Poezibao

Guy Goffette : Auden ou l'oeil de la baleine

« Des récits subjectifs, à mille lieux de la biographie traditionnelle » c’est ce que stipule le « cahier des charges » de la collection l’Un et l’autre dirigée par Jean-Bertrand Pontalis. Impératif non catégorique mais respecté de façon magistrale cependant par Guy Goffette dans ce beau récit qu’il consacre à Wystan Auden, emmêlant leurs deux vies ou plutôt tissant sa vie à celle du poète anglais dont longtemps il ne sut rien, rien sauf un poème, su par cœur et fondateur.

Un récit en neuf étapes, neuf stations (le chiffre neuf semble important puisqu’il ouvre à l’intérieur de la section La chute d’Icare, le chapitre où le fameux poème emblématique est enfin donné, quelque quatre-vingt-sept pages après le début du récit). Où il est question d’abord de la baleine du titre, baleine fantasmée, illusion d’optique suscitée par une carte postale. Pas n’importe quelle carte postale, qu’on en juge : reproduisant une photo de Richard Avedon, elle représente Wystan Auden et a été envoyée à Guy Goffette par la grande poète américaine Marilyn Hacker « l’effet de ce cadeau sur moi, elle ne pouvait pas l’imaginer, elle qui avait rencontré le modèle de son vivant » alors que lui, Guy Goffette avait oublié presque jusqu’au nom d’Auden « cet inconnu au nom de fabrique et de mélancolie » qu’il avait « laissé peu à peu s’endormir dans (sa) mémoire à l’ombre du seul poème de lui »…..

Et pas n’importe quel poème qu’on en juge : alors qu’il traverse une « période noire : le cœur à vau-l’eau, la plume cassée », c’est Jacques Borel, qui l’a traduit, qui le choisit pour lui et qui lui envoie. « Longtemps, longtemps, dans les hivers de l’Est, dans le vent, la pluie et les étés pourris, dans les montées et les creux de l’âme (…) j’ai tenu avec ce poème-là pour seul viatique ».

Alors, vingt ans plus tard, en compagnie de la baleine et d’Icare, Guy Goffette dans ce livre part à la rencontre d’Auden, le découvre, reconstruit sa vie et son itinéraire en nous entraînant à sa suite. Il nous raconte son Auden, une vie où très mystérieusement on retrouve une baleine et Icare , comme dans un jeu de miroirs, une vie marquée par une quête spirituelle intense dont Goffette exhume les prémices et montre l’épanouissement et les conséquences.

L’Un et l’Autre ? Oui car ici le lecteur est bien invité à une double rencontre poétique, celle d’un poète français d’aujourd’hui (Guy Goffette est né en 1947) et d’un des plus grands poètes modernes de langue anglaise (Wystan Auden est né en 1907).
©florence trocmé

Guy Goffette, Auden ou l’œil de la baleine, Gallimard, 2005. ISBN : 2-07-077335-3

Almanach poétique : Octavio Paz

EXTRAITS DE COURANT ALTERNATIF

La poésie est une lutte perpétuelle contre la signification. Deux extrêmes : le poème embrasse tous les sens, il est le sens de toutes les significations ; le poème dénie toute signification au langage. A l’époque moderne, la première tentative est celle de Mallarmé ; la seconde celle de Dada. Un langage au-delà du langage ou la destruction du langage au moyen du langage.

(…)

Il revient aux jeunes poètes d’effacer la distinction entre créateur et lecteur, de découvrir le point de rencontre entre celui qui parle et celui qui entend. Ce point est le centre du langage : non pas le dialogue, le je et le tu, ni le je redoublé, mais le monologue pluriel – l’incohérence originelle, l’autre cohérence. La prophétie de Lautréamont : la poésie sera faite par tous.
Extrait cité dans Serge Pey, Octavio Paz, lettres posthumes à Octavio Paz depuis quelques arcanes majeurs du tarot, Jean-Michel Place Poésie 2002, p. 96.

Octavio Paz est né à Mexico en 1914. Poète et théoricien de la littérature, il fut pendant de nombreuses années ambassadeur du Mexique en Inde. Ses œuvres qui, outre la poésie, touchent des domaines comme l'anthropologie, l'histoire, l'art, la biographie, la critique politique et littéraire, ont été traduites en une trentaine de langues. Prix Nobel de littérature en 1990, il est mort en 1998.
Extrait de sa bibliographie en français :
Pierre de soleil (1962),
L'arc et la lyre (1965),
Liberté sur parole (1966);
Versant Est (1971),
Conjonctions et disjonctions (1972),
Courant alternatif (1972)
Le labyrinthe de la solitude (1972),
La fleur saxifrage (1984),
le Singe grammairien.
Trois recueils sont disponibles en Poésie/Gallimard :
Le feu de chaque jour, précédé de Mise au net et de D'un mot à l'autre,
Liberté sur parole,
Versant Est et autres pièces.

"La poésie est l’antidote de la technique et du marché. Dans les temps à venir, voilà quelle pourrait être sa fonction. Rien de plus ? Rien de moins."
Octavio Paz, L’autre voix,  Paris, Gallimard,coll. Arcades, 1992, p.172.

Lire sur Zazieweb la fiche du recueil que vient de lui consacrer Serge Pey dans la collection anthologie Jean Michel Place/Poésie
J’en profite pour rappeler les menaces qui pèsent actuellement sur le magnifique travail de cet éditeur
Une très riche bibliographie partiellement commentée

Jean-Pascal Dubost, Monstres morts

Petits paquets de mots. Rocailleux avec clous et pointes « mal dépuzzlé dès composition » Blocs denses sur lesquels on se casse parfois les dents. Ca fait quoi ? 9,5 sur 5 cm pour les plus roboratifs et sur 3 cm pour les plus incisifs. Courts chemins pour creuser à même la sensation, à même l’image, à même l’émotion. Instantanés ? Oui et non, oui parce que figeant quelque chose de l’instant, non parce que sélectionnant dans le vif. Sujets nobles ou triviaux peu lui chaut, on va de la caissière de la CAF à la mort, en passant par les SDF ou l’écriture. « Mille morceaux » dit-il ou « hybridations » et c’est alors hommage à ses pairs Bachelin Emaz Sacré Rouzeau Biga. Car ce sont bel et bien blocs de langue qu’il concasse et concatène avec déchets et alluvions concrétions amalgames distorsions et inventions. Mots rares mots anciens mots forgés mots inventés de toutes pièces « je me rends de main morte dans une prose folle ». Syntaxe pilonnée mais non disloquée au point de perdre usage. Usure et usage du monde dans ces blocs de langue. Se rappeler si difficultés la phrase de Roubaud « La langue paraît étrange dans la poésie extrême contemporaine parce qu’elle y présente certains traits de son futur ».
©florence trocmé

Jean-Pascal Dubost
Monstres morts
Obsidiane, 2005
ISBN : 2-911914-81-3

Annulation à Nantes

La maison de la poésie de Nantes informe que la lecture de Michel Dugué, prévue mercredi prochain, le 9 février au Pannonica est annulée. Cette lecture sera reprogrammée dès que possible.
Au programme de mars, des lectures de Christian Prigent, Céline Minard, Hélène Lanscotte, Anne Belin ainsi que d’autres rencontres hors les murs
A noter dès à présent :
Mercredi 2 mars à 19h30 au Pannonica
(9, rue Basse Porte - marché Talensac - Nantes)
une soirée consacrée aux éditions Cadex avec Gérard Fabre (l’éditeur)
accompagné des poètes Lionel Bourg et Werner Lambersy.
toutes informations sur le site de La maison de la poésie de Nantes
FT

Almanach poétique : Yves Bonnefoy

Je ne sais si Yves Bonnefoy a écrit sur le peintre et sculpteur Paul Rebeyrolle dont on annonce le décès, mais leurs noms furent, me semble-t-il, associés parfois, notamment au sommaire de la revue Derrière le miroir

PEINTURE, POÉSIE : VERTIGE, PAIX.

I.
Écrire, ne serait-ce qu’un mot : et déjà une langue est là, et s’affaire, et avec elle toutes les ambiguïtés, tous les faux-semblants – tout le passé – du langage. Jamais d’immédiat pour l’écrivain, même s’il est passionnément attentif à ce qui n’a pas de nom, pas de figure encore définissable. Il sait, d’intuition, la qualité de vérité autre que propose une branche en fleurs, ou une pierre qui roule, de rebords en rebords, dans un ravin. .Mais vouloir en recréer dans les mots la densité infinie, ou le vide pur, ce n’est qu’un voeu d’emblée insensé, que la poésie, qui en vit, doit abandonner page après page.
Peindre, comme certains le font, et même aujourd’hui, prenant à la couleur qui, dès que posée sur la toile, se lève au-delà du sens, dissipe nos souvenirs, n’est rien que soi, dirait-on : on peut penser que c’est là de l’immédiat, et qu’a été déchiré le voile.
Yves Bonnefoy, Le nuage rouge, Mercure de France, 1977, p. 319.

Yves Bonnefoy est né à Tours en 1923. Il fait des études de mathématiques et de philosophie. Il s'installe à Paris en 1944. Il effectue de nombreux voyages. Il est professeur au Collège de France de 1981 à 1993.

Quelques-unes de ses œuvres :
Du mouvement et l'immobilité de Douve,
Hier régnant désert,
Pierre écrite et dans le leurre du seuil,
ces quatre recueils regroupés sous le titre Poèmes en Poésie/Gallimard.
Rue traversière (1977, repris en Poésie/Gallimard),
Ce qui fut sans lumière (1987)
et tout récemment les Planches Courbes (2001).
Il est aussi l'auteur de très nombreux essais sur la poésie, sur Giacometti, sur le théâtre, la peinture et notamment de l'important recueil le Nuage Rouge qui regroupe des études sur Rimbaud, Mallarmé, Bellini, Mondrian, Morandi, etc. Il a également réalisé des traductions de Shakespeare.

Biographie et bibliographie très complète sur le site de la BNF
Un important article de Jean-Michel Maulpoix sur les parutions récentes de Yves Bonnefoy
Une bio-bibliographie
Sur le site du Mercure de France : 
Sur le site zazieweb.com, fiche de lecture de Les planches
Une belle page avec citations sur le site de chantiers.org

Exposition Mallarmé

Mallarmé mais aussi ses enfants Geneviève et Anatole, Paul Verlaine, Pierre Louÿs, Joris-Karl Huysmans, Paul Valéry pour les portraits, Nadar, Carjat, Dornac mais aussi…Edgar Degas pour les photographes : tels sont, énumérés, quelques-uns des documents les plus frappants de l’exposition Mallarmé qui se tient actuellement et jusqu’au 20 mars 2005 au Musée départemental Stéphane Mallarmé. La plupart des portraits sont accompagnés de documents familiaux, de correspondances et de livres.

Mallarmé et compagnie. Portraits photographiques des collections du musée Mallarmé.
Exposition du 15 janvier au 20 mars 2005.
Musée départemental Stéphane Mallarmé, 4 quai Stéphane Mallarmé,77870 Vulaines-sur-Seine.
Tél. : 01 64 23 73 27 ; fax : 01 64 23 78 30 e-mail : [email protected]
Le musée est ouvert tous les jours sauf le lundi de 10 h. à 12 h. et de 14 h. à 17 h.
FT

Photo : portrait de Stéphane Mallarmé de profil, par Nadar, vers 1884.

[portrait] Portrait d’une éditrice : Françoise Favretto

 

Sur l'axe central de l'écriture, et de l'art, sa vie oscille sans cesse du nord au sud, avec toutes sortes de voies digressives et tangentes, au fil des marchés et salons de poésie, au fil des lectures publiques, des auteurs à rencontrer et à éditer, etc. Pôle belge d'abord, autour de Liège, berceau des éditions de l’Atelier de l’agneau. Pôle girondin depuis 1996, frôlant le Périgord, port d’attache de l’enfance et encore aujourd’hui, ancrage essentiel depuis que l’Atelier de l’agneau y a élu domicile, entre vigne, pré et bois, aux confins du village de Saint-Quentin-de-Caplong. 

La poésie contemporaine 
L’Atelier de l’agneau publie la poésie contemporaine bien sûr, mais aussi des textes inclassables, et même des livres de dessins. Des revues (aujourd'hui elle s'appelle L'intranquille), des anthologies. L’éditrice a le goût de la poésie contemporaine, des textes singuliers, elle a aussi publié les avatars modernes du surréalisme mais s'y intéresse moins car elle pense que ce courant s'est fondu dans les autres écritures et finalement, on le retrouve partout ; elle fabrique à l’occasion des "livres à la main", prend des photos, écrit elle-même bien qu'ayant peu de temps pour faire éditer ses textes. Elle anime sa revue, propose des lectures publiques diversifiées.
Françoise Favretto n’a jamais dévié au fond de sa ligne de départ, les études de lettres, un mémoire sur la critique de poésie des années 70 à 75, un début de thèse sur les paratextes : prières d'insérer, dédicaces.
Elle a connu l’Atelier de l’agneau vers 1979 dans une librairie parisienne, puis a commencé à y donner des critiques de livres. Cette structure éditoriale regroupait de façon informelle des graphistes et des écrivains, avant de naître juridiquement parlant en 1974, sous l’impulsion de Jacques Izoard et d’Eugène Savitzkaya. Au début l’Atelier publiait surtout des livres de bibliophilie et des tirages de tête. Pour en venir progressivement ensuite à l’édition courante de livres et de plaquettes. Parmi les hauts faits de l’Agneau, il faut citer la revue 25 ou M25 créée par Robert Varlez en 77 et qui a publié 152 numéros jusqu’en 1992 en présentant tous les courants de la poésie des années 80, très abondamment illustrés, ce que l'on peut retrouver dans la belle Anthologie 80, riche de 580 pages, coéditée avec le Castor Astral. Et qui aujourd’hui encore est reconnue pour la perspicacité de ses choix. 

Publications et projets 
Françoise Favretto suit avec attention tout le mouvement de la poésie expérimentale et sonore avec la collection ARCHITEXTES (devant être entendu surtout dans le sens d'« excès »).
Plusieurs pôles aimantent l’essentiel des parutions de la maison : Les poètes publiant pour la première fois (collection 25), sans parler de nombreux écrivains qui n’entrent dans aucune de ces catégories.
Elle publie aussi des traductions, avec la collection transfert. Notamment une ouverture vers l’Est de l’Europe, en commençant par l’Autriche et la Croatie. Autriche, avec l’œuvre d’une très grand dame, qui commence à se faire connaître (46 traductions et des colloques à répétition) et qui a figuré sur la liste des nobélisables, Friederike Mayröcker dont elle est l'éditrice en français ; soit 5 livres, de la poésie anthologique de Métaux voisins, dans une traduction de Jean-René Lassalle à la prose-poésie traduite par Lucie Taïeb : CRUELLEMENT là.
Également, l'Iran avec une "romanthologie", genre imaginé par l'auteur et traducteur Iraj Valipour : Zabouré Zane, Femmes postmodernes d'Iran en 150 poèmes, la seule anthologie de jeunes femmes iraniennes contemporaines.
Côté diffusion, elle fait part des mêmes difficultés que tous les éditeurs de création qui ne peuvent faire d' "arrosage" conséquent, pratiqué quand on fait partie d'une grosse maison, bénéficiant d'une "logistique" appropriée.
L'éditrice s’en charge en partie par une présence active, par la revue et aussi, parfois, la présence et l'activité des auteurs ; elle utilise les services d’un distributeur pour Paris. Mais elle a aussi mis en place un service d’abonnements à des livres. Ces lecteurs particuliers donnent souvent les premiers leur avis.
La revue l'intranquille paraît depuis 2011 et publie à chaque livraison des traductions, ou des textes bilingues, par pays : Argentine, Italie… Elle interroge les traducteurs, les directeurs de revue, les bibliothécaires, tous métiers du livre, publie des extraits de manuscrits de poètes inconnus, choisit une thématique par numéro, axée sur l'actualité, parfois avec sérieux ("pauvretés"), dérision ("dégradation du triple A"), ou détournements ("Le(s) genre(s) d'après"), des critiques (Bobillot), des journaux littéraires, et s'intéresse en fin de volume à la vie littéraire du XIXème (Flaubert, Goncourt, Maupassant, Sand, l'américain Ford Madox Ford…) 

Perspectives
Parler de livres numériques sous forme d'Epub pour tablettes, ça fait souvent sursauter en matière de poésie. Il faudra pourtant s'y résoudre. Françoise Favretto met en place un projet d'édition numérique en parallèle des livres, ce sera un choix à faire parmi les 200 livres, 220 numéros de revues.  

Précisions
Quelques auteurs publiés par l’Atelier de l’agneau. Les nouveaux : Rorik Dupuis, Philippe Jaffeux, Denis Ferdinande ; et les plus connus : Édith Azam, Franck Doyen, Charles Pennequin, Christophe Manon, Jean-Pierre Bobillot, Matthieu Messagier, Jean-Luc Parant, Pierre Dhainaut, James Sacré, Eugène Savitzkaya, Laurent Albarracin, Jacques Izoard, Jean Esponde, Michel Valprémy,  mais aussi les proses de Segalen, J.C.Powys, Rousseau, Thoreau, Flaubert… 

 

©florence trocmé, 2005, révision janvier 2015 
 
Atelier de l’Agneau éditeur, 1 Moulin de la Couronne 
33220 Saint-Quentin-de-Caplong,  
 
site internet :
http://www.atelierdelagneau.com 
e-mail :
[email protected] 
 
facebook.com/pages/Atelier-de-lagneau-editeur/191018300968693 
www.chronercri.wordpress.com 
 
distribution
ARCADIA Paris 
Tél 01 40 09 79 79 
Fax 01 40 09 79 00 
 
 
Françoise Favretto publie un bulletin électronique littéraire Infonet, envoi gratuit par mail sur simple demande. 
 

Almanach poétique : Pascal Quignard

Les hommes ont un cœur de pierre.
Malheureux comme les pierres.
Muets comme les pierres.
Les pierres ne sont ni historiales ni historiques.
Galets et cailloux travaillés par le fleuve du temps.
Gravats d’une autre rive.
Petites pierres sans forme définitive.
Le vent les érode. Le courant les roule.
Petites formes sans plus aucune aspérité et dont les veines étranges luisent sans cesse davantage.
Petits signes complètement ininterprétables.
La taille de la falaise autant que le sable en menacent les restes de dessins.
Les hommes ni les guerres ni le langage ni l’oubli ne taillent ni ne polissent les pierres comme le temps lui-même.
L’homme aima le temps en ramassant les pierres.
Pascal Quignard, Sordidissimes, Grasset, 2004, p. 162.

Pascal Quignard est né en 1948 dans l'Eure dans une famille de grammairiens et de musiciens. Il a d'abord vécu au Havre avant de commencer une licence de philosophie. Il devient membre du comité de lecture puis secrétaire général pour le développement de Gallimard, préside le Festival international d'opéra et de théâtre baroque au château de Versailles. En 1994 il se démet de toutes ses fonctions.

Extrait de sa bibliographie (source Les Ombres errantes, premier volume de Le dernier Royaume, Grasset 2002).
L'être du balbutiement, essai sur Sacher-Masoch, éd. Mercure de France, 1969.
Lycophron, Alexandra, éd. Mercure de France, 1971.
La parole de la délie, essai sur Maurice Scève, éd. Mercure de France, 1974.
Michel Deguy, éd. Seghers, 1975.
Écho, suivi d'Epistolè Alexandroy, éd. Le Collet de Buffle, 1975.
Sang, éd. Orange Export Ldt, 1976.
Le lecteur, récit, éd. Gallimard, 1976.
Hiems, éd. Orange Export Ldt 1977.
Sarx, éd. Aimé Maeght, 1977.
Les mots de la terre, de la peur, et du sol, éd. Clivages, 1978.
Inter Aerias Fagos, éd. Orange Export Ldt, 1979.
Sur le défaut de terre, éd. Clivages, 1979.
Carus, roman, éd. Gallimard, 1979 (Folio 2211).
Le secret du domaine, conte, éd. de l'Amitié, 1980.
Les tablettes de buis d'Apronenia Avitia, roman éd. Gal limard, 1984 (L'Imaginaire 212).
Le voeu de silence, essai sur Louis-René des Forêts, éd. Fata Morgana, 1985.
Une gêne technique à l'égard des fragments, éd. Fata Morgana, 1986.
Éthelrude et Wolframm, conte, éd. Claude Blaizot, 1986.
Le salon du Wurtemberg, roman, éd. Gallimard, 1986 (Folio 1928).
La leçon de musique, éd. Hachette, 1987.
Les escaliers de Chambord, roman, éd. Gallimard, 1989 (Folio 2301).
Albucius, éd. POL, 1990 (Livre de Poche 4308).
Kong Souen-Long, sur le doigt qui montre cela, éd. Michel Chandeigne, 1990.
La raison, éd. Le Promeneur, 1990.
Petits traités, tomes 1 à VIII, éd. Adrien Maeght, 1990 (Folio 2976-2977).
Georges De La Tour, éd. Flohic, 1991.
Tous les matins du monde, roman, éd. Gallimard, 1991 (Folio 2533).
La frontière, roman, éd. Michel Chandeigne, 1992 (Folio 2572).
Le nom sur le bout de la langue, éd. POL, 1993 (Folio 2698).
Le sexe et l'effroi, éd. Gallimard, 1994 (Folio 2839).
L'occupation américaine, roman, éd. Le Seuil, 1994 (Point 208).
Les septante, conte, éd. Patrice Trigano, 1994.
L'amour conjugal, roman, éd. Patrice Trigano, 1994.
Rhétorique spéculative, éd. Calmann-Lévy, 1995 (Folio 3007).
La haine de la musique, éd. Calmann-Lévy, 1996 (Folio 3008).
Vie secrète, éd. Gallimard, 1998 (Folio 3292).
Terrasse à Rome, roman, éd. Gallimard, 2000 (Folio 3542).
Ombres errantes; Grasset 2002
Sur le jadis, éd. Grasset, 2002.
Abîmes, éd. Grasset, 2002.
Les Paradisiaques, Grasset, 2004
Sordidissimes, Grasset, 2004

A signaler tout particulièrement :
Une interview de Pascal Quignard par Catherine Argand parue dans le numéro de Lire de septembre 2002. Cet article, absolument passionnant, est disponible en ligne :
sur le même site, décidément très généreux, plusieurs autres articles et entretiens avec Pascal Quignard.
Une fiche Quignard sur le site de l'éditeur P.O.L.
Une fiche avec de nombreux articles à consulter sur le site du Matricule des Anges
Un article sur les trois premiers volumes de Le Dernier Royaume sur le site du Nouvel Observateur :
Les Paradisiaques, premier chapitre sur le site de Grasset et note de lecture

 

Almanach poétique : Jacques Réda

NOSTALGIE DE L’HIVER

C’est facile d’aimer les printemps, les automnes,
Et de se souvenir des lumineux étés.
Mais les hivers par rime et raison monotones,
Plus d’une fois aussi je les ai regrettés.

Les jours, les ans auront tourné comme un manège
De plus en plus rapide (il est devenu fou)
Et j’aimerais revoir, rime, tomber la neige
Sur l’heure qu’elle endort, l’espace qui se fout

Alors d’être une rue ou les plaines d’Asie,
Car il est devenu pleinement ce qu’il est,
Tandis que l’âme sous la blanche anesthésie
Rit de ne plus sentir la pointe du stylet
[…]
Jacques Réda, L’adoption du système métrique, poèmes 1999-2003, Gallimard, 2004, p. 71.

Jacques Réda est né à Lunéville en 1929. Rédacteur en chef de la NRF de 1987 à 1995, il a notamment publié
Amen (1968),
Les Ruines de Paris (1977),
L'herbe des talus (1984),
Châteaux des courants d'air (1986),
Le sens de la marche (1990).
Parmi ses plus récentes parutions, on peut citer chez Verdier, Le lit de la reine (2001) et Les Fins fonds (2002).
L’adoption du système métrique, Gallimard, 2004.
Un site qui propose un bel ensemble sur Jacques Réda (mais le site semble malheureusement en sommeil actuellement)
Un lien avec quelques poèmes :
Une bonne bibliographie et les publications récentes de Jacques Réda :
De bons commentaires de lecture sur plusieurs livres de
Un autre poème de Réda extrait de L’adoption du système métrique

Marie-Claire Bancquart

L’association « Du côté du Pont Mirabeau », Nicole Barrière, Nicole Durand et Jean-François Blavin organisent des séquences poétiques le dernier vendredi de chaque mois, de 18 h à 20 h au Foyer poétique du XVe arrondissement 69 rue Violet (salle 3) - 75015 Paris

Nicole Barrière : [email protected]

Le 25 février, la séance sera consacrée à Marie-Claire Bancquart