l’occasion de l’écrire, la semaine a été marquée par la réception d’un gros paquet qui a été aussi une belle surprise, puisqu’il signifiait le redémarrage de l’activité de Al Dante, en tant qu’éditeur.
J’ai présenté déjà par le biais de l’anthologie permanente du site deux des livres, l’anthologie de Raoul Hausmann et le narré des îles Schwitters de Patrick Beurard Valdoye sur lequel je souhaite revenir ici. Je présente également un livre très spectaculaire, toujours chez Al Dante, Poëmes vulgos de Julien Blaine. Belle activité éditoriale aussi pour Marie-Claire Bancquart avec deux livres (un extrait de Verticale du Secret déjà, dans l’anthologie permanente également). Enfin dans cette sélection hebdomadaire, un beau livre de Chantal Dupuy-Dunier.
FT

 

 

• Patrick Beurard-Valdoye
Le narré des îles Schwitters
Al Dante, 2007
isbn : 978-2-84957-108-8 ;  336 pages.
25 €

 

Sont ici « narrés » l’errance et l’exil de l’artiste Kurt Schwitters à travers une Europe détruite par le nazisme. Du récit de ces évènements nait une parabole poétique terrible qui fait se confronter la solitude d’un artiste et une Europe qui se suicide.
Ni fiction ni récit ni essai biographique : le narré, comme instrument singulier susceptible d’arracher l’écriture au référent d’archive ou d’enquête – les fondements de l’ouvrage – pour lui conférer l’autonomie et la verticalité du poème (lire un extrait ici) : en prose, en prose cadencée, en versets, jusqu’au poème visuel. Le narré, de forme sans cesse mouvante, exprime la conscience du dire durant la réclusion, et sa mémoire. La poésie est une île en regard des continents langage et mémoire.
Kurt Schwitters (1887-1948), refusé au Dada de Berlin, fonde un mouvement parallèle qu’il nomme Merz (découpé du mot Kommerz dans une annonce commerciale). En 1923, il crée son grand œuvre le Merzbau à Hanovre (détruit en 1943), ensemble de structures en bois et plâtre où s’encastrent ses travaux et ceux de ses amis. Toute sa vie il exploita et diffusa inlassablement les idées maîtresses d’un art du hasard et du déchet et il a eu une influence très importante sur nombre d’artistes du XX^e siècle.
A propos de Patrick Beurard-Valdoye, j’emprunte quelques lignes à un court essai de Pierre Parlant présentant des extraits du work in progress qu’était alors le Narré des îles Schwitters, dans le livre Poésies : variations, huit études sur la poésie contemporaine, vol. 3, édité par Prétexte en 2005 :

« Dès les premiers signes sur la page, lignes ou blocs – ce que l’œil voit et qui s’entend – toute une « vie moyenne » est abolie. De même est évacuée la commodité langagière douceâtre et duplice de l’échange bien réglé. Tout en déplacements et soumis à dessin à la profusion insistante du réel, cette poésie configure, toujours à nouveaux frais, ce qui est là, mais que des ignorances ou maladresses, des injustices ou incuries ont toujours déjà oblitérées, "le poète, une fenêtre qui doit rester /  ouverte / sinon le monde moisit" […] Beurard-Valdoye ausculte l’inapparent avec les outils du savoir, son poème est studieux, friand de l’inédit. Les configurations paysagères, les toponymes, les noms communs, tous les noms propres et le propre des noms constituent les dépôts qu’il collige sans jamais (s)’épuiser […] Jamais rien n’est laissé de côté par le poète qui, délibérément, s’attribue la tâche du collecteur et endosse ne même temps la responsabilité du récit »

 

 

 

• Julien Blaine
Poëmes vulgos
Al Dante, 2007
isbn : 978-2-84957-107-1 ;  288 pages. Impression quadri, hard cover.
39 €

 

Spectaculaire, cet album dont le format est inusuel pour un livre de poésie, 28 x 36 cm et  haut en couleurs ! Dû à l’inventeur de la poésie élémentaire, qui voit l’écriture poétique s’enrichir de tous les signes, de toutes les images que les yeux du poète ont su lire, pour créer un immense alphabet.
Julien Blaine propose ici une poésie sémiotique dans une lignée post-concrète, où lettres et mots côtoient signes, dessins, photographies, en un ensemble en constante mutation, où prime la recherche d’une juste relation au présent. Car pour Julien Blaine, la poésie s’expérimente et se réinvente à chaque instant.
J’ai choisi exceptionnellement de photographier certaines pages du livre pour mieux rendre compte de sa réalité (les images peuvent être agrandies par simple clic)

 

 

 

• Chantal Dupuy-Dunier
Creusement de Cronce
avec des encres de Michèle Dadolle
Voix d’Encre, 2007
isbn : 978-2-35128-026-3 ;  288 pages.
17 €

Cronce, une forme en creux
à combler d’encre
Cronce, un mythe ? Une utopie ?
Un mot que Chantal Dupuy-Dunier explore, fouille jusque dans ses moindres recoins. Un nom devenu territoire d’écriture et de poésie, à la croisée des sons et du verbe. Un lieu étrange, village recueil qui focalise toutes les interrogations existentielles. La parole de l’auteur se fonde sur le règne minéral, s’ancre dans la terre, redonne vie aux êtres humains sous le geste calligraphique haut des milans et des circaètes. Le livre est illustré d’encres en noir et blanc ou en camaïeu de bleus de Michèle Dadolle.

 

 

 

• Marie-Claire Bancquart
La Verticale du Secret
Obsidiane, 2007
isbn : 978-2-916447-13-1 ;  95 pages.
14 €

 

« Essayer de communiquer avec le mystère de vivre, est-ce entrer dans les ténèbres ? Verticale du secret semble l’affirmer tout d’abord, avec des figures de solitude et de fragilité comme Jacob, mais se termine sur l’évocation de la tutélaire Isis. Trajet difficile, à la fois tragique et sensuel, pour le "pigiste de la vie" qu’est le poète. Conscience qu’on porte la mort et la maladie en soi, tentation des magies noires ou des désespoirs, impossibilité de pénétrer son propre corps…Mais la lumière, pour le "feudataire des riens" qu’est aussi le poète, vient d’intercesseurs très humbles, rues quotidiennes, insectes, pierres, tout comme de grands paysages ou de l’amour. Chaque partie du recueil va du noir à cette clarté qu’on tente de dire en mots rigoureux : précaire, mais porteuse d’énergie » (M.-C. B.)

 

Marie-Claire Bancquart publie simultanément chez l’Amourier trois courts récits, sous le titre Impostures, autour de Sempronia, l’amie de Catilina, de l’hérétique Aldo et de Perpetua…
sbn, 978-2-915120-41-7, 12 €.

Anthologie permanente : Patrick Beurard-Valdoye

Je continue le tour d’horizon des nouvelles parutions d’Al Dante, dont je salue le retour sur la scène éditoriale. Avec aujourd’hui un extrait de Le Narré des îles Schwitters de Patrick Beurard-Valdoye.

 

1

 

CENDANT allègres en avant arpentant portant pas lourd
    plaquant pente laissant la kirke (l’église trad.) empruntant Moldeli
    etikett rang de jaune forsythia les cerisiers au point de fleurir
    grimpant rue Langmyr jusqu’au pont à main gauche bonbons ifa
    enfilant la lente sente en blancs bouleaux remontant
    la Molde virulente

 

la longe crescente début ultimes maisons sur la butte pakett
    de sigarette prince rain primes violette sous émondes
    avant-bois abords tout droits avant que s’effiloche le milieu du temps
    noisetiers à gauche du sentier halte pour une bronde fraîche
    un bon bâton de marche pointu – année de noisettes
    année de fillettes – c’est parti voilà l’autre monde plume de
    geai (stries du geai noir blanc bleu ourlé de blanc) l’ombre
    respirée sous bouleaux et sapins l’eau en contrepoint
    entendue bien entendu au fond à main droite anémones
    en fleurs massifs à brimbelles de part et d’autre en avant
en avant un chablis barre le chemin ensuite un caus brisé rachié
    « une cathédrale » dans la cathédrale tout un arbre momie une
    âme d’arbre « une cathédrale » – non disdon une domkirke –
    blanc de bouleau croisée de grapillons les chemins se
    bifurquent sous Damefallet (la cascad des dames trad.)
    forêt réitérée le raidillon se dilate graniteux racineux
    d’ossements de monts arrêt cœur battant qui bat qui bat en
    arrière rien encore à venir là-devant Høyer-Finn ressemblant
    au héron – Héron-Fin – imitant la scie Schwitters si taillant
    sa baguette de noisetier la cernant ziuu ennze ziuu ennze
    (prouesse) plus haut le flanc dégarni reprise des deux jøtuls
    de plus belle Schwitters chancelant sa proue de semelle
    gauche décollée sous cuir rouge cette fois pas de liant à collage
    (eau + farine huile sucre café ne se conservent pas l’hiver)
les bruyères (Erika, trad.) substituées aux brimbelles les bouleaux
    au fur plus malingres – brohons – blocs de pierre
    heurtant les pieds les écoules obligeant aux écarts le cœur
    qui va qui va vitesse grand V doublevant essoufflement
    émouvement – c’est quoi un paysage émouvant ? – les
    dégoulines assoiffent la montagne transpire blouse de boue
    bleue du gris granite filets layons d’eau chuinteuse qui
    sourdent de trous d e vie renouveau vigueur du printemps humilité
    issue de l’humus eau touchant terre et touchant air à son tour
    sans contour la Molde oubliée revient en force bien entendue
    (à la rigueur) le chemin s’en rapproche grave
    traversée pierre par pierre elle rhée avec fermeté le flanc
    s’est dénudé le ru roule en spirale les r de roches (accent hanovrien)
    e relief reparaît asséché Schwitters en arrêt
    etourné tout retourné contemplant son île –/ i /reflet du je
    au Romsdal – le galbe à son aile droite d’un iota cachée
    par l’arête au premier plan
[…]

 

Patrick Beurard-Valdoye, Le Narré des îles Schwitters, Al Dante, 2007, p. 39

 

Patrick Beurard-Valdoye dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1

 

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Soutenir l'indispensable centre international de poésie de Marseille, menacé

Menacé, le centre international de poésie de Marseille lance un appel, accompagné d'une pétition. Pour travailler presque au jour le jour avec ce pôle indispensable d'initiatives et de ressources autour de la poésie contemporaine, Poezibao en connaît toute l'importance et s'associe totalement à cet appel. Soyez nombreux à signer la pétition !

"Ce jeudi 25 octobre, 11 h 30, à l’Opéra de Marseille va être présenté le projet de candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013.
À l’heure où cette présentation va avoir lieu, et après les incertitudes qui ont pesé ou qui pèsent encore sur le comptoir Toussaint / Victorine et sur le théâtre de la Minoterie, des incertitudes pèsent aussi depuis quelque temps sur le cipM (centre international de poésie Marseille).
La convention d’occupation triennale entre le cipM – créé en 1990 à la demande de la Ville de Marseille – et cette dernière arrive légalement à terme le 6 mai 2008. La DGAC (Direction Générale des Affaires Cuturelles) ne souhaite pas renouveler cette convention, aux prétextes de sécurité et de circulations différenciées pour des publics non muséaux.
Cette situation n’est pas nouvelle puisqu’elle dure depuis plus de trois ans, mais finit par nous lasser et par nous empêcher de travailler sereinement.
Pour mémoire, la même demande, quitter la Vieille Charité, nous avait été faite il y a quelques années, nous avons alors prospecté plusieurs locaux, et proposé à la DGAC d’occuper sur la Canebière l’ancienne librairie Flammarion. Après visite et chiffrage, la DGAC nous demande de trouver avec ses autres partenaires environ 50 % du financement de l’ensemble des travaux d’aménagements. Le cipM les trouve, la DGAC nous fait alors part de notre incompréhension, nous signifiant que les 50 % s’appliquent à l’ensemble de l’opération ! Nous ne nous décourageons pas et quelques mois plus tard (assez fiers, il faut le dire), nous annonçons que nous avons trouvé auprès de nos autres partenaires (État, Région, Département) 950 000 euro. C’est alors que se fait un assourdissant silence : nous n’aurons jamais de réponse écrite à propos de ce projet de la part de la DGAC.
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, hors l’injonction de la DGAC de nous faire quitter la Vieille Charité, nous ne savons pas quelles seraient les conditions, notamment financières, d’un relogement. Conditions que nous avons pourtant demandées à plusieurs reprises.
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, hors l’injonction de la DGAC de nous faire quitter la Vieille Charité aux prétextes de sécurité et de circulations différenciées pour des publics non muséaux (mais comment donc différencier un public muséal d’un public non muséal ? Ne vont-ils pas, publics confondus, visiter un bâtiment, regarder une exposition, travailler dans une bibliothèque ou un centre de documentation, se restaurer dans un café, acheter des livres dans une librairie ?), nous ne savons pas quelles seraient les conditions de sécurité à respecter afin de pouvoir rester à moindres frais pour la Ville de Marseille sur ce lieu.
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, nous nous demandons tout simplement si la DGAC a le désir de soutenir le cipM, de lui laisser la possibilité de continuer son travail entamé il y a bientôt dix-huit ans.
Travail, action, ténacité, rayonnement que nous avons su donner à ce lieu, cohérence et originalité de notre démarche, mais aussi compréhension, écoute et soutien de nos partenaires, des poètes et écrivains, qui nous ont valu une reconnaissance nationale et internationale.
À l’heure de la candidature de Marseille Provence, capitale européenne de la culture en 2013, nous ne voudrions pas commencer une nouvelle année en ne sachant pas dans quel lieu nous pourrons assurer notre programmation, dans quel lieu se trouveront les quelques 40 000 documents de notre bibliothèque unique en France, dans quel lieu nous pourrons accueillir nos résidents, dans quel lieu nous pourrons montrer nos expositions, dans quel lieu nous pourrons organiser nos lectures et performances, dans quel lieu nous pourrons tout simplement continuer à faire rayonner la poésie.
Pour nous exprimer votre soutien, veuillez imprimer, signer et nous renvoyer cette pétition à l'adresse du cipM ci-dessous, ou en ligne en suivant ce lien : les incertitudes du cipM "

Centre International Poésie Marseille, 2 rue de la charité, 13002 Marseille.

JE SOUTIENS LE CIPM
Nom :
Prénom :
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Profession :
Signature :

 

centre international de poésie Marseille

Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 - fax : 04 91 90 99 51
www.cipmarseille.com - [email protected]

entrée libre
ouvert du mardi au samedi, de 12h à 19h
bibliothèque : du mercredi au samedi, de 14h à 19h

NB de Poezibao : ne pas s'inquiéter de la demande de confirmation, en anglais, de la signature de la pétition en ligne. Elle est justifiée.

Anthologie permanente : Raoul Hausmann

Al Dante reprend son cycle de publication ! C’est une très bonne nouvelle tant l’activité singulière, passionnelle et passionnée, souvent dissidente, de Laurent Cauwet est cruciale dans le paysage éditorial de la poésie. J’y reviendrai plus avant dans l’article « Poezibao a reçu » de ce dimanche mais aujourd’hui j’attire l’attention sur un premier livre extrait d’une vraie salve éditoriale, une anthologie poétique de Raoul Hausmann, précédée d’un essai de Isabelle Maunet-Salliet, RH l’optophonétiste.

Je renvoie à la note bio-bibliographique pour les informations sur la vie et l’œuvre de Raoul Hausmann, le « dadasophe ».

 

Vide – Plein

 

le rien n’est rien
ceci est cela
plein
vide de vouloir
volonté émoussée
par la mousse
illogique
d’idées pleines de rien
rien
RIEN
cela s’achemine
bien vers le plein
du Néant
de l’Être-en-soi
où tu n’es
que TOI
vidé du plein
des Autres
et d’une étrangeté
à peine
imaginée

(25 novembre 1958)

 

•

 

Insensé

 

La machoire. Cela veut choir. Ma choire, cela ne mache pas. Ce n’est pas un mot sensé, ma choire. Choire, chomare, chômage, en encore l’on ne marge pas le chame, rien, rien loin de là. On ne peut s’asseoir sur ce mot.
M’asseoir sur la machoire c’est le chomage. Parbleu !

 

 

Alors, vous voyez bien, que les mots sont insensés.
Insérés d’insensés en eux-mêmes.
Macher de la mâche, c’est de la raiponce, quelle question pour choir !

 

•

 

Gestion génétique

 

Les gènes et toutes les générations de genèse font la généralisation génétique de la germination.

 

Le foie fonctionne les forêts de la folie et à la fois les funambules de la fantaisie.

 

C’est l’organisation de la colonne vertigineuse, organe porteuse de la boîte à crâner, à penser des cellules à prison de maître-priseur.

(14/18 décembre 1967)

 

 

Raoul Hausmann, une anthologie poétique, précédé de RH l’optophonétiste, par Isabelle Maunet-Salliet, livre + Cd (interventions de Raoul Hausmann, Al Dante transbordeurs, 2007, pp. 166, 181, 187

 

Raoul Hausmann
une anthologie poétique, précédé de RH l’optophonétiste, par Isabelle Maunet-Salliet, livre + cd
15 x 21 cm, 280 pages
Al dante, 2007
isbn : 978-2-84957-110-1
27 € (livre + CD)

 

bio-bibliographie de Raoul Hausmann

 

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Raoul Hausmann

« Je demande l’éclosion totale de la personnalité : être son propre artiste est une explosion incessantes de toutes les facultés, voir, ouïr, sentir, s’exprimer dans tous les sens, dans tous les domaines, sans limites ».

 

Peintre, théoricien, écrivain, sculpteur, Raoul Hausmann est né à Vienne le 12 juillet 1886. Il est surtout connu comme le créateur du mouvement Dada à Berlin et il se revendique comme l’inventeur du photomontage. Le « Dadasophe » est considéré par beaucoup comme le principal initiateur des formes poétiques contemporaines que sont la performance, le collage, la poésie sonore, la poésie visuelle.  Il est mort le 1^er février  1971 à Limoges où il s’était installé en 1944.

« Il n’a cessé d’inventer et de multiplier les expériences dans le domaine de la peinture, du dessin, de la gravure, de la poésie, de la danse, de la performance, du collage, du photomontage, de la photographie, du photogramme, de la littérature, de l’histoire. En s’appliquant à décloisonner les genres, en s’évertuant à associer dynamiquement vue et ouïe, œil et voix, lumière et son, en prenant le risque d’une pensée se dérobant à toute détermination, il a découvert et exploré des matériaux nouveaux et des procédures créatrices inédites. »

(Extrait de la quatrième de couverture de Raoul Hausmann, une anthologie poétique, précédé de RH l’optophonétiste par Isabelle Maunet

 

bibliographie
Material der Malerei Plastik Architektur, Berlin, 1918
OFFEABDC, poème affiche, Berlin, 1918
fmsbw, poème affiche, Berlin, 1918
Kp’erioum, typographie sur papier, Berin, 1918
Hurrah ! Hurrah ! Hurrah! Berlin, 1918, édition française, Allia, 2004
Traité des questions sans solution importante, Bâle, 1957
Courrier Dada, Le Terrain vague, 1958, réédition Allia, 1992
Poèmes et bois, Illiazd, 1961
Siebensachen, Stuttgart, 1961
Pin and history of pin, Londres, 1962
Sprechspäne, Flensburg-Glückstadt, 1962
mélanographie, éditions SIC, Londres, 1961
Portefeuilles avec 7 lithos, Milan, 1963
Hyle – Ein Traumsein in Spanien, Francfort, 1969
Sensorialité excentrique, Cambridge, 1970, Les Presses du Réel, 2002, Allia, 2005, 1^ère édition dans la revue Ou en 1970
Sagermocin, Bruxelles, 1970
Kaléidoscope, choix de textes poétiques de Raoul Hausmann, Les Cahiers Raoul Hausmann, n° 2, Rochechouart, 1998
Une anthologie poétique, précédé de RH l’optophonétiste, par Isabelle Maunet-Salliet, éditions al dante transbordeurs, 2007

 

sur le site du centre Pompidou
Dans le cadre d’un site sur Dada
Un article de Jacques Donguy, dans Art Press (2000) sur l’optophone de Raoul Hausmann
sur remue.net, un article de Dominique Hasselmann sur Raoul Haussmann à propos de l’exposition Dada du centre Pompidou
sur ce site, en anglais, plusieurs photomontages de Raoul Hausmann
et ici une reproduction de la fameuse Tête mécanique ou esprit de notre temps (1919), tellement prémonitoire !

 

Voir aussi le site libr-critique, qui a suivi de près une manifestation autour de Raoul Hausmann qui s’est tenu en octobre 2007 à Limoges
A signaler enfin, un article de Michel Giroug, "Raoul Hausmann, dadasophe et typhonique", dans Res Poetica, le journal d’Al Dante

Le prix Mallarmé vient d'être attribué à Seyhmus Dagtekin

LE PRIX MALLARMÉ 2007
a été attribué à
Seyhmus Dagtekin
pour son livre
Juste un pont sans feu
(Le Castor Astral, 2007)


La remise du prix sera effectuée lors de la 27e Foire du Livre de Brive,
le samedi 27 octobre 2007.
Des lectures-rencontres seront organisées à Paris en novembre et décembre 2007.

Seyhmus Dagtekin, né en 1965 à Haroun, village kurde du sud-est de la Turquie, vit depuis 1987 à Paris. Auteur de six recueils de poésie, dont cinq parus aux éditions Le Castor Astral, et d’un roman, À la source, la nuit, chez Robert Laffont, il compte aujourd’hui parmi ceux qui renouvellent la langue poétique française. Son recueil Les Chemins du nocturne a obtenu le Prix international de Poésie francophone Yvan Goll et son roman s’est vu décerner, en 2004, la mention spéciale du Prix des Cinq continents de la francophonie. Seyhmus Dagtekin va régulièrement à la rencontre du public, où ses lectures font sensation, et publie dans de nombreuses revues. Son dernier recueil, paru en juin 2007, Juste un pont sans feu (Le Castor Astral), vient d’obtenir le Prix Mallarmé, le plus prestigieux prix de poésie en France.

Fondée en 1937 pour soutenir et promouvoir la poésie contemporaine, l'Académie Mallarmé récompense chaque année un poète d’expression française. Le jury est actuellement présidé par Lionel Ray.

La revue Siècle 21 a un site

La revue Siècle 21 qui publie beaucoup de poésie française et étrangère (en traduction française) vient d’ouvrir un site. Les couvertures des anciens numéros y sont déjà disponibles, en attendant la mise en ligne prochaine des sommaires complets ainsi qu’un index de tous les auteurs qui ont collaboré à la revue depuis son premier numéro en 2002.
Je rappelle que le numéro 4 de la revue (tous renseignements sur le site) comportait un important dossier sur la littérature birmane avec notamment un texte de Aung San Suu Kyi. Il sera disponible au Salon de la Revue à Paris, les 20 et 21 octobre.

La revue sera en effet présente au Salon de la revue, avec un stand et un débat, autour de la littérature libanaise, objet de son dernier dossier de littérature étrangère. Avec pour ce débat la participation de Salah Stétié, de Nohad Salameh, du traducteur et journaliste Antoine Jockey. Le débat sera animé par Marilyn Hacker.

 

Le site de Siècle 21

 
Tous renseignements sur le salon de la revue sur le site Ent'Revues

Notes sur la poésie : Paul Eluard

Les images sont, les images vivent et tout devient image. On les a longtemps prises pour des illusions, car on les limitait, car on les soumettait à l’épreuve de la réalité, d’une réalité insensible et morte, au lieu de soumettre cette réalité à l’épreuve de l’interdépendance qui est la sienne, qui la rend vivante, active, en perpétuel mouvement.
Rien n’est incompréhensible. Tout est comparable à tout, tout trouve son écho, sa raison, sa ressemblance, son opposition, son devenir partout. Et ce devenir est infini.

 

La poésie enfante souvent sa plus grande ennemie, la poétisation. Rien de plus affreux qu’un poème poétisé, où les mots s’ajoutent aux mots, pour détruire l’effet de surprise, pour atténuer l’audace de la simplicité, la vision crue d’une réalité inspirante et inspirée, élémentaire.

 

Paul Éluard, Le Poète et son ombre, Proses 1928-1952, Seghers, 1963, p.75-76 et p. 105.

 

Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas d’évoquer, mais d’inspirer. Tant de poèmes d’amour sans objet réuniront, un beau jour, des amants. On rêve sur un poème comme on rêve sur un être.

 

Paul Éluard, Donner à voir, Poésie/Gallimard, 1978 (1938), p.77.

contribution de Tristan Hordé

Journées-rencontres Aldred Jarry à Saint Brieuc, les 2 et 3 novembre 2007

Un beau programme pour ces rencontres autour d'Alfred Jarry, dans la ville de Saint Brieuc (différents lieux). Avec notamment Charles Pennequin, Jean-Pierre Verheggen, Jacques Jouet, Christian Prigent. Programme complet en fichier pdf téléchargeable ci-dessous

Téléchargement du programme.pdf