Poezibao

Almanach poétique : Andrée Barret

Chaude encore
et poussiéreuse entre mes mains
Je rapporte la rue d’automne

Une brassée de dahlias rouges

Des figues mauves

Deux mystérieux livres de poche

Et puis et puis ce désir
Qui me rend pesante et secrète
(paru dans la revue Europe)
Andrée Barret, Progrès des signes sur l’esquisse, Comp’Act 2004, p. 68.

Andrée Barret est née en 1933 dans les Vosges. Normalienne, elle est professeur de lettres. Aragon a publié ses premiers textes dans Les lettres françaises. Elle est membre des comités de rédaction d’Action poétique et de Promesse et collabore à des revues comme La nouvelle critique, Europe, Actuels, l’Infini
Elle a écrit de nombreux essais et articles critiques sur Baudelaire, Tortel, Prigent, Rossi, Denis Roche).
Bibliographie (d’après le site Ecrivosges)
Poésie
Pour la joie d'aimer, Ed. de la Revue moderne, IV/1958.- 20 cm, 32 p.
Le Cœur partisan, Armand Henneuse éd., 1959
L'Effort, Ed. Didier-Richard, 1962P.4
Jugement par le feu, Pierre Jean Oswald, P.5
Méthode, Actuels", 1984
Progrès des signes sur l'esquisse, Éditions Comp'Act, 2004. Préface de Louis Dalla Fior, postface de Jacques Chatain. Collection dirigée par Henri Poncet.
Dans la première partie de cette anthologie, on pourra lire de larges extraits des recueils de poèmes publiés par l’auteur de 1959 à 1965, Le Cœur partisan (Éd. Armand Henneuse), L’Effort (Éd. Action poétique), Jugement par le feu (Éd. Pierre-Jean Oswald). Dans la deuxième partiedes textes écrits de 1966 à 1972 et publiés seulement dans des revues devenues pour la plupart introuvables. Enfin dans la troisième et dernière, très courte, l’annonce d’un “après”, poèmes et proses, à paraître : ces deux dernières parties n’étant en rien, pour l’essentiel, étrangères à ce qui est dit de la première.
Théâtre
La Statutaire Z, Théâtre Ouvert, 1988.
Récit
Des gens qui ne partaient jamais, Éditions Comp'Act, 2000
La fiche d’Andrée Barret sur le site du Centre international de poésie de Marseille
Un portrait sur le site écrivosges

Poètes dans le noir ?

5 -  9 et 12 mars 2005

Les Parvis Poétiques – Marc Delouze
et Emmanuel Lequeux
en collaboration avec le restaurant « Dans le Noir ? »
présentent
« POETES DANS LE NOIR (?) »

Parce que la poésie est un miroir de découvertes fragiles, la matrice d’une invitation vers des empreintes en voyages. Entendre ses voix nécessiterait de fermer les yeux un instant… Parce que la poésie téléporte vers un autre œil et sa vision autrement plus vaste qu’une existence périphérique… Un autre regard…
PROGRAMME
samedi 5 (dans le bar) (réservation conseillée)
16h : Bernard Heidsieck - 18h : Michelle Grangaud
interventions de Marc Delouze et Emmanuel Lequeux
Musique: Olivier Sailhan (guitare et oud)
mercredi 9 (restaurant) (réservation indispensable)
20h : Marie-Claire Bancquart - 22h : Werner Lambersy
interventions de Marc Delouze et Emmanuel Lequeux
Musique: Maxime Perrin (accordéon)
samedi 12 (dans le bar) (réservation conseillée)
16h-20h. En alternance : Seyhmus Dagtekin, Marc Delouze et Emmanuel Lequeux
Musique : Olivier Sailhan (guitare et oud)

Contact : les Parvis Poétiques 01 42 54 48 70
Restaurant « Dans le noir ? », 51 rue Quincampoix, 75004 Paris.
Réservation au restaurant : tél. : 01 42 77 98 04 - fax 01 42 77 98 07

Almanach poétique : Wystan Hugh Auden

Extrait de Funeral blues, poème d’Auden, adieu de l’amant à l’ami décédé, inclus dans le film Quatre mariages et un enterrement

Il était mon Nord, mon Sud, mon Est et Ouest
Ma semaine de travail, mon repos du dimanche,
Mon midi, mon minuit, ma parole, mon chant ;
Je pensais que l’amour durerait toujours : j’avais tort.

N’importe les étoiles à présent : éteignez les toutes ;
Emballez la lune et démontez le soleil,
Videz l’océan et balayez la forêt
Car rien de bon désormais ne peut plus advenir
Poème cité, avec l’aimable autorisation des éditions Bourgois, dans la préface, signée Guy Goffette, de W.H. Auden, Poésies choisies, Poésie/Gallimard n° 401, 2005, p. 9

He was my North, my South, my East and West,
My working week and my Sunday rest,
My noon, my midnight, my talk, my song;
I thought that love would last for ever; I was wrong.

The stars are not wanted now: put out every one;
Pack up the moon and dismantle the sun;
Pour away the ocean and sweep up the wood,
For nothing now can ever come to any good.

 Wystan Hugh Auden est né à York, en Grande-Bretagne, en 1907. Il passe son enfance à Birmingham et fait ses études à Oxford. Influencé dans sa jeunesse par Thomas Hardy, William Blake, Emily Dickinson et Gerard Manley Hopkins, il se lie à Oxford avec Stephen Spender et Christopher Isherwood.
Après avoir voyagé en Allemagne, en Islande et en Chine, et participé à la guerre civile en Espagne, il s’établit aux Etats-Unis en 1939. Il y rencontre son grand amour Chester Kallman. Il devient le défenseur du socialisme et de la psychanalyste. Il meurt à Vienne en 1973 et est considéré comme un des plus importants poètes de langue anglaise du XXe siècle.

Bibliographie en français :
Poésies choisies, traduction Jean Lambert, Gallimard, 1976
Dis-moi la vérité sur l’amour, Traduction GG Lemaire et Jean Lambert, Bourgois, 1995.
Essais critiques, suivis de « En souvenir de W.H. Auden par Hannah Arendt, Belin, 2000.
Journal de guerre en Chine (en collaboration avec C. Isherwood), traduction B. Vierne, Le Rocher, 2003.
Quand j’écris je t’aime, traduction B. Vierne, Le Rocher, 2003
Shorts, suivie d’un essai d’Hannah Arendt, traduction F. Lemonde, Rivages, 2003
Poésies choisies*, préface de Guy Goffette, traduction de Jean Lambert, Poésie/Gallimard, 2005.

Sur Auden :
Guy Goffette, Auden ou l’œil de la baleine*, Gallimard 2005.

Peu de choses en français sur Auden sur Internet

Entendre Auden lire un de ses poèmes

Le site de la société Auden (en anglais)

*la chronique du Poésie Gallimard consacré à Auden

*Une chronique sur le livre de Guy Goffette

Parution : W.H. Auden, poésies choisies

Il est très fort Guy Goffette ! Pour parler d’Auden, il n’a pas son pareil. Après Auden ou l’œil de la baleine*, c’est un vrai bonheur de le retrouver dans la préface du recueil Auden qui vient de sortir en Poésie/Gallimard (W.H. Auden, Poésies choisies*, c’est le numéro 401 et je pense à cette amie qui me disait rêver de posséder l’intégralité de la collection, rêve que je partage avec elle !). En quelques phrases, Goffette campe le personnage et sa problématique. En une « tourne », on passe de Auden « lutin, farfadet, gai luron » qui « met l’élégie en pièces et faite de la poésie réaliste et clinique » à celui qui au cours d’un voyage en Islande « sur les traces des elfes ses ancêtres » fait l’expérience de sa vie, un massacre de baleines qui soudain lui révèle, chemin de Damas à l’envers en quelque sorte, « la froide férocité de l’espèce humaine », férocité dont il prendra mieux conscience encore l’année suivante dans l’Espagne de 1937 du côté des Brigades internationales, au milieu des Rouges qui s’entre-tuent : « Adieu Marx, adieu slogans, adieux amis : voici venu le temps où le poème ne peut plus rien », démontre en un raccourci saisissant Goffette. Auden quitte alors l’Europe pour les États-Unis, revient à la religion de ses pères et se retrouve le cœur brisé mais « libre et chantant ». Intérêt de la démonstration de Goffette : elle donne les clés de la double orientation de l’œuvre, « la première à gauche toute », la seconde « ironique, métaphysique, pacifiée, virtuose »…. ; ironie aussi de la réception en France d’Auden, considéré longtemps comme un « nain » mais découvert via Quatre mariages et un enterrement, le film où l’on entend un de ses plus beaux poèmes (j'en publie un extrait dans l'almanach du lundi 14 février), adieu de l’amant à l’ami brutalement décédé ! La préface de Goffette est complétée, épaulée par une étude plus classique de Claude Guillot.

Il ne reste plus qu’à plonger dans la poésie d’Auden.
A la suite de Goffette puisque je choisis cet extrait du poème qui le sauva et qui est au cœur de son récent récit autour d’Auden*.

Dans l’Icare de Bruegel, par exemple : comme tout se détourne
De la catastrophe sans se presser : le laboureur a pu entendre
Le floc dans l’eau, le cri de désespoir
Mais pour lui ce n’étais pas un échec important ; le soleil brillait
Comme il devait sur la blancheur des jambes disparaissant dans l’eau verte,
Et le coûteux, le délicat navire qui avait dû voir
Quelque chose de stupéfiant, un garçon précipité du ciel,
Avait quelque part où aller et poursuivait tranquillement sa course. (54)

In Brueghel's Icarus, for instance: how everything turns away
Quite leisurely from the disaster; the ploughman may
Have heard the splash, the forsaken cry,
But for him it was not an important failure; the sun shone
As it had to on the white legs disappearing into the green
Water; and the expensive delicate ship that must have seen
Something amazing, a boy falling out of the sky,
Had somewhere to get to and sailed calmly on.

Ecouter ce poème en anglais

©florence trocmé

*W.H. Auden, Poésies choisies, préface de Guy Goffette, traduction de Jean Lambert, Poésie/Gallimard, 2005. ISBN 2-07-031737-4
*Guy Goffette, Auden ou l’œil de la baleine, Gallimard 2005. ISBN 2-07-077335-3

Hommage à Jean Cayrol

Le poète, romancier, cinéaste et éditeur Jean Cayrol est mort ce jeudi 10 février 2005.

Il était né le 6 juin 1911 à Bordeaux où il fait des études de droit. Résistant, il est dénoncé, incarcéré à Fresnes puis déporté à Mauthausen. Cette épreuve décidera de toute sa vie et son œuvre. Pour Alain Resnais, il écrit le commentaire de Nuit et Brouillard puis le scénario de Muriel. Je vivrai l’amour des autres reçoit le prix Renaudot en 1947. Il est élu en 1973 à l’Académie Goncourt. Il mène parallèlement à son œuvre un très important travail d’éditeur au Seuil de 1950 à 1970 où il publie notamment Roland Barthes, Philippe Sollers, Denis Roche et Marcelin Pleynet.

Extrait de sa bibliographie
Je vivrai l’amour des autres, 1947
Le feu qui prend, 1948
La noire, 1949
Lazare parmi nous, 1950
L’espace d’une nuit, 1954
Nuit et brouillard, 1955
Le froid du soleil, 1964
Les corps étrangers, 1964
Je l’entends encore, 1968
Les enfants pillards, 1978
Il était une fois Jean Cayrol, 1982
Poésie Journal
biographie et bibliographie
Un bel article de Michel Braudeau dans le Monde (à lire rapidement, les articles du Monde n’étant accessibles gratuitement que quelques jours).
FT

Actualité Saint-John Perse

O j'ai lieu de louer !

Il y avait à quai de hauts navires à musique. Il y avait des promontoires de campêches ; des fruits de bois qui éclataient... Mais qu'a-t-on fait des hauts navires à musique qu'il y avait à quai
Eloges, pour fêter une enfance.

 

Double actualité autour de Saint-John Perse et l’occasion de faire le point sur les ressources Internet autour de ce poète.

- Une exposition à la Fondation Saint John Perse d’Aix en Provence d’une part
- la diffusion sur les nouveaux programmes Internet de France Culture d’une série consacrée au poète.

1. L’exposition à la fondation Saint John Perse
SAISONS de POÈTES
Saint-John Perse /Jean Giono
Peintures de Youl, calligraphies d'Henri Mérou
Exposition artistique et littéraire du 29 janvier au 10 mai 2005
En collaboration avec le centre Jean Giono de Manosque
L’exposition sera également présentée par le Centre Jean Giono de Manosque, du 27 mai au 17 décembre 2005.
L’exposition
L’exposition Saisons de poètes offre deux dimensions :  l’une artistique, l’autre littéraire. La médiation de deux artistes de la région,  le peintre Youl et le calligraphe Henri Mérou,  permet une rencontre directe avec les textes des écrivains. Les deux créateurs ont en effet réalisé 12 œuvres de grand format (100 x 70 cm) à partir de fragments du poème Sécheresse de Saint-John Perse et du texte Sur des oliviers morts de Giono. Ces tableaux associent les peintures aux pigments d’ocres et collages de Youl aux textes littéraires calligraphiés par Henri Mérou.
Cette première « lecture » des deux auteurs est complétée par une approche plus documentaire. Quelques vitrines montrent des documents issus de leurs collections personnelles : manuscrits, correspondance, livres, objets.  Ces documents témoignent des relations nouées par les auteurs avec la Provence mais aussi plus largement de leur rapport avec la nature, les saisons, le climat. Des objets évoquant directement l’écriture sont aussi sélectionnés.
La fondation
Au cœur de la Cité du Livre à Aix-en-Provence, la Fondation Saint-John Perse ouvre à tous,  simples promeneurs ou amateurs de poésie, l’univers du grand écrivain, prix Nobel en 1960. La conservation des collections léguées par le poète Saint-John Perse à la Ville d’Aix-en-Provence en 1975 constitue la mission première de la Fondation. Il s’agit ensuite de mettre en valeur et de diffuser ce patrimoine par des expositions régulières, des publications, des rencontres et la constitution d’un fonds d’écrits sur Saint-John Perse et sur la poésie. Dans son programme d’expositions, la Fondation entend également faire intervenir d’autres créateurs liés au monde du livre : écrivains, artistes, éditeurs. Les poèmes de Saint-John Perse ne sont pas issus de sa seule réflexion, mais aussi de ses innombrables lectures, voyages et rencontres. Le livre d’art L’ordre des Oiseaux, imaginé avec Georges Braque en 1962,l ’atteste avec éclat.

2. La série sur le nouveau programme Internet de France Culture
Un très beau site* entièrement consacré à Saint-John Perse, Sjperse.org bénéficie depuis janvier 2005, d’un partenariat avec France Culture, dans le cadre d’une convention avec le tout nouveau web-programme baptisé Les Sentiers de la création. La formule, lancée officiellement sur FranceCulture.com en décembre 2004, est tout à fait inédite dans son genre, et constitue un élargissement notable des activités institutionnelles de Radio France : il s’agit de donner accès, parallèlement à la diffusion Internet de France Culture, à deux flux spécifiques émis en continu sur FranceCulture.com. Ces deux programmes (Les chemins de la connaissance et Les Sentiers de la création : consultez la rubrique en lien sur le site Internet de France Culture) permettent de diffuser in extenso un certain nombre de manifestations culturelles et universitaires telles que des colloques par exemple – ce que ne pourrait évidemment prendre en charge l’antenne même de la radio, pour des raisons de programmations aisément compréhensibles.
Sjperse.org est donc partenaire de ce nouveau mode de diffusion : Les Sentiers de la création permettront de relayer efficacement les activités suscitées par le site, à propos de la connaissance de Perse notamment – et surtout en matière de manifestations publiques. Le début de ce partenariat est marqué, au seuil de 2005, par la diffusion d’un programme de 12 heures mis en place à partir de l’hommage à Saint-John Perse organisé en Sorbonne le 25 septembre 2004 : « « Pour fêter un poète – Hommage à Saint-John Perse ».

 NB : quelques précisions sur les multidiffusions apportées par sjperse.org
La diffusion de l’hommage à Saint-John Perse reprendra sur FranceCulture.com dans Les Sentiers de la création à partir de la semaine prochaine… le programme des deux nouveaux modules Internet de France Culture (Les Sentiers de la création et Les chemins de la connaissance) ayant démarré avec retard, la grille a été quelque peu bousculée pour le lancement, ce qui explique ces diffusions différées (mis à part la première table ronde Critique)… En tout état de cause, les deuxième, troisième et quatrième tables rondes de l’hommage à Perse seront multidiffusées à compter du mercredi 16 février ; pour ce qui est des dates et horaires précis, on peut se reporter au menu déroulant (actualisé chaque semaine), au sein de la rubrique des Sentiers de la création :
Une autre question a été posée à plusieurs reprises, au sujet des interruptions du flux : il est conseillé de se connecter au flux environ 10 minutes avant le début de la diffusion, pour lui laisser le temps de s’initialiser ; cela permet d’éviter les hoquets caractéristiques du streaming.
Par ailleurs, pour ce qui est de la mise à disposition des enregistrements sur le site (en téléchargement, ce qui évitera d’ailleurs toute éventuelle interruption), il faut attendre la fin de la diffusion par France Culture ; il sera donc possible de télécharger chaque table ronde sur sjperse.org vers le 25 février ou en tout cas à la fin du mois (idem pour les documents télévisés).

 

Saint John Perse sur le net
*le site conçu par Loïc Céry est le site le plus complet sur Saint-John Perse, une mine de références, d'informations et de liens et l'actualité de la recherche sur le poète ; il est constamment mis à jour.
On peut consulter aussi le site de la fondation Saint John Perse

 

La mort de Jean Cayrol

Le poète, romancier, cinéaste et éditeur Jean Cayrol est mort, jeudi 10 février, à Bordeaux (Gironde). Il était âgé de 93 ans.
Lire un bel article de Michel Braudeau dans Le Monde
FT

Almanach poétique : Vitorino Nemésio

VERS POUR UNE PETITE CHEVRE QUE J’AI EUE

De son museau humide
Cette petite chèvre cueille
Chaque signe de la nuit
Dont l’herbe se mouille.

Dans cette fleur penchée
Vers où son pas se dirige,
Les graines ressemblent
Au battant de sa clochette.

(…)

De silence, forêts et faim
Elle compose dans ses mamelles pleines
Toute la raison de son nom
Et le fruit de ses promenades.

Ainsi elle avance déjà grave
Comme les navires qui arrivent
Alourdie par les pensées
De sa vie suave.

Et enfin sous la roche pur
De son crâne un peu fêlé,
Elle est comme l’œuf et l’oiseau :
Un grande secret
Équilibré.
Vitorino Nemésio, L’animal harmonieux et autres poèmes, traduction de Violante Picon, Orphée La Différence 1994, p. 61.

Romancier, poète, essayiste et critique, Vitorino Nemésio est né en 1901 dans l’archipel des Açores. En 1921 il devient journaliste, puis fait des études universitaire à Coimbra où il se spécialise en philologie romane. En 1934 il est chargé de cœurs de littérature italienne et espagnole à l’Université de Lisbonne. En 1935 il est pendant un an lecteur de Portugais à l’université de Montpellier et il rencontre Valéry Larbaud. Il est une des grandes figures de la vie culturelle à Lisbonne après-guerre ; son œuvre est dominée par la thématique de l’insularité. Il meurt à Lisbonne en 1978.
Il n’est pratiquement pas traduit en français sauf son grand roman Gros temps sur l’archipel (La Différence, 1990) et un recueil anthologique, La voyelle promise et autres poèmes, l’Escampette, 2000.

Brève biographie

« Cette nostalgie est la marée que je suis… »

et pour les lecteurs du portugais, un dossier complet sur le site de l’Institut Camoës

Lecture : Annie Le Brun, Ombre pour ombre

Ausculter les titres et les thèmes de l’œuvre d’Annie Le Brun, c’est un bon moyen de se donner quelques clés pour mieux entrer dans sa poésie. Parmi les titres récents Du trop de réalité qui fit un certain bruit ou De l’éperdu ; parmi les principales affinités électives et les thèmes dominants, Sade, Raymond Roussel, Breton, le surréalisme, la « catastrophe yougoslave », Aimé Césaire.

            A vif, intolérante absolument à toute concession, à toute compromission, polémique dès ses débuts dans les années soixante, Annie Le Brun reste étonnamment inchangée depuis ses premiers essais poétiques en 1967 jusqu’à ses derniers écrits présentés dans Ombre pour Ombre et datés de 2003. Le style est bien ici reflet de l’être, qui ne change pas même si on peut trouver dans les textes les plus anciens certains éléments qui semblent « dater » un peu….. : vocabulaire d’une extrême richesse, images explosives nées du rapprochement de réalités, termes ou idées antagonistes, jamais encore associés, formules abruptes, violence apparente ou contenue. Accumulations verbales enchâssant des sentences, presque des aphorismes, parfois sidérants : « nous n’avons rien à perdre mais tout à égarer » (71) « Il y a des fesses belles comme l’ombre des pierres sous les pieds brûlants de midi, furtivement » (57) « les rampements du brouillard ne contiendraient-ils pas les secrets de l’amour absolu ? » (97) mais surtout, ma préférée : « qui a eu seulement l’idée de calculer la vitesse de l’ombre ? » (87).
        Ombre pour ombre dressé contre « l’ennui jeté en chiffons plein de craie [qui] bâillonnait les bouches, ensevelissait les oreilles » charcute les mots, réveille les sens et les endormis, prend le lecteur à partie et lui interdit toute faiblesse « si la personne que vous aimez vous quitte un instant pour le journal, quittez-la pour la vie ».
Les recueils repris ici sont Sur le champ (1967), Les pâles et fiévreux après-midi des villes (1972) Tout près, les nomades (1972), Les écureuils de l’orage (1974) Annulaire de lune (1977).
        Je pense qu’il est préférable de lire ces textes peu à peu. On est ici dans le règne de l’excès, les images sont fortes, c’est une poésie qu’il faut prendre avec précautions (à moins d’être à la recherche, principalement, d’expériences déstabilisantes). Lire ainsi, époque par époque, permet de découvrir les splendides formulations et trouvailles dont cette poésie est si riche qu’il serait dommage de suivre l’injonction formulée quelque part par Annie Le Brun « Enfants du siècle, détournez vos regards ».
©florence trocmé

Appendice
Je reproduis ici la Note sur l’auteur qui figure au début de Ombre pour Ombre :
Née en 1942, Annie Le Brun a participé aux dernières années du mouvement surréaliste. Parallèlement aux textes lyriques réunis ici, elle a publié, entre autres, des essais dont Lâchez tout (1977) contre l’embrigadement idéologique du néoféminisme, suivi par Les châteaux de la subversion (1982) à propos du roman noir, puis en introduction à leurs œuvres complètes Soudain un bloc d’acîme, Sade (1985) et Vingt mille lieues sous les mots, Raymond Roussel (1994). Concernant la poésie, on se référera à Appel d’air (1988) et Qui vive (1991) ; signalons enfin Du trop de réalité (2000), une analyse critique de ce temps passé maître dans l’art "réduire les réserves d’irréalité, les poches d’obscurité, les archipels de ténèbres".

Almanach poétique : Marie-Claire Bancquart

Rappel : Marie-Claire Bancquart donnera une lecture le 25 février à Paris.

SOUS TES PIEDS LES OISEAUX

Ciel inverse
dans la flaque, c’est toi
qui t’allonges sur lui.

Sous tes pieds les oiseaux
coursent l’ombre.

Tu n’es plus déserté.

L’arbre dessine
        autour de toi
        l’essentiel de ta vie.

Le corps traversé par une envolée
vibre de feuilles.

L’arbre entier passe.

La nuit venue
tournent des étoiles dans nos fentes.

On ne fait qu’un. On ne sait plus distinguer notre corps des astres.

Marie Claire Bancquart, Avec la mort, quartier d’orange entre les dents, Obsidiane, 2005, p. 37.

Marie-Claire Bancquart est née dans l'Aveyron en 1932. Membre de l'Académie Mallarmé, elle est poète, romancière et auteur d'ouvrages critiques notamment sur les surréalistes. Elle est professeur émérite à la Sorbonne (Paris IV)
Mais, Vodaine, 1969.
Projets alternés, Rougerie, 1972.
Mains dissoutes, Rougerie, 1975.
Cherche-terre, Saint-Germain des prés, 1977.
Mémoire d'abolie, Belfond 1978
Habiter le sel, Pierre Dalle Nogare, 1979.
Partition, Belfond, 1981.
Votre visage jusqu'à l'os, Temps Actuels, 1983.
Opportunité des oiseaux, Belfond, 1986.
Opéra des limites, José Corti , 1988.
Végétales, Les cahiers du Confluent, 1988.
Sans lieu sinon l'attente, Obsidiane, 1991.
Dans le feuilletage de la terre, Belfond, 1994.
Énigmatiques, Obsidiane, 1995.
La vie, lieu-dit, chez Obsidiane en coédition avec Noroît (Canada), 1997
La paix saignée, précédée de Contrées du corps natal, Obsidiane, 1999.
Rituel d’emportement (anthologie), Obsidiane, 2002, en co-édition avec Le Temps qu’il fait, 2003.
Avec la mort, quartier d’orange entre les doigts, Obsidiane, 2005.
Des textes de Marie-Claire Bancquart et une bonne bibliographie sur le site de Jean-Michel Maulpoix :
« Je suis quant à moi très attirée par les « choses de rien » couleur de légumes tombés sous les étals du marché; flaques-miroirs; odeurs d'un porte-monnaie ; détail de sculpture, très soigné malgré la grande improbabilité qu'on le regarde, tout en haut d'une colonne d'église; insectes fragiles et de structure complexe qui vous tombent sur un doigt, l'été. Tout cela vit fort, à la dérobée, et nous fait crier: « Terre! »
Marie Claire Bancquart a publié un important recueil, Rituel d'Emportement, regroupant son œuvre poétique de 1969 à 2001 aux Editions Le Temps qu'il fait. Fiche
Lire aussi la fiche de ce livre sur zazieweb :
Fiche de Marie-Claire Bancquart sur le site du Centre international de Poésie de Marseille