Poezibao

Jacques Dupin, matière d'origine, un numéro de la revue Faire-Part

Après un passionnant numéro consacré à une autre revue, Change, la revue Faire Part vient de faire paraître son numéro annuel, tout entier dédié à Jacques Dupin.

 

Sous le beau titre « matière d’origine », ce fort recueil de 225 pages rassemble des contributions de poètes, d’essayistes et d’artistes autour du massif de l’œuvre de Dupin dont, faut-il le rappeler, un des premiers titres s’intitule Gravir.
L’idée sinon la matière d’origine est née de la proximité géographique de Faire Part dont le cœur bat au Cheylard, en Ardèche et du poète, né à Privas le 4 mars 1927 et qui y aura vécu à deux reprises dans son enfance, qui surtout aura été profondément marqué par la nature de ce paysage dont les combes, les pentes, la pierre, les sentiers sont omniprésents dans ses poèmes.
Ce sont plus de cinquante contributions que l’on peut lire ici et qui pourraient bien constituer en cette année des 80 ans de Jacques Dupin une magnifique introduction à son œuvre. Il en va de ce numéro un peu comme d’une pierre dont les facettes seraient taillées une à une et se révèleraient au fil des différentes lectures. Lectures ponctuées par quelques inédits de Jacques Dupin, d’autres d’André du Bouchet et une belle iconographie répartie au long des pages, avec plusieurs portraits du poète, mais aussi et surtout des œuvres de ceux qui tiennent une place tellement essentielle dans son œuvre, les peintres. Au premier rang desquels Tapies, mais aussi Giacometti, Braque, Lam, Miro, Adam, Alechinsky, Chillida, Titus-Carmel.

 

Impossible ici de recenser chaque contribution, aussi m’arrêterai-je plutôt sur certaines qui m’ont particulièrement intéressée et puisque j’évoquais le paysage ardèchois à l’orée de cette note, notamment sur l’article « La Bibliothèque de cailloux » de Jean-Patrice Courtois qui explore ce qui dans l’œuvre « lie les pierres et l’écriture, la substance rocheuse et les mots, les parois de toutes sortes et les bibliothèques de toutes formes ». On est là au cœur de cette matière d’origine, de ces « trois opérations, nouées en une figure de passage de la pierre à l’écriture, se partageant l’espace de réflexion autour de cette association : transformation, nomination et déterminations ». On a affaire ici à l’exploration non seulement d’une des dominantes les plus évidentes de l’œuvre mais aussi à une des clés du rapport de Dupin avec les peintres et en particulier Tapiès. L’écriture (ou la peinture) ne se faisant pas tant sur le papier ou sur la toile mais étant « résultat extérieur d’un mouvement qui s’est d’abord battu avec la substance de la pierre et la fluidité du vent ». Thèmes de la faille, de l’éboulement, de l’échancrure, du soupirail, on reconnaît là certaines des grandes obsessions de l’écriture du poète. Matière à explorer sous toutes ses formes puisque Jacques Dupin dans l’un des poèmes qu’il propose ici dit :  « je sens que s’étire en moi / la plasticité de la boue ».

 

Autre temps fort de ce numéro, l’entretien que Alain Freixe a mené avec Jacques Dupin, autour du dernier livre paru, Coudrier, aux éditions POL. Où l’on goûte quelques formules-choc autour de la « haine de la poésie » que Jacques Dupin dit partager avec Bataille et qui signifie pour lui « destruction salubre d’une encombre de scories et de rosiers attendrissants qui font obstacle à la vue et entravent le pas en chemin vers l’inconnu ». Où Jacques Dupin, pourtant avare de ce genre de confidences et sans en faire aucune, explique à quel point chacun des poèmes est en fait tissé d’instants vécus « de lieux traversés, de rencontres et de sensations qui sont actifs dans la mémoire et constituent le matériau profond de l’écriture » puisque ce « qui est perçu de la réalité se dépose et s’affine comme en un gisement » (retour donc au thème géologique de cette écriture !). Et comment ne pas remercier, ici, Jacques Dupin pour cette phrase « La poésie n’est pas le conservatoire de la langue mais tout au contraire le creuset de son renouvellement infini ».

 

Je marque aussi d’une pierre blanche la contribution de Gil Jouanard intitulée « Qu’es-ce que Dupin pour le fils d’un boulanger originaire du Cheylard ? » ou celle d’Alain Jouffroy disant à quel point « les traces discrètes et persévérantes de Jacques Dupin ont marqué le grand livre invisible de [sa] génération » et comme ce dernier s’est battu avec « les absences impardonnables de la pensée, que la poésie a eu tendance à déserter ». Sur le rapport entre Dupin et Tapiès, on peut lire une longue étude, passionnante, de Valéry Hugotte autour de cette évidence, le mur. Et l’intérêt partagé par les deux « chiffonniers » pour le rebut. Texte critique où l’on découvre, une fois de plus, la richesse d’un véritable dialogue entre la peinture et l’écriture, entre le peintre et le poète, dans un sens comme dans l’autre.

 

Nombreux comme il est coutume dans ce genre d’ouvrages sont ceux à tenter une approche, plus ou moins réussie, par le poème : je retiens ici la belle composition de la rare Valérie-Catherine Richez. Noter enfin, parmi toutes les richesses de ce numéro, le court essai « l’épreuve du sens » de Dominique Viart qui interroge « l’expérience de la difficulté de lecture » et montre la fécondité de cette dernière : « il faut buter sur les mots, trébucher sur le sens. S’y reprendre, s’y égarer. Et dans l’égarement, faire l’expérience d’une autre parole […] Les mots comme des pierres roulent sous les pas et font dévier la marche volontaire ».
Je ressens comme une injustice de laisser de côté tant d’autres contributions (par exemple celle d’Isabelle Garron, superbe note de lecture de Coudrier) mais je ne voudrais pas commettre celle de ne pas citer les deux grands acteurs de cet énorme travail accompli autour de l’œuvre de Dupin, Alain Chanéac et Jean-Gabriel Cosculluela (auteurs également de textes de premier plan).
©florence trocmé pour Poezibao

 

Revue Faire Part
Un numéro double par an
Derniers numéros parus : Ce que Change a fait (n° 16/17), Hubert Lucot (n° 18/19), Jacques Dupin, matière d’origine (n° 20 / 21, ce numéro, 23 €)).
site de la revue

La revue Le Mercure liquide, n° 5

Il y a parfois, dans le monde des revues, de fausses sorties comme celle annoncée de mercure liquide qui voulait poursuivre ses activités en ligne exclusivement. Sans doute une aide financière inattendue aura-t-elle permis de réviser cette décision. Et c’est tant mieux car je ne bouderai pas le plaisir que j’ai eu à découvrir cette publication alors qu’elle en est déjà à sa cinquième livraison. De format presque carré, mercure liquide affiche clairement sa dimension artistique, même si elle utilise plutôt, sur la 1^ère de couverture, le terme « graphique ». L’image constitue, en tout cas, le principal terrain de prospection de la revue, la part « littéraire » n’y étant pas pour autant négligeable. Sur sa trajectoire, lit-on en introduction, ce drôle d’objet croise et invite à son bord la diversité de la création contemporaine : de la photographie à la poésie, du théâtre à la bande dessinée, de la peinture à la nouvelle et même de la vidéo à la musique via notre satellite-site internet. J’éluderai le texte de Maria Ma décrivant une éventration pour m’arrêter sur les photographies de Didier De Nayer, photos de guerre truquées qui répondent ainsi à l’absence d’images réelles des conflits et à l’intoxication médiatique dans laquelle ils baignent tout entiers. Images encore avec Fabien Merelle, parti ici à la rencontre de dessins d’enfants, revisités par ses soins, et avec Ivan Brun, peintre figuratif – il pratique aussi la BD – dont les tableaux constituent une critique acerbe de notre société déshumanisée. Anas Alaili, écrivain palestinien installé à Lyon, a lui-même traduit quelques-uns de ses poèmes. Revue des nouvelles générations, – ses auteurs sont nés, pour la plupart, dans les années 70 ou plus tard – mercure liquide défend une certaine solidarité entre créateurs et, si vous en êtes, vous invite à « investir ses pages » . Allez voir sur son site !

©Alain Helissen

 

Mercure liquide, N°5 ; 21 rue Duhamel F-69002 Lyon. www.mercureliquide.com

 

en illustration les couvertures des trois derniers numéros de Mercure Liquide, du numéro 5 à gauche au numéro 3 à droite

La revue Nioques, réapparition, exposition, occasion d'un bref portrait

 

J’ai récemment rencontré Virginie Lalucq. Occasion de faire connaissance avec l’écrivain qu’elle est mais aussi de parler de la revue Nioques, dont elle est membre du comité de rédaction. Il se trouve que Nioques s’expose à Lyon jusqu’au 23 février, occasion que je saisis également pour présenter la revue et dresser son historique en trois étapes.Rappeler aussi peut-être l’origine du nom, emprunté à Francis Ponge : « Nioques est l’écriture phonétique (comme on pourrait écrire iniorant) de gnoque, mot forgé par moi à partir de la racine grecque signifiant connaissance, et pour ne pas reprendre la gnossienne de Satie ni le Connaissance (de l’Est) de Claudel

L’exposition
La revue Nioques tient actuellement salon à Lyon. C’est en cours depuis le 7 février et cela dure jusqu’au 23 février.
L’exposition retrace et présente la revue Nioques (n°, affiches, textes), ainsi que certains des artistes qui y ont participé depuis 1990: Denis Roche, Pierre-Olivier Arnaud, Bernard Plossu, Vincent Bonnet, Franck Fontaine, Nicolas Giraud, Patrick Sainton.

Déclaration d’intention de la revue, pour plus de clarté ! :
« Il y a des lieux pour le réconfort, la religiosité, le merveilleux, l’émouvant, l’amplification lyrique, les bouffées sentimentales, les magies métaphoriques, l’éloquence discrète ou drapée, les formes versifiées de l’exaltation ou de la dépression, etc.
Certains appellent cela “poésie”. En compagnie de tous ceux qui pourraient fort bien se passer de ce mot-là s’il le fallait, nous proposons Nioques. La révolution, c’est le style.
« Nioques » signifie que la poésie n’est pas une solution, que la poésie n’est pas ce que nous croyons, que la poésie n’a pas encore de nom, ou n’a et n’aura que des noms impropres. « Nioques » est donc un mot emprunté à Ponge, un de ces savants de l’extrême ignorance, comme l’étaient Rimbaud, ou Duchamp, ou Cage. Après quelques mois de disparition, Nioques revient, pour présenter et défendre, encore et encore, ces proses particulières, ces proses en proses dont les formes sont à inventer : objets spécifiques, dispositifs ou installations, verbales ou partiellement verbales, précisément peu ou pas identifiables. « Le problème est bien l’action commune d’individus libres, liés seulement par et pour cette liberté créatrice réelle ».

Qui fait Nioques ?
Directeur littéraire : Jean-Marie Gleize  ; comité de rédaction : Franck Fontaine, Jean-Marie Gleize, Virginie Lalucq, Nathalie Quintane, Patrick Sainton

Petit historique en trois temps
En fait la revue Nioques a été créée en 1990 aux éditions La Sétérée où sont parus les dix premiers numéros. Cette création était liée (dans un contexte de réaction lyrique depuis le début des années 80) à la volonté de réaffirmer la vitalité de l’héritage moderne (celui de l’invention formelle et critique, celui du dérèglement systématique des conventions de genre) et de participer en actes à la nécessaire relance de l’écriture en tant que recherche et expérimentation.
Une seconde période, aux éditions Al Dante, sous couverture noire, a donné lieu à dix nouveaux volumes (nos 11 à 20) et à la création d’une collection de livres (« Niok »), dans l’esprit d’une radicalisation du propos initial : vers toujours plus d’efficacité pratique.
Avec cette nouvelle étape aux éditions Su-cure/Sale, la revue Nioques poursuit et aggrave son cas.

Aperçu des numéros 1 et 2 de la nouvelle Nioques.
Au sommaire du numéro 1, on note parmi d’autres les noms de Claude Yvroud, découvre une très belle séquence de Jean-Marie Gleize, sorte de variation autour d’un jeune Esquimau, d’une pêche tragique « Ces corps / c’est dire vivants-morts plongés dans l’eau », une série de Siegfried Plümper-Hüttenbrink, With-out, et des Dispositifs et Barrages de Nathalie Quintane. Ainsi qu’une composition de Virginie Lalucq, Faire juste le plus simple des choses. 
Au sommaire du numéro 2, des textes énigmatiques d’Anne Parian, une suite impressionnante, Portrait Chinois de Frank Leibovici (portraits de jeunes kamikazes palestiniennes) et le fac-simile d’un texte de Michel Crozatier, The Poet. Parmi beaucoup d'autres choses.
Il s’agit de textes souvent difficiles, mais excitants qui semblent respecter la règle du jeu que s’est imposée la revue : « Présenter et défendre, encore et encore, ces proses particulières, ces proses en prose.... »……

l’exposition Nioques à Lyon, photos

École Normale supérieure
15 parvis René Descartes
BP 7000
69342 Lyon cedex 07
Tél. : 04 37 37 60 00

La revue 22, montée des poètes, n° 47/48, une recension d'Alain Helissen

Deux livrets emmitouflés sous une même jaquette composent cette livraison « spéciale » du 22 (Montée) des poètes. Il faut bien lire « l’éditoto » de Franck Doyen pour comprendre, d’abord, que ce double numéro est entièrement constitué de textes de création. Cela, on aurait fini par le remarquer. Mais voilà d’autres précisions : les auteurs présents ont tous participé – hors programmation officielle – au festival de Lodève 2006. Accueillis par L’Art en cours, un lieu convivial animé par Karim et Sofia, ils ont donné rendez-vous chaque soir pendant une semaine au public de Lodève pour lui présenter leurs travaux en cours. « Poésies en cours » reprend l’essentiel de ces « works in progress » en s’excusant d’en avoir écarté certains par manque de place. C’est donc une espèce « d’anthologie de circonstance » qui vient se substituer à un numéro ordinaire du 22 (Montée) des poètes. Claude Yvroud – auteur également d’un DVD joint à la revue – anime la nouvelle émission « Questions pour un poète ». On pourra se risquer à mettre des noms dans les cases blanches ou sur les crabes d’un panier poétique venimeux. Jeu dangereux . Plutôt citer les noms de ceux et celles qui, « poètes en cours », participent ici d’une « nouvelle scène poétique » : Hortense Gauthier, Sébastien Lespinasse, Marie Delvigne, Edith Azam, Claude Favre, Christian Malaurie, Philippe Boisnard, Rachel Defay-Liautard, André Gache, Stéphane Deloy. Leurs terrains diffèrent mais il existe entre eux des sentiers communs, arpentés ensemble pendant une semaine, à Lodève.©Poezibao & Alain Helissen

22 (Montée) des poètes, N°47/48 ; La Tuilerie 69860 Ouroux ; [email protected]
Le N° : 10 €. Abonnement : 30 €.

Anthologie permanente : Gérard Titus-Carmel

Le choix de ce jour est aussi une manière de parler de la très belle revue Sorgue, (Poésie – arts – littérature), qui a fait paraître en novembre 2006 son numéro 6 intitulé "Poésie comme exercice spirituel, attention et ouverture", avec parmi d'autres des textes de Judith Chavanne, François Cheng, Pierre Dubrunquez, Charles Juliet, Claude Louis-Combet, Bernard Noël, Claude-Henri Rocquet et Gérard Titus-Carmel.
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Il apparaît toujours que le poème convoite plus le réel qu’il ne cherche vraiment à l’appréhender ou, de quelque manière, à le rejoindre. On dirait que plus il s’en approche, plus il redoute de s’y heurter – comme nous-mêmes nous risquons de nous y diluer et de nous perdre. C’est dire qu’il se méfie. Aussi ne se fait-il gloire que de sa seule convoitise, convoquant autour de lui quelques-unes des figures lourdes de la matière du monde, afin de lui payer son tribut – ou plus simplement de sauver la mise –, avant d’en venir aussitôt à la pure réalité des mots, qu’une autre lumière – intérieure, celle-là, et de bien longue histoire – éclaire plus vivement encore que celle du jour. Il suffira dès lors à sa tâche de pétrir longuement cette argile pour en extraire la secrète signification du texte qu’elle retient, maintenant que le monde réel, avec ses nuits et ses saisons, s’est laissé méduser par la danse de séduction des premières lignes. Car on sait que la poésie a plus de chance d’enflammer la langue au feu qu’elle garde caché au creux des mots que dans le jeu des reflets, quand le monde lui tend son miroir.

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Qui dont écrit ici, qui fait la part si belle à l’absence ? Et de quelle expérience peut-on se prévaloir quand, fondée sur le sable de la mémoire, l’écriture doit encore lutter contre le vide qui la borde et la menace – et qu’ainsi apparait chaque jour un peu plus que c’est dans l’inachèvement que se tire la leçon de mourir.

Gérard Titus-Carmel, deux extraits de « Treize fragments relevés au pied du mur », in revue Sorgue, n° 6, novembre 2006, p. 99 et 105.

Gérard Titus-Carmel dans Poezibao :

Note bio-bibliographique du peintre et poète Gérard Titus-Carmel,

extrait 1, extrait 2,

Gustave Roud, une solitude dans les saisons (note de lecture)

 
La revue Sorgue est une revue semestrielle, dirigée par Christian Le Mellec et éditée par Le Bois d’Orion. Prix du numéro, 20 €, abonnement annuel (deux numéros) : 38 €
62, rue Denfert-Rochereau, 84800 L’Isle-sur-la-Sorgue, 04 90 38 43 87.

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Anthologie permanente : Emmanuelle Favier

Pour attirer l’attention sur une jeune poète (née en 1980) et sur la revue Sarrazine* qui publie son numéro 8bis, « Sens ».
Je reproduis ici un extrait de l’éditorial :
« Sommes-nous devenus des prolétaires du sens totalement dénués de conscience de classe et allons-nous, de ce fait, dériver immanquablement vers une implosion de l’être jusqu’au fond de lui-même, immobile et muet d’avoir tant usé de communication fulgurante et figée ? Abstraction absolument réussie puisqu’elle conduit irrémédiablement au vide.
Nous faisons l’hypothèse que l’art et, singulièrement ici, la littérature, la poésie et l’écriture sont de nature à conduire à une aurore boréale »

Au sommaire de ce numéro des textes de François Richard, Emmanuelle Favier, Claire Paulhan (pour introduire à quelques pages de Mireille Havet dont elle édite le Journal), Armelle Leclercq, Pascal, Bernard Stiegler, Lucien Suel, Pierre Clavillier, Alain Laraby, Philippe Blondeau et des textes bibliques, égyptiens, inuit, indiens.
 

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La nuée se forme derrière la montagne
vient sucer les ondulations marines,
absorbe la pierre haute,
dévore les hommes et les galets de métal.
Un chat aveugle, petit, peut alors s’avancer
parmi les algues,
grimper sur le mont blanchi de brume,
offrir ses yeux lisses aux rayons du vent,
lécher ses pattes meurtries,
souffler sur le nuage et poursuivre son envol,
se jeter, éperdument, dans la valse des falaises,
décomposer ses faibles membres
au long du dédale escarpé
Restituer enfin l’âge de son regard mort à la face du silence.

A ses pieds s’étend l’indifférence de la lande, la chute des ajoncs d’or au flanc d’une falaise, le bain d’une bruyère aride aux pointes déchirant la peau. Il conçoit à quel point ce lieu doit être celui de la rencontre perpétuelle avec ceux dont les larmes se confondent avec la marche, avec l’immensité toujours renouvelée de la détresse, la rencontre enfin des pierres usées par les averses et des débris que rejette la folie humaine. C’est parce que son pied en heurtant quelque roche éboula le ciel jusqu’à son terme, déchirant l’herbe blessante au passage qu’il crut bon de s’élancer – mais le ciel en tombant ne put que rejoindre la mer

Emmanuelle Favier, « L’obligée de ton souffle », in Sarrazine, n° 8bis, p. 16.

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*On peut se procurer la revue Sarrazine, revue de l’A.I.C.L.A. Association pour l’Incitation à la Création Littéraire et Artistique à l’adresse suivante :
3, rue de la République, 78100 Saint-Germain-en-Laye
Abonnement pour deux numéros, 24 €.
Le prochain numéro aura pour thème « Nuit ». Il est annoncé en mars 2007.

Fiche bio-bibliographique d’Emmanuelle Favier

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Le Frisson esthétique, n° 3

Le problème avec un frisson c’est que si c’est exquis, du moins la plupart du temps, cela passe aussi très vite. Même lorsqu’il s’agit d’un frisson esthétique (rappeler ici que l’expression est due à Remy de Gourmont – sans accent sur le e – et désigne l’émoi très particulier suscité par le contact avec une œuvre d’art).

 

J’ai déjà dit lors de la sortie du premier numéro du Frisson Esthétique l’excitation provoquée par cette idée de bâtir toute une revue sur cette notion. Je dirai aujourd’hui alors que paraît le numéro trois le bonheur de voir le Frisson s’épanouir et se renouveler. Car ici le frisson fait des ricochets et se propage de page en page et le lecteur est véritablement conduit d’expérience en expérience. Détaillons un peu : une ouverture en fanfare avec un texte formidable de Michel Onfray, le philosophe, qui selon la règle imposée par la rédaction évoque son premier frisson esthétique : ce fut Bach et ce qu’il exprime magnifiquement, c’est l’effet de la musique sur le corps d’un enfant de dix ans, « troublé, bouleversé, conquis » : « une musique suppose d’abord et avant tout une façon de toucher le corps, d’émouvoir une âme en soulevant dans ses limbes la matière avec laquelle on fait les pulsions, les rêves, les instincts, les songes, les désirs et les fantasmes ». Quant on sait à quel point il est difficile de parler de la musique, on ne peut qu’être très admiratif devant ce texte du philosophe. La musique on la retrouve un peu plus loin, et l’étonnement n’est pas moindre puisque le défi a consisté à demander au couple Bancquart, Marie-Claire la poète et Alain le musicien, d’œuvrer ensemble. Pas dans le sens usuel, l’un composant sur les mots de l’une, ou l’une écrivant sur la musique de l’un, non, œuvre commune, formule inédite et sur laquelle, de surcroît, les deux protagonistes ont accepté de s’expliquer. Ajouter à cela le plaisir visuel de la page qui mêle portées musicales et typographie : là encore c’est un vrai frisson de plaisir esthétique qui parcourt l’échine.

Des frissons on en trouve encore et encore et je veux dire surtout cela, qu’ils sont tous très différents : on peut évoquer la nouvelle très énigmatique, beckettienne à certains égards, de Marie Etienne, le poème syncopé d’Edith Azam, le conte cruel de Christian Buat, le très beau duo Zéno Bianu / Michel Mousseau, textes de l’un, dessins de l’autre que l’on pourrait dire, n’y surtout pas voir une offense mais au contraire un hommage, « pelotes de déjection », petits dessins crayonnés en boules enchevêtrées qui donnent le sentiment de ramasser un monde, en contrepoint avec les commencements rêvés de Zéno Bianu.

Et puis, nouveau frisson, celui du temps retrouvé peut-être puisque passés Bianu et Mousseau, on quitte le monde contemporain pour basculer vers la fin du siècle, l’antépénultième ou les débuts du pénultième. Ne pas oublier qu’Esther Flon, la rédactrice en chef du Frisson est éditrice et principalement de Remy de Gourmont. Voici donc Octave Mirbeau « imprécateur et justicier », voici André Salmon écrivant à Jean Follain et Remy de Gourmont à Georgette Avril, tandis que, au chapitre des Curiosa, Nicolas Malais nous entraîne sur les traces de Pierre Louÿs, « bibliophile, érotomane et amoureux ». Pour être presque complet, il faut encore évoquer quelques frissons gourmands, normands, le plaisir d’un feuilleton. Bref, on l’aura compris, un sommaire diablement bien construit, riche en rebondissements et en curiosités. Une lecture des plus délectables, d’autant que la mise en page est inventive et  soignée, dans un format magazine très agréable à prendre en main. Et au risque de paraître trivial, le frisson n’est pas cher, 5 petits euros ! On en connaît de plus dispendieux !

©florence trocmé

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Comme toute revue naissante, le Frisson esthétique a besoin d’abonnés. Voici donc toutes les données utiles

Le Frisson Esthétique
74 route de Coutances
50180 Agneaux
Abonnement, un an, quatre numéros, 21,35 €
courriel : [email protected]

site : www.frissonesthetique.com

Action Poétique n° 186, une recension d'Alain Helissen

Pierre Tilman « fait de la confusion avec les mots » et se compare volontiers à un indien qui a perdu sa tribu et qui ne veut surtout pas la trouver car il sait qu’une tribu trouvée est une tribu morte. Est-ce pour cela qu’il se retrouve électron libre, à l’orée de cette 186^ème livraison d’Action Poétique ? Et remettant la poésie à sa place, parmi la tribu de la vitre / celle qui est partout et que l’on n’aperçoit pas / la tribu de la vitre contre laquelle / on se cogne le front (…). Le dossier qui suit interroge la traduction en poésie, à travers une expérience menée pendant une semaine et qui réunissait à Reid Hall six poètes de langue anglaise (5 américains et une canadienne) et six poètes français. Répartis en duos, les participants ont travaillé conjointement à la traduction d’un texte existant – une exception concerne un texte créé pour l’occasion par l’un des duos –, à raison de séances journalières d’une durée de 4 heures. Initiative pour le moins remarquable, elle aura poussé au plus près le décryptage d’un poème pour atténuer cette « trahison » inhérente à toute tentative de traduction, dès lors que les différences linguistiques rendent l’opération des plus complexes. Se sont prêtés au jeu les « couples » suivants : Lisa Robertson/Eric Suchère, Keith Waldrop/Bénédicte Vilgrain, Cole Swensen/Suzanne Doppelt, Sarah Riggs/Isabelle Garron, Andrew Zawacki/Sébastien Smirou, Chet Wiener/Sabine Macher. Ce dernier duo a décidé de mener en commun une création originale inspirée du Kalevala (épopée nationale finlandaise) et joliment nommée Kalevala Sabche. Un petit bijou à découvrir. Action Poétique consacre un hommage, à la suite de celui qui fut organisé à Alger en juin 2006, à Djamal Amrani, poète algérien disparu en 2005, après avoir connu pendant la guerre de libération l’emprisonnement, la torture et l’expulsion de son pays. Précédant les chroniques habituelles de la revue, on lira encore quatre poèmes-tango de Juan Gelman et des textes de Bruno Cany, Alain Helissen, Stéphane Rosière. Action Poétique milite depuis longtemps pour des échanges avec des poésies germées hors de nos frontières. Elle a créé en 2000 les rencontres européennes de poésie reconduites d’abord tous les deux ans et devenues annuelles depuis 2006. Elles ont lieu dans le Val-de-Marne. La collection européenne, composée de petits ouvrages très accessibles, vient ponctuer l’événement. Pour l’année 2006, elle s’est ouverte aux nouveaux entrants dans la communauté européenne (Slovaquie, Estonie, Hongrie, Chypre, Slovénie, Pologne).
©Alain Helissen

Action Poétique N°186 ; [email protected]
104 p. 12€ ; abt à 4 N°s : 42 €.

reuve Décharge n° 132, une recension d'Alain Helissen

Jacmo se montre rassurant : Décharge repart pour un an et la file d’attente au portillon de la revue augure d’une excellente santé. Avec une régularité de métronome cette publication donne chaque trimestre le pouls de la création poétique. Ce numéro hivernal accorde un entretien à Albane Gellé qui a choisi de se consacrer entièrement à l’écriture, renonçant ainsi à toute activité professionnelle qui en serait séparée. Au travers de résidences et d’interventions publiques diverses elle extrait du « désordre » de son environnement immédiat ou plus lointain la pâte d’une langue qu’elle travaille avec la distance du créateur. Militante active, elle a créé à Saumur une structure : littératures & poétiques, lieu de rencontres et de croisements appelé à recevoir des écrivains divers, en compagnie de leurs éditeurs. L’association a également constitué une bibliothèque de revues littéraires afin de permettre une lisibilité immédiate de ce foisonnement revuistique dont l’accès, par ailleurs, demeure trop confidentiel. En complément, une petite librairie reçoit des dépôts d’éditeurs de poésie, en dehors de tout esprit de chapelle. Au terme de l’entretien, Albane Gellé confesse toutefois une certaine lassitude de la poésie, une impression d’overdose, de saturation, de retrouver les mêmes choses chez beaucoup, les mêmes choses graves et lourdes, les mêmes mots, les mêmes formes…Un constat sur lequel on pourrait épiloguer… Jean-Baptiste Para a choisi de présenter et de traduire « trois poètes italiens d’aujourd’hui » : Lucio Mariani (né en 1936), Valerio Magrelli (né en 1957) et Antonella Anedda (née en 1958). Tous trois romains d’origine, ils ont aussi en commun, selon Jean-Baptiste Para, un constant souci du monde, selon trois lignes de tangence entre le poème et le temps où il nous est échu de vivre. L’occasion, en tout cas, de découvrir une vingtaine de poèmes dans une superbe traduction de Jean-Baptiste Para qui dirige, par ailleurs, la revue Europe. Claude Vercey revient – était-ce bien opportun ? – sur une polémique engagée par François Huglo qui s’estime « censuré » à la suite du refus de Daniel Martinez, directeur de la revue Diérèse, de publier à la suite l’intégralité de la correspondance – en tout 432 lettres – que lui adressa Jean Rousselot. Certaines de ces lettres renfermeraient, selon Daniel Martinez, des propos antisémites ou de complaisance avec l’extrême-droite. À défaut de posséder tous les éléments objectifs du dossier, le lecteur hésitera à prendre parti, comme d’ailleurs Claude Vercey, « agitateur prudent ». Quoi qu’il en soit, l’affaire ne me paraît pas assez grave pour mériter de telles coulées d’encre et encore moins pour provoquer des querelles entre des animateurs méritants de la sphère poétique.
©Alain Helissen

Décharge N°132 ; prix : 6 euro ; [email protected]
Abonnement 2007 : 22 euros.

 
ndlr : il faut aussi attirer l’attention sur les images qui ponctuent ce numéro, des gravures impressionnantes de Hugues Weiss dont la couverture permet de se faire une idée.

Les Cahiers de l'Umbo, une recension d'Alain Helissen

L’appellation « cahiers » est à prendre ici au pied de la lettre puisque cette revue se présente comme un véritable cahier à spirale qui lui confère d’ailleurs une facilité de lecture dont devraient s’inspirer d’autres publications parfois rétives à une bonne « prise en mains ». Je découvre, en tout cas, ces cahiers de l’umbo avec un certain plaisir. Rien que des textes de création s’enchaînant sans entrée en matière ni thème générique. Il s’en dégage néanmoins comme une ligne de crête sur laquelle, par temps clair, on pourrait voir flotter un drapeau noir. Le surréalisme aussi y fait des incursions plus ou moins prononcées. D’un sommaire livré en vrac et ne renvoyant à aucune pagination je relève la mosaïque existentialiste pour nudistes enrhumés d’Ahmed Rassim : Après tout pourquoi ne pas sourire / avec les soldats qui regardent étonnés / le couteau luisant planté dans leur ventre , les éreintements poétiques de Luc Richer : j’entre chez le coiffeur comme à l’accoutumée / avec le plein cendrier de mon cœur / avec ma tête traversée par cette corde à linge / où pleure une tristesse en forme de blue-jean / de tee-shirt avachi de chaussette d’enfant, l’humour de Louis-François Delisse lors d’une promenade inspirée dans le « Chinatown of Paris ». Stéphane Maignan livre ses déclinaisons d’Héloïse (L-O-I-Z). On pourra le retrouver dans l’un des deux suppléments qui accompagnent la revue. A défaut de piocher plus avant dans les multiples textes proposés, il me faut mentionner un foisonnement d’illustrations – principalement des collages – participant de ce décor singulier des cahiers de l’umbo. Il n’y a que 120 exemplaires disponibles. Hâtez-vous !

©Alain Helissen

Cahiers de l’umbo, N°8 : c/o Jean-Pierre Paraggio 33 avenue Jules Ferry 74100 Annemasse.
prix du N°: 12 € ; abonnement 2 Nos : 25 €.