Poezibao

(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/7

Poezibao propose un nouveau feuilleton, en dix épisodes, Animal Ping, dix fois dix poèmes.

Deux poètes, Cécile Riou et Benoît Richter, se renvoient la balle pendant cent jours, comme au ping-pong, mais sans la compétition. La balle est un mot en forme de thème : animal
La table de ping-pong est une forme fixe née en mars 2007 : le poème autodaté 
Une date : 15 octobre 1978, date de La Déclaration universelle des droits de l’animal

Sur le poème autodaté, voir ici.
Et, ici même « l’autodaté de l’été » en 2017

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Pour accéder au septième épisode d’Animal Ping, un simple clic sur ce lien !

Image : Ernst Haeckel, Kunstformen der Natur (1899-1904) - source de l’image
voir ici une « galerie » de cent planches du livre

(Note de lecture) Pierre Vinclair, Autoportrait de John Ashbery, par Sébastien Dubois

Pierre Vinclair consacre un livre à Autoportrait dans un miroir convexe (Self-Portrait in a Convex Mirror, 1975) de John Ashbery, traduit de l’américain par Pierre Alferi aux éditions Joca Seria. Ashbery occupe le front de la poésie américaine dans la lignée de Pound, Williams, Eliot, Moore ou Bishop ; son Autoportrait lui vaudra les lauriers du prix Pulitzer, du National Book Award et du National Book Critics Award, enseigné à l’université, objet de multiples critiques, publié dans la collection Library of America qui ressemble autant par son format que son pouvoir de consécration à la Pléiade, l’Autoportrait est un classique. Le livre part du tableau éponyme du Parmesan (1524) ; l’anglais conserve le nom italien du peintre, Parmigianino. Le livre joue avec la vieille figure lyrique du miroir ; mais le miroir ne renvoie pas l’image exacte de son modèle, et on a peu de références autobiographiques d’Ashbery dans le livre : c’est donc un portrait « moderniste » ou déconstruit. « Le poème traite-t-il d’un autoportrait (celui de Parmigianino) ou est-il un autoportrait (celui d’Ashbery) ? » s’interroge Pierre Vinclair (p. 48) ajoutant « comment un autoportrait de soi par définition peut-il en même temps être le portrait d’un autre ? » (p. 53). La réponse peut-être se résume dans un vers d’Ashbery, « le poème c’est toi », ; mais toi et non moi, et donc déjà une distance entre le modèle, son reflet et l’auteur de l’œuvre, tableau ou poème. 

Pierre Vinclair suit la même méthode que dans son essai sur Terre inculte d’Eliot (The Waste Land, 1922) ; suit : c’est-à-dire pas à pas, vers à vers. Comme dans son Eliot encore, Pierre Vinclair réfléchit en faisant ; écrire sur un livre, c’est s’interroger sur la critique, sur ce que fait la critique au poème, et avec le poème. Pierre Vinclair le dit d’emblée, il n’a pas écrit un essai universitaire, un livre d’histoire littéraire mais un livre de littérature et on retrouve dans son Ashbery la même boîte à outils intellectuelle que dans ses essais « personnels » comme Agir non Agir (Corti, 2020) : le poème comme drame et comme effort, la lecture comme cérémonie (improvisée). Il cherche ce qui peut le guider, guider le lecteur, dans le drame monté par Ashbery ; à l’effort du poème, à ce que le poème fait, répond l’engagement du lecteur dans un « rite » pourvu que le poème fasse quelque chose au lecteur. C’est d’ailleurs ainsi que Pierre Vinclair définit les genres, non pas sur des formes (le sonnet et ses quatorze vers, etc.) ; non, c’est ce que le texte demande au lecteur qui le distingue d’autres groupes de textes. Suivre : un chemin, et comme toujours chez Vinclair un chemin intellectuel autant qu’existentiel, on verra sa définition du projet moderniste. Le critique doit alors construire une échelle sur laquelle le lecteur pourra monter, pour mieux voir le poème, voir en quoi le poème est « intéressant » ; après quoi, dit Vinclair, on peut jeter l’échelle – et c’est loin, Vinclair le dit aussi, de l’histoire littéraire. « Dans la poésie, contemporaine surtout, absorber les phrases de l’auteur demande d’en produire beaucoup d’autres. Pas pour dire autre chose, mais pour mieux revenir à la phrase originale, telle qu’elle est (et se sentir le droit, ou le courage, de passer à la suivante » (p. 10) : Pierre Vinclair veut faire monter le lecteur sur ses épaules, et ce texte, critique sur la critique, faire monter le lecteur sur les épaules du critique ; une échelle au bout d’une échelle. C’est que le texte d’Ashbery est « difficile » ; Ashbery comme Eliot multiplie les acrobaties sémantiques et grammaticales, dès le premier vers où le « as Pariginanino did » peut s’entendre dans de multiples directions (voir la discussion qu’en donne Pierre Vinclair). La quatrième de couverture cite Ashbery : « tout artiste qui se respecte devrait avoir comme seul objectif de créer une œuvre dont la critique ne saurait même commencer à parler ». « Attention, poète méchant » s’amuse Pierre Vinclair. On peut s’en sortir à ras de vers, en suivant – c’est toujours un chemin, et un drame – le choix des mots, des sons, des constructions grammaticales. Pierre Vinclair, comme un Gérard Genette, donne donc une critique « interne » au texte ; il dit lui-même savoir peu de choses sur Ashbery, sa trajectoire, le milieu littéraire et intellectuel où il a vécu, écrit, : « l’influence en somme n’est intéressante que pour dégager l’irréductible singularité » (p. 96). Je ne suis pas tout-à-fait le même chemin, sans doute parce que je viens (aussi) des « sciences sociales » : il me semble qu’un texte est (aussi) une historicité. En fait, là n’est pas tant la question que se pose Pierre Vinclair : il faut savoir ce qu’il fait, et ce qu’il fait part des mots sur la page. Il reste que la lecture même, je veux dire notre façon de lire, est historicisée : un chemin « historique ».

De cette lecture à ras de vers, Pierre Vinclair tire deux grandes conclusions. D’abord, il range le projet d’Ashbery dans le modernisme, et comme Pierre Vinclair réfléchit toujours en faisant, il cherche à circonscrire le projet moderniste : « saisir dans une œuvre d’art l’histoire de notre rapport à elle, pour chercher (en pastichant la Bible) à dire en vérité le rapport du mot au monde, puis en appeler à ce que la parole minoritaire […] et nous changer la vie, rien de moins : c’est là, je crois, le programme moderniste même » (p. 104-105). Le modernisme s’éloigne alors autant de l’avant-gardisme que du traditionalisme, note Vinclair ; et je crois que lui-même se reconnaît dans le projet moderniste, Pierre Vinclair est un moderniste. Ensuite, parce que Pierre Vinclair lit Ashbery en poète, il en sort une métaphore : le poème est une maison, une succession de pièces à l’agencement plus ou moins complexe dans laquelle circule le lecteur, qui peut (ou non) rencontrer le poète ; dès lors, le critique est un guide et une autre sorte de poète qu’on peut rencontrer dans la maison. Pierre Vinclair n’élucide donc pas tout le poème d’Ashbery, qui par bien des côtés (de petites portes partout qui mènent à d’autres portes, chambres obscures, couloirs à angle droit dont on ne voit pas le fond) reste obscur, et je crois d’ailleurs que Pierre Vinclair n’aurait pas consacré 130 pages à Ashbery s’il avait pu tout élucider (voilà qui ne serait pas « intéressant »). On rencontre Ashbery dans sa maison en suivant Vinclair ; et on y rencontre aussi Vinclair lui-même.

Sébastien Dubois

Pierre Vinclair, Autoportrait de John Ashbery. Une cérémonie improvisée, Hermann, 2021, 130 pages, 22€

(Anthologie permanente) Gerhard Rühm, dossier et traductions inédites de Jean-René Lassalle

 

Un nouveau dossier de traductions inédites de Jean-René Lassalle, avec ces extraits de l’œuvre du poète autrichien Gerhard Rühm, qui, dans son Groupe de Vienne, fut un temps compagnon de route de Jandl et Mayröcker pour les expérimentations des années 1960.


description de la nature

les nuages s’étirent en plis
les fleurs blêmissent
les prés se détournent
les chemins se terrent
les pierres regardent fixement le vide
les montagnes sombrent dans le silence
les vallées frémissent
une bourrasque s’extirpe de l’air
les fleuves débordent de leurs rives
les buissons s’arrachent les feuilles
les arbres cognent sur leurs cimes avec les branches

la terre titube dans la nuit

Source : Gerhard Rühm : geschlechterdings, Rowohlt 1990. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


naturbeschreibung

die wolken ziehen sich in falten
die blumen erbleichen
die wiesen wenden sich ab
die wege verkriechen sich
die steinen starren vor sich hin
die berge versinken in schweigen
die täler erschauern
ein windstoss entringt sich den lüften
die flüsse treten aus den ufern
die büsche raufen sich die blätter
die bäume schlagen die äste über den wipfeln zusammen

die erde taumelt in die nacht

Source : Gerhard Rühm : geschlechterdings, Rowohlt 1990.

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rencontre

il était deux enfants, ils souhaitaient ardemment devenir homme et femme. aussi ils commencèrent à s’en aller, aller ensemble. de même il y avait deux individus, ils souhaitaient être enfants comme autrefois. donc ils se prirent la main en silence et commencèrent à aller s’en aller. puis à mi-chemin ils rencontrèrent les deux enfants. alors ils se faisaient face et se regardaient dans les yeux…

Source : Gerhard Rühm : Knochenspielzeug, Eremiten-Press 1979. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


begegnung

es waren zwei kinder, die sehnten sich danach, mann und frau zu sein. und so begannen sie miteinander zu gehen und zu gehen. und es gab zwei menschen, die sehnten sich danach, kinder wie einst zu sein. und sie fassten einander schweigend an den händen und begannen zu gehen zu gehen. und auf halbem wege trafen sie die beiden kinder. da standen sie einander gegenüber und blickten sich in die augen,,,

Source : Gerhard Rühm : Knochenspielzeug, Eremiten-Press 1979.

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constellations (extrait)

sombre                                    clair

pierre frais tomber
pluie léger flotter
homme lourd tomber
soleil chaud flotter
                        flotte chaud     pierre
                        tomba lourd     pluie
                        flotte léger       homme
                        tomba frais       soleil
                                               pierre léger flotter
                                               pluie frais tomber
                                               homme chaud flotter
                                               soleil lourd tomber
                                                                       tomba lourd     pierre
                                                                       flotte chaud     pluie
                                                                       tomba frais       homme
                                                                       flotte léger       soleil

Source : Gerhard Rühm : Gesammelte Gedichte, Rowohlt 1970. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


konstellationen (extrait)


dunkel                                     hell

stein kühl fallen
regen leicht schweben
mensch schwer fallen
sonne heiss schweben
                        schwebt heiss  stein
                        fiel schwer       regen
                        schwebt leicht  mensch
                        fiel kühl           sonne
                                                           stein leicht schweben
                                                           regen kühl fallen
                                                           mensch heiss schweben
                                                           sonne schwer fallen
                                                                                   fiel schwer       stein
                                                                                   schwebt heiss   regen
                                                                                   fiel kühl           mensch
                                                                                   schwebt leicht  sonne

Source : Gerhard Rühm : Gesammelte Gedichte, Rowohlt 1970.

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aussi longtemps que possible

aussi longtemps que possible est une étape dernière de réduction langagière. un seul son unique, le « a », va être articulé harmonieusement et maintenu aussi longtemps que possible (jusqu’à épuisement complet du souffle). une démonstration élémentaire de la consommation de « beauté » et « fraîcheur » par la durée, par le temps.

a ----------------------------------------------------------------------------------------------- …

Source : Gerhard Rühm : Botschaft an die Zukunft, Rowohlt 1988. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


so lange wie möglich

so lange wie möglich ist eine letzte sprachliche reduktionsstufe. nur ein einziger laut, das „a“, wird wohlklingend artikuliert und so lange wie möglich (bis zum völligen versiegen des atems) gehalten. eine elementare demonstration des verbrauchs von „schönheit“ und „frische“ durch dauer, durch die zeit.

a ----------------------------------------------------------------------------------------------- …

Source : Gerhard Rühm : Botschaft an die Zukunft, Rowohlt 1988.


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les étoiles

au temps où les étoiles descendaient plus bas, les humains devaient courbés suivre leurs chemins, afin de ne pas heurter les étoiles. ainsi les humains ne pouvaient voir les étoiles. plus tard cependant les humains se redressèrent lentement car les étoiles s’envolaient vers d’insondables lointains. maintenant les humains pouvaient voir les étoiles.

Source : Gerhard Rühm : Knochenspielzeug, Eremiten-Press 1979. Traduit de l’allemand par Jean-René Lassalle.


die sterne

als die sterne noch tiefer hingen, mussten die menschen gebückt ihrer wege gehen, um nicht an die sterne zu stossen. so konnten die menschen die sterne nicht sehen. doch später richteten sich die menschen langsam auf, denn die sterne entschwebten in unerreichbare fernen. nun konnten die menschen die sterne sehen.

Source : Gerhard Rühm : Knochenspielzeug, Eremiten-Press 1979.


Gerhard Rühm est un poète autrichien né à Vienne en 1930. Après la 2^e guerre mondiale il fut membre du Groupe de Vienne (Wiener Gruppe) avec les poètes expérimentaux HC Artmann, Konrad Bayer, Friedrich Achleitner et Oswald Wiener, qui réagissaient à l’ambiance non-dénazifiée en réactualisant les avant-gardes, partant de Dada et Gertrude Stein, arrivant à Fluxus et la poésie concrète, et inventant de nouvelles formes : cabaret en dialecte provocateur, textes absurdes géométrisés. Des poètes plus connus car peut-être plus humanistes comme Ernst Jandl et Friederike Mayröcker les côtoient un moment, et tous s’influencent réciproquement. A la séparation définitive du Groupe de Vienne en 1964 avec le suicide de Bayer, chacun des autres suit une œuvre personnelle. Gerhard Rühm a aussi une activité éditoriale : les œuvres complètes de Konrad Bayer, l’anthologie représentative du Wiener Gruppe, la réédition de textes expérimentaux anciens (les bizarres « Bergers de Pegnitz » de l’époque baroque). Après avoir étudié avec le dodécaphoniste Josef Hauer (concurrent d’Arnold Schönberg), il est professeur aux Beaux-Arts de Hambourg. Il est un des précurseurs d’une poésie élargie vers d’autres médias, dans un minimalisme à résonances critiques qui a des aspects visuel (les mots ou lettres arrangés en une forme d’idéogramme), musical (structures répétitives et variations sur motif) et conceptuel (la pensée encadrant le poème peut en initier ou modifier le sens). Le tout dans un taraudant questionnement sur le langage. Dans un essai Rühm transforme une déclaration célèbre du philosophe Wittgenstein en : « Ce dont on ne peut parler, il faudrait le chanter ».

Bibliographie sélective :
Konstellationen , gomringer-press 1961
Die Wiener Gruppe , Rowohlt 1967
Knochenspielzeug, Eremiten-Press 1979
Text-Bild-Musik , Freibord 1984
Botschaft an die zukunft , Rowohlt 1988
Geschlechterdings , Rowohlt 1990
Um zwölf uhr ist es sommer , Reclam 2000 (anthologie)

Traduction en français:
Dans le dossier sur le Groupe de Vienne édité par Christophe Marchand-Kiss pour la revue Action Poétique n° 196 en 2009.

Sitographie :
. Sur Lyrikline on peut écouter Gerhard Rühm lire son poème « Levitation » en allemand, avec le texte original et une traduction française d’Alain Jadot
. Exposition de poèmes visuels de Gerhard Rühm :
. Un poème phonétique (« Lautgedicht ») abstrait lu par Gerhard Rühm accompagné d’une vidéo minimaliste et rythmée de Hubert Sielecki
. Extrait vidéo d’une lecture publique de Gerhard Rühm : un poème exclusivement constitué des chiffres de 1 à 12 en multiples permutations et intonations
. Une anthologie du Wiener Gruppe par Lucie Taïeb dans le site de traduction littéraire Retors
http://retors.net/spip.php?article75                           


Dossier préparé par Jean-René Lassalle
Traductions inédites ©Jean-René Lassalle

(Poezibao Hebdo) du samedi 4 décembre 2021

Les derniers articles parus dans Poezibao et dans Muzibao


1. Poezibao

Trois nouveaux épisodes du feuilleton « Animal Ping », où l’on croise plein de petites bêtes :
(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/4
(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/5
(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/6

Dans l’anthologie permanente, Emily Dickinson, Roberto Juarroz et Ryszard Krynicki :
(Anthologie permanente) Emily Dickinson, Je cherche l'Obscurité
(Anthologie permanente) Roberto Juarroz, Poésies verticales
(Anthologie permanente) Ryszard Krynicki, La pierre, le givre

Les notes de lecture :
(Note de lecture) Pourquoi tu me regardes comme ça ? conversation entre Paul Nizon et Frédéric Pajak, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture) Cécile Mainardi, La Blondeur, par Vianney Lacombe
(Note de lecture) Hope Mirrlees, Paris, par Isabelle Baladine Howald

Les sept livres reçus cette semaine :
(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 4 décembre 2021


2. Muzibao

Un texte étonnant d’Adorno dans une traduction inédite d’André Hirt et une découverte, les lieder et mélodies d’Edouard Lassen :

(Anthologie) Adorno/Beethoven, 11-16. 1.

(Note d'écoute) Édouard Lassen, Lieder-Mélodies, Reinoud Van Mechelen (ténor) et Anthony Romaniuk (piano)

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 4 décembre 2021

Les sept livres reçus par Poezibao cette semaine :

Stacy Doris, Mue, traduit de l'américain par Pierre Alféri et Anne Portugal, P.O.L., 2021, 13€
Guillaume Artous-Bouvet, Glacis suivi de Bêtes sans dieu et de Fungi, La Rumeur libre, 2021, 17€
Annie Salager, Le Chant du terrestre, La Rumeur libre, 2021, 16€
Jacques Ancet, Perdre les traces, La Rumeur libre, 2021, 17€
AlexandreDesrameaux, Tangere, tangere, Atelier de l'Agneau, 2021, 14€
Jacques Morin, mien tien lien, Décharge, 2021, 8€
Gérard Leyzieux, ... A distance, Editions Stellamaris, 2021, 19€

(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/6

Poezibao propose un nouveau feuilleton, en dix épisodes, Animal Ping, dix fois dix poèmes.

Deux poètes, Cécile Riou et Benoît Richter, se renvoient la balle pendant cent jours, comme au ping-pong, mais sans la compétition. La balle est un mot en forme de thème : animal
La table de ping-pong est une forme fixe née en mars 2007 : le poème autodaté 
Une date : 15 octobre 1978, date de La Déclaration universelle des droits de l’animal

Sur le poème autodaté, voir ici.
Et, ici même « l’autodaté de l’été » en 2017
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Pour accéder au sixième épisode d’Animal Ping, un simple clic sur ce lien !


Image : Edward Step, Marvels of insect life : a popular account of structure and habit, New York, R.M. McBride, 1916. Source de l’image.

(Note de lecture) Hope Mirrlees, Paris, par Isabelle Baladine Howald

Paris est d’une femme

Il souffle un vent de liberté dans Paris de Hope Mirrlees qui paraît aux Belles lettres dans la belle collection « Poésie magique », traduit, introduit et noté par Louise Moaty, par ailleurs elle-même poète.
Sur la couverture de chaque volume de cette collection qui comporte maintenant dix titres, figure herbe ou fleur, légèrement en relief, tirée de l’Herbarium d’Emily Dickinson.
La première édition de ce livre fut publiée par la Hogath press de Virginia et Léonard Woolf en 1920. Comme les autres, ce petit volume est très soigné, illustré de façon impeccable.
La forme d’un livre est aussi importante que le cœur de son lecteur…
On aimerait toutefois que tous les poèmes soient bilingues (ici deux le sont), même si nous comprenons les problèmes de coûts…

Hope (espoir) est en soit une belle promesse, elle aurait pu s’appeler freedom (liberté), c’eut été pareil. Cette femme tombe sous le charme de Paris, comme nombre de poètes de la fin du XIXème, un Paris encore baudelairien et déjà surréaliste. Née en 1887 et décédée en 1978, Hope Mirrlees mène une vie aventureuse et libre. Vivant avec sa compagne Jane Harrison, intellectuelle de talent, Hope Mirrlees a toutes les audaces et toutes les libertés. Elle perd de sa lumière à la mort de Jane Harrison, écrira alors peu et plus dans cette forme si ouverte.

Début du XXème siècle, on flâne encore dans Paris comme Baudelaire l’a fait, comme Walter Benjamin va le faire. Le cœur de la ville est plus sensoriel qu’aujourd’hui, le piéton de Paris pour parler comme Fargue, est pris dans « l’immédiateté de ses sensations », nous explique Louise Moaty dans sa préface et celle-ci comme celle-là donnent une totalité que Mirrlees nomme « holophrase » : « ville auteure et poème ne formeront plus qu’un. » dit Louise Moaty. Hope est une femme, elle se prend la ville dans la figure, par tous ses sens, bien différemment d’un homme.
Morts et vivants, publicités et taxis, monuments et cimetières s’entrechoquent dans une forme libre, parfois énigmatique, qui heurtera même les avant-gardes…
C’est en cela un recueil intensément « daté », tout a disparu aujourd’hui de ce Paris-là. Souvenez -vous de Dubonnet ou de Byrrh ? C’est dans ce livre, en poème-train comme un poème de Cendrars (même époque). Comme églantine et crocus dans la ville, vous en souvenez-vous ? Non, c’est fini. Du Bottin et de Bossuet ?! Encore moins, sauf chez Modiano… Galeries Lafayette et Bon Marché, bourgeoises et prostituées, Molière et Voltaire  ? Tout est ici mais comme dynamité. Rien d’uniforme, mais une ville de pulsations.
Toutefois :

« Paris est un immense paysan nostalgique
Qui porte un millier de villages dans son cœur »,

combien c’était vrai ! En effet la province était omniprésente par les bistrots lyonnais ou auvergnats, les accents.
Le Paris contemporain est différent.
Mais ce livre agit sur nous comme un recueil de photographies sonores, poèmes vifs, à la limite toute proche de ce que feront les surréalistes.
Nous ne l’avons pas connu, mais tout en nous l’imagine.

Isabelle Baladine Howald

Hope Mirrlees, Paris, présenté, traduit et annoté par Louise Moaty. Édition enrichie de photographies d'époque. Les Belles lettres, coll. Poésie magique,  116 p., 19€


Poèmes pp. 5 et p 42 :

Je veux une holophrase

NORD-SUD

ZIG-ZAG
LION NOIR
CACAO BLOOKER

Vases peints en noir dans des tombeaux étrusques

RUE DU BAC (DUBONNET)
SOLFÉRINO (DUBONNET)
CHAMBRE DES DÉPUTÉS

Brekekekek coax coax on passe sous la Seine

DUBONNET

La Femme écarlate criant BYRRH assourdit Saint Jean à Patmos

Vous descendez Madame ?

QUI SOUVENT SE PÈSE BIEN SE CONNAÎT
QUI BIEN SE CONNAÎT BIEN SE PORTE

CONCORDE

Je ne peux pas
Je dois ralentir
*
I want a holophrase

NORD-sud

ZIG-ZAG
LION NOIR
CACAO BLOOKER

Black-figured vases in Etruscan tombs

RUE DU BAC (DUBONNET)
SOLFÉRINO (DUBONNET)
CHAMBRE DES DÉPUTÉS

Brekekekek coax coax we are passing under the Seine

DUBONNET

The Scarlet Woman shouting BYRRH and deafening St John at Patmos

Vous descendez Madame ?

Qui souvent se pèse bien se connait
Qui bien se connait bien se porte

CONCORDE

I c’ant
I must go slowly

/

Toutes les cartes marchent avec une allumette !

AUBE

Pour Verlaine l’heure du coucher... Alchimie

Absinthe
Tabac d’Alger,
Parler, parler, parler
pour rendre fertiles les pâles violettes-de-lune

Le Président de la République est couché près de sa
femme et peut-être à ce moment précis...

Dans l’abbaye de Port-Royal des bébés sont en train de naître

Quelqu’un peut-être qui ne peut pas dormir lit Crime et châtiment

Le soleil se lève,
Bientôt les Halles vont ouvrir,
Le ciel est safran derrière les tours de Notre-Dame,

JE VOUS SALUE PARIS PLEIN DE GRÂCE

3 rue de Beaune
Paris
Spring 1919

*

Toutes les cartes marchent avec une allumette !

DAWN

Verlaine’s bed time . . . Alchemy

Absynthe
Algerian tobacco
Talk, talk, talk,
Manuring the white violets of the moon

The President of the Republic lies in bed beside his
wife, and it may be at this very moment . . .

In the Abbaye of Port-Royal babies are being born,

Perhaps someone who cannot sleep is reading Le Crime et le Châtiment

the sun is rising,
Soon les Halles will open,
The sky is saffron behind the tow towers of Nôtre-Dame.

JE VOUS SALUE PARIS PLEIN DE GRACE ;

3 rue de Beaune
Paris
Spring 1919

(Anthologie permanente) Ryszard Krynicki, La pierre, le givre

A la demande de Poezibao, Mazrim Ohrti a rassemblé ces extraits du livre de  Ryszard Krynicki, La pierre, le givre, éditions Grèges, qui viennent en complément de sa note de lecture sur ce livre.


J’étais ici

Un éclair, le hiéroglyphe du crayon s’éteint sur le mur –
Et l’incantation vaine répétée avec obstination
« Kilroy was here » comme des rites
rupestres. Dans la cavité du crépuscule le sans-domicile
déplie ses cartons pour la nuit. Personne

ne se reflète sur le mur.

(1990)



C’est ton problème

C’est ton problème à présent – s’entend dire
au lecteur de Blake son chat préféré,
lui apportant un poussin de mésange tout juste attrapé.



Quoi que

Je ne fais pas tout par amour pour toi.
Je t’aime.

quoi que je fasse.



Le Ginko

Être unique, partagé en lui-même
j’ai planté un ginko japonais
(à la mémoire de Goethe,
c’est clair.)

Je ne voudrais pas qu’il vive dans la solitude.
Cependant pour savoir à coup sûr
s’il est mâle ou femelle
il me faudrait vivre encore
au moins quarante ans. 

Ce qui n’a pas l’air de s’annoncer.

Si mon père survit,
plantez-lui un compagnon,
plantez-lui une compagne
pour le restant de ses jours.

Chez les ginkos
une si fine différence d’âge
n’a guère de signification.



Esprit de l’escalier ou bien réponse tardive à certaine question

Malheureusement j’ai le réflexe lent.
C’est pourquoi j’aime tous les escaliers.
C’est pourquoi de temps à autre j’écris.



Tuerie humanitaire

Ces deux mots resteront contradictoires
dans toute langue humaine.
De même que boucherie humaine.

Massacre humanitaire.



Question de fin d’automne

D’où la fourrure hivernale sait-elle que sur les chattes des campagnes
elle doit pousser longue, dense et duveteuse
et sur leurs petites sœurs domestiquées
petites bourgeoises cracoviennes déjà

douce et rase ?



Il n’y a pas de mal

Traces de deux œufs cassés
au mur et sur le sol.
Que s’est-il passé ? – je demande naïvement
au Chinois souriant
avec amabilité qui surveille la salle.
Rien, il n’y a pas de mal – répond-il poliment.

Ça c’est de l’art.

(Musée d’Art moderne, Frankfort sur Main)



Une astuce

Au kiosk, je ne lis plus que les gros titres quand j’achète un ticket.
Pour l’argent épargné j’achèterai au bazar
un quelconque ouvrage, bestseller de l’année passée.

Ryszard Krynicki, La pierre, le givre, éditions Grèges, traduit du polonais par Isabelle Macor, 2021, 112 p., 18€

(Feuilleton), Animal Ping, Cécile Riou et Benoît Richter/5

Poezibao propose un nouveau feuilleton, en dix épisodes, Animal Ping, dix fois dix poèmes.

Deux poètes, Cécile Riou et Benoît Richter, se renvoient la balle pendant cent jours, comme au ping-pong, mais sans la compétition. La balle est un mot en forme de thème : animal
La table de ping-pong est une forme fixe née en mars 2007 : le poème autodaté 
Une date : 15 octobre 1978, date de La Déclaration universelle des droits de l’animal

Sur le poème autodaté, voir ici.
Et, ici même « l’autodaté de l’été » en 2017
*
Pour accéder au cinquième épisode d’Animal Ping, un simple clic sur ce lien !


Image : Jacques Eustache de Sève (176 ? – 1829), Histoire naturelle des poissons, tome cinquième.  
Graveur et dessinateur. - Illustrateur. - Fils de Jacques de Sève (actif entre 1742 et 1788)

(Note de lecture) Cécile Mainardi, La Blondeur, par Vianney Lacombe

Les Petits Matins rééditent La blondeur (1) de Cécile Mainardi dans une nouvelle édition enrichie des Extensions critiques dans lesquelles elle revient sur sa quête amoureuse de la blondeur qui l’a menée à ce défilement de métaphores jamais fini (p.126), mais pas seulement. La Blondeur, c’est l’endroit où il y a toute la place pour mettre le livre entier qui n’est jamais fini, mais dont Cécile Mainardi nous donne quelques extraits, puisque cette blondeur est inépuisable : Toute blondeur est le lieu vide du désir où je mets un nom (p.159) avec des mots, dans une mécanique qui ne connaît de borne que dans la disposition de la page, grand Capitaine de l’organisation du livre de C. Mainardi, qui règle l’étroitesse, la longueur, et la largeur des pages, à l’intérieur desquelles elle déploie la longueur, l’épaisseur et la hauteur de sa blondeur qui n’est, bien sûr, que le vide du désir qui demande à être comblé par le roulement des métaphores – mais pas seulement, puisque Mainardi repousse sans cesse l’horizon de la blondeur un peu plus loin dans chaque séquence, où cette couleur se prête à toutes les formes et les extinctions de la grandeur physique engendrée à l’intérieur de notre esprit par la qualité de ce mot, qu’elle essaye de pousser le plus loin possible dans l’infra-visible, c’est-à-dire à cet endroit non-nommé, mais que le poème poursuit en s’élançant pour le rattraper, mais échoue toujours pour pouvoir recommencer, et enfin, enfin, derrière cette blondeur, cette couleur, atteint le lieu, l’endroit où le texte sort de lui-même, et se révèle pur rythme, le lieu où j’appelle blondeur ce qui donne à voir ce vide (ibid.) pour le combler, et qu’enfin il soit délivré de la chaîne qui l’a fait naître et qu’il soit possible de l’expliquer.- ainsi en est-il dans les Extensions critiques qui reviennent sur les bas-côtés d’où Mainardi suivait l’acheminement de ses poèmes vers une approche plus dirigée, plus maîtrisée de la réalisation des textes de La blondeur. Il est aussi un texte qui accompagne Cécile Mainardi dans son ouvrage, c’est la postface de Stéphane Bouquet, complice de Mainardi dans sa Blondeur poursuivie sur les rives du Tibre, sur les flots de ce fleuve dont le flux accompagne le mouvement du Fleuve-Blondeur de Mainardi, fleuve-poème des mots sans arrêt, mouvement sans arrêt immense et vivant.

 1. Paru en 2006 chez le même éditeur

Vianney Lacombe

Cécile Mainardi, La blondeur, Éditions Les petits Matins, 2021, 168 p., 14€


Extraits :
Je cherche le poème-à-phrases. Je cherche les phrases du poème-à-phrases sur lequel on pourrait tenir sans chavirer (chavirer me revient comme un souvenir de syllabes). On les réunirait peu à peu comme des planches de manière à former une espèce de plaque, de plate-forme au-dessus de la masse en mouvement de ce qu’on n’écrit pas, de ce qu’on ne peut pas écrire, mais qui bouge et résiste, une façon de se poser dessus/d’y faire la planche pour lui échapper, de lui échapper par contact, par adhérence, par flottaison, par la sorte d’étrange charité horizontale/de surface qu’on lui fait en écrivant autre chose. (p.59)

J’écris sur ta blondeur tant qu’il y a des choses à dire, tant qu’il y a des choses à en dire elle reste blonde, sinon elle s’éteint de sa belle extinction/et m’envoie sur les roses. Je maintiens seulement un état de blondeur dans la langue, pas une tonalité, pas un concept. Je maintiens seulement un état de disponibilité maximum dans les mots, de désœuvrement généralisé, de désistement quasi ultime dans le pouvoir qu’ils ont de nommer/ les mots, comme au coin d’une rue on se tient dans la seule position de voir une voiture passer, je ne pars à la recherche d’aucun renseignement précis, et d’ailleurs tout le texte n’a pas à être examiné. (p.35)