Poezibao

Gabrielle Althen à Paris

Gabrielle Althen
« Des mots de lumière » -

Séance animée par Monique Labidoire et Jean-Paul Giraux
dans le cadre de
Le mercredi de la poésie au FRANCOIS COPPEE

Mercredi 22 juin 2005
de 15h précise à 18 h.
1, boulevard du Montparnasse 75006 Paris
métro Duroc
(Salle du premier étage)

Cette séance se décomposera de la façon suivante : une présentation, faite par Monique Labidoire, qui a donné le titre à cette séance, un jeu de questions posées par Jean-Paul Giraux, et une lecture.

Cette manifestation qui a lieu une fois par mois le mercredi s'intitule
le mercredi de la Poésie au François Coppée.
Elle est organisée par Jean-Paul Giraux.
FT

Anthologie permanente : Andrée Chedid

Saisir
Recueillir le grain des heures
Étreindre l’étincelle
Ravir un paysage
Absorber l’hiver avec le rire
Dissoudre les noeuds du chagrin
S’imprégner d’un visage
Moissonner à voix basse
Flamber pour un mot tendre
Embrasser la ville et ses reflux
Écouter l’océan en toutes choses
Entendre les sierras du silence
Transcrire la mémoire des miséricordieux
Relire un poème qui avive
Saisir chaque maillon d’amitié
Andrée Chedid, Par delà les mots, Flammarion 1995, p. 15.

voir la fiche bio-bibliographique d’Andrée Chedid

Anthologie permanente : Jean-Gabriel Cosculluela

Je publie aujourd'hui quelques extraits d'un très beau texte "Buée" que Jean Gabriel Cosculluela a écrit, comme une reconnaissance à son ami écrivain, Thierry Metz. "Chez Thierry Metz, il y avait, il y a, l'extrême dans la simplicité. Chez lui le mot reste toujours à hauteur des visages qu'il regarde et avec lesquels il dialogue en sachant les silences, en sachant que derrière les visages se tiennent aussi les lointains, l'inconnu." nous dit Jean Gabriel Cosculluela".

 

La bouche des morts
n’est pas morte avec eux
Bernard Noël

Plonge les objets dans la lumière
tu les plongeras dans l’infini
Leonardo da Vinci

A terre
le passeur s’esseule
en creusant les mots
dans la dernière compagnie
de ses mains
à la source de la prière
là
les morts donnent aux morts
l’absence vive des mots

Dans ses mains, il y a un creux
la disparition du paysage
à terre la trace nue de la mort
la buée des mots contre le froid
la voix basse de la buée
le feu

Buée
où le passeur s’esseule
vers le mot terre

Je regarde ses mains
épelant les lettres de terre
dans sa fatigue
dans son silence

Vers le mot terre
peu de mots restent
creuser les mots

froid, soif, feu

sol
d’un silence
près des mains

Du passeur
reste l’écriture penchée du corps
qui affouille le silence

Jean Gabriel Cosculluela , Buée, avec des encres originales de Joël Frémiot, éd. Jacques Brémond, 2003. (Ce livre a été écrit par l'auteur en 1997 à l'annonce de la mort de son ami Thierry Metz).

Des extraits ont paru dans les revues La Termitière n°6 (Printemps 1999), Scherzo n°10 (Hiver 2000), Contrepoints n° 6 (Hiver 2001) et dans le livre Dans les bruits du monde aux éditions Le Hêtre Pourpre (automne 2000), puis aux éditions L’Amourier (2001), sur le site www.remue.net (en 2002, grâce à François Bon).

voir la fiche bio-bibiographique de Jean-Gabriel Cosculluela

Jean Gabriel Cosculluela

Né en 1951 à Rieux-Minervois (Aude), l’écrivain Jean-Gabriel Cosculluela a des origines aragonaises (Pyrénées espagnoles). Il vit en Haute-Ardèche, après avoir habité plus de quinze ans à Montpellier et dans les Cévennes. Il est conservateur des bibliothèques. Écrivain, traducteur de l’espagnol, éditeur (directeur de la collection  Lettre Suit, maintenant  aux éditions Jacques Brémond, après une co-édition Atelier des Grames-Brémond), il dirige un Cahier Joë Bousquet à paraître aux éditions Le Temps qu’il fait et prépare l’édition d’inédits de cet écrivain aux éditions Le Temps qu’il fait et aux éd. Voix d’Encre. Il prépare actuellement un essai sur les livres singuliers créés par les écrivains, les artistes et les éditeurs.
Livres courants ou livres d’artistes avec : Michèle Clancy, Jacques Clerc, Youl Criner, Anne Deguelle, Claire Dumonteil, Jean-Louis Fauthoux, Joël Frémiot, Luce Guilbaud, Martine Lafon, Joël Leick, Serge Plagnol, Jacqueline Salmon, Anne Slacik., Émile-Bernard Souchière, Anik Vinay.
Livres en cours avec Jean-Gilles Badaire, Jean-Jacques Barois, José Manuel Broto, Jacques Clauzel, Roger Dérieux, Francis Helgorsky, Albert Ràfols -Casamada, Paul Raguénès, Anne Slacik, Jan Voss, Youl.

Bibliographie
L’Affouillé, Jacques Brémond, 1980,  avec des encres de Luce Guilbaud
La Main de Julien, récit, éd. Atelier des Grames, 1986
L’Eau, éd. Atelier des Grames, 1989, avec des papiers d’Anik Vinay et Emile-Bernard Souchière
Le Lointain est bleu, éd. Comp’act, 1994, avec des dessins de Claire Dumonteil
Vers le regard, éd. L’Art et la Manière, 1994, avec des dessins de Martine Lafon
Terre et bleu, Tarabuste, 1995, avec des dessins de Djamel Meskache
Terreta, éd. Atelier des Grames, 1999, avec une mise en objet d’Emile-Bernard Souchière
Sur le sol sec de la figure, éd. Post-Rodo, 1999, avec des gravures de Marine Lafon
là-bas là-bas, éd. à Demeure, 2000, avec des monotypes d’Anne Slacik
Dehors n’est pas déshabité, éd. L’Amourier, 2000, avec des gravures de Serge Plagnol
L’Odeur de brûler l’oubli, éd. Zéro l’infini, 2000, avec des peintures et photographies de Joël Leick
Terre d’ombre, éd. Voix d’encre, 2001, avec des monotypes d’Anne Slacik
Le Moins que l’on puisse dire, éd. La Porte, 2002, avec un dessin de l’auteur
Âpre aveuglement, éd. La Porte, 2002, avec un dessin de Claire Dumonteil
La Terre cette couleur, éd. du Hanneton, 2002, avec une gravure d’Anne Slacik
D’un retrait, éd. Atelier des Grames, 2003, avec une gravure d’Anik Vinay
Buée, éd .Jacques Brémond, 2003, avec des encres de Joël Frémiot
Non sans, éd. Filigranes, 2003, avec une photographie de Jacqueline Salmon
L’Envers de l’eau, éd. Fata Morgana, 2005, avec des photographies de Jacqueline Salmon
Stèle du seul encore, éd. La Sétérée, 2005, avec des gravures de Jacques Clerc
Une prière nue , d’emblée, Éd. Atelier des Grames, avec une mise en livre et des gravures d’Anik Vinay
Rien de trop, avec des peintures de Youl, Atelier Youl, 2006
Plus bas que terre avec des peintures de Youl, Atelier Youl, 2006
A paraître :
Lumière inverse, (Éd. Voix d’Encre) avec des peintres d’Albert Ràfols-Casamada
Dolcorrios, éd. Rosa Cubica, avec des gravures de José Manuel Broto
Tas, Atelier Michèle Clancy, avec des peintures de Michèle Clancy
Sobrarbe, éd. Propos 2, avec des travaux de Jean-Gilles Badaire

Traductions
José Luis Jover, La Noche escrita / La Nuit écrite, Éd. Atelier des Grames, 2003
Alfonso Alegre Heitzmann, Le Chemin de l’aube, avec des dessins d’Albert Ràfols-Casamada, Éd.Voix d’Encre, 2006
Miguel Casado, Théorie de la couleur, avec une peinture de Claire Dumonteil, Éd. Propos 2, 2006
à paraître
Albert Ràfols-Casamada, La Voix de la peinture, avec Joséphine Philippot, Éd. La Sétérée
 

Sitographie
sur le site du Centre International de Poésie à Marseille
Sur le site de Jean-Michel Maulpoix
sur Remue.net
sur le site de la Luxiotte
sur le site de Laurent Margantin
sur Sitaudis
et sur Poezibao : extrait 1, extrait 2

Exposition-lecture et parution à Lyon : 111 rumeurs de villes

Le lundi 13 juin à partir de 17h30 le CERTU* vous invite à la présentation du livre

111 Rumeurs de villes

Exposition - Lecture par Marcel Notargiacomo (comédien de Traction Avant Cie) et les auteurs présents

Le vendredi 1er octobre 2004, il faisait beau sur la ville, sur toutes les villes, 111 personnes marchaient, pédalaient, roulaient, dans les rues de Bordeaux, Fort de France, Grenoble, Lille, Lyon, Nîmes et Montpellier, Nantes, Nice, Paris, Nancy et Strasbourg, Alger, Auckland, Bamako, Berlin, Buenos Aires, Cluj-Napoca, Copenhague, Manille, Messine, New York, Wuhan - une volait au-dessus de Tokyo - en pensant qu'elles étaient chacune ce jour-là, page irremplaçable d'un livre en devenir...

"Le Certu a dix ans et inscrit cet événement autour du thème " Mieux vivre la ville ". Fort de notre tradition éditoriale, nous avons pensé spontanément célébrer cet anniversaire avec une publication particulière, dont les auteurs ne seraient pas uniquement les professionnels avec qui le Certu a l'habitude de collaborer. Notre volonté était de diversifier les voix, les écritures, afin de faire partager des témoignages de vie, de pratiques sensibles et singulières de la ville.
Ainsi est né le projet de cet ouvrage Rumeurs de ville dont nous avons confié la conception du synopsis et sa mise en œuvre à une artiste, Bernadette Griot, dont la démarche se trouvait en belle harmonie avec notre souhait.
111 personnes contactées ont toutes répondu à l'appel.
(À Lyon : Charles Juliet, Céline Ariagno, Henri Fernandez, Michel Jeannès, Bernard Maret,
Nathalie Mongin, Olivier Penet, Emmanuelle Rey, Richard Verret, Éva Vettiger).
Le résultat est là, à l'image de la diversité infinie de tous ceux qui vivent la ville au quotidien. Les photographies, les dessins, les textes, expriment des sentiments divers et traduisent bien comment notre environnement immédiat est fondateur de chacun d'entre nous."

* CERTU : Centre d'Études sur les réseaux, les transports, l'urbanisme et les constructions publiques
9 rue Juliette Récamier - 69006 - Lyon ( à 5mn de la gare de la Part-dieu)

Lecture Marie-Claire Bancquart (dialoguée avec Claude Adelen) chez Tschann, hier, à Paris

Hier soir, jeudi 9 juin 2005, à la librairie Tschann, boulevard du Montparnasse, Marie-Claire Bancquart donnait une lecture d’extraits de son dernier livre, paru chez Obsidiane, Avec la mort, quartier d’orange entre les dents.
Les organisateurs de cette manifestation, le directeur de la librairie Yannick Poirier et Muriel Bonicel, grande lectrice et connaisseuse de la poésie ont adopté une formule très satisfaisante à plus d’un égard : elle consiste à accompagner le poète d’un pair, souvent poète lui-même et qui présente son travail. Hier Claude Adelen* s’est chargé de cette sorte de mise en perspective de Avec la mort, quartier d’orange entre les dents. Et c’est ainsi à une lecture dialoguée que nous ont invités les deux poètes, en épousant le rythme du livre construit comme un quatuor dont la composition a ainsi été mieux mise en évidence. Pour chaque partie, quelques mots de Claude Adelen et lectures d’une sélection de textes par Marie-Claire Bancquart. Qui elle-même a explicité certains aspects de son travail.

Vivre, naître, voix, et corps, quatre mots-clés selon Claude Adelen autour desquels s’articule l’œuvre entière de Marie-Claire Bancquart, et au sein de celle-ci, ce livre au titre à la fois « évident et énigmatique », sur thème du fruit, du soleil, du temps, qui tombent…..
A propos de la première partie, Marie-Claire Bancquart insiste sur ce qu’elle ressent de la nécessaire implication du poète dans la vie du monde, dans ses drames, ses guerres, ses injustices criantes « le poète a une fonction, qui est de dire cette violence » et de s’interroger sur le rôle du poète qui serait de « dire en dehors des faux discours » en se fondant, en s’appuyant sur cette « énergie de parole qui est au cœur de toute poésie ». Elle développe cette idée d’une écriture de l’énergie, disant que si elle écrit en vers libres, ce sont des vers « sous surveillance » mais aussi des « vers de pulsion », qu’ils disent les choses violemment, les bonnes comme les mauvaises, qu’ils doivent être porteurs d’une « décharge » et que chaque poème est un « bloc de paroles » de tel sorte que le poète se fasse « passeur d’énergie » et que s’appuyant sur la mort et sur la révolte, il puisse énoncer une parole réfractaire capable de résister aux discours lénifiants.

On sait aussi le rôle important accordé au corps dans l’œuvre de Marie-Claire Bancquart et elle développe au cours de l’échange avec Claude Adelen une double question non seulement sur la mort, très présente, mais aussi sur le fait de naître « pourquoi suis-je née ? dit-elle, pourquoi cette déchirure dans la chair générale ? ». « Et tous ces organes qui sont moi mais qui me sont étrangers, sauf à les mettre en rapport, par leur ADN, avec les êtres qui sont porteurs de ce même ADN  ; intérieur pourri d’étrangeté et pourri de rapports avec le monde »…. ;
La mort bien sûr est au centre de l’œuvre et notamment dans la troisième partie, avec une importante distinction entre la mort d’autrui et la sienne propre approchée de façon presque sensuelle, le travail de l’oubli. La IV^e partie du livre, très marquée par le thème de l’arbre, se donne comme une sorte de réconciliation, ou de conciliation plutôt, en un entrecroisement symbolique de l’arbre et de la parole poétique.
Livre fermé, paroles tues, on a vraiment eu le sentiment d’avoir assisté non pas tant à un monologue que véritablement à cette lecture dialoguée annoncée par Claude Adelen et Marie-Claire Bancquart qui ont su se renvoyer les thèmes, les questionnements, les problématiques de la poésie de celle qu’on célébrait mais au-delà de la poésie en général.
©florence trocmé
Lire la fiche bio-bibliographique de Marie-Claire Bancquart
Lire ma recension de Avec la mort, quartier d’orange entre les dents

*Claude Adelen est critique et poète. J’ai toujours à portée de main son livre L’émotion concrète, recueil de ses très nombreuses critiques de poésie, qui m’aident parfois à entrer dans telle ou telle œuvre ou à en préciser un aspect ; et j’adhère pleinement à son idée qu’il faut croire « à l’apprentissage de cette langue étrangère qu’est la poésie par l’imprégnation régulière, l’accoutumance » et quand un peu plus loin, il dit qu’il rêve d’une chronique hebdomadaire qui contribuerait un peu à cette pénétration, je me prends à rêver que c’est au fond un peu son rêve que je tente d’accomplir de façon quotidienne avec l’anthologie permanente de Poezibao !
Claude Adelen est né en 1944 à Paris. Ses premiers poèmes furent publiés par Elsa Triolet dans les Lettres Françaises, en 1969. Il est membre du comité de rédaction de la revue Action poétique. Il a écrit régulièrement depuis 1987 des chroniques de poésie dans cette revue, mais aussi dans la NRF, la Quinzaine littéraire, Europe, etc
Ordre du jour, P.-J. Oswald, 1969
Bouche à la terre, Action Poétique, 1975
Légendaire, E.F.R. Petite Sirène, 1977
Marches forcées, U.R.S.A., 1985
Intempéries, Ipomée, 1989.
Le nom propre de l’amour, Le cri et Jacques Darras, 1995
Aller où rien ne parle, Farrago, 2001
Soleil en mémoire, Dumerchez, 2002 (Prix Apollinaire 2002)
Parmi ses livres de critique :
Henri Deluy : une passion de l’immédiat, Fourbis, 1995
L’émotion concrète, chroniques de poésie, Éditions Comp’Act 2004

Marie-Claire Bancquart a annoncé au début de la séance que Claude Adelen allait publier prochainement chez Dumerchez un livre de poésie intitulé D'où pas même la voix : où nous a-t-elle laissé entendre il serait question entre autres de Debussy et de Bach…….

Anthologie pernanente : Anna Akhmatova

Je profite de cette parution pour attirer l’attention sur une situation que je juge très anormale : le peu d’œuvres d’Anna Akhmatova facilement disponibles et accessibles en français.

Extrait de Requiem

En guise de préface
Dans les années terribles de la "Iéjovchtchina", j’ai passé dix-sept mois* à faire la queue devant les prisons de Léningrad. Un jour, quelqu’un a cru m’y reconnaître. Alors, une femme aux lèvres bleuâtres qui était derrière moi et à qui mon nom de disait rien, sortit de cette torpeur qui nous était coutumière et me demanda à l’oreille (là-bas, on ne parlait qu’en chuchotant) :
- Et cela, pourriez-vous le décrire ?
Et je répondis
- Oui, je le peux.
Alors, une espèce de sourire glissa sur ce qui avait été jadis son visage
                                                                   (1^er avril 1957, Léningrad).

Extrait de l’épilogue
Et j’ai appris comment s’effondrent les visages,
sous les paupières, comment émerge l’angoisse,
Et la douleur se grave sur les tablettes des joues,
Semblables aux pages rugueuses des signes cunéiformes
[...]
Anna Akhmatova, Requiem, édition bilingue, les Éditions de Minuit 1966, réédition 2004, p. 15 et 41.

*le fils unique d’Anna Akhmatova, Lev Goumilev, a été emprisonné à trois reprises par le régime.

Lire la fiche d’Anna Akhmatova

Anna Akhmatova

Anna Akhmatova, de son vrai Anna Andreïevna Gorenko, est née à Odessa le 23 juin1889. Représentante à ses débuts de l'acméisme (avec son mari Nicolas Goumilev et leur ami Ossip Mandelstam), elle publie ses premières poésies vers 1912. (Le Soir 1912, Rosaire 1914). En 1918, elle divorce de Goumilev et se remarie avec l’orientaliste V.K.Chileïko, dont elle se séparera en 1921. Année même où son premier mari, Goumilev, est accusé d’avoir participé à un complot monarchiste et où il est arrêté et fusillé. Elle est condamnée au silence par le régime à partir de 1923 et elle s’installe en 1925 à Tarskoïe Selo, puis à Leningrad. En 1934, elle fait un voyage à Moscou alors que Mandelstam est arrêté pour la première fois. En 1935, c’est au tour de son fils, Lev Goumilev, d’être arrêté. Il le sera une seconde fois en 1938 ainsi que Mandelstam qui meurt dans un camp de concentration de 27 décembre. En 1940, elle devient membre de l’Union des Ecrivains soviétiques, dont elle sera radiée en 1946 ; en 1949, son fils Lev est arrêté pour la troisième fois et il ne sera libéré qu’en 1956. Elle ne sera réhabilitée qu'après la mort de Staline. Requiem est un cycle autobiographique tragique consacré aux victimes de la répression des années 30. Elle est aussi l'auteur de nombreuses études sur Pouchkine. Elle est morte le 5 mars 1966 à Moscou.
Difficile de donner des éléments bibliographiques, l'œuvre d'Akhmatova semblant scandaleusement absente des rayonnages des libraires. On peut citer cependant
Une Anthologie encore disponible en collection Orphée/La Différence, 1995
En route par toute la terre, Alidade, 1995
Œuvres choisies en 2 volumes, Globe 1998
Poèmes (bilingue), Globe 2000
Requiem, Farrago, 2005
Requiem, traduction de Sophie Benech, Interférences, 2005
J'emprunte à la préface du recueil Orphée/La Différence deux notes intéressantes.
"L'acméisme (du grec akmé, pointe, summum et instant précis) se veut un retour au monde concret et tangible. Il s'oppose à la fois à l'imprécision symboliste et à un art dont la perception est exclusivement sociale. Le poète acméiste refuse tout apport extérieur, idées métaphysiques ou émancipatrices"
"N"ayant jamais cessé d'écrire et hostile à toute idée d'émigration, Anna Akhmatova est rejetée une première fois de la vie littéraire de 1922 à 1940, puis en 1946  violemment attaquée par Jdanov et chassée de L'Union des Ecrivains. A partir de 1956 elle est à nouveau éditée. En 1976 à la "Bibliothèque du Poète" (Léningrad) et en 1986 (à Moscou) paraissent d'importants choix de ses poèmes. [...] En mars 1987 une revue publie enfin le Requiem (1935-1940)"
Akhmatova est presque totalement absente du web en français.
Je renvoie au reportage réalisé lors d’un spectacle montage de textes d’Akhmatova et de Tsvétaïeva
J’ai trouvé quelques ressources en anglais
(attention certains des liens indiqués ne fonctionnent pas)
On peut trouver aussi ici une autre fiche sérieuse toujours en anglais
et tout de même une perle, une très courte vidéo d’Akhmatova
On trouvera aussi ici des documents audio (en russe)

Europe n° 914-915

Même si je ne doute pas que la Comtesse de Ségur enchante encore ou toujours nombre des lecteurs de Poezibao (en couverture, magnifique dessin à l’aquarelle et la mine de plomb d’Egon Schiele), ce n’est pas sur elle, dossier principal de ce nouveau numéro d’Europe que je désire attirer l’attention. Mais plutôt sur l’ensemble original consacré par Jean-Baptiste Para aux poètes du Bengale, plus de quinze, en une de ces recensions dont Europe a le secret (On peut rappeler aussi dans cette ligne, le travail très intéressant fait par la revue Siècle 21).
En son introduction de l’anthologie bengalie qu’il a composée, Jean-Baptiste Para rappelle que cette littérature remonte au X^e siècle. Il en parcourt rapidement l’histoire pour en venir aux poètes modernes dont il dit donner un "modeste et chaleureux florilège dévolu aux poètes nés entre les premiers jours de l’Indépendance indienne et le début des années soixante-dix [...] voix singulières qui se rattachent souvent par des biais inattendus ou des liens subtils à l’âme d’une riche tradition". Il note aussi la porosité des "frontières entre les genres, sans séparation franche entre le réalisme, le fantastique, l’absurde, la fable, l’apologue politique, l’interrogation spéculative et sans non plus solution de continuité entre l’attention au détail quotidien, à l’incident banal et à la scène visionnaire, la résonance cosmique".
La plupart des poèmes présentés ont été traduits par P. Mukherjee, poète bengali établi depuis longtemps à Paris et dont l’un des poèmes récents a inspiré le compositeur Henri Dutilleux. 
Poésie encore dans le Cahier de création très riche et dont on voudrait tout citer ! Il comporte notamment des pages importantes consacrées à l’américaine Edna Saint Vincent Millay (1892-1950), à l’allemand Reiner Kunze, né en 1933 (en bilingue), au poète italien Carlo Betocchi (1899-1986) et à quelques textes de Gabrielle Althen.
A noter, en fin de numéro, le catalogue complet de la revue de mars 1976 à Juin/juillet 2005.

Europe, juin-juillet 2005, n° 914-915.
FT

Anthologie permanente : Gilles Ortlieb

Pour saluer la parution d’un nouveau livre de Gilles Ortlieb chez Le Temps qu’il fait, Meuse, Métal, etc.

L’île de Sakhaline
a la forme, paraît-il, d’un sterlet, sorte d’esturgeon que l’on pêche en Russie : c’est sur cette observation que début la description du bagne où A. Tchekhov se rend en juillet 1890, contre l’avis de ses proches et amis, après avoir remonté la Volga et la Kama dans une demi-pelisse (« Je ne suis ni triste ni gai et sens sur le cœur comme de la gélatine »), couru de part en part la Sibérie en tarantass (« je roule, je roule…les poteaux de verstes, les mares et les petits bois de bouleaux surgissent et disparaissent…. »), étudié le code pénal annoté par son frère Michel (Kolia, l’autre frère, s’est éteint un an plus tôt), et traversé le lac Baïkal, aux eaux plus transparentes que celles de la Mer noire. Le trajet sur le fleuve Amour aura été, lui, plus agréable : le médecin s’est enfin reposé à bord d’un bateau chauffé, même s’il n’a pu écrire dans sa cabine à cause de la vibration des machines.
Gilles Ortlieb, Meuse, Métal, etc. , Le Temps qu’il fait, 2005, p. 26.

voir la fiche de Gilles Ortlieb