Poezibao

(Poezibao a reçu) La vitrine poésie du samedi 11 avril 2020, huit nouveaux livres et revues

Les huit livres et revues reçus ces dernières semaines


Serge Pey, Victor Hugo, notre âme des paris ou les carnets secrets de la Esmeralda, la rumeur libre, 2020, 33€
Miguel Mesquita da Cunha, Hodie & Semper, Editions K1L & Exit 11, 2019, 25€
Alain Jadot, Alain Jadot interprête Jandl, abracadavra falamaleikum, Rougier V. éd., 2020, 13€
Stéphane Lambion, Bleue et je te veux bleue, L'Echappée Belle éditions, 2019, 15€

Jeunesse :
Lydia Padellec, Mémoires d'une enfant dérangée, Editions Lunatique, 2020, 6€
Angélique Condominas et Frank Schluk, je regarde dans la fenêtre écrire un poème, anthologie de textes d'enfants de 6 à 12 ans, Editions Lunatique, 2020, 14€

Revues :
Revue Europe, n° 1092, avril 2020, Jean Racine, 20€
Revue Gong, avril-juin 2020, n° 67

(Informations) Fil utile pour confinés / Jeudi 9 avril 2020

 

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

Mots-clés : Joubert, Jacques Roubaud, Philippe Jaccottet, Rilke, Kleist, Cassini, Czeslaw Milosz, les licornes, Steve Reich, Jeanne Lee.

Peu d'esprits sont spacieux ; peu même ont une place vide et offrent quelque point vacant.
(Joseph Joubert)

• Jacques Roubaud
Une vidéo de Jacques Roubaud à la librairie Texture, le 4 décembre 2019.
C’était la troisième invitation de Jacques Roubaud chez Texture – 94 Avenue Jean Jaurès Paris 19 - par Michèle Chadeisson, libraire, ce 4 décembre 2019, à l’occasion de la parution de Tridents et en présence des deux éditeurs Benoît Casas et Patrizia Atzei, éditions Nous.
Tridents est le sixième volume de Jacques Roubaud que Benoît Casas et Patrizia Atzei font paraître.
[Jacques Roubaud, Tridents, éditions Nous, novembre 2019, 1024 p., 39 €]
Précisions apportées par le réalisateur de cette captation, Pierre Doumergue : « La captation de ces rencontres est devenue pour moi une activité régulière grâce à l’activité soutenue de la librairie Texture dans le domaine de la poésie et l‘attention si encourageante de Claude Royet-Journoud.
La toute première de ces captations fut l’hommage à Anne-Marie Albiach – IMEC (2015)

• Philippe Jaccottet, Le romantisme allemand
Émission de télévision "La voix au chapitre" consacrée au romantisme allemand, diffusée sur la RTS le 28 février 1977, avec Jean-Pierre Moulin, présentateur, Philippe Jaccottet, poète et traducteur de Rainer Maria Rilke, et Bernard Boschenstein, professeur de lettres à l'Université de Genève et spécialiste de Heinrich von Kleist.  
Voir cette rencontre en cliquant sur ce lien

• La carte de Cassini
Un très bel ensemble de Gallica, sur le site de la BNF, Gallica qui propose chaque jour des dizaines de ressources d’exploration dans ses collections.
Aujourd’hui « La Carte de Cassini ». Réalisée par la famille de cartographes Cassini entre 1756 et 1815, la Carte générale de la France est la première carte générale et particulière du royaume de France. Composée de 180 feuilles accolées, elle donne une vision d’ensemble du royaume dans ses frontières de l’époque, ce qui explique l’absence de Nice, de la Savoie et de la Corse, mais la présence de villes aujourd’hui belges, luxembourgeoises ou allemandes.
L’exemplaire conservé au département des Cartes et plans de la BnF est l’un des rares aquarellés à la main dans les années 1780, chaque feuille en a été découpée en 21 rectangles collés ensuite sur une toile de jute afin d’en permettre le pliage et le transport aisés.
Découvrir la carte de Cassini et les ressources associées en cliquant sur ce lien.  

• Le poème du jour de France Culture : Czeslaw Milosz
Seigneur Dieu, j'ai aimé la confiture de fraise
Et la sombre douceur du corps féminin.
Comme aussi la vodka glacée, les harengs à l'huile,
Les parfums : la cannelle et les clous de girofle.
Quel prophète puis-je donc faire ? Pourquoi l'esprit
Aurait à visiter quelqu'un de pareil ? Tant d'autres
A bon droit furent élus dignes de confiance.
Mais moi qui me croirait ? Car ils ont vu
Comme je me jette sur la nourriture, vide les verres,
Et regarde avidement le cou de la serveuse.
En défaut et conscient de l'être. Désireux de grandeur,
Sachant la reconnaître où qu'elle soit,
Et pourtant d'une vue pas tout à fait claire.
Je savais ce qui reste pour les moindres comme moi : 
Le festin des brefs espoirs, l'assemblée des fiers,
Le tournoi des bossus, la littérature.

Czeslaw Milosz, "Confession" extrait du recueil Chroniques, que l’on peut écouter en cliquant sur ce lien, lu par Michael Lonsdale.


/ARTS/

• Licornes
Après 135 jours de fermeture, le musée de Cluny avait rouvert ses portes en mai 2018. A cette occasion, Béatrice de Chancel-Bardelot, conservateur général du patrimoine, avait fait découvrir les chefs-d’œuvre du musée et l'exposition consacrée aux "Magiques licornes". Exposition "Magiques licornes" 14 juillet 2018 – 25 février 2019 Musée de Cluny
Découvrir les licornes en cliquant sur ce lien.


/MUSIQUE/

• La fameuse Clapping music de Steve Reich
Comme tous, les percussionnistes des formations musicales de Radio France sont de tout cœur avec les personnels soignants. Ils leur rendent hommage dans un applaudissement musical : Clapping Music de Steve Reich. Suivre la musique en cliquant sur ce lien !
Clapping Music est une œuvre de battements de mains ou d'applaudissements. Elle fait suite aux premiers développements de Reich pour les processus de phasing théorisés dans Piano Phase et Violin Phase à partir de 1967. Steve Reich souhaitait réaliser dans le même style une pièce ne nécessitant pas d'instruments de musique autres que le corps humain, mais aussi en raison de considérations pratiques d'encombrement des instruments lors des tournées. Inspiré par une troupe de flamenco, il entreprend alors l'écriture de cette pièce. Décidé au départ à utiliser un processus de phase, il se rend compte de son inefficacité pour les applaudissements. Il contourne le problème en laissant un exécutant avoir une partie fixe, tandis que le deuxième se décale abruptement d'un temps, après un certain nombre de répétitions définies à l'avance.
On peut en profiter pour écouter cette émission L’Expérimentale autour des musiques « minimalistes » avec des œuvres de Reich, Pärt, Nyman, Adam.

• Jazz (par Auxeméry), Jeanne Lee
Jeanne Lee, au piano Mal Waldron, (Album After Hours, 1994) / Caravan, le standard d’Ellington
Le sens des paroles n’a aucune importance, c’est un refrain amoureux qui tient du poncif (on regarde les étoiles au ciel, on rêve qu’on est heureux et on est heureux) et   : les mots sont la matière dont Jeanne Lee opère la transmutation alchimique, bien soutenu par un pianiste subtil qui sait distiller lui aussi l’essentiel…
Écouter en cliquant sur ce lien

(Hommage) à Robert Kahn, par Isabelle Baladine Howald

 

« J’avais tellement peur d’avoir à écrire ce que je vais écrire, depuis quelques jours, sachant Robert Kahn bien malade (pas du coronavirus, mais d’une "longue maladie" comme on dit, qui ne fut pas longue)...
Robert Kahn est mort le 6 avril 2020 lors d’un printemps de fleurs et de morts. »

(Pour lire la suite de cet hommage d'Isabelle Baladine Howald à Robert Kahn, qui fut notamment un très important traducteur de Kafka, cliquer sur ce lien.

(Note de lecture) Le jour venu, de Jean-Michel Maulpoix, par Christian Travaux

Comment vivre avec la souffrance, après la mort de nos parents ? Libéré comme un ballon rouge, dont on aurait tranché le fil, dans le ciel d’un jour d’été, mais sans joie, mais sans plénitude, sans amarres, sans attaches aucunes ? Plus rien qui retient à la vie, sinon ce poids mort de nos corps désormais sentis inutiles, car privés de la peau, des bras, des lèvres de ceux qu’on a aimés, qu’on a perdus. Telle est la question que se pose, après son livre L’Hirondelle rouge sur la mort de ses parents (1), Jean-Michel Maulpoix dans cette suite, Le Jour venu, au Mercure de France.

En 7 sections, de courts chapitres, ou poèmes, ou morceaux de prose, il tente de redonner du sens à ce qui n’en a plus désormais. Il essaie de retrouver goût (et parfum, et chair, et couleur) à ce qui n’est plus qu’un souvenir, une existence dorénavant écrite au passé, ou derrière. Derrière nous, à l’arrière d’une vie qui ne sait plus où avancer, où aller diriger ses pas, où se conduire. Alors, Jean-Michel Maulpoix interroge des photos, et questionne la mort. Quelle est-elle qu’elle nous prive ainsi de tous ceux que l’on a aimés, qui ont vécu ? Où sont-ils ? Passés parmi l’herbe, les fleurs, la lumière, la couleur, la pluie du jour ? Ou restés dans la boîte en bois, la cendre froide ? Et se parlent-ils d’où ils sont ? Entendent-ils ce que nous disons, que nous leur parlons chaque jour, en silence, pensant à eux ?

Dans la souffrance de la perte, il y a la nuit où l’on se noie, l’impression – longue – d’un abandon qui résonne indéfiniment, sans plus pouvoir rien respirer qu’une odeur de cendres et de vide, qu’un goût amer. Il y a les signes de la mort que l’on aperçoit tout soudain, plus encore maintenant sans doute, dans les petits vieux accrochés au caddie, ou dans ces photos qui disent que chaque chose n’est plus. Le vélo, ou le chemisier, les bouquets. Morts. Mortes, ces odeurs, ces couleurs, ces lumières du jour qui furent celles des jours passés, perdus, et pour toujours. Il y a toutes ces raisons d’être que l’on traîne après soi, sans goût, sans trouver de sens à cela. Et il y a la folie d’aimer, d’aimer trop tout ce qui est là, et qui fait qu’on souffre en-dedans, à tout jamais. Jean-Michel Maulpoix dit cela à pas mesurés, à pas lents, doucement, pour apprivoiser, pour ne pas blesser, ne pas souffrir, et ne pas raviver des plaies encore vives certainement.

Il dit l’enfant perdu qu’on est, après cela, après la mort, qui tâtonne dans des bois obscurs, les voix ou les phrases enfouies, les paroles qu’on retrouve alors, et les images, et les fantômes qui sommeillent au-dedans de nous. Il dit les ombres qui grandissent, la douleur de tout quitter sans s’y être vraiment préparé, et l’impossible résignation à ce qu’un jour, là, tout s’arrête. Il dit cette « glu d’être soi » (comme il l’appelle), qui fait qu’on a peur, qu’on a mal de n’être plus protégé d’eux, nos parents, et qu’il nous faudra s’avancer, un jour, seul face à la mort. Et ce qui fera de notre être, notre corps, une chose morte, juste bonne à jeter au feu. Ou au rebut.

Mais Le Jour venu n’est, pourtant, pas la suite de L’Hirondelle rouge. S’y faufile, obstinée, l’abeille d’un espoir, le vol d’un désir autour du miel de l’existence. S’y instille un ciel nouveau, fait de couleur et de lumière, et de l’évidence d’être là, aujourd’hui, assis sur une chaise, face à un jardin, en été. Il fait doux. On regarde encore les ombres longues qui s’allongent, le soleil qui se prolonge dans l’océan rougi du ciel, la beauté des êtres et des choses qui existent autour de nous. Et l’on sent la tristesse monter de devoir un jour tout laisser, en abandonnant ses bagages. On sent que cela va si vite, la lumière, le jour qui s’éteint, et la nuit, et la nuit qui vient, et qui s’impose.

Alors, il faut bien dire adieu, et l’apprendre dans le soir qui tombe. Il faut apprendre à accepter la disparition du soleil, et du jour, dans une nuit sans lune, comme de nous-mêmes dans notre nuit. Cesser de vouloir retenir ce qui est et ce qui s’écoule. Consentir à la délivrance, comme le dit Jean-Michel Maulpoix. Et, pour cela, être fruit, arbre, pluie, lumière, ou neige, ou oiseau. Parfum de fleurs. Toutes choses qui savent être, dans l’évidence même de leur vie, dans leur offrande, et qui savent aussi disparaître au moment même où ils se fanent, quand ils sont mûrs. Savoir être ici, aujourd’hui, et plus là, demain, simplement. Et, ainsi, que la mort soit douce, comme l’est la disparition, douce et lente, et belle au regard, du soleil dans la nuit noire.

Mais Maulpoix dit encore qu’il faut ne jamais cesser de chanter ce qui fait qu’on est aujourd’hui, ici, et plus demain. Ce qui fait qu’on regarde encore le ciel, le soleil se coucher, l’ombre longue venir encore, et la mer rose du ciel rose s’éblouir avant de laisser sa place à la nuit, finalement. Et qu’ensuite, on ne le pourra plus. Qu’il faut donc, alors, saluer le jour qui vient et qui s’en va, faire corps et langue avec lui, avec l’instant et le fugace, l’eau qui coule – douce – des rivières, la trace des nuages sur le ciel, le pas des ombres. Et savoir se fondre avec tout ce printemps du jour, chaque jour. Prendre envol de la beauté, dans la beauté même des choses, pour que nos mots se chargent d’air, de couleur, d’herbe, de soleil, de lumière, et de pluie aussi.

Ainsi, peut-être, arrivera-t-on à trouver les mots qui conviennent pour border nos morts de tendresse, les envelopper de notre langue comme d’un suaire – dit encore Maulpoix. Faire qu’elle leur soit réparation, apaisement, douceur d’être de n’être plus, amour, souffle d’air, chant d’oiseau. Et qu’alors ils puissent accéder encore un peu à la lumière de ce jour que nous contemplons, et qui s’éteint. « Qu’ils ne soient pas poussière inerte », dit Maulpoix (p. 117), mais bien « qu’ils écoutent à travers la poussée de l’herbe, qu’ils voient dans l’œil (des) animaux », et « qu’ils brûlent avec le soleil », « se désaltèrent avec la pluie ».

Dès lors, nous saurons accepter, mieux accepter ce qui viendra, ce qui va venir, c’est certain. « La présence nous est donnée, et c’est une joie qui pourrait suffire », écrit Maulpoix (p. 123). Et nous pourrons peut-être aussi renouer avec les paroles qui nous furent un jour murmurées dans le ventre de notre mère, que nous n’avons jamais perdues. Et qui, à présent, aujourd’hui, résonnent sans doute un peu plus fort, maintenant que tout fait silence, qu’elle n’est plus là pour nous parler.

Et qu’on est seul.

Christian Travaux

Jean-Michel Maulpoix : Le jour venu, Mercure de France, 2020, 160 p, 15 euros.

(1) Jean-Michel Maulpoix, L’Hirondelle rouge, Mercure de France, 2017.

Extrait p 52 :
Il se fait tard et nous sommes seuls, personne ne pourra nous entendre. Vous vous aimez ? Alors pardonnez-moi de vous le répéter avec tant d’insistance : prenez soin de lui et prenez soin d’elle ! Vous aurez tout loisir, le moment venu, de rendre hommage avec vos larmes à la dalle de pierre et à la boîte en bois, au rameau d’olivier et au bouquet de roses en plastique…Mais pendant qu’il est temps, serrez les vivants dans vos bras, pressez-les contre vous : la caresse est facile tant que la chair est tiède et douce au toucher ! Quand elle sera devenue toute molle, ridée, malodorante, ou déjà froide et dure, c’est à peine si vous saurez encore tendre la main ! Votre tendresse alors sera mêlée d’effroi. Craignez, je vous en conjure, que ce cristal ne se brise où la vie montre encore sa lumière !

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Martial

Auxeméry propose à Poezibao une série quotidienne intitulée Poèmes du confinement. Il puise à toutes les sources de la poésie de toutes les époques et de tous les pays. Apportant ainsi un beau contrepoint dans l'anthologie permanente de Poezibao habituellement dédiée surtout à la poésie contemporaine.
Aujourd’hui, Martial (40-104)


Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Informations) Fil utile pour confinés / Mercredi 8 avril 2020

 

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

mots-clés : Joubert, Camus, Karl Kraus, Braque, Picasso, Apollinaire, Laurence Equilbey, Jordi Savall et les larmes du Caravage, Lee Morgan

Les esprits faux sont ceux qui n'ont pas le sentiment du vrai, et qui en ont les définitions ; qui regardent dans leur cerveau, au lieu de regarder devant leurs yeux ; qui consultent, dans leurs délibérations, les idées qu'ils ont des choses, et non les choses elles-mêmes.   La fausseté d'esprit vient d'une fausseté de coeur ; elle provient de ce qu'on a secrètement pour but son opinion propre, et non l'opinion vraie. L'esprit faux est faux en tout, comme un oeil louche regarde toujours de travers.
Joseph Joubert

• Albert Camus
Un film : Les vies d’Albert Camus, de Georges-Marc Benamou.
Pour le visionner, cliquer sur ce lien (durée, 1h37)
(Merci à Isabelle Baladine Howald)

• Karl Kraus,
Débat littéraire : Karl Kraus et la modernité viennoise (10 janvier 2019) avec Jacques Le Rider, directeur d'études à l'École pratique des hautes études, Gerald Stieg, professeur émérite à l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 Olivier Guez (mod.), écrivain et journaliste Dramaturge, poète et essayiste, Karl Kraus (1874-1936) fut avant tout un satiriste redouté, dénonçant dans sa revue Die Fackel les compromissions et faux-semblants des milieux littéraire et politique. Avec Karl Kraus - Phare et brûlot de la modernité viennoise (Seuil 2018), Jacques Le Rider livre une étude d’ensemble de l’œuvre de l’une des étoiles les plus brillantes de la Vienne du tournant du siècle à l’entre-deux-guerres.
Pour suivre ce débat, cliquer sur ce lien. Durée de la vidéo, 1h53.

• Laurence Equilbey : masterclass
Laurence Equilbey, chef d'orchestre et directrice des ensembles "Accentus" et "Insula orchestra" nous parle de son métier, de son désir de faire dialoguer la musique avec les autres arts, des femmes dans ce milieu encore essentiellement masculin.
Écouter cette masterclass en cliquant sur ce lien.


/ARTS/

• Picasso, Braque et cie
Zoom sur le quatuor audacieux qui a diligenté une révolution artistique : Picasso, Braque, Apollinaire et Kahnweiler. Une plongée éclairante dans une période de rupture créative.
Une émission d’Arte à voir en cliquant sur ce lien.
Pour voir ce documentaire, cliquer sur ce lien.


/MUSIQUE/

• Lachrimae Carravagio
L’Europe musicale au temps du Caravage par Hesperion XXI, Jordi Savall, viole de gambe et direction, Ferran Savall, chant. Enregistré à la cathédrale de Maguelone en 2012 (1h22’).
Voir la vidéo de ce concert en cliquant sur ce lien.

Jazz
• Lee Morgan The sidewinder,
un classique, le titre qui apporta la célébrité au trompettiste :  1963 / Blue Note : écouter ce morceau en cliquant sur ce lien.
Lee Morgan – trumpet, Joe Henderson - tenor saxophone, Billy Higgins – drums, Barry Harris – piano, Bob Cranshaw – bass
Tous ces musiciens étaient alors au début de leur carrière, tous doués de la plus belle manière.
Le titre : 1 / un blues, 24 mesures, rythme soutenu pendant tous les solos, un petit air de mélancolie teintée de latinité, une construction sans faille, du peps !  ; 2 / sens du titre  : Morgan nous dit (sur la pochette) que le sidewinder est bien le nom qu’on donne à un serpent redoutable (c’est aussi un mot qui sert à désigner un coup de poing particulièrement expéditif, ou même un missile), mais que, lui, en composant son morceau, pensait un personnage de bad guy à la télé ! 

Voir les ressources précédemment proposées en cliquant sur ce lien

(Note de lecture) Les marges du rêve, de Lo Chih-ch’eng, par Camille Loivier

Lo Chih-ch’eng, Les marges du rêve

Lo Chih-ch’eng est un poète qui pense, qui est passionné par la pensée, le processus de réflexion, avec ses tâtonnements, ses allers-retours, ses discontinuités. Les pensées affleurent à la surface de, au-dessus, au dedans de la langue, le poète joue avec elles, il se promène en leur compagnie, nous emmène loin dans les mots, dans les idées, les concepts, mais il touche aussi à la langue, à la pensée de la langue. En un mot il nous prouve que la langue pense malgré ou au travers soi, qu’elle a quelque chose à dire, et que l’on doit en tenir compte, Gertrude Stein n’est pas loin, les adverbes, les conjonctions de coordinations, « mais » « donc » sont autant d’objets que de sujets de poésie.

Le monde s’est intellectualisé, notre expérience est presque totalement discursive, semble nous dire Lo et il faut l’accepter,  pourtant le flux des événements emporte nos pensées à sa guise, nous noie quand il veut, nous assèche quand il le souhaite. Pour le poète c’est un exercice de dextérité sans équivalent que d’essayer de faire passer la poésie dans l’analyse et l’analyse dans la poésie. C’est le mouvement, celui de la phrase, celui de la pensée qui nous emporte, sert de lien et va vers les sensations qui se trouvent entraînées. Mots et choses ne font pas que soulever la poussière, ils et elles rayonnent.

Cependant, le maître mot de ce recueil est sans aucun doute « rêve ». Dans la culture chinoise, il a un rôle essentiel, dont on n’a pas encore assez pris la mesure. On y trouve tout : liberté, amour, philosophie, science, humour, oisiveté…, tout ce que l’on cherche ailleurs, y est condensé, retenu. Lo ne s’y est pas trompé, et il déploie son sens et sa portée dans le monde contemporain qui est le sien, celui d’une « île-terre ».
Poèmes sans ponctuation, dans un long déroulé sans pause qui s’enchaîne selon une logique imparable et imaginaire. Lo écrit une poésie de la rationalité sachant qu’elle n’existe pas, fasciné par elle comme par une étoile de grande magnitude.

Camille Loivier

Lo Chih-ch’eng, Les marges du rêve, traduit du mandarin (Taïwan) par Alain Leroux, Editions Circé, 2020, 115p. 12€

Extrait :

Période bleue  
X
Dans le rêve ensommeillé
Nous sommes enterrés
Nous devenons cette part la plus amère
De la lumière que nous partageons
Sur ce bout de terre

Ces souvenirs doux amers entrecroisés
Peut-être
Réapparaîtront-ils dans la mémoire de quelqu’un d’autre
(p. 68)

NDLR : Lo Chih-ch'eng fait partie de la génération de poètes taïwanais qui est née et a grandi à Taïwan après la guerre. Il a publié son premier recueil en 1975, alors qu'il était encore étudiant de philosophie. C'est une figure marquante de la scène poétique taïwanaise.

(Carte blanche) à Claude Minière : Ecrire après la peste

Écrire après la peste

A Journal of The Plague Year demeure un bien curieux ouvrage d’un bien curieux écrivain. Ce Journal de l’Année de La Peste n’est signé que de deux initiales, H. F. Son auteur véritable, Daniel Defoe, aimait déguisements et pseudonymes (il fut ainsi agent secret au service de William III, Prince d’Orange). Il a produit près de cinq cents livres sur les sujets les plus divers. Par l’imagination il a reconstruit paysages, événements, chronologie, actions et personnages du Londres de 1665. Il ne pouvait que « reconstruire » puisqu’il n’avait que cinq ans lors de la terrible peste qui envahit la capitale anglaise. Son Journal sera publié en 1722, neuf ans avant sa mort. L’année précédente, en 1721, la peste s’était déclarée à Marseille. Robinson Crusoe avait paru en 1719.

“It was about the Beginning of September 1664…” Defoe distribue de plus nombreuses majuscules qu’on ne le ferait aujourd’hui. Par cette toute première ligne (« C’était vers le début de septembre 1664…), il fait s’approcher la menace en la forme de rumeurs, d’on-dit, la peste descendrait depuis la Hollande (1). Puis, dès le deuxième paragraphe, il place une incise d’actualité : la situation de la presse. Cromwell avait en 1655 supprimé tous les journaux ; mais, en 1665, quotidiens et revues sont de nouveau à Londres très nombreux. »
« We had no such thing as printed News Papers in those Days to spread Rumours and Reports of Things; and to improve them by the Invention of Men, as I have liv’d to see practis’d since »
« Nous n’avions à cette époque rien de tel que les journaux imprimés pour diffuser ce qui se disait et en améliorer la connaissance par le génie humain, comme il m’a été donné de le voir pratiquer depuis. » (2)

Claude Minière

1. Entre 1664 et 1667, la guerre opposait l’Angleterre et les Pays-Bas.
2. Daniel Defoe lui-même, de 1704 à 1713, produisait la Weekly Review, qui connut un grand succès.

(Anthologie permanente), série Poèmes du confinement, par Auxeméry, Victor Segalen

Auxeméry propose à Poezibao une brève série intitulée Poèmes du confinement.
Aujourd’hui, Victor Segalen (1878-1919), Stèles, « Départ »



Pour accéder à ce texte, proposé ici en PDF, cliquer sur ce lien.

(Informations) Fil utile pour confinés / Mardi 7 avril 2020

Des ressources, des informations, des propositions de lecture, des vidéos, etc.
Littérature, poésie bien sûr, mais aussi sciences et musique.

mots-clés : Roland Barthes, Jacques Réda, le musée Rodin, Vendredi, Augustin, Confucius, Clément Rosset et Santiago Espinosa, Helen Merril, La Philharmonie de Paris

Il est des têtes qui n'ont point de fenêtres et que le jour ne peut frapper d'en haut. Rien n'y vient du côté du ciel.
Joseph Joubert

• Roland Barthes
Une série d’émissions sur Roland Barthes, toute la semaine, dans l’émission La Compagnie des œuvres, une rediffusion de juin 2019.
Épisode 1 : La vie du sémiologue et critique littéraire Roland Barthes, racontée par Tiphaine Samoyault.
Épisode 2, Un parcours de l'œuvre de Roland Barthes avec Eric Marty.
Épisode 3, Analyse en deux temps de la question de la textualité et de l'écriture, coeur de l'oeuvre de Roland Barthes, avec Carlo Ossola
Épisode 4, Barthes et la musique. Mélomane, pianiste et lui-même compositeur, Roland Barthes a mené sa vie en musique - jusque dans la pratique de sa propre écriture.
Écouter cette série d’émissions en cliquant sur ce lien

• Jacques Réda
Une rencontre avec Jacques Réda, à la Maison de la Poésie de Paris, en 2019, à l’occasion de la sortie du livre Quel avenir pour la cavalerie, sous-titre Une Histoire naturelle du vers français.
Rencontre animée par Alexandre Prieux
La poésie serait-elle une guerre ? Le vers, le corps d’élite de la langue ? En retraçant l’histoire de notre prosodie, Jacques Réda dévoile les processus de transformation du français, aussi inéluctables que ceux de la physique. Où les poètes sont les exécutants plus ou moins conscients d’un mouvement naturel. Du Roman d’Alexandre à Armen Lubin, en passant par Delille, Hugo, Rimbaud, Claudel, Apollinaire, Cendrars et Dadelsen, Jacques Réda promène son œil expert sur des œuvres emblématiques, et parfois méconnues, de notre littérature. Inspirée et alerte, sa plume sait malaxer comme nulle autre la glaise des poèmes pour y dénicher les filons les plus précieux. À la fois leçon de lecture et d’écriture, et essai aux résonances métaphysiques, Quel avenir pour la cavalerie ? constitue la « Lettre à un jeune poète » de Jacques Réda, et le sommet de sa réflexion poétique. À lire – Jacques Réda, Quel avenir pour la cavalerie ? – Une histoire naturelle du vers français, Buchet/Chastel, 2019.
Voir cette vidéo.

• Vendredi ou les limbes du Pacifique
Un atelier-fiction de France Culture : "Vendredi ou Les limbes du Pacifique" d'après l'oeuvre de Michel Tournier
Les "Fictions Pop" sont une collection des Fictions de France Culture qui propose - sur une idée originale du réalisateur Alexandre Plank - la traversée musicale contemporaine d’une œuvre littéraire du patrimoine. Dans la perspective d’un projet de création radiophonique, nous proposons à des artistes que nous choisissons de composer une musique originale et des chansons inspirées de l’œuvre littéraire qu’ils affectionnent (leur livre de chevet !) en les incitant à écrire pour l’une des quatre formations musicales de Radio France. Cette collection est produite par France Culture avec la Direction de la musique et de la création culturelle. Le parti pris est clair : mêler textes classiques et musiques actuelles, afin d’inventer des ponts, imaginer des expériences narratives, musicales et sonores inédites.
Écouter Vendredi ou les Limbes du Pacifique

• De la musique, avec St Augustin, Confucius, Clément Rosset et Santiago Espinosa
« Aujourd'hui, notre prélude sera bref, pour ne pas lasser trop tôt votre écoute. Si Augustin, Confucius et Clément Rosset, hommes pourtant fort éloignés par les mœurs et les époques, conversent dans cette lettre, c'est qu'ils furent mélomanes. De maîtres à disciples, tous trois partagent et transmettent une harmonie souveraine, nécessaire, éminemment réelle, qui réjouit le présent. Le philosophe Santiago Espinosa lui consacre justement une chronique : sans durer ni se répéter, celle-ci rend notre oreille attentive »
En cliquant sur ce lien, retrouver l’ensemble de la proposition des Belles-Lettres pour aujourd’hui, accéder au texte d’Augustin, Confucius et Clément Rosset et lire la chronique de Santiago Espinosa.


/ARTS/

• Le musée Rodin
Petite visite des ressources en ligne du site internet du musée Rodin :
Le musée Rodin offre de redécouvrir la Porte de l’Enfer, ses figures célèbres, Le Penseur, Ugolin, les damnés, les figures de provocation et de séduction, le désespoir et les lamentations. Bienvenue en Enfer !
« Tout d’abord l’Antique est la Vie même » disait Rodin. Toute sa vie l’artiste fut passionné par l’art de l’Antiquité et collectionna l’art égyptien. Ce site présente sa collection égyptienne. A découvrir avant l’exposition Rodin et l’Égypte en 2021.
Les œuvres de la collection se découvrent sur le site du musée. Sculptures, peintures, manuscrits, photos, tous les aspects des collections sont à découvrir, une loupe permet d’apprécier les détails des œuvres. Tous les jours, des photos, des quizz, des épisodes de la vie de Rodin sur Instagram et Facebook. Le musée vous accompagne pendant votre confinement.


/MUSIQUE/

• La Philharmonie de Paris à la maison
Pendant le confinement, la Philharmonie étend son offre de contenus en ligne : concerts, entretiens et documentaires en vidéo à la demande, contenus éducatifs pour toute la famille, visite virtuelle du Musée de la musique, playlists musicales, magazine en ligne, portail dédié aux enseignants, etc.
Voir notamment Le concert du jour sur Philharmonie Live   - Chaque soir à 20h30, un concert des archives vidéo est exceptionnellement remis en ligne pour une durée de 24h.
On peut aussi accéder au catalogue générique de Philharmonie Live : près de 900 concerts (dont une centaine en intégralité), entretiens ou documentaires disponibles en replay.
Ce mardi 7 avril 2020 : Les Arts Florissants, William Christie : Philidor, Charpentier, Mondonville, Rameau
Concert enregistré à la Philharmonie de Paris (Grande salle - Philharmonie) le 16 janvier 2015
À l’occasion de l’inauguration de la Philharmonie en janvier 2015, Les Arts Florissants et William Christie interprétaient leur répertoire de prédilection : l’âge d’or de la musique baroque française, entre sacré et profane.

Jazz
• Helen Merrill :
Ecouter You'd Be So Nice To Come Home To – Antibes-Juan les Pins 1960 
 « Ce serait sympa de venir à la maison… », dit-elle. Banco ! On arrive…
Une des plus belles voix qui soit.  Tous les amateurs vous diront que ses enregistrements – ses premiers, en 1954 – avec le trompettiste Clifford Brown comptent au nombre des indispensables. (Merci à Auxeméry)

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