Poezibao

Informations importantes concernant Poezibao

Attention, le 1er janvier 2023, Poezibao a déménagé.

Le site qui s'appelle désormais Poesibao avec un S au lieu d'un Z est maintenant ICI.

Poezibao l'ancien (ce site) reste ouvert et vivant, on peut y consulter les plus de 12 000 articles publiés depuis le début en 2004.

Poesibao est désormais (novembre 2024) une revue trimestrielle publiée sur le site : https://www.poesibao.fr
On trouvera aussi à cette adresse l'index complet de Poezibao et de Poesibao.

 

Le Prix Kowalski à Pierre-Alain Tâche

 

Hier, grande délibération plénière de Prix Kowalski, Grand Prix de Poésie de la Ville de Lyon. Le nom du lauréat: Pierre-Alain Tâche pour  La voie verte,  éditions de la revue Conférence.  
Trois nouveaux jurés nous ont rejoints cette année : Patrice Béghain (ancien adjoint à la culture de la Ville de Lyon et, à ce titre ancien Président du Jury du Prix), Patrick Kéchichian et Jean-Pierre Siméon. 
  
Lire un extrait de la Voie verte de Pierre-Alain Tâche et découvrir sa bio-bibliographie  
 
Pour mieux connaître Pierre-Alain Tâche, on peut aussi  lire ce petit livreparu tout récemment dans la collection Le Cippe, chez l’éditeur Infolio 
 
PRIX KOWALSKI  

Le Prix de poésie de la Ville de Lyon, dénommé « Prix Roger Kowalski », est attribué chaque année au mois de décembre à un livre de poésie d’un poète vivant, publié entre le 1er octobre de l’année précédente et le 1er octobre de l’année en cours. Son jury est constitué de poètes et de critiques qui établissent une sélection et délibèrent sous la présidence de l’Adjoint à la Culture de la Ville de Lyon. Son montant est de 7500 €. 
 
liste des lauréats 
2010 Pierre-Alain Tâche, La Voie verte, Editions de la Revue Conférence 
2009 Jean-Pierre Colombi, Les Choses dicibles, Gallimard 
2008 Jean-Claude Pirotte, Passage des ombres, La Table ronde 
2007 William Cliff, Immense existence, Gallimard. 
2006 Emmanuel Merle, Amére Indienne, Gallimard. 
2005 Marie-Claire Bancquart, Avec la mort, quartier d’orange entre les dents, Obsidiane. 
2004 Ludovic Janvier, Des rivières plein la voix, L’Arbalète / Gallimard 
2003 Pascal Commère, Bouchères, Obsidiane 
2002 Jean-François Mathé, Le ciel passant, Rougerie 
2001 Franck Venaille, Tragique, Obsidiane 
2000 Lionel Ray, Pages d’ombre et autres poèmes, Gallimard. 
 
 
Composition du jury 
Georges Kepenekian, adjoint à la culture de la Ville de Lyon, Président 
Patrice Beghain 
Jean-Yves Debreuille - Secrétaire 
Patrick Dubost 
Béatrice de Jurquet 
Patrick Kechichian 
Hervé Micolet 
François Montmaneix 
Jean Perol 
Didier Pobel 
Annie Salager 
Jean-Pierre Siméon 

Les 6 ans de Poezibao

 

Poezibao fête ses six ans d’existence aujourd’hui. 
 
Quelques plongées dans le passé ! 
30 novembre 2006, les 2 ans du site 
30 novembre 2008 les 4 ans du site 
 
et la toute première « anthologie permanente » avec ce texte de Jean Tardieu 
 
« Le rôle du poète n’est-il pas de donner la vie à ce qui se tait dans l’homme et dans les choses, puis de se perdre au cœur de la Parole ? 
Cette parole qu’un peuple d’ombres se transmet d’une rive à l’autre du temps, il semble qu’une seule voix sans fin la porte et la profère. 
Elle seule, dépositaire d’un monde de secrets, tire de notre absence une longue mémoire, dessine dans l’espace la figure de l’Homme et prête à nos hasards la forme d’un destin… 
Mais peut-être, au-delà d’elle-même, si nous prêtons l’oreille avec plus de ferveur, pourrons-nous percevoir l’écho de ce qui n’a même plus de nom dans aucune langue 
Les paroles alors, qu’elles soient transparentes ou opaques, humbles ou chamarrées d’images, ne contiendront pas plus de sens qu’un souffle sans visage qui résonnerait pour lui-même sur les débris d’un temple ou dans un champ superbement désert depuis toujours ignoré des humains. 
Ainsi, qu’il laisse un nom ou devienne anonyme, qu’il ajoute un terme au langage ou qu’il s’éteigne dans un soupir, de toute façon le poète disparaît, trahi par son propre murmure et rien ne reste après lui qu’une voix – sans personne. 
 
Jean Tardieu, Une voix sans personne, Gallimard, 1954, repris dans Tardieu, Œuvres, Quarto Gallimard, 2003, p. 489. 
 

 

En aparté des phrases dites à mi-voix…, un hommage d'Alain Lance au poète allemand Walter Helmut Fritz

 

 
Walter Helmut Fritz, qui est décédé le 20 novembre dernier à l’âge de 81 ans, était trop peu connu en France, en dépit de quelques traductions, notamment le livre Cortèges de masques paru chez Cheyne en 2004. Souhaitons que le lecteur français puisse un jour approfondir sa connaissance de cette œuvre, grâce aussi à d’autres entreprises de traduction, comme celle de Laurent Margantin déjà publiées par Poezibao. 
Né en 1929 –un grand cru pour la littérature allemande, puisque cette année vit naître Christa Wolf, Heiner Müller, Hans Magnus Enzensberger ou Peter Rühmkorf – il a grandi et vécu dans le pays de Bade, notamment à Karlsruhe. Si son premier recueil Achtsam sein (1956) se situe encore dans la lignée de Karl Krolow, sa poésie va se caractériser par une clarté, un dépouillement et une attention à la nature et aux choses infimes du quotidien. « Ein Mensch der leisen Töne », a-t-on pu dire de lui : ni pathos ni vocifération. Il a publié des romans, des essais mais surtout de la poésie. Son œuvre complète en trois volumes avait été rassemblée l’an dernier par les éditions Hoffmann und Campe de Hambourg. L’écrivain fut distingué par de nombreux prix en Allemagne et était membre de plusieurs académies, dont la plus importante, la Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung de Darmstadt. 
Walter Helmut Fritz manifesta toujours un vif intérêt pour la poésie française et on lui doit des traductions allemandes d’Alain Bosquet, Claude Vigée, Philippe Jaccottet ou Jean Follain. C’est d’ailleurs pour cette raison que je fis sa connaissance, au milieu des années quatre-vingt. À l’automne 1987, alors que je dirigeais l’institut français de Francfort, j’avais organisé dans cette ville une journée intitulée Poésie- une langue étrangère ? où se sont rencontrés des poètes français et allemands (Walter Helmut Fritz, Hans Magnus Enzensberger, Simon Werle, Martine Broda, Maurice Regnaut, Jacques Réda, Gérard Noiret). Ce fut un très bel échange où Walter Helmut Fritz lut également ses traductions de Follain et évoqua l’apport particulier de la poésie française au genre du poème en prose. J’ai gardé le souvenir d’un homme discret et attentif. Dans l’hommage que lui rend Uwe Pörksen dans la Süddeutsche Zeitung du 23 novembre, on peut lire : «  C’était le plus attentif des auditeurs. On pouvait passer avec lui une soirée durant laquelle il ne prononçait que quelques phrases, et pourtant c’était une conversation intense qu’on avait eue avec lui » 
 
 
Alain Lance 

 

La mort de Walter Helmut Fritz

 

 
Poezibao apprend par Alain Lance le décès du poète allemand Walter Helmut Fritz 
 
Dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1 
 
Né en 1929 dans le pays de Bade, il vivait à Karlsruhe. Une trentaine de livres (poèmes, romans et récits, essais et pièces de théâtre). De nombreuses reconnaissances, dont le prix Trakl et le Grand prix littéraire de l'Académie de Bavière. Cheyne éditeur a publié des traductions de lui en français par Adrien Finck, Maryse Staiber, Claude Vigée. Un choix de poème sera publié rapidement dans l'anthologie permanente.

Poezbibao a également publié des traductions inédites du poète, signées Laurent Margantin. 
 
Sur le site de Cheyne Editeur 
Bio-bibliographie du poète dans le Wikipédia allemand 

 

La mort de Georges Haldas

 

Ecrivain et poète  genevois Georges Haldas est décédé dimanche 24 octobre 2010 à l'âge de 93 ans et ses obsèques ont eu lieu vendredi 29 à Lausanne (source). 
 
Sans feu ni lieu j'arrive  
au bout de ce voyage  
Ne me demandez rien  
je n'ai pas de bagages  
Simplement je regarde  
tout seul obstinément  
du côté de la mer  
où s'est close l'étoile  
Ni barque ni rivage  
Les feux sont presque éteints  
Quelques lueurs encore  
d'enfance ici et là  
Mais plus de fiançailles  
Le point se fait petit  
La porte se referme  
L'oiseau du dernier vol  
dans l'espace d'automne  
s'éloigne sans un cri 
 
Georges Haldas, Un grain de blé dans l'eau profonde, Orphée/La différence, 1992, page 25. 
 
Georges Haldas est né le 14 août 1917 à Genève, de père grec et de mère suisse. Poète, essayiste, traducteur (Prix Schiller 1971 et 1977, Grand Prix de la ville de Genève 1971, Prix Taormina 1970), il est mort le 24 octobre 2010 
 
Extraits de sa bibliographie 
Poésie 
Le Pain quotidien, Rencontre, 1959.
Funéraires, L'Age d'Homme, 1976.
Un Grain de Blé dans l'Eau profonde, L'Age d'Homme, 1982.
La Blessure essentielle, L'Age d'Homme, 1990.
Venu pour dire, L'Age d'Homme, 1997.
Poèmes de Jeunesse, L'Age d'Homme, 1997.
Poésie complète, L'Age d'Homme, 2000. 
Traductions 
Anacréon : Poèmes et Fragments, Rencontre, 1950.
Catulle : Poèmes d'Amour, Rencontre, 1954.
Umberto Saba : Vingt et un Poèmes, Rencontre, 1962 et L'Age d'Homme, 1982, sous le titre i. 
Essais : 
Les Poètes malades de la Peste, Seghers, 1954.
La Vie du Christ dans la Peinture italienne du XIe au XVe siècle (Notices), Lausanne, Nouvelles Editions, 1958.
Trois Ecrivains de la Relation fondamentale, (Perez-Galdos; Giovanni Verga; C.F. Ramuz). L'Age d'Homme, 1978. 
Chroniques 
Les Minutes heureuses, Carnets 1973, L'Age d'Homme, 1977.
Le Tombeau vide, Carnets 1979, L'Age d'Homme, 1982.
Rêver avant l'Aube, Carnets 1982, L'Age d'Homme, 1984.
Le Coeur de Tous, Carnets 1985, L'Age d'Homme, 1988.
Carnets du Désert, Carnets 1986, L'Age d'Homme, 1990.
Le Soleil et l'Absence, Carnets 1987, L'Age d'Homme, 1990.
Paradis perdu, Carnets 1988, L'Age d'Homme, 1993.
Orphée errant, Carnets 1989, L'Age d'Homme, 1996.
Le Maintenant de Toujours, Carnets 1995, L'Age d'Homme, 1997.
Pollen du Temps, Carnets 1996, L'Age d'Homme, 1999. 
Entretiens 
Les Entretiens de l'Aube, avec Etienne Sordet, Labor et Fides, 1993
L'Echec fertile, avec Claire Bourgeois, Editions Paroles d'Aube, 1996. 
(Bibliographie extraite de : Paroles du scribe, Editions l'Age d'Homme, 2002  
 
Une page complète sur le site suisse Culturactif 
deux textes universitaires consacrés à Georges Haldas 
 

 

Après le festival MidiMinuit Poésie de Nantes

 
 

De retour de Nantes, après avoir publié samedi, en très léger différé par rapport aux évènements, quatre reportages¹ sur le festival de poésie MidiMinuit #10, « Débordements », Poezibao revient une dernière fois sur la manifestation pour en faire une sorte de synthèse et publier encore quelques-unes des quelque 300 photos prises lors des différentes lectures.  
 
Deux faits saillants dans cette dixième édition du festival, baptisée Débordements : l’extension de l’évènement dans la ville, ou plus précisément dans le quartier Decré de Nantes et la richesse et la variété de la programmation qui pouvait donner à voir, à écouter, à penser à des publics très différents.  
 
Un festival dans la ville 
Expansion/extension  du festival dans la ville donc, puisqu’il s’agit bien d’installer la poésie sur les places (Sainte Croix), dans les cours (cour de Briord), dans les cafés (Le Cercle rouge ou le Clou qui r’ssort) ou enfin dans d’autres lieux accueillants tels la Galerie de l’École Supérieure des Beaux Arts de Nantes (esbaNM) ou bien à la « Cité des voyageurs » qui de façon tout à fait appropriée a accueilli notamment les deux invités japonais du festival. Aucun confinement dans un espace unique et quelque peu sacralisé, et de plus des lieux proximité immédiate les uns des autres, facilitant la circulation du public d’une manifestation à l’autre.  
Avec dans tout ce quartier Decré, des sortes de balises oranges et blanches, des « Z.U.T », Zones d’Urbanisation Temporaire, où se dressaient d’amusants tipis, à l’image des plots de circulation. Lesquelles « Z.U.T » proposaient des séances de dédicaces avec les auteurs, une consultation de Poezibao et de son reportage in progress, des informations diverses. Autres évènements dans la ville, une proposition typographique de Fanette Mellier sur la façade des Galeries Lafayette (une phrase de Laure Limongi), ou bien encore un espace dévolu aux « Oreillers rouges » permettant de s’allonger par terre, la tête sur un bel et confortable oreiller diffusant tout doucement des poèmes.  
 

Une grande variété de propositions
L’autre fait saillant aura été la variété des propositions de ce festival puisqu’on aura pu assister aussi bien à de véritables spectacles sur scène qu’à des lectures beaucoup plus intimistes. On aura ainsi entendu sur la grande scène sonorisée installée Place Sainte Croix Fred Griot et Yann Fery dans un beau programme textes et musique, sur cette même scène Hervé Le Tellier accompagné par Eric Van Osselaer bruitant et jouant de la musique à partir de toutes sortes de fruits et légumes, devant une belle assistance composée en partie d’enfants ; on aura entendu dans un cadre beaucoup plus intimiste les lectures de Joël Bastard et Edith Azam au café Le Cercle Rouge ou bien Linda Maria Baros à la Galerie de l’esbaNM, on aura assisté à une étonnante performance du japonais Gôzô Yoshimasu ou à la lecture de Ryoko Sekiguchi à la Cité des Voyageurs. On aura entendu les prouesses vocales et vocaliques de Sébastien Lespinasse dans la cour de l’hôtel particulier de Briord.  
Parmi les lectures sonores, il faut aussi évoquer les performances de Nathalie Desouches et Charlène Martin, les lectures de Gilles Amalvi. Quant à Paol Keineg, s’il a lu samedi après-midi, tout comme Christophe Manon, à l’Ecole des Beaux Arts, il avait la veille au soir donné une lecture chez l’habitant, dans un autre quartier de Nantes.  
Cette énumération permet de prendre la mesure de la richesse de la programmation et des propositions. Richesse qui n’avait d’ailleurs pas échappé à une radio locale, JetFm, qui a diffusé certains de ces évènements en direct et qui a procédé aussi à des entretiens avec plusieurs des artistes invités.  

Félicitations donc aux quatre organisateurs principaux de la manifestation, l'équipe de base de la Maison de la Poésie avec Magali Brazil, Karen Plard et Erwan Lembart, sous la présidence de Jean-Pascal Dubost, aux très conséquentes et compétentes équipes de bénévoles, à tous ceux qui ont présenté les spectacles parmi lesquelles je citerai notamment Guenaël Boutouillet, Jasmine Viguier et Frédéric Laé. A celles qui ont organisé le brunch de clôture, aussi copieux et délicieux que convivial, partie intégrante du festival. Et bien sûr à tous les organismes et institutions municipaux et régionaux qui ont contribué à cette réussite. Tous ont donné la preuve qu'on peut organiser une manifestation de qualité, sans démagogie, autour de la poésie.

 
¹Poezibao a publié 
•Un reportage sur l’inauguration du festival et la lecture-concert de Fred Griot et de Yann Féry 
•Un reportage sur la lecture de Joël Bastard et la lecture sonore de Sébastien Lespinasse 
•Un reportage sur la lecture-concert d’Hervé Le Tellier et Eric Van Osselaer et sur la lecture de Linda Maria Baros 
•Un reportage sur la performance de Gôzô Yashimasu, la lecture de Ryoko Sekiguchi et celle d’Edith Azam  
 
 
Photos et textes ©Florence_Trocmé, de haut en bas à la Maison de la poésie, dans les rues de Nantes, Les Oreillers rouges et Margo Desachy, Yann Féry et Fred Griot sur la scène de la Place Sainte-Croix, Joël Bastard et Jean-Damien Chéné, un tipi où consulter Poezibao et enfin un manuscrit de Gôzô Yoshimasu  

 

  

Nantes, MidiMinuit Poésie, 4

 

 

Jusqu'à son terme, la séance quasi ininterrompue de poésie proposée par le festival MidiMinuit à Nantes aura surpris, intéressé, interrogé et séduit. Quoi de plus divers encore que les trois derniers évènements que Poezibao a pu couvrir, les performances et lectures données par Gôzô Yoshimasu, Ryoko Sekiguchi et Edith Azam. Avec toutes les excuses de rigueur à ceux qu'il n'a pas été possible d' aller écouter,  compte tenu de la richesse de la programmation. En particulier Christophe Manon, Paol Keineg, Gilles Amalvi, Nathalie Desouches et Charlène Martin et enfin Chloé Delaume. Dans les jours qui viennent, en complément de ces quatre articles écrits en quasi direct du festival, Poezibao proposera une synthèse du festival et un nouveau choix de photos. 

 

Un des temps forts du festival aura été la présence puis la très prenante et particulière performance du japonais Gôzô Yoshimasu qui achevait là une grande tournée dans plus de huit villes françaises. Cet écrivain très connu en son pays, considéré comme l'un des représentatns majeurs de la modernité, avait conçu un dispositif étonnant. Une sorte de chemin en cuivre, devant lui, oeuvre d'un ami sculpteur, parsemé de menus objets, lampes de poches, coquillages. Un marteau. Et des textes sur des rouleaux, deux en fait. L'un manuscrit d'un long poème de 1970, dont la traduction française due à Kyoko Sekiguchi qui l'a accompagné pendant toute sa tournée, s'affichait en même temps sur un écran ; l'autre étant le journal même des ces jours passés en France et dont les derniers mots avaient été écrits le matin même. Le poète est à genou par terre, il lit comme replié sur lui-même, et accompagne sa lecture de toute une gestuelle, mouvement de ses mains griffant le sol, arabesques avec un petit marteau métallique, etc....

Un peu plus tard c'est précisément Kyoko Sekiguchi qui offrait à son tour ses propres textes, dans le cadre de la Cité des Voyageurs. En effet elle est non seulement traductrice du japonais et singulièrement de Gôzô Yoshimasu, mais aussi auteur d'une oeuvre importante. Elle est présentée par Frédéric Laé qui insiste sur une sorte de dédoublement, entre les langues, entre présence et mémoire. La lecture montrera toute la justesse de son commentaire et suscitera un sentiment très beau det paradoxal : comme une présence fantomatique ou une absence présente. Une implication extrême dans l'acte de percevoir et en même temps une sorte de distance, comme si on regardait de loin ou d'hier. Avec une forte prégnance de tout ce qui a disparu.

Retour au café le Cercle Rouge, particulièrement animé en cette fin de soirée d'un samedi nantais pour la lecture d'Edith Azam. Ici c'est une présence très présente, incroyablement tendue, qui est en scène, une diction heurtée tout en étant parfaitement maîtrisée. Jean-Pascal Dubost qui l'a présentée a parlé précisément d'elle comme d'une « marteleuse du réel » disant que si elle est une poète sonore, elle ne recourt à aucun autre moyen que ceux de ses voix intérieures qui « explosent de dire ». Etrange d'ailleurs comment l'ambiance très agitée du café, occupé par les habitués du coin, s'est soudain apaisée, comme happée par ce qui se passait sur la petite scène, au fond du bistrot. Cette « prolifération proférée » de mots, portés en avant, par une voix, par un corps en mouvement, une voix porteuse d'une part d'enfance, dans une grande tension entre douleur et violence. Ici « le coeur martèle cette puissante parole qu'est le réel, trop vaste »

 

Poezibao remercie tout particulièrement Margo Desachy et Alberic Chemana pour l'assistance très précieuse qu'ils lui ont apportée pour la réalisation de ces quatre articles en quasi direct du Festival MidiMinuit Poésie de Nantes.

 

Photos ©Florence_Trocmé

 

 

Nantes, MidiMinuit Poésie, 3

 

 

 

Dans cette journée-marathon, reportages en très léger différé depuis les divers évènements du Festival MidiMinuit Poésie de Nantes, retour au « camp de base », la Maison de la Poésie, où plusieurs des poètes et performeurs se reposent ou se préparent.
Pour rendre compte de nouveau de deux univers complètement différents pour ne pas dire opposés. Celui d'Hervé Le Tellier, accompagné aux légumes par Eric Van Osselaer et celui de Linda Maria Baros.

Hervé Le Tellier et Eric van Osselaer se produisent sur la grande scène en plein air de la Place Sainte Croix, devant un public fourni avec de nombreux enfants. Qui sont sans doute là surtout en raison de l'étrange accompagement musical des textes d'Hervé Le Tellier. Accompagnement plein d'humour et de fantaisie pleinement en accord avec l'univers de l'écrivain, membre de l'Oulipo, bien connu pour ses billets quotidiens dans le Monde en ligne, adepte des contraintes et autres jeux combinatoires avec les mots. Le musicien joue avec des légumes, on pourrait même dire qu'il joue du légume, par exemple de la flûte carotte ou de l'aubergine castagnette.

Toutes sortes d'instuments, toutes sortes de légumes, les plus courants, carotte, feuilles d'endives, choux, mais aussi quelques énormes courges dont il se sert comme de trompes, de trompettes, de bugles.... tout cela pour ponctuer de façon très amusante les textes eux-mêmes pleins d'esprit d'Hervé Le Tellier : litanies de « à quoi tu penses », improbable Notre Père composé uniquement à partir de noms de stations de métro parisien, fables chimériques construites sur le mélange d'animaux et d'hommes célèbres, etc.

 

 

Tout autre univers que celui de Linda Maria Baros, roumaine d'origine, qui écrit en français et en roumain. Jasmine Viguier qui introduit sa lecture dit bien son univers sombre, très urbain, métallique, violent. Un labyrinthe, un underground intime, de ténèbres d'Alcatraz. Il est question de nuit, de loups.....

Une fois encore donc, contrastes très grands qui permettent de prendre le pouls d'un monde poétique traversés de courants différents et d'une très grande richesse.

@photos et textes Florence_Trocmé

 

Nantes, MidiMinuit Poésie, 2

 

Le festival continue dans les rues de Nantes, petit vent froid, mais ambiance chaleureuse, avec en toile de fond la manifestation.

Au menu de ces deux nouvelles heures, deux lectures aussi contrastées et différentes que possible. La première, au Café le Cercle Rouge, Joël Bastard. Il lit des extraits de deux de ses livres, La Compagnie des Eaux, (Le Trident Neuf, 2009, épuisé) et un autre qui sort quasiment de l’imprimerie, Bâton Rouge (Virgile, 2010). Lecture de facture classique pour des textes sobres, évoquant l’eau en toutes sortes de lieux depuis Bénarès, jusqu’à la Bretagne où les « vagues font leur boucan dans l’obscur », depuis l’Ardèche jusqu’à Israël et l’Anjou, autour, donc, du fil conducteur de l’eau, celles des fleuves, le Rhône, la Loire, celle de la mer car « tout finit à la mer, le plus bas niveau de nous-mêmes ». Autre livre, Bâton rouge, qui évoque non pas la Louisiane mais des « terres rouges aux confins de la Franche Comté. En une exaltation du « voir », « cinglant, magique, envoûtant, érotique… », brèves observations sur le vif, scènes de la vie quotidiennes, paysages, rencontres :  « j’aime rencontrer des raccourceurs, des champignonistes… »

Passage ensuite à un tout autre univers et on devine déjà que ce sera un des grands intérêts du festival, la pluralité des voix et des mondes poétiques. Sébastien Lespinasse dont Jean-Pascal Dubost qui le présente dit qu’il est une « bouche monde », un « animal culturel qui fouille dans les rebuts », pour transformer cette matière en espace lyrico-sonore, un « sauvage poète » qui cherche à remonter jusqu’à la source du langage, quand tout n’était que son, dans la mouvance tout ensemble de Rabelais, de Jarry faisant merdrer la langue, d’Artaud, de Schwitters ursonatant, de Gherasim Luca, un « pneuète » tentant une alliance desespérée du bas et du haut. Travail vital d’homme pensant. 


Il va donner une série de poèmes de factures différentes, marqués par de jeux vocaux, des vocalises, un travail sur les onomatopées mais avec aussi une forme de mise en scène, allant du grave au franchement désopilant, comme ce texte formidable entièrement construit à partir de noms de pays et de lieux, poème dont le thème est… l’identité nationale : « je l’emportugale, je l’Irlande, elle me sicile à chacun de ses regards »; ou bien encore ce poème qui s’intitule « fermer sa gueule » et qui n’est que jeux d’expression d’une homme qui étouffe !  Un des effets les plus surprenants de cette performance est que la parole, quand soudain, brièvement, elle apparaît à nu, prend une sorte de profondeur étonnante. De façon tout à fait adéquate à son contenu, cette performance a été ponctuée par un envol de pigeons, le passage d’un avion à réaction ou bien encore le tumulte de la manifestation. 

 

photos et textes ©Florence_Trocmé

 

Nantes, MidiMinuit Poésie, 1

 

 

 

C’est dans un contexte problématique que s’est ouvert aujourd’hui vers midi la dixième édition du festival MidiMinuit Poésie et Jean-Pascal Dubost, qui préside la Maison de la Poésie de Nantes, à l’origine du festival, n’a pas caché que la question s’était posée de savoir si on le maintenait.

La réponse fut oui ! Non seulement en raison des mois de travail de préparation, des multiples frais déjà engagés, des invitations lancés aux poètes, plasticiens et musiciens. Mais aussi parce que « être poète, c’est prendre la parole, c’est poser un acte de résistance », faire appel à la « réflexion sensible ». À l’appui de ce dire, Jean-Pascal Dubost se refére à un texte de l’un des invités de cette édition, Christophe Manon, Univerciel, texte poético-philosophique dont il dit qu’il est en étrange résonance avec le climat actuel :  « je pose un refus ferme et définitif de ce temps de cloportes ». La poésie est un langage qui veut s’opposer à la nov-langue et aux slogans pour êtres acéphales. 

Le maintien du festival, c’est faire circuler la poésie dans la rue. La poésie fait de nous, dit Jean-Pascal Dubost, des « êtres pensants, libres, qui parlent et s’expriment ». Il s’agit de conjuguer pensée et sensation, en se référant à Jean-François Lyotard : « la poésie est ce qu’elle peut faire »


Courte allocution ensuite de Jean-Louis Jossic, adjoint à la culture de la Mairie de Nantes qui dit aimer qu’on voie à Nantes des « choses surprenantes qui ne se font pas ailleurs et que la poésie sorte de son sérail pour se retrouver dans les cafés, les cours, les rues, les magasins, les places. » Allusion directe à l’installation de Fanette Mellier sur la façade des Galeries Lafayette. Ou bien encore aux actions menées avec la population de la ville lors d’ateliers de lecture avec Marc Le Gros, Jacques Josse et Paol Keineg. Et de conclure « Barbarie tu es foutue, la poésie est dans la rue ». 


Guenaël Boutouillet présente alors la première prestation de la journée, la lecture-performance de Fred Griot, accompagné de Yann Féry. Il évoque le double champ d’intervention de Fred Griot, le net (le site de Fred Griot, la coopération d’édition numérique publie.net dont il est un des piliers et remue.net). Et la scène « qu’il arpente à l’envers, vers l’autre, vers le dedans », toujours à la recherche de la langue, de son « parl » rappelant comme l’a dit Raymond Federman que le corps est « l’instrument de la littérature »

Commence ensuite la performance de Fred Griot & de Yann Féry. Très impressionnante, très bel alliage de la musique et du texte. Le guitariste produit une intro avec des sons encore très lointains et sourds, travaillant accroupi par terre devant sa guitare dont il approche un diapason. Fred Griot entre en scène dans ce contexte sonore qui a déjà installé une atmosphère et commence à dérouler son texte. Diction impeccable, texte su par cœur, véritablement mis en scène, de façon prenante.  « il fait gris…, le jour qui s’en va tôt, dans une ruine d’arbres roux, de mousses, d’écureuils et de nuages froids comme des loups ». Musique crescendo. « La terre blanche d’hiver bête grelottante dans ce givre sans fin ». Evocations de paysages ou de
scènes, portraits comme celui d’un SDF, mais aussi poésie pensant son propre travail : « c’est de la matière commune, c’est écrit avec ça, c’est pas fait avec autre chose, ça tombe comme ça, matière commune, imprévisible, inattendue, à la recherche d’une matière de langue, terre organique, basale, rustre, racine » dont tout le spectacle donne bien à voir qu’il s’agit de l’extraire et de la porter au jour, en une vraie « creuse de langue ». 

Photos et textes@Florence_Trocmé

 

 

Photos de haut en bas, installation typographique de Fanette Mellier, Jean-Pascal Dubost, Jean-Louis Jossic, Guenaël Boutouillet, Yann Fery, Fred Griot, Yann Fery et Fred Griot en scène (ci-dessous).