Poezibao

X fois la nuit de Patricia Castex-Menier

On sait le goût qu’avait Victor Hugo pour la nuit et dans sa poésie elle figure très souvent pour lui « l’immense et profond silence du néant ». Cette vision sombre de la nuit n’est pas absente des quatre variations de Patricia Castex Menier sur le thème. L’ensemble donne en épigraphe un extrait du beau livre d’Emmanuel Laugier, Mémoire du mat : « C’est une nuit que voici en somme dans le bruit de tête ». La première nuit (La nuit à soi) se passe sans que le lecteur goûte quelque paix, traversée qu’elle est par l’insomnie ; les images de l’obscur s’associent à celles de la mort, de ce qui se défait (un « visage, / rongé »). Cependant, la nuit s’écoule et c’est alors une image maternelle qui s’impose : « L’aurore / est son objet d’orgueil, // tel / un enfant si différent, // qu’on / a pourtant tiré de soi. »

À cette nuit ambiguë succède La nuit du chant, redoublée puisque celle de l’aveugle : la nuit cette fois « s’empare des yeux d’Homère ». Plongée dans ce qui fut chanté dans l’Odyssée : passent chevaux, tente, armes, héros et figures de l’Olympe ; on reconnaît l’aube homérique dans un nouvel accouchement du jour : « Son / cimier /sur les remparts de l’horizon, // qu’elle / dépose, / panache effiloché de rose. » Revient encore l’image qui associe la nuit-mère et l’enfance – mère des rêves et des fictions. La troisième nuit, la nuit des autres, c’est une nuit figurée, les « ténèbres », « les heures obscures » de la tyrannie, des guerres, de la destruction, au point que cette fois il n’est pas même de venue du jour : la nuit n’est plus la nuit dans l’incendie provoqué par « nos âmes noires ».

La nuit du lieu achève l’ensemble, nuit vouée au silence. Nous revenons à la Grèce antique, mais les dieux se taisent, mais Icare est précipité dans la mer. Seuls demeurent les yeux aveugles, les ossements – « un / trou pour tout regard, // et / le vide dans les narines ». La nuit enferme tout, image du néant menaçant, à venir, et ventre maternel contenant le jour. En cela, conclut Patricia Castex Menier, elle est peut-être analogue au livre.
©Tristan Hordé pour Poezibao

 

Patricia Castex Menier
X fois la nuit
éditions Cheyne, 2006

 

                           La nuit du lieu

 

[…]
Gardienne
des ruines,
sentinelle du présent,

 

elle
invite parfois
et entrouvre la porte :

 

qu’ils
soient anciens,
qu’ils soient nouveaux,

 

on
reconnaît les dieux
à leurs visages disloqués.

 

Vestale
de l’énigme,
elle entretient le feu.

 

Seuls
quelques-uns
parmi les hommes

 

ont le courage
de s’approcher,

 

seuls
quelques-uns
parmi les vivants

 

ont des yeux pour voir.

 

Le
livre,
son semblable :

 

il
arrive
qu’elle nous enlève,

 

il
arrive
qu’on le referme,

 

avant
la fin.

 

Patricia Castex Menier, X fois la nuit, éditions Cheyne, 2006, p. 69-71.

Lettres d'exil, une manifestation littéraire au Théâtre Municipal de Perpignan, les 27 et 28 avril 2007

Lettres d’exil

Les 27 et 28 avril 2007 de 10 h à 17 h
Théâtre municipal de Perpignan

Par-delà ses acceptions successives de séparation, tourment, destruction, aliénation de l’homme, aujourd’hui bannissement ou errance, l’EXIL est devenu, au xx^e siècle, un point central, essentiel, de réflexion sur la création et le créateur, en particulier quant à l’écriture.
Lettres d’exil a ainsi pour vocation de multiplier les échanges à cet endroit afin d’interroger au plus près la « fabrique » du texte, tout en s’efforçant de nouer des liens privilégiés entre écrivains, lecteurs et éditeurs.

 

La confrontation annuelle d’écrivains et poètes, philosophes, historiens, traducteurs, linguistes, psychanalystes, metteurs en scène, éditeurs, artistes, lecteurs..., constituera: un questionnement croisé de l’écriture exilée, de l’exil en écriture, de l’être d’exil.
Si l’exil physique de l’auteur, contraint ou nomade, pourra être sondé, il s’agira encore d’interroger l’acte d’écriture dans une langue minoritaire mais aussi ce que le poétique emporte d’exclusion de la langue même que l’on tend à recréer. Interroger les « passages » et les « passeurs » du texte, et leurs frontières, la perte subie ou consentie par l’écrivain issu d’une culture orale, ou bilingue de cultures écrites… Jusqu’à questionner de nouveau la lisière du dicible et de l’indicible par le prisme de l’écriture.

Renseignements : Direction de la Culture de la Ville de Perpignan.
33 (0)4 68 62 38 66

Anthologie permanente : Daniel Pozner

PARDON THIS DISRUPTION,
                                                        d’un coup, revoilà, Robinson, se montre,
Coucou, à plusieurs reprises, en équilibre, masqué, démasqué,
Ombre, taches lumière, feuilles, rameaux, épines, sable, nids,
Fredonne, l’île, autour, et dans, un continent, il parle maintenant, caillou

 

Là-haut, ferme les châsses, ça pisse les stilbs, c’est bon,
Cogne, insole, halucine, rêvasse, roitelet sur le dos de l’aigle,
On sait faire les boutures, on est des as de l’archivage,
DANGER HARD HAT AREA, souvenirs, en pagaille, en vol serré, caillou

 

En haut, y est, qu’est-ce qu’y est, tu montes, tu vois, des ailes,
PEGASUS FOOD SHOP, un poney blanc et sale, trotte, erre, hasards,
Bagarres, accrocs, sparadrap, pas cher, ventres glacés,
Oui j’ai mieux, mal aux essieux, halte, un bout de pain, un baiser, caillou

 

Chute, vide, pas qu’un peu, par-ci,
Par-là, aime ce tour, d’ailleurs, détour, mais frotte tes genoux,
ONE WAY, en tous sens, nord, sud, œil, peau, etc.,
Tour de Pise, gratte-ciel, ça le chatouille, quel clown, la tête la première, caduc, caillou

(lire la suite du poème en cliquant sur le lien ci-dessous)

 

bio-bibliographie de Daniel Pozner

 

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Daniel Pozner

« ça se pose là / ça décoiffe là / ça décoince ce qu’il faut / ça craque aux bonnes jointures »
Anne Portugal

 

« Une langue neuve qui a l’élégance de ne pas s’arrêter à ses propres tournures mais tente de joyeusement cristalliser l’éphémère en formules précipitées »
Oliver Apert

 

 

Daniel Pozner est né en 1971. Il vit à Paris. Il a publié en 2004 Quelques portraits avec pinces à linge (éd. Æncrages & Co). Il a également publié dans l’anthologie Autres territoires (Farrago, 2003) et dans de nombreuses revues : Java, Nioques, Le Nouveau Recueil, Passage d’encres, Petite, Po&sie, La Polygraphe, Siècle 21, Hapax, BoXon, etc. D’autres textes paraîtront prochainement, dans les revues Le Quartanier et Ouste, ainsi qu’aux éditions Le Bleu du ciel, dans l’anthologie de la 9^e Biennale internationale des poètes en Val-de-Marne (23 mai - 4 juin 2007), à laquelle il a été invité à participer. Il sera également présent au programme du festival Expoésie 2007 (Périgueux).
Notes critiques dans Seine et Danube, CCP (Cahier critique de poésie), Le Nouveau Recueil, sitaudis.com et le supplément littéraire du Tageblatt (Luxembourg).

 

Bibliographie
Quelques portraits avec pinces à linge, Aencrages & Co, 2004

 

Quelques liens Internet :
Fiche sur le site « Les 70 » :
À lurelure (extrait paru dans la revue Java), présentation et lecture-vidéo sur le site de la Biennale des poètes :
Un article d’Olivier Apert sur Quelques portraits avec pinces à linge :

 

Quelques textes en ligne :
Le géographe est ailleurs
Variable aléatoire (extrait)
Variable aléatoire (extrait)

Anthologie permanente : Louise Herlin

Le temps où j’avais tout le temps de chérir
le principe, l’ordre, la symétrie
– ou l’inverse – en toute chose la clé,
la règle du jeu, le fin mot
    (je haïssais le récit long, les photos,
    la conversation, le roman – sa prolixité)
au temps où j’aimais le chiffre plus que l’évènement,
le nombre, l’équation – non l’émotion, l’alchimie….

 

Ce temps un jour a passé où j’ai vu sous l’arbre
la forêt nombreuse, dans l’essence
le singulier – le détail fourmillant
sous la pierre
                     et le désir m’est venu
d’en dire
               la lente, fabuleuse profusion

 

Louise Herlin, Les Oiseaux de Méryon, Éditions de la Différence, 1993, p. 42.

 

Louise Herlin dans Poezibao

Bio-bibliographie de Louise Herlin

extrait 1 :

 

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FACE[S], de Olivier Roller

Les lecteurs de Libération ou de Télérama, chaque mois ceux du Matricule des anges, se réjouissent (on l’espère !) des portraits d’écrivains presque toujours inattendus, à côté, que fournit Olivier Roller : visages ou attitudes que l’on s’essaie, vainement, à mettre en relation avec les textes que l’on a lus. C’est que le regard du photographe met en lumière quelque chose de la personne qui n’apparaît pas au lecteur et, très souvent, qui échappe également au « modèle ». FACE[S] réunit des portraits de romanciers et, nombreux, de poètes (Stéphane Bouquet, Jean-Marie Espitallier, Raymond Federman, Christian Garcin, Marcel Moreau, Christian Prigent, Nathalie Quintane, Jacques Roubaud, Christophe Tarkos, pour retenir l’ordre alphabétique) ; portrait unique ou diptyque, toujours accompagné d’un commentaire de l’intéressé. L’ensemble est suivi d’un entretien de Catherine Flohic avec Olivier Roller qui explicite sa manière de travailler, sa volonté de « sortir du portrait traditionnel », de ne pas s’en tenir aux codes acceptés (lisses) de la représentation. Voilà un livre riche d’enseignements qui interroge la façon dont la société impose, à un moment donné, une image de l’écrivain : «Les gens ont une image de l’écrivain qui lui-même s’imagine ce à quoi doit ressembler un écrivain. Ma question est: qu’est-ce qui se passe quand on montre l’écrivain comme un homme, simplement?».

 

Ce qui se passe ? C’est l’idée même de représentation qui bouge, ce que les écrivains justement perçoivent devant l’image que leur propose Olivier Roller. Rares sont les "modèles" qui se reconnaissent et plusieurs affirment nettement, comme Christian Garcin, « Je ne connais pas ce type » ou Cécile Guilbert « Je ne sais pas qui est cette fille sur la photo », et sous forme d’une « chanson grotesque » Jean-Michel Espitallier devant sa « tête à flash » : « Je ne suis pas celui dont j’ai l’air / Je n’ai pas l’air de ce que je suis ». Visage, corps sont autres en effet que ceux imaginés, ou transformés pour être socialement valorisés. On (Nicole Caligaris) ne s’étonne pas trop de son absence sur l’image : « Je ne me suis rien. Et ça me plaît de me voir comme une autre, soulagée de moi, déposée, incompréhensible », on (Jacques Roubaud) voit devant son portrait « le sous-directeur du pénitencier de l’Alabama qui vient d’apprendre que la promotion qu’il attend depuis trente ans vient une fois de plus de lui être refusée ». Pour un autre (Stéphane Bouquet), la photographie ne peut être que le prétexte à un bref récit en prose et vers où vient se placer un visage « exposé des années dans les rues, protégé de ses meilleures crèmes ».

 

Et que reconnaît-on si l’on accepte l’image de soi ainsi offerte ? Nathalie Quintane, s’adressant au lecteur qui regarde son portrait, affirme être « telle à peu près que tu me verrais si d’aventure tu me croisais allant chercher mon pain » – mais que verrait donc alors le lecteur ? Évidemment une image tronquée, partielle, fausse, qu’il est préférable d’abandonner : « tu n’as qu’à regarder les autres ». Ce que met en évidence la photographie d’Olivier Roller, c’est sans doute pour la plupart d’entre nous l’ignorance que l’on a de sa propre image, et « c’est de l’autre, pour reprendre une formule de Lacan, que nous recevons notre message sous sa forme inversée » (Pierre Bergounioux). Il n’est d’ailleurs pas aisé d’accepter l’image que donne de soi la photographie, quelle qu’elle soit – c’est pourquoi beaucoup de gens refusent d’être photographiés. Ce qu’écrit Christian Prigent ne concerne pas qu’un écrivain : comment « supporter de soi, une image vraisemblable – quand, à côté, on écrit, qu’on œuvre à sa sortie de l’inhabitable soi pour se faire un autre nom et un autre visage que ceux qu’inventèrent à l’usage du monde la dictée génétique et l’habitus social » (Christian Prigent).

 

FACE[S] n’est donc pas qu’un recueil de photographies. Olivier Roller met au jour l’obscur en nous, « tout ce qui se passe en moi et que personne ne peut voir » constate Raymond Federman, et pour d’autres ce qui est plus enfoui sans doute, la folie : pour Hubert Lucot, « la folie puiserait ses racines dans le questionnement de l’identité : « qui suis-je ? » devenant « je suis fou »… puis « je suis un de ces fous, quand des semaines et des mois après, d’autres portraiturés me rejoignent (par exemple, Christian Prigent) ».

©Tristan Hordé, pour Poezibao

 

Olivier Roller, FACE[S], photographies, Argol, 2007.

Un concert hommage aux artistes et poètes de la République espagnole

Concert-hommage aux artistes espagnols de la République
"musique et poésie"
samedi 14 avril 2007
à 20h30
Salle Cortot, 78, rue Cardinet, Paris 17°
prix des places 15€, étudiants 8€, élèves de l'ENMP gratuit
Les billets sont en vente à la Guitarreria 5, rue d'Edimbourg, Paris 8°

 

Il s'agit de faire revivre - à travers un concert - cette génération perdue, dite "génération de la République", de ces musiciens et poètes espagnols, qui ont souffert, dans leur développement artistique personnel, des circonstances tragiques qui suivirent la rébellion militaire de juillet 1936.

Le poète Dominique Quélen, auteur d'un livret d'opéra

Le poète Dominique Quélen est l’auteur du livret de l’opéra contemporain (musique de Aurélien Dumont) Villa des morts, variations sur le repli,  qui sera créé le vendredi 4 mai à Haubourdin par l’Ensemble Circonstances.

Tous détails ici

Anthologie permanente : Christophe Tarkos

Les noms sont hantants, me hantent. Ils sont utilisés, ils n’entrent dans aucune généralité, ils ne servent pas une cause, ils ne veulent pas se plier à une règle simple, générale, commune, ils ne veulent pas se décomposer et s’allonger s’assouplir et se modifier et tourner et faire en sorte qu’ils servent à plusieurs occasions différentes et variées. Je dois ranger tous ces noms qui me hantent. Je ne sais pas à quoi ils servent, je m’en sers, ils sortent instinctivement sans avertir, ils proviennent d’un fond où ils ne trouvent pas le sommeil, où ils continuent à bouger, à tourner en essayant de s’agglomérer à des termes usuels, utilisables, à des phrases, à des morceaux de phrases, ils ne veulent pas rester seuls en eux-mêmes, dépourvus de toute attache, il faudrait que je les attache, qu’ils ne viennent plus d’eux-mêmes se glisser dans les phrases au beau milieu des phrases que je suis en train de prononcer mêlés à des mots normaux, bien glissés, bien à l’intérieur des mots normaux comme s’ils venaient de la même profondeur, je ne peux pas faire une phrase sans que ces noms indéclinés viennent se glisser comme si de rien n’était, dans le flot continu des paroles, comme s’ils avaient le droit de venir dans ma bouche comme tous les autres mots qui en ont le droit parce qu’ils sont mots communs, mots de tout le monde, mots qui se découvrent, qui n’existent pas, qui se changent, qui e déclinent. Je ne veux pas les enregistrer là où tous les mots qui n’existent pas sont enregistrés, je ne veux pas qu’ils aient une puissance autre, un effet serein, une certitude, comme si tout ce que je disais ne servait qu’à mettre en relief des noms.

 

Christophe Tarkos, Anachronismes, P.O.L., 2001, p. 74

 

Note bio-bibliographique de Christophe Tarkos

 

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Christophe Tarkos

 

 

Le poète Christophe Tarkos est né le 15 septembre 1964 à Marseille. Il avait fondé une revue, Poési prolétèr et co-dirigé une autre revue Quadermo. L’essentiel de son œuvre, publiée à partir de 1990, l’a été chez POL ou Al Dante. Il est mort mardi 30 novembre 2004.

 

 

Bibliographie
L’Oiseau vole, L’évidence, 1995
Le Damier, Aiou, 1996
Le Train, S.U.E.L, 1996
Morceaux choisis, Les contemporains favoris, 1996
Oui, Al Dante, 1996
Ma langue est poétique, Electre, 1997
Farine, Aiou, 1997
Processe, Ulysse fin de siècle, 1997
Pupe, Muro Torto, 1997
Le Sac, S.U.E.L, 1997
La Valeur sublime, Le Grand Os, 1998
Le Bâton, Al Dante, 1998
L’hypnotiseur soigne, éd. Secrètes, 1998
Caisses, P.O.L., 1998
L’Argent, Al Dante, 1999
Dix ronds, Contrepied, 1999
Cage, Al Dante, 1999
Le Signe =, P.O.L., 1999
Pan, P.O.L., 2000
Ma langue, Al Dante, 2000 (3 tomes)
Anachronismes, P.O.L., 2001
Expressif, le petit bidon, CD, Éditions Cactus, 2001.
Ecrits poétiques, P.O.L., 2008

 

 

Sur le site de son éditeur P.O.L.
sur remue.net, par Ronald Klapka et dossier
Dans la poéthèque du Printemps des poètes
sur le site du centre international de poésie de Marseille
Un article de Bertrand Verdier sur Prétexte