Poezibao

"Lectures" poétiques par Alain Marc : 7

Journal d'un innocent de William Cliff suite.
La forme semble être un prétexte, devant le décalage syntaxique. Il y a décalage entre le dire et la forme, qui n'est qu'illusion. La forme adoptée ? Seulement pour hacher le dire. (La phrase commence au milieu d'un vers et se termine au milieu du suivant, commence au milieu du dernier vers d'un dizain et se termine au milieu du premier vers du dizain suivant.) N'est que visuel. (Et poétique, et oral puisqu'il y a découpe du dire.) La seule imposition, la seule nécessité : la rime, le dizain.

* *

Journal d'un innocent de William Cliff suite.
A la lecture, si on respecte la rime (et la pause qu'elle sous-entend) : ça casse le sens. Et très vite, on ne comprend plus. La lecture devient alors un duel entre le sens et la forme, par perturbation-contamination de l'un sur l'autre (et vice et versa). Alors le texte impose de tenir les deux bouts : celui du sens et celui de la forme, de la rime.

©Alain Marc

Anthologie permanente : Ilse Aichinger

                                  

Dédicace

Je ne vous écris pas de lettres,
mais il me serait facile de mourir avec vous.
Doucement, nous nous laisserions glisser
le long des lunes, une première halte
auprès des cœurs de laine, puis
une autre parmi les loups, les framboisiers
et ce feu que rien n'apaise ; à la troisième,
j'aurais traversé les fines mousses
des nuages raréfiés,
passé sans effort le pauvre fourmillement
des étoiles, pour arriver
dans votre ciel, tout près de vous.

WIDMUNG

Ich schreibe euch keine Briefe,
aber es wäre mir leicht, mit euch zu sterben.
Wir liessen uns sacht die Monde hinunter
und läge die erste Rast noch
bei den wollenen Herzen, die zweite
fände uns schon mit Wölfen und Himbeergrün

und dem nichts lindernden Feuer, die dritte,
da wär ich durch das fallende dünne Gewölk
mit seinen spärlichen Moosen
und das arme Gewimmel der Sterne,
das wir so leicht überrschritten,
in eurem Himmel bei euch.

Ilse Aichinger, Le jour aux trousses, poésies complètes traduites de l'allemand et présentées par Rose-Marie François, Orphée/La Différence, 1992, pages 32 et 33


Matin d'hiver

Avant que ne rouille et se casse
la descente des rêves,
laissez-y glisser les bien-aimés,
grands et petits en manteaux gris,
regardez, la piste claire, la glace.

Winterfrüh

Eh die Traüme rosten und brechen
lass die Geliebten drauf hinunterfahren,
die Grossen und die Kleinen
in den grauen Mänteln,
schaut her, die helle Bahn, das Eis.

Ilse Aichinger, Le jour aux trousses, poésies complètes traduites de l'allemand et présentées par Rose-Marie François, Orphée/La Différence, 1992, pages 54 et 55

bio-bibliographie de Ilse Aichinger

Ilse Aichinger

Poète, romancière, femme de théâtre, Ilse Aichinger est née le 1^er novembre 1921 à Vienne d'une mère juive médecin et d'un père professeur. Elle vit à Linz puis à Vienne après la séparation de ses parents. En 1939 elle est empêchée de commencer ses études de médecine à cause de la loi raciale. Sa mère est obligée de quitter son emploi de fonctionnaire et de travailler en usine. Une grande partie de sa famille sera exterminée par les nazis.
A la fin de la guerre, Ilse entreprend ses études de médecine mais les abandonne au bout de deux ans pour se consacrer complètement à l'écriture. Elle épouse en 1953 le poète Günter Eich et il aura un fils écrivain Clemens né en 1954 et une fille, Mirjam, née en 1957, décoratrice de théâtre.
Ilse Aichinger a reçu une quinzaine de prix littéraires dont les prix Nelly Sachs, Georg Trakl, Pétrarque.

J'extrais de la préface que Rose-Marie François donne au recueil Le jour aux trousses, dans la collection Orphée/La Différence, ces quelques mots de la critique Ilma Rakuse "l'écriture comme silence, fruit de l'écoute la plus attentive. L'auditeur, le rêveur est concentré. Contrôlé. Oui cela aussi [...] Le doute convient ici, le bon doute qui fait que des mots comme "foin" ou "neige" se transforment en mots-choses [...] qui se laissent tâter, goûter, deviennent des mots étrangers en une petite épiphanie" (p. 9).

Extraits de bibliographie en allemand
Die größere Hoffnung, 1948
Der Gefesselte (1953)
Knöpfe (1953)
Besuch im Pfarrhaus (1961)
Wo ich wohne (1963)
Eliza, Eliza (1965)
Nachmittag in Ostende (1968)
Nachricht vom Tag (1970)
Schlechte Wörter (1976)

La plupart des oeuvres de Ilse Aichinger ont été republiés par S. Fischer Verlag.
Une bibliographie en allemand plus détaillée

en français :
Aucune œuvre n'est disponible en français.
son premier livre, Die grössere Hofnnung, roman, 1948 a été traduit en français sous le titre Le Grand espoir en 1956 par Gallimard ; non disponible, non réédité.
On peut encore trouver en collection Orphée/La Différence, le recueil Le Jour aux Trousses reprenant toute l'œuvre poétique de Ilse Aichinger, traduite par Rose-Marie François et éditée au moment de la publication en 1992.

A noter : Jean-Yves Masson a aussi consacré un article à Ilse Aichinger dans la revue Europe, en juin/juillet 2001.

On ne sera pas étonné dans ces conditions que Ilse Aichinger soit pratiquement absente du web en français
On peut lire une courte notice en anglais ici
Une page assez complète, en allemand, sur Wikipedia
sur la traductrice Rose Marie François

fiche ©florence trocmé

"Lectures" poétiques par Alain Marc : 6

Journal d'un innocent de William Cliff suite.

La forme : le dizain décasyllabe (10x10). Il faut noter le singulier du titre de genre sur la couverture : « poème ».
Chaque dizain porte un numéro, ce qui accentue l'indication détournée du poème découpé en autant de parties. Surtout qu'aucun poème ne commence par une majuscule. D'où l'impression, détournée, que chaque poème est la suite du précédent.
Narratif, d'où l'obligation pour William Cliff du découpage en plusieurs mouvements : intitulés « Hiver 1992 », « Printemps 1993 (1) », « Printemps 1993 (2) »...
©Alain Marc

Carte blanche à Pierre Maubé : comment publier ses poèmes ?

Je remercie vivement Pierre Maubé qui a bien voulu me communiquer, pour publication dans Poezibao, cette lettre qu’il a écrite à l’intention des participants au concours de poésie organisé par l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres (IUFM) de Paris, dans le cadre du Printemps des Poètes. Il s’agit d’une série de conseils et de données pouvant être utiles à un poète cherchant à publier son travail.

 
En guise de préambule
Vous écrivez. Notamment des poèmes. Vous aimeriez que ces poèmes soient lus, vous aimeriez qu’ils soient publiés. Vous avez raison : comme toute création littéraire, la poésie, si elle naît dans la solitude, ne s’épanouit que dans la rencontre. Un poème appartient autant, voire plus, à ses futurs lecteurs qu’à son auteur.
Oui, mais voilà : qu’en faire ?
A qui adresser ses textes ? Qui publie de la poésie aujourd’hui en France ?
Les lignes qui suivent ont pour but de vous apporter quelques éléments de réponse.

LE principe
Tout d’abord, un principe, LE principe de base, qui reviendra, refrain, refrain, leitmotiv, « fatiguer (votre) mémoire ainsi qu’un tympanon » tout au long de cette lettre : LISEZ.
Vous écrivez. Très bien.
Lisez-vous ?
Lisez-vous quelques-uns des milliers de poètes qui, aujourd’hui, ici et maintenant, autour de vous, écrivent et publient ? Pourriez-vous citer le nom de l’un d’entre eux ? Le titre d’un de ses livres ? Quelques-uns de ses vers ?
Non ? Rassurez-vous, vous n’êtes pas les seuls. En fait, vous êtes presque tous dans ce cas : vous voulez que vos poèmes soient lus, et vous ne lisez pas ceux des autres.
Aujourd’hui, quelque 200 000 personnes en France écrivent des poèmes. Si chacune de ces personnes achetait une fois par an un recueil de poésie contemporaine, les éditeurs hésiteraient un peu moins avant de publier quelques-uns des innombrables manuscrits de poésie qu’ils reçoivent.
Une revue de poésie, à moins d’être abondamment subventionnée (vaste et délicat problème, qui sort hélas des limites de cette lettre), publie en moyenne chacun de ses numéros à 400 exemplaires, et survit grâce à 200 ou 300 abonnés.
Un éditeur de poésie peut s’estimer heureux s’il vend (hors subvention) le premier recueil d’un auteur inconnu à plus de 150 exemplaires. Et bien des poètes « connus » (connus de qui ?), pour leur dixième ou vingtième recueil ne dépassent pas ce chiffre, ou pas de beaucoup.

 600 revues, 500 éditeurs
Aujourd’hui, en ce moment, plus de 600 revues, plus de 500 éditeurs publient des poèmes, publieront bientôt peut-être vos poèmes. Mais pour qui ? Pour quelques centaines de lecteurs.
Si même les poètes ne lisent pas ou presque pas de poésie contemporaine, il faut vraiment être fou pour continuer à publier cette étrange chose que personne ne lit. C’est ce que se disent chaque jour éditeurs et revuistes.
Alors, beaucoup se découragent. La liste des revues et éditeurs de poésie disparus depuis dix ans remplirait plusieurs pages.
A qui la faute ? Aux journalistes, aux libraires, aux bibliothécaires, aux enseignants (c’est ce qui est pratique avec les enseignants, quel que soit le problème on peut toujours dire que c’est de leur faute) ? A l’air du temps ? Je ne sais pas.
Donc, s’il vous plaît, ne vous précipitez pas sur les adresses qui vont suivre pour expédier vos textes comme on lance une bouteille à la mer. Commencez par lire quelques numéros de ces revues, quelques recueils de ces éditeurs, et voyez si ce qu’ils publient correspond à ce que vous écrivez.
Si ce n’est pas le cas, accueillez ces écritures différentes, laissez-les vous interroger, suivez-les (ou pas) dans leur aventure, aimez ou détestez, relisez, critiquez, rejetez, adoptez, faites des rencontres.
Si c’est le cas, si vous voyez que cet éditeur, que cette revue publient ce que vous aimez lire, ce que vous aimez écrire, alors, et alors seulement, proposez vos textes. Et dites dans votre lettre pourquoi vous aimeriez rejoindre les auteurs de cette revue, de cet éditeur, pourquoi vous vous sentez un peu de leur famille.
Comme l’écrit, le dit, le répète sans cesse Louis Dubost, fondateur des éditions L’Idée bleue (un peu de patience, l’adresse se trouve page suivante) : « …  je privilégie, dans mes relations avec les auteurs, ceux qui, manifestement, n’ont pas envoyé leurs manuscrits à l’aveuglette, et qui ont effectué cette démarche en toute connaissance de cause, après avoir longuement fréquenté les auteurs de mon catalogue. » (1)
Si vous savez cela, vous savez l’essentiel.

« Oui mais, me direz-vous, tout cela c’est bien beau, mais comment connaître ces revues et ces éditeurs qui ne sont ni dans les librairies, ni dans la plupart des bibliothèques, et dont les médias ou nos enseignants ne nous ont jamais parlé ? »
C’est effectivement une objection recevable.
Je vous propose donc, mais ce n’est qu’un début de solution :
quatre annuaires,
un lieu,
quelques revues « ouvertes », quelques revues plus sélectives,
quelques éditeurs,
quelques conseils,
quelques anthologies,
deux ouvrages de référence.

André Velter et Laure Cambau aux Parvis Poétiques, à Paris, le 4 décembre 2005

"Ce temps n'est plus dans le rythme"*

"The time is out of joint"**

                                  

Hier en fin d'après-midi, une fois encore, qu'il en soit remercié, Marc Delouze organisait un de ses Parvis Poétiques à Paris, au Fond'Action Boris Vian.

Le lieu est "habité" certes, Marc le répète chaque fois évoquant Boris Vian et Jacques Prévert qui vécurent là, juste au-dessus de cette grande salle où il convie les poètes et les musiciens. Mais il sait aussi lui donner vie de façon magnifique en recevant des poètes en duo toujours, un "grand aîné "(pas tant par l'âge mais plutôt par la notoriété) et un (souvent une au demeurant !) poète moins connu(e).

En ce dimanche 4 décembre 2005 étaient ainsi conviés André Velter et Laure Cambau, pour un moment placé sous le signe de la poésie et de la musique.

                                    

Laure Cambau est poète et pianiste. Elle a donc ouvert le feu avec une pièce rare de Federico Mompou (1893-1887), avant de lire quelques textes, trop peu. On aurait aimé l'entendre davantage, elle lit bien et ses textes intriguent, avec leurs images souvent étranges exprimant un désir : "être juste déclaré apte à l'incantation". Car "Il y a juste une urgence à sortie du corps [...] il y a juste une urgence à trouver la plaie de secours". Elle a lu des extraits de son dernier livre Et le pourboire des anges ?*** paru aux Éditions de l'amandier, animées par Henri Citrinot. Laure Cambau clôt sa prestation par une autre pièce peu connue (j'aime les pianistes qui ont le goût de faire découvrir un répertoire rare, ici Guy Ropartz [1864-1955] ). Le tout joué sur le piano droit légèrement (mais délicieusement) désaccordé de la fille de Boris Vian !

                                  

Musique encore ou plutôt très bel alliage musique et poésie pour la seconde partie de la soirée autour d'André Velter.

André Velter, faut-il le présenter ? L'infatigable passeur de poésie, l'homme de Poésie sur parole sur France Culture (dont on ne dira jamais assez à quel point la suppression des ponctuations quotidiennes a dévitalisé l'antenne), le directeur de l'irremplaçable collection Poésie/Gallimard riche aujourd'hui de plus de quatre cents livres. André Velter qui est aussi poète, auteur notamment de textes bouleversants en mémoire de son amour Chantal Mauduit l'alpiniste victime d'une avalanche sur le Dhaulaghiri au Népal en mai 1998.

                                    

André Velter pour beaucoup d'entre nous c'est une voix. Une voix qui hier soir a donné sa pleine mesure (bonheur de l'entendre là, à quelques pas, le lieu est intime, et non pas transportée sur les ondes radiophoniques). En premier lieu parce que les auditeurs de France Culture le savent, il lit admirablement. Parce que ses textes ont souvent un côté quasiment incantatoires, avec un rythme qui les tend comme un arc jusqu'à leur chute. Ainsi du mot rouge dans un des tout premiers poèmes lus, rouge qui semble être comme les pierres d'un gué sur lesquelles le poète s'appuie pour rebondir plus loin jusqu'à l'autre rive. Mais aussi parce qu'André Velter a sorti récemment un disque de chansons parlées. Il faut entendre par là des poèmes non pas dits sur des musiques mais intimement imbriqués dans un monde sonore créé spécialement pour ces mots-là. Le poète s'est livré à une expérience intéressante : lire en premier lieu le texte à nu, puis le faire entendre enregistré avec sa musique. Très belle musique au demeurant, valses, tangos, slows, accords sombres d'un piano, musiques originales écrites par Jean Schwarz et Benoît Charvet. On aurait presqu'aimé l'entendre superposer sa voix réelle à la voix enregistrée, pour donner encore plus d'espace, d'épaisseur, de projection à ses textes.

                                 

Mais bonne nouvelle donc, tout cela, on peut le retrouver sur un disque qui permet de saisir mieux encore quelques-unes des caractéristiques de l'art poétique au fond très vocal d'André Velter : rythme on l'a dit bâti sur la répétition de mots ou de fragments textuels, alternance de temps forts et de temps faibles (au sens musical bien entendu !), crescendos et reprises. Poésie de célébration et de deuil comme ce Quel Royaume, oui quel royaume que ce monde avec ses beautés et ses horreurs mais royaume de l'amour défunt et cela se termine sur un cri. Même si hier soir, André Velter a donné deux versions de ce texte, l'une sans musique démarrant mezza-voce pour faire monter de l'intérieur la tension, débit et volume de la voix en accelerando/crescendo très bien dosés (cet homme-là se dit-on a sans aucun doute joué d'un instrument de musique pour savoir faire cela, à moins que sa voix soit cet instrument)

On l'aura compris, de nouveau un beau moment aux Parvis et j'en profite pour recommander chaudement aux parisiens ce rendez vous dominical (16h45, une heure idéale) proposé gratuitement par Marc Delouze, environ un dimanche par mois. Au programme fin janvier, sans doute Mathieu Bénézet.

©florence trocmé

*André Velter, Décale-moi l'horaire, 1 CD audio, epm littérature, 2005
**William Shakespeare, Hamlet, Gallimard, Folio, 2003, p. 68
***Laure Cambau, Et le pourboire des anges ?, Editions de l'Amandier, 2005
La fiche de Laure Cambau dans la Poéthèque du Printemps des Poètes

Anthologie permanente : Bernard Noël

2.

    Il y a un lieu infranchissable.
    Tout en moi voudrait que ce lieu soit fictif : une simple hypothèse proposée pour un vain défi.
    Cependant, ce lieu a surgi une fois ou plusieurs et son désir subsiste : un désir trouble où l'effroi se mêle à la curiosité.
    Je veux atteindre un dehors inhumain.
    Ce sont des mots alors que là, il n'y a plus de mots.
    Reste l'impression : elle seule.
    Toute impression forte affecte le corps à cause de l'émotion qu'elle suscite, et si le corps s'interroge sur la nature de ce qu'il éprouve, le voilà qui remonte vers l'espace mental. L'observation utilise bien sûr des mots mais leur usage assèche le flux…
    Comment accepter cette brusque carence devant un phénomène qu'on ne voudrait pas qualifier d'impensable ou d'indicible car il n'y a pas plus d'impensable ou d'indicible pour la raison que ni la pensée ni le langage ni la pensée ne sont environnés d'une extériorité qu'ils auraient à conquérir peu à peu comme une terre vierge. L'impensable est du provisoirement impensé et l'indicible du provisoirement non dit tout comme l'invisible est provisoirement dissimulé derrière du visible….
    La pensée présente nous cache une pensée future parce que son exercice nous occupe entièrement. Ainsi notre activité mentale ne cesse-t-elle de nous masquer un arrière-pays dont l'obscurité menace d'envahir ce qui nous éclaircit. L'écriture pressent cette ombre, qui peut-être la suit, ou qui peut-être la pousse en avant… A moins qu'il n'y ait deux arrière-pays : la région claire du déjà pensé, du déjà dit, et l'autre, celle qui reste en attente…..

Bernard Noël, Ce désir d'écrire, in La vie en désordre, L'Amourier, 2005, p. 64.

bio-bibliographie de Bernard Noël,
Lecture aux Parvis poétiques (nov. 05),
Extrait 1

voir aussi :
les "lectures" de Bernard Noël par Alain Marc

"Lectures" poétiques par Alain Marc : 5

Journal d'un innocent de William Cliff suite.
Ce qu'on évalue n'est plus le poème, mais l'évolution du poème. (Après la fin de la lecture de la partie intitulée « Interlude ». J'avais noté au milieu de cette lecture : "très narratif".)

©Alain Marc

Anthologie permanente : Marilyn Hacker

                              

…La pensée jaillit, simplicité de jacinthe
roulée dans son bulbe tel un légume à tubercule,
un ventre enceint
de neuf mois, tandis que le vert indélébile
du motif s'inscrit dans le labyrinthe.
Jaillie dans la lumière, elle est l'hôte de l'air,
fait de l'air et de la lumière son élément.
Une jacinthe d'un rose tumescent
sur un coffre bas mexicain
affronte la pénombre d'hiver
avec un intérêt bien calculé.
le feuilles lancéolées demandent follement
quelle idée, encore prise dans un nœud
de ganglions, percera le tégument,
enfin formée, pensée reconnaissable.

Marilyn Hacker, Paragraphes d'un carnet (extraits) in La Rue Palimpseste, Prix Max Jacob Étranger 2005, traduction de Claire Malroux, Éditions de la Différence, 2004. 

Thought thrusts up, homely as a hyacinth
wrapped in its bulb like a root-vegetable,
a ninth-month
belly, while the green indelible
pattern's inscribed into the labyrinth.
Thrust into light, it's air's inhabitant
with light and air as food an drink.
A hyacinth, tumescent pink
on the low wooden Mexican chest
confronts the wintry dusk
with informed self-interest.
Leaf spears extravagantly ask
what idea, still gnarled up in a knot
of ganglions, will break through the husk
shaped at last, recognizable as thought.

Ce texte est initialement paru dans le recueil Squares and Courtyards, Norton & Cie, 2000.

Marilyn Hacker dans Poezibao
Bio-bibliographie de Marilyn Hacker,
aux 20 ans du Nouveau Recueil,
une rencontre avec Marilyn Hacker,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5 extrait 6,
une traduction de Follain,  
article ghazal,
une intervention sur la sextine,
rencontre Marilyn Hacker et Claire Malroux sur la traduction réciproque,

"Lectures" poétiques par Alain Marc : 4

Journal d'un innocent de William Cliff (« Collection blanche », éd. Gallimard, mars 1996) : étrange flottement entre le journal et le poème. On passe soudain du poème rimé à dix vers, le dizain (forme rendue forte par l'art de William Cliff), numéroté et bien distinct, clos sur lui-même, à un même poème qui déborde et s'étale sur trois dizains : « sonner leurs bruits les autos dans les blanches » (dernier vers du poème 34), « nuées que poussent sur notre contrée » (premier vers du poème 35), et « qui s'unissant feront que se refasse » (dernier vers du poème 35), « l'araignée horrible dont les mâchoires » (premier vers du poème 36). Il y a glissement, débordement, du texte sur la forme, pollution du journal — et du narratif qui jaillit soudain — sur le poème, dans un combat (ou plutôt un laissé aller, une prise de liberté) entre le dire et le dit, entre le dit et la forme.

©Alain Marc