Poezibao

Un appel de La Barbacane

Depuis leur fondation, en 1963 par Max Pons, la revue et les éditions de La Barbacane allient la qualité typographique à l’exigence littéraire. Loin des laboratoires expérimentaux les textes qu’elle édite sont lisibles par chacun. Elle compte parmi ses auteurs Jean Rousselot, Eugène Guillevic, Charles Minetti, Robert Sabatier, Jean Follain, Nathalie Nabert, Pierre Albert-Birot, Michel Host.

L’existence des revues littéraires et de création tout comme des maisons d’éditions de notre taille est chaque jour plus difficile dans un monde en proie au matérialisme consumériste et à l’idéologie du profit. Sans aide du Centre National du Livre depuis maintenant une quinzaine d’années et depuis cette année sans celle de la Région, nous lançons donc une campagne de soutien qui nous permettra de poursuivre notre mission éditoriale engagée il y a 42 ans !

Vous trouverez donc en pièce jointe un bulletin d'abonnement et un autre de soutien que nous vous serions gré de nous retourner. Bien sûr, si vous souhaiter le faire parvenir à vos amis, il n'y a aucun souci, ce n'est que dans la solidarité que nous triompherons de l'adversité.

Bien à vous
Pierre Clavilier

La Barbacane, bulletin d'abonnement

La Barbacane, bulletin de soutien

Anthologie permanente : Neide Archanjo

                                                                                                    C’était Août
                                                                                    et on eût dit septembre
                                                                                                    C’était Août

À la manière
de qui lit le poème
en caressant des cicatrices.

À la manière
de qui parcourt un livre
illuminant chapitres
entrelignes intrigues.

Je lus l’Ange

Neide Archanjo, Petit oratorio que le poète dédie à l'ange, traduit du brésilien par Véronique Basset, texte bilingue, Editions Eulina Carvalho, 2003, p. VI.

(version originale sous l'image)

                                                                                                       Era agosto
                                                                                     e parecia ser setembro.
                                                                                                        Era agosto.

À maneira
de quem lê poesia
acariciando cicatrizes.

À maneira
de quem lê um livro
iluminando capítulos
entrelinhas enredos

Li o Anjo.

Neide Archanjo, Petit oratorio que le poète dédie à l'ange, traduit du brésilien par Véronique Basset, texte bilingue, Editions Eulina Carvalho, 2003, p. VI. 

 
voir la fiche de Neide Archanjo

Neide Archanjo

Poète, avocate et psychologue, Neide Archanjo est née à São Paulo en 1940. Elle vit actuellement à Rio de Janeiro. Elle participe activement à la vie littéraire brésilienne et à la diffusion de la poésie dans son pays, et la critique littéraire la considère comme une des grandes représentantes de la génération montante des années soixante. Elle a notamment publié :
Primeiros ofícios da memória , 1964
O Poeta itinerante , 1968
Poesia na praça, 1970
Quixote, tango e foxtrote, 1975
Escravações, 1980
As Marinhas, 1984
Tudo é sempre agora, 1994
Pequeno Oratorio do Poeta para o Ango, 1997
Epifanias, 1999
Neide Archanjo a reçu en 2005 deux grands prix de poésie au Brésil : le Prix de l’Académie brésilienne de lettres pour l’ensemble de son œuvre ; et le Prix Jabuti de poésie (le Goncourt brésilien) pour l’ensemble de son œuvre.

En français
Petit oratorio que le poète dédie à l’ange, traduit du brésilien par Véronique Basset, édition bilingue, Euline Carvalho, 2003
D’autres recueils de Neide Archanjo sont à paraître aux éditions Eulina Carvalho.
Cantiques pour Soraya paraîtra en mars 2006, également dans une traduction de Véronique Basset.

Pequeno Oratório Do Poeta Para O Anjo (Petit oratorio que le poète dédie à l’ange) a été enreigstré sur CD par la grande chanteuse brésilienne Maria Bethânia en 1998.

Une courte présentation (en anglais) de Neide Archanjo
Une biographie un peu plus détaillée (en portugais)

Anthologie permanente : Yves Bonnefoy

 

                                                            UNE PIERRE

                                                             Il se souvient
                                        De quand deux mains terrestres attiraient
                                                        Sa tête, la pressaient
                                            sur des genoux de chaleur éternelle.

                                         Étale le désir ces jours, parmi ses rêves,
                                            Silencieux le peu de houle de sa vie,
                                       Les doigts illuminés gardaient clos ses yeux.

                                           Mais le soleil du soir, la barque des morts,
                                               Touchait la vitre, et demandait rivage.

Yves Bonnefoy, Les Planches courbes, Mercure de France, 2001, p. 38.

voir la fiche bio-bibliographique d’Yves Bonnefoy

 

Yves Bonnefoy

 

 

Poète et essayiste, Yves Bonnefoy est né à Tours le 24 juin 1923. Sa mère est institutrice et son père employé de chemin de fer. Il fait des études de mathématiques et de philosophie à l'université de Poitiers puis à La Sorbonne où il reçoit notamment l'enseignement de Gaston Bachelard. Il s'installe à Paris en 1944. Il effectue de nombreux voyages. Il est professeur au Collège de France de 1981 à 1993. Il est décédé le 1^er juillet 2016.


Éléments de Bibliographie 
Poésie
Traité du Pianiste, La Révolution la nuit, 1946
Du mouvement et de l'immobilité de Douve, Mercure de France, 1953
Hier régnant désert, Mercure de France, 1958.
Pierre écrite : Ardoises taillées par Raoul Ubac, Maeght, 1958
Anti-Platon, Galerie Maeght, 1962
Pierre écrite, Mercure de France, 1964
Dans le leurre du seuil, Mercure de France, 1975
Trois remarques sur la couleur, Thierry Bouchard, 1977
Poèmes (1947-1975), Mercure de France, 1978 et collection Poésie/Gallimard, 1982
Les Raisins de Zeuxis, George Nama, 1987
Ce qui fut sans lumière, Mercure de France, 1987 et collection Poésie/Gallimard,1995
Là où retombe la flèche, Mercure de France. 1988
Une autre époque de l’écriture, Mercure de France, 1988
Encore les raisins de Zeuxis, Monument Press, 1990
Début et fin de la neige suivi de Là où retombe la flèche, Mercure de France, 1991
Derniers raisins de Zeuxis, Monument Press, 1993
La vie errante suivi de Une autre époque de l'écriture, Mercure de France, 1993, Poésie/Gallimard, 1997
L’Encore aveugle, Festina Lente, 1997
La Pluie d’été, la Sétérée, 1999
Le Cœur-espace, 1945, 1961, Farrago, 2001
Les Planches courbes, Mercure de France, 2001
Une variante de la sortie du jardin, William Blake & cie, 2007
Traité du pianiste et autres écrits anciens, Mercure de France, 2008
La Longue Chaîne de l'ancre, Mercure de France, 2008
Deux scènes et notes conjointes, Galilée, 2009
Raturer outre, Galilée, 2010
L'Heure présente, Mercure de France, 2011
Ensemble encore suivi de Perambulans in noctem, Mercure de France, 2016
L'Écharpe rouge, Mercure de France, 2016

Essais, récits
Peintures murales de la France gothique, Paul Hartmann, 1954
L’Improbable, Mercure de France, 1959
La Seconde Simplicité, Mercure de France, 1961
Arthur Rimbaud, Le Seuil, 1961
Un rêve fait à Mantoue, Mercure de France, 1967
Rome, 1630 : l’horizon du premier baroque, Flammarion, 1970, 1994
L’Arrière-Pays, Skira, 1972, Flammarion, 1987, Poésie/Gallimard, 1998
L’Ordalie, Maeght, 1974
Le Nuage rouge, Mercure de France, 1977, collection Folio/Essais Gallimard, 1995
Rue Traversière, Mercure de France, 1977
L’Improbable, suivi de Un rêve fait à Mantoue, édition corrigée et augmentée, Mercure de France, 1980, collection Folio/essais Gallimard, 1992
Leçon inaugurale de la chaire d’Etudes comparées de la fonction poétique, Collège de France, 1982,(La Présence et l’Image, Mercure de France, 1983)
Récits en rêve, Mercure de France, 1987
La Vérité de parole, Mercure de France, 1988, collection folio/Essais Gallimard, 1995
Sur un sculpteur et des peintres, Plon, 1989
Entretiens sur la poésie, Mercure de France, 1990
Alberto Giacometti, Flammarion, 1991
Alechinsky, Les Traversées, Fata Morgana, 1992
Rue Traversière et autres récits en rêve, Poésie/Gallimard, 1992
Remarques sur le dessin, Mercure de France, 1993
La petite phrase et la longue phrase, TILV, 1994
Palézieux, Skira, 1994 (avec Florian Rodari)
La Vérité de parole et des essaies du Nuage rouge, Folio/Essais Gallimard, 1995
Dessin, couleur et lumière, Mercure de France, 1995, Folio/Essais 1999, avec les autres essais du
Nuage rouge
La journée d’Alexandre Hollan, Le Temps qu’il fait, 1995
Jouve, poète, romancier, critique, Lachenal et Ritter, 1995
Portraits en Provence, Equinoxe, 1996
Scherzo, Scherzo, 1997
Shakespeare et Yeats, Mercure de France, 1998
Zao Wou-ki, La Différence, 1998
Lieux et destins de l’image, Le Seuil, 1999
La communauté des traducteurs, Presses Universitaires de Strasbourg, 2000
L’Enseignement et l’exemple de Leopardi, William Blake & Co, 2001
André Breton à l’avant de soi, Farrago, 2001
Le Théâtre des enfants, William Blake & Co, 2001
Poésie et Architecture, William Blake & Co, 2001
Sous l'horizon du langage, Mercure de France, 2002
Remarques sur le regard, Calmann Lévy, 2002
Des oiseaux et des mots, en introduction à Compagnies, de Stéphane Crémer, Virgile, 2003
La Hantise du ptyx, William Blake, 2003
Le Poète et « le flot mouvant des multitudes », BNF, 2003
Le Nom du roi d'Asiné, Commentaire du poème de Georges Séféris, Virgile, 2003
L'Arbre au-delà des images, avec Alexandre Hollan, Blake, 2003
Goya, Baudelaire et la Poésie, entretien avec Jean Starobinski, La Dogana, 2004
Feuillées, avec Gérard Titus-Carmel, Le Temps qu’il fait, 2004
Le Sommeil de personne, avec Farhad Ostovani, William Blake & co, 2004
L'Imaginaire métaphysique, Le Seuil, 2006
La Stratégie de l’énigme, Galilée, 2006
Goya, les peintures noires, Bordeaux, William Blake & Co, 2006
Le secret de la Pénultième, Abstème et Bobance, 2006
Dans un débris de miroir, Galilée, 2006
L’Alliance de la poésie et de la musique, Galilée, 2007
Ce qui alarma Paul Celan, Galilée, 2007
La Poésie à voix haute, La Ligne d'ombre, 2007
Le Grand Espace, Galilée, 2008
Traité du pianiste et autres écrits anciens, Mercure de France, 2008
Notre besoin de Rimbaud, Seuil, 2009
La Communauté des critiques, Presses universitaires de Strasbourg, 2010
Pensées d'étoffe ou d'argile, Coll. Carnets, L'Herne, 2010
Genève, 1993, Coll. Carnets, L'Herne, 2010
La Beauté dès le premier jour, Bordeaux, William Blake & Co, 2010
L'Inachevable, Entretiens sur la poésie, 1990-2010, Albin Michel, 2010
Le Lieu d'herbes, Galilée, 2010
Le Siècle où la parole a été victime, Mercure de France, 2010
Sous le signe de Baudelaire, Gallimard, 2011
Plusieurs raisons de peindre des arbres, avec Agnès Prévost, Éditions de Corlevour, 2012
Le Digamma, Galilée, 2012
Orlando furioso, guarito. De l'Arioste à Shakespeare, Mercure de France, 2013
L'Autre Langue à portée de voix, Le Seuil, 2013
Portraits aux trois crayons, Galilée, 2013
Le Graal sans la légende, Galilée, 2013
Le Siècle de Baudelaire, Seuil, 2014
Shakespeare, théâtre et poésie, Gallimard, 2014
Farhad Ostovani, Éditions des Cendres, 2014
Poésie et photographie, Galilée, 2014
L'Hésitation de Hamlet et la décision de Shakespeare, Seuil, 2015
La Poésie et la gnose, Galilée (2016)
Entretien avec Natacha Lafond et Mathieu Hilfiger, sur la question du livre, précédé de « Yves Bonnefoy ou la responsabilité poétique » par Pierre Dhainaut, Le Bateau Fantôme, (2016).

Par ailleurs Yves Bonnefoy a traduit un très grand nombre des pièces de Shakespeare, des poèmes de Keats, Pétrarque, John Donne, Leopardi, Yeats.

A signaler aussi
Cahier Yves Bonnefoy, le Temps qu'il fait, 1997
Un numéro de la revue Europe (n°890-891, juin-juillet 2003)
Cahier de l’Herne, 2010

Pour les ouvrages sur Yves Bonnefoy, le détail des parutions de traduction et les ouvrages collectifs, on peut se reporter à cette bibliographie.

En collection Poésie/Gallimard :
Rue Traversière et autres récits en rêve, 1992
Ce qui fut sans lumière suivi de Début et fin de la neige et de Là où retombe la flèche, 1995
La vie errante suivi de Une autre époque de l'écriture et de Remarques sur le dessin, 1997
Les Planches courbes précédé de Ce qui fut sans lumière et de La vie errante, 2003
L'Arrière-pays, 2005
L'Heure présente précédé de La Longue Chaîne de l'ancre suivi de Le Digamma, 2014

La page d’Yves Bonnefoy sur le site de la BnF avec accès à plusieurs conférences en vidéo.

Mis à jour le 7 juillet 2016

Anthologie permanente : Marianne Moore

Séjour dans la baleine

Tentant d’ouvrir des portes verrouillées avec une épée, enfilant
        les pointes d’aiguilles, plantant des arbres ombrageux
        à l’envers ; avalée par l’opacité d’une autre que les mers
aiment plus que toi, Irlande –

tu as connu encore et toujours toutes sortes de pénuries.
        Des harpies t’ont obligée à fabriquer
        des fils d'or avec de la paille et tu as entendu les hommes dire :
« il y a en elle un tempérament féminin en opposition directe avec le nôtre

qui lui fait faire ces choses-là. Circonscrite par un
        héritage de cécité et d’incompétence
        naturelle, elle deviendra raisonnable et sera forcée de renoncer.
Contrainte par l’expérience, elle rebroussera chemin :

l’eau veut retrouver sa bonace » :
        et tu as souri. « L’eau agitée est loin
        de la bonace ». Tu l’as vue, quand les obstacles vinrent barrer
la route, se lever automatiquement

Marianne Moore, Poésie complète, Licornes et sabliers, édité et traduit par Thierry Gillyboeuf, José Corti, 2004, p. 109

voir la fiche de Marianne Moore

Marianne Moore

Marianne Moore est née le 15 novembre 1887 dans le Missouri, fille de l’ ingénieur John Milton Moore qu’elle n’a pas connu car peu après un échec professionnel, il fit une grave dépression et fut hospitalisé dans le Massachusetts. En 1905 Marianne Moore entre au collège en Pennsylvanie et publie neuf poèmes dans une revue littéraire. Elle fait ensuite des études de droit, d’histoire, de sciences politiques mais marque aussi un grand intérêt pour la biologie. Elle exprime aussi le désir de devenir peintre. Au cours de l’été 1911 elle voyage avec sa mère en Angleterre, Ecosse et France et en 1915 elle commence véritablement à publier ses poèmes. Elle se met aussi à lire beaucoup de poésie d’avant-garde et à publier des articles et des essais critiques. .
A partir de 1916, elle se lie avec le photographe Alfred Stieglitz et les poètes Wallace Stevens et William Carlos Williams H.D., T. S. Eliot, et Ezra Pound. H.D. choisit vingt-quatre poèmes de Moore et les publie à son insu dans un petit recueil intitulé Poems (1921). Ce livre publié en Angleterre sera complété de nouveaux textes et publié aux Etats-Unis sous le titre Observations (1924).
Seule, elle subvient à ses besoins par des travaux d’écriture en free-lance. En 1933 elle gagne le Helen Haire Levinson Prize from Poetry, qui attire sur elle l’attention et l’encourage dans sa création. Son volume suivant, Selected Poems parait en 1935 et la confirme comme une figure marquante de la poésie. Elle reçoit notamment les éloges de T.S. Eliot ce qui n’empêche pas le livre de mal se vendre.
Marianne Moore continue à publier poème après poème dans des revues réputées comme the Kenyon Review, the Nation, the New Republic, et the Partisan Review puis à les rassembler dans des livres comme The Pangolin and Other Verse (1936), What Are Years? (1941), and Nevertheless (1944). Elle suit alors une idée de son ami W H. Auden et commence à traduire avec soin des Fables choisies, mises en vers of Jean de La Fontaine, projet qui prendra une part considérable de son énergie.
Sa mère meurt en 1947. Les années cinquante lui rapportent une moisson de prix et une reconnaissance grandissante
Collected Poems (1951) gagne le Pulitzer Prize et le National Book Award in 1952 et le Bollingen Prize in 1953 ; il se vend à près de 5000 exemplaires en 1952. Ses essais critiques sur des artistes tels Louise Bogan, Jean Cocteau, E. E. Cummings, Pound, et Anna Pavlova, parmi d’autres sont regroupés dans Predilections (1955). Elle publie encore Like a Bulwark (1956), O to Be a Dragon (1959), et Tell Me, Tell Me (1966) et de nombreux textes en prose dans Idiosyncrasy and Technique (1959) et Poetry and Criticism (1965).
Elle devient à cette époque une sorte de célébrité, avec son tricorne et sa cape noirs
A partir de 1968, Moore subit une série d’attaques, devient presque invalide pendant deux ans, et meurt à son domicile new -yorkais le 5 février 1972.

bibliographie en anglais
Poésie
Poems, London, The Egoist Press, 1921.
Observations, New York, The Dial Press, 1924.
Selected Poems, With an Introduction by T.S. Eliot, New York, Macmillan, 1935. London, Faber and Faber, 1955.
The Pangolin and Other Verse, London, The Brendin Publishing Company, 1936.
What Are Years, New York, Macmillan, 1941.
Nevertheless, New York, Macmillan, 1944.
Collected Poems, New York, Macmillan, 1951. London, Faber and Faber, 1951.
traduction The Fables of La Fontaine, New York, Viking, 1954.
Like a Bulwark, New York, Viking, 1956.
O to Be a Dragon, New York, Viking, 1959.
The Arctic Ox, London, Faber and Faber, 1964.
Tell Me, Tell M e: Granite, Steel, and Other Topics, New York, Viking, 1967.
Complete Poems, New York, Macmillan and Viking, 1967. London, Faber and Faber, 1968.
Unfinished Poems by Marianne Moore, Philadelphia, The Philip H. and A.S.W. Rosenbach Foundation, 1972.
The Complete Poems of Marianne Moore, definitive edition, with the author’s final revisions, 1981

Prose
Predilections, New York, Viking, 1955.
The Complete Prose of Marianne Moore 1986

bibliographie en français
Poésie complète, Licornes et sabliers, édité et traduit par Thierry Gillyboeuf, José Corti, 2004

Une chronologie complète (en anglais) ; également sur le même site, une photo avec le fameux tricorne et plusieurs poèmes (en anglais)

Anthologie permanente : François Cheng

A l’occasion de la publication toute récente en Poésie/Gallimard, d’une anthologie de sa poésie composée par François Cheng lui-même et regroupant des extraits provenant de cinq recueils (voir la fiche de François Cheng et la bibliographie) : Double Chant, Cantos toscans, Qui dira notre nuit, Le long d’un amour, Le livre du vide médian.

Antique vaisseau un jour sauvé des eaux.
Antique cité : lieu de notre fondation,
De notre volonté de demeurer
Ici, et d’accéder à l’au-delà.
Tours et coupoles toujours plus élevées ;
Pour qui, pour quoi ? Où sont-ils à présent,

Oiseaux surnaturels, monstres marin ?

( extrait de Cantos Toscans, p. 115)

Car ce qui a été vécu
        sera rêvé
Et ce qui a été rêvé
        revécu

Nous n’aurons pas trop de nuits

Pour brûler les branches tombées
        à notre insu
Pour engranger l’odeur durable
        des fumées

(extrait de Qui dira notre nuit, p. 224)

François Cheng, A l’Orient de tout, Poésie/Gallimard n° 403, 2005

Fiche bio-bibliographique de François Cheng

François Cheng

Poète, romancier, traducteur, essayiste particulièrement voué à la calligraphie, la peinture et la poésie chinoises, François Cheng est né en 1929, en Chine, dans une famille de lettrés. Il arrive en 1949 à Paris, ne connaissant personne et ne parlant pas un mot de français. Pendant dix ans, il y mène une vie précaire et s’initie à la culture européenne, notamment la philosophie et la mystique, la peinture et la musique. Vers 1960, il trouve son premier emploi stable  à l'Ecole pratique des Hautes Etudes et commence à publier en Chine des traductions de poésie française. En 1968, il présente un mémoire de maîtrise sur le poète Tang, travail remarqué par Roland Barthes et Julia Kristeva. C'est le début de dialogues avec Lacan, Deleuze, Maldiney. Il épouse Micheline Benoit en 1963 et est naturalisé français en 1971. En 1977 paraît son premier livre L'écriture poétique chinoise, puis en 1979 Vide et plein, le langage pictural chinois. Au milieu des années 1980, à la suite d'une grave maladie, il écrit le Dit de Tianyi (publié en 1998) et fait paraître son premier recueil de poèmes.Il a reçu le Grand Prix de la Francophonie en 2001 et a été élu à l’Académie Française en 2002.(Biographie et bibliographie d'après la notice de : François Cheng, Qui dira notre nuit, Arfuyen 2001). Il a été élu à l'Académie française en 2002.

Bibliographie

Poésie
De l'arbre et du rocher, Fata Morgana, 1989
Saisons à vie, Encre marine, 1993
36 poèmes d'amour, Unes, 1997
Double chant, Encre marine, 1998
Cantos toscans, Unes, 1999
Poésie chinoise, Albin Michel, 2000
Qui dira notre nuit, Arfuyen, 2001
Le long d’un amour, Arfuyen, 2003
Le livre du vide médian, Albin Michel, 2004

Romans
Le dit de Tianyi, Albin Michel, 1998
L’éternité n’est pas de trop, Albin Michel, 2002

Essais et traductions
L'écriture poétique chinoise, Seuil, 1977
Vide et plein, le langage pictural chinois, Seuil, 1979
Souffle-esprit, Seuil, 1989
Entre source et nuage, la poésie chinoise réinventée, Albin Michel, 1990, 2002
Le dialogue, une passion pour la langue française,  Desclée de Brouwer, 2002

Livres d’art, monographies
L'Espace du rêve, mille ans de peinture chinoise, Phébus, 1980
Chu Ta, le génie du trait, Phébus, 1986
Shitao, la saveur du monde, Phébus, 1998
D'où jaillit le chant : la voie des oiseaux et des fleurs dans la tradition des Song, Phébus, 2000
Et le souffle devient signe, Iconoclaste, 2000
Toute beauté est singulière, peintres chinois de la voix excellente, Phébu, 2004

Lire la biographie complète sur le site d'Arfuyen :
un intéressant entretien de François Cheng avec Catherine Argand sur le site de Lire
sur le même site, biographie détaillée

Fiche de l’académicien sur le site de l’Académie françaiseet son discours de réception
Un commentaire détaillé de A l’Orient de tout, Poésie/Gallimard, 2005

A propos de Les planches courbes de Yves Bonnefoy

Sachant que l’oeuvre de Yves Bonnefoy, Les Planches Courbes est au programme de littérature de Terminale série L, je republie ici une note de lecture publiée en 2001 sur le site zazieweb.fr. Je l’enrichis de quelques liens utiles. 

(décembre 2001)
Il y a peu, aux alentours de minuit, la voix grave aux harmoniques sombres et profondes d'Yves Bonnefoy a porté sur les ondes de France Culture le magnifique texte qui donne son nom à ce recueil. Ce texte, les Planches courbes, est un conte métaphysique à l'issue comme suspendue (au vouloir ou à l'être du lecteur sans doute). Un vieil homme, passeur sur une rivière, un enfant surgi de nulle part, orphelin, qui lui demande à passer de l'autre côté. Leur dialogue éveille l'écho de ceux du Petit Prince, l'histoire entre en résonance avec maintes histoires de passeurs et de passages, de "Christophoros" ou roi des Aulnes, comme si tout un tissu de mythes venait se greffer sur le texte même de Bonnefoy. Les planches courbes reviennent plusieurs fois dans ce recueil : ce sont les planches du fond des barques, ponts fragiles, frontières entre le dedans et l'eau ou la nuit. Lieu de passage mais aussi métaphore du corps et de la peau.

Il y aussi les voix, une certaine voix en particulier qui semble venue de l'enfance, qui traverse toute l'épaisseur des années écoulées pour être entendue encore aujourd'hui. Il y a l'admirable séquence sur la maison natale qui entrelace le rêve et les souvenirs d'enfance, autour du thème de l'eau.

Voilà donc, tout juste paru, un admirable livre de poésie. Un livre dans lequel une lucidité sans aucune concession à aucune sorte de facilité, ni du croire, ni du moindre leurre, s'allie à une sorte d'espérance. Un livre dont le vocabulaire est d'une extraordinaire simplicité mais qui comme tous les grands livres de poésie redonne vie et chair aux mots les plus usés, y compris par les poètes : la pierre, l'eau, la barque, la nuit ici reprennent un sens, ouvrent de véritables chemins nouveaux dans la conscience, l'intelligence et la sensibilité.

Il y a aussi dans ce livre une poignante gravité, peut-être née de l'évocation de ces souvenirs comme si quelqu'un là rassemblait ses bagages avant de s'éloigner. Plaise au ciel que ce ne soit qu'une fausse impression et qu'Yves Bonnefoy nous donne encore quelques recueils de cette nécessité et de cette beauté.
©florence Trocmé

sur le site de l’Education Nationale

un beau texte de Jean-Michel Maulpoix

voir aussi un remarquable feuilleton pédagogique à l'usage des lycéens sur le site Terres de Femmes