Poezibao

(Poezibao Hebdo) du samedi 9 mars 2019

 

La disparition d’Antoine Emaz
Cette semaine, la lettre de Poezibao ouvre par une très douloureuse nouvelle, pour celles et ceux qu’elle n’aurait pas encore atteints, la disparition le dimanche 3 mars d’Antoine Emaz.
(Disparition) Antoine Emaz
(Anthologie permanente) Antoine Emaz, Un lieu, loin, ici
(Dossier) Antoine Emaz
Dans ce dossier ont été rassemblés en un seul document au format PDF tous les articles consacrés à Antoine Emaz sur le site depuis 2005 : extraits (poèmes ou proses) et notes de lecture de ses livres, entretiens, un feuilleton en vingt épisodes, en tout près de cent cinquante pages.
Photo Michel Durigneux

Notes de lecture de livres d’Emily Dickinson, Marcel Migozzi, Dominique Meens et Gérard Macé par Isabelle Baladine Howald, Eric Eliès, Paul Darbaud et Marc Blanchet
(Note de lecture), Emily Dickinson, Correspondance complète, par Isabelle Baladine Howald
(Note de lecture), Marcel Migozzi, Quelques parts de voyages, par Eric Eliès
(Note de lecture), Dominique Meens, L’Île lisible, par Paul Darbaud
(Note de lecture), Gérard Macé, Colportage, par Marc Blanchet

Dans l’anthologie permanente, le texte quasiment inédit d’Antoine Emaz déjà cité en tête de cette lettre, Vianney Lacombe et Cécile Mainardi
(Anthologie permanente) Antoine Emaz, Un lieu, loin, ici
(Anthologie permanente) Vianney Lacombe, Le soir la nuit le jour
(Anthologie permanente) Cécile Mainardi, Idéogrammes acryliques

Et deux parutions de Poezibao a reçu
(Poezibao a reçu) du samedi 2 mars 2019
(Poezibao a reçu) du samedi 9 mars 2019

(Poezibao a reçu) du samedi 9 mars 2019

 

Les dix-huit livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

Poésie :
Jean-Louis Giovannoni, L'air cicatrise vite, Editions Unes, 2019, 16€
Michèle Métail, Portraits Robots, Les Presses du Réel, coll. Al dante, 2018, 10€
Christian Prigent, Poésie sur place, avec un CD, Les Presses du Réel, coll. Al dante, 2018, 15€
Jean Daive, Monde à quatre verbes, Welt mit vier Wörtern, édition bilingue, Roughbooks.
Angéline Neveu, Synthèse Désir, Les Presses du Réel, coll. Al dante, 2019, 17€
Jérôme Leroy, Nager vers la Norvège, La Table Ronde, 2019, 16€
Julien Syrac, Complainte du mangeur solitaire, Gallimard, 2019, 9,50€
Eric Brogniet, Bloody Mary, Le Taillis Pré, 2019, 14€
Sylvaine Arabo, Au fil du labyrinthe suivi de Marines résiliences, Rafael de Surtis, 2019, 15€
Jean-Jacques Dorio, Mon petit métier, Encres vives, 2019, 6,10€

Traductions :
José Vicente Anaya, Hikuri, traduction et présentation de Florence Malfatto, Les Presses du Réel, coll. Al dante, 2018, 10€
Luis Garcia Montero, Une mélancolie optimiste, una melancolia optimista, vesion française Françoise Dubosquet Lairys, Al Manar, 2019, 22€

Prose :
Collectif, Pierre Albert-Birot un pyrogène des avant-gardes, sous la direction de Carole Aurouet et Marianne Simon-Oikawa, Presses Universitaires de Rennes, 2019, 24€
Lionel Bourg, Et des chansons pour les sirènes, Le Réalgar, 2019, 6€
Stéphane Nowak Papantoniou, Nos secrets sont poétiques, Les Presses du Réel, coll. Al dante, 2019, 10€

Revues :
Le Journal des poètes, 1. 2019, 10€
Derviche tourneur, n°3, 2018
Les Hommes sans épaules, n°47/48, 17€

(Note de lecture), Gérard Macé, Colportage, par Marc Blanchet

 

Tel est le pouvoir de l’imagination devant l’érudition : elle peut l’accroître, l’aider à digresser – la pervertir. Ici, elles s’éprouvent dans le même corps. Imagination et érudition placent Gérard Macé devant des objets qu’il contourne, détourne, afin d’en apprécier des facettes inconnues, en décrire des enjeux inédits. L’auteur inquiète de lumières nouvelles des évidences, donne à des constats communs des perspectives troublantes. En emportant choses et êtres vers d’autres territoires, sans les abstraire ou les conceptualiser (quoiqu’avec le désir de percer le secret de leur origine ou de leur apparition – ou leur permanence), Gérard Macé poursuit de livre en livre un jeu dont l’exigence est de renouveler l’approche d’une œuvre, d’un auteur ou d’un sujet, jusqu’à perturber l’obsession contemporaine de définir ou nommer. Dans Colportage (trois ouvrages réédités en un seul volume avec de nombreux ajouts), des amitiés littéraires se font entendre, un plaisir des rapprochements et des déductions nourrit chaque texte. Tout est objet de curiosité ; et devient étude pour en parler. « Les lecteurs de Claudel, ceux de Segalen plus encore, ont voyagé dans une Chine imaginaire et préservée ; en ouvrant les pages de leurs livres ils sont entrés dans Pékin comme si les portes étaient encore debout ; ils ont déambulé dans la ville comme si l’échiquier des rues était intact » : une géographie sensible tisse ces écrits, contextualise un espace où il est bon de pénétrer, afin d’y approfondir une intuition, en veillant, après son départ, de laisser les objets à leur place. L’auteur demande à sa propre écriture de réunir précisions, traits d’esprit et fluidité de la langue, pour parler d’une œuvre picturale ou littéraire (la traduction nécessitant, dans ses fidélités, un autre travail d’imagination). « On commence par céder, à propos de Lokenath Bhattacharya, au prestige d’une langue, le bengali, dans laquelle doivent se répondre les couleurs et les sons puisque c’est une langue au nom d’oiseau. Mais d’après Buffon c’est un oiseau qui ne chante pas. » De manière régulière, comme une forme d’entrée dans une réflexion, l’imagination de l’auteur est en mouvement, désireuse d’emmener le lecteur à l’écart de la pièce principale. Elle privilégie l’intime, envisage la Littérature avec recul. De même, le voyage est perçu à l’égal de cet album d’images qu’est l’Art : un angle de vue qui change les perceptions, non sans ironie parfois. Une esthétique apparaît sans chercher à intimider par trop de développements. Avec pudeur, elle cristallise ce qui pourrait s’évanouir en poudre sous l’effet du raisonnable – ce que favorise souvent le poids des interprétations. L’attention prédomine. Du volumineux Colportage à d’autres rééditions comme Rome éphémère*, Gérard Macé circonscrit un territoire : œuvres, espaces, temporalités ou objets. Il les dépose dans une solution particulière favorisant une réaction chimique. L’obsession de penser est ici inséparable de celle de sentir… Elle détermine ce désir de cheminer autrement dans le temps et l’espace par une réflexion personnelle, avec une écriture délicate, jamais affectée. Cet ouvrage romain offre le panorama d’une cité baroque visible et cachée ; on lui a donnée une lumière qui à force de la nimber pourrait en enfouir les secrets. Macé mène son enquête pour inverser cette approche autoritaire. Il apporte des éclairages, non des preuves. « Loupes, lentilles, nuages, éclipses : on ne sait plus quelle Rome retrouver à travers le faux jour de plusieurs origines, et c’est dans le miroir déformant du baroque, le verre grossissant du savoir et des rêves qu’il faut voir le futur en ruines et le vivace aujourd’hui. » Si les figures de Borromini et du Bernin occupent ici une place de choix, c’est pour trouver l’architecture à travers l’homme, raconter une physionomie de leurs projets, aboutis ou pas. Tout ceci s’agite dans un théâtre d’ombres qui ne cherche nullement à éloigner la grande lumière des cours, des royaumes ou des religions. Cette vision littéraire ne se sépare pas d’une pensée politique et témoigne d’une éthique singulière que Bruno Blankemann, dans les actes du colloque de Grenoble en 2017, recueillis sous le titre Les Mondes de Gérard Macé, articule sous une intelligente trinité (« spectre, rebut et arnaque ») à laquelle on invitera le lecteur à se rendre. Approche de l’écrivain qui s’articule avec bonheur aux côtés de nombreux textes (dont un de Dominique Rabaté, essentiel, sur la poésie de l’auteur) et une correspondance drolatique, et terriblement pertinente, entre deux japonais traducteurs de Gérard Macé.

Marc Blanchet

Rome éphémère est la reprise de Rome ou le firmament, paru précédemment chez fata morgana. Le Goût de l’homme, initialement paru au Promeneur comme les trois volumes de Colportage, est prochainement réédité en folio/essais chez Gallimard.

Colportage, éditions Gallimard, 590 p., 29€

Rome éphémère, photographies de Ferrante Ferranti, Arléa, 130 p., 9€

Les Mondes de Gérard Macé, sous la direction de Ridha Boulaâbi et Claude Coste, Le Temps qu’il fait / Le Bruit du temps, 227 p., 24€.

(Anthologie permanente) Cécile Mainardi, Idéogrammes acryliques

Cécile Mainardi publie Idéogrammes acryliques aux Editions Flammarion. Voici trois extraits du livre, donnés sous forme d'images, pour en respecter la mise en page.

 

 

 

 

Cécile Mainardi, Idéogrammes acryliques, Flammarion, 2019, 128 p., 16€, pp. 21, 23 et 31. On peut aussi se rendre sur le site de l'éditeur et feuilleter quelques pages du livre.

(Dossier) Antoine Emaz

 

En hommage à Antoine Emaz, dont les obsèques seront célébrées aujourd'hui à Angers, Poezibao publie un important dossier de cent cinquante pages. Il s'agit de tous les articles consacrés à Antoine Emaz sur le site depuis 2005 : extraits de ses livres, notes de lecture, entretiens, un feuilleton en vingt épisodes, une rencontre, des études, etc. Il en comprend pas les très nombreuses notes de lecture qu'il a données à Poezibao pendant près de quinze ans

Ce dossier est publié au format PDF à ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

Photo ©Jean-Marc de Samie, 1995.

(Agenda, liens, informations) du 6 mars 2019

 

Les dernières informations publiées dans le scoop.it de Poezibao :


(Agenda) Actualités de Bernard Noël
(Agenda) 6 mars, Paris, Baptiste Gaillard
(Agenda) 7 mars, Paris, Anne Houdy
(Agenda) de Lucien Suel du 8 mars à juillet 2019
(Agenda) 9 mars, Lille, Jean-Louis Giovannoni
(Agenda) 13 mars, Versailles, Charles Juliet
(Agenda) 13 et 14 mars 2019, Nantes, Les éditions Lanskine
(Agenda) 16 mars, Issy-Les-Moulineaux, Zéno Bianu et l'ensemble Odradeck
(Agenda) 21 mars, Paris, les éditions Rougerie avec Marc Dugardin, Serge Serge Núñez Tolin et Françoise Lison-Leroy
(Agenda) 24 mars, Paris, Ana Tot et Léonore Boulanger
(Agenda) Marché de la poésie de Paris, 5 au 9 juin 2019 (Agenda) 29 et 30 mars, Montfort-sur-Meu et Paimpont, Huilo Ruales Hualca

(Note de lecture), Dominique Meens, L’Île lisible, par Paul Darbaud

 

Après les quatre volumes de L’ornithologie du promeneur, qui a si justement provoqué en son temps une sorte de chambardement dans le champ littéraire, et les cinq volumes du cycle Aujourd’hui qui contribuèrent à situer définitivement Dominique Meens parmi les auteurs les plus exigeants et radicaux de son temps, L’Île lisible poursuit le cycle Du signifiant dans la nature, inauguré en 2016 par Mes langues ocelles. Celui-ci s’attachait à débusquer le signifiant sonore dans la nature, en l’espèce les langues supposées des oiseaux.

Ce deuxième titre va traquer le signifiant visuel, dans ces dépôts que l’océan abandonne sur certaines plages de l’île d’Oléron : « L’océan nous laisse du lisible tout au long de son littoral ». Dominique Meens a toujours opéré au plus près des choses, en se rendant au besoin en Finlande, ou en Équateur. Chez lui, tout est constaté, enregistré, exact, (certaines notes ont pu renvoyer sur internet à des captures de chants d’oiseaux pris dans leur environnement naturel, vaguelettes ou vent inclus)*. Dans L’Île Lisible, ce seront des photos qui viendront valider ses dires, comme autant de pages d’une autre écriture, de signes pareillement encadrés : « La plage de sable est une page et son buvard ». « Ni la langue ni l’écriture qui s’y appliquera [...] n’ont vocation à communiquer ». On s’avise que les pages de texte apparaissent alors comme une entreprise de décadrage, de décentrement de l’écriture.

On sait que notre auteur « résiste un peu ». Il s’en explique : « Ce que nous cherchons, c’est à mettre en péril l’ouvrage que nous présentons ». De manière moins théorique, comme s’il se retournait de temps en temps sur un lecteur qui aurait du mal à suivre : « Le promeneur ne doutait pas de s’être engagé de sorte à n’être pas suivi ». Ou, constate-t-il, dans une formulation plus politique : « inadéquation complète du programme au regard de la commande sociale. » Tout cela nous le voyons bien ne va pas sans humour. Notre auteur n’hésite donc pas à éprouver son lecteur. C’est façon de jouer un peu avec lui, histoire de l’aguerrir, le préparer à une expérience de lecture qui exige tout de même un peu d’endurance. L’amener là où il désire le conduire, dans d’autres territoires de la perception, de nouveaux espaces littéraires, dont cette recherche du signifiant est la métaphore. Qu’on se le dise, nous sommes loin ici du tout venant littéraire : « Je désapprouve la plupart des livres que je consulte. » Ainsi le lisible ordinaire, insupportable et qui ne dit plus rien, est devenu d’évidence illisible, quand la recherche du signifiant, d’un autre type d’expression ramassée ici dans l’image/concept d’île lisible, vaut comme seule expérience de lisibilité acceptable.

On pourrait parler de livre contre. Auquel s’affronter. Qui dicterait au lecteur, au-delà d’une sollicitation extraordinaire de tous ses sens, de ses facultés sensibles et intellectuelles, un engagement de tout l’être, presque une disposition physique, un entraînement. Comme tout sport pratiqué avec assiduité, comme tout effort prolongé, il apportera son lot de récompenses et de fameux lauriers. On aura compris qu’un livre de Meens ne s’ouvre pas (ne serait-ce afin que le titre toujours (im)pertinent et percutant diffuse suffisamment sa part de promesses) n’est pas et ne se lit pas comme les autres livres.

C’est que notre gaillard a l’érudition solide, large et facétieuse. Arpente des zones « entre langue et lagune. » Ne s’en tient pas à de confortables parages. Chacun de ses livres toujours convoque plusieurs genres. Un vrai « bric-à-brac », écrivit-il un jour. Une espèce de boîte à outils sophistiquée et vaguement délirante pour interroger le monde et ses apparences.

Ici, nous aurons ainsi affaire à des digressions ou des « gloses », à des discussions avec ses compères habituels - sorte de confrérie imaginaire constituée entre autres d’un critique et d’un traducteur -, des traductions impeccables de poèmes ou d’un passage conséquent du Prométhée de Shelley, des lettres, des commentaires de lecture, des citations, une pièce/poème de théâtre justement nommée Sabotage Théâtre/Sabotiert Gedicht, en fait ce qu’il reste du théâtre et de ce qu’on appelait une pièce avant que ne soit dynamité, dynamisé et restauré le genre. L’auteur comme toujours rebâtit et refonde un certain classicisme.

Lister les genres en présence, par ailleurs fondus ou méconnaissables, si revisités et revivifiés, ne servirait de rien. De même l’éclectisme et la variété des sujets traités décourage-t-elle toute recension. Tout au plus peut-on noter une structure éprouvée, identique aux Langues ocelles. Et, qui apportent une cohésion souterraine à l’ensemble, les nombreux ricochets, les entrelacs, les références en chaîne, les éclairages politiques qu’il serait bon de méditer en ces temps si troublés. Mais il n’en demeure pas moins qu’il est impossible de rendre compte d’un livre pareil. Au cours de sa lecture nous aurons bouleversé les rayons de notre bibliothèque à la recherche du séminaire XVIII de Lacan ou du passage des Chants de Maldoror consacré « au vieil océan », repris Pinget ou Baudelaire, plongé dans le dictionnaire, bref pratiqué une belle gymnastique et ri de bon cœur. Aussi, quant à nous, nous avons beau regarder scrupuleusement alentour, disposerions-nous des capacités cervicales des hiboux chers à l’auteur, il n’est pas d’autre écrivain aussi complet, et si complètement à part.

Paul Darbaud

Dominique Meens, L’Île lisible, P.O.L, 2018, 304 pages, 22€

*Pour qui voudra juger de l’étendue de la palette sonore de Dominique Meens, des multiples prolongements de ses travaux vers les médias sonores et visuels, sous la forme de photos, vidéos, opéras et chansons en compagnie de Francis Gorgé, d’émissions radiophoniques... on se reportera avec profit sur le site assezvu.com
Voir aussi sur le site de l’éditeur P.O.L

(Anthologie permanente) Antoine Emaz, Un lieu, loin, ici

Nombreux sont les lecteurs de Poezibao à avoir appris la très douloureuse nouvelle de la disparition d’Antoine Emaz, ce dimanche 3 mars 2019. Antoine Emaz avait énormément encouragé et soutenu Poezibao et lui avait donné d’innombrables notes de lecture.
Dans un premier temps, le site mettra à disposition des lecteurs dès que possible un dossier PDF compilant tous les articles le concernant, lui et son travail, dans Poezibao.

Aujourd’hui, grâce à Armand Dupuy et aux éditions Centrifuges, le site publie un texte presqu’inédit. Ce sont des poèmes qui ont fait l’objet d’un livre d’artiste paru chez Centrifuges en février 2018, tiré à 21 exemplaires + 2HC, tous accompagnés d'un pastel original de Claire Chesnier (livre épuisé).






Un lieu, loin, ici.

un sol
laissé par l’eau basse
mouillé tassé serré
sous le pas

jusqu’au fond de l’air
un long chemin de sable plat

on ne peut pas se perdre
seulement aller
ou revenir
mais loin
longtemps

avec le vent les vagues

les traces s’effacent
vite

désunis ou pas
les pas

/

sans but
dans le ressassement des vagues
la mécanique du corps

et puis le vent
la lumière du matin

une longue courbe d’écume
sous le soleil
tire l’œil

sol stable dans le temps
plage de mémoire
la même

des années de sable

/

il y a les vagues
et ce qui reste là
le ciel le sable

ce qui bouge n’avance pas
plutôt tremble ou tourne
vibre vaste remue
pour au bout rester là
aussi

on est seul à passer
vraiment
seul à traverser
couper dans l’espace

sauf peut-être le vent

/

plage

difficile de poser ce qui se perd
se gagne
entre ici et la page

un paysage de poche

une photo délavée floue un dessin passé pâle
instable sur la paroi de tête
une sorte de fantôme d’espace
de langue

vue estompée jusqu’à très peu

un lieu avec sable mer ciel
n’importe lequel

est-ce vraiment important

/

pays épars dans les mots

en même temps qu’ils le disent
ils le gomment
et le redonnent
quand il n’est plus

ils font ce qu’ils peuvent
malgré tout portent
encore un peu

il faudrait de l’air
remettre du vent
dans tous les blancs

/

autre pays dissous plié
dans l’ici

« tristesse étrange »

pays comme un tiroir
un meuble de tiroirs
un paysage commode

/

on peut mettre des arbres
hauts vieux
ou bien juste leurs verts
si on veut
sur le bord gauche de l’œil

ici n’est pas exil
non

mais ici là-bas c’est où
au bout
dans les mots

/

ce qui a disparu
n’est pas oublié ou perdu
à peine parti plus loin
dans la langue et la tête

un lieu sûr sans lieu
nulle part
ici

mais il n’y a plus grand monde
aussi
sauf une tête une langue
tant que tête
et langue

après
ce sera vraiment fini


Antoine Emaz, Un lieu, loin, ici, livre d’artiste paru chez Centrifuges en février 2018, tiré à 21 exemplaires + 2HC, tous accompagnés d'un pastel original de Claire Chesnier (livre épuisé).
On peut cliquer sur l'image pour l'agrandir.

 

(Disparition) Antoine Emaz

 

J'ai le très profond chagrin de faire part de la disparition d'Antoine Emaz, ce dimanche 3 mars 2019. Son épouse informe qu'une cérémonie d'au revoir aura lieu jeudi 7 mars à 14 heures à l’église Saint Laud à Angers. La famille ne souhaite ni fleurs, ni plaques.
Poezibao reviendra dans la journée sur cette disparition.
Florence Trocmé

(Note de lecture), Marcel Migozzi, Quelques parts de voyages, par Eric Eliès

 

Le titre de ce petit recueil, accompagné de dessins en noir et blanc d’Agnès Mader (peintre plus connue pour ses tableaux où les paysages sont quintessenciés par les jeux de lumière et de couleurs), joue habilement sur l’ambivalence entre ce « quelque part » qui hante la poésie française depuis le cri de Baudelaire, comme un ailleurs inaccessible «anywhere out of the world », et ces « quelques parts » de souvenirs que le voyageur garde en mémoire et que le poème cristallise pour les préserver de l’oubli, sans avoir la prétention d’éterniser un instant vécu qui ne ressuscitera pas…

Qu’est-ce qu’on peut raviver /  d’un voyage  - si peu – poussières 

Il y a quelques années, Marcel Migozzi avait publié deux recueils respectivement intitulés « Juillet, voyages » (prix Jean Malrieu) et « D’autres étés, plus au sud », qui évoquaient ses errances en plein soleil dans la chaleur vibrante de la Méditerranée. Ici, dans cette mince plaquette, Marcel Migozzi, partant d’Irlande, s’aventure dans la grisaille des pays nordiques jusqu’aux glaciers de Norvège avant, via la Bulgarie et Venise, de retourner dans le village varois du Cannet où il réside, à quelques kilomètres de l’abbaye du Thoronet dont la beauté, bien plus sobre qu’austère, est un havre accueillant au terme du voyage. Les poèmes, courts et nerveux, comme écrits sur le vif pour saisir un paysage ou brosser un portrait ainsi que le ferait un croquis, décrivent sans complaisance des lieux érodés par le temps ou des touristes s’extasiant trop aisément d’une beauté trop arrangée pour être autre chose qu’une beauté factice, comme un masque posé sur les choses pour en cacher l’usure.
L’Irlande est ainsi présentée dans le premier poème du recueil, qui ressasse le passage du temps dans un camaïeu de gris :

Ile égrisée par le vent / bonjour ou vieux – c’est du pareil / au même temps / vieilli par les pluies et les mots / déjà traité en souvenirs / avant cet assombrissement du temps / vieux – plutôt que bonjour

Même Venise, décrite à rebours du pittoresque et du romantisme des images convenues, semble, dans ses ruelles désertées et ses ruines décrépites, une belle d’autrefois épuisée de solitude :

Le vaporetto longe des îlots – des ruines / s’abandonne à des murs / brique-rose d’autrefois
On ignore si l’immobilité de la mer / Donne au corps la dernière leçon
Si on s’avance au bord du quai – la barque / A une seule place / Attend / Qui a la forme du silence après / Qu’on a oublié d’exister
La boue accompagne les marches / Qui disparaisse sous les reflets des absents

L’unité de ton de cet opuscule, qui rassemble les impressions suscitées par les différents pays et villes visités, démontre, s’il était nécessaire, que le principal bagage du poète (qui voyage léger !) est son rapport au langage, qui façonne son rapport au monde. Et il n’est pas anodin que le recueil s’achève sur une double évocation de l’abbaye du Thoronet comme si elle était en fait l’aboutissement d’un périple qui prend tout son sens après le retour en ce lieu, à la fois quotidien et sacré, que sa beauté familière désigne comme le « lieu vrai » où la vie s’enroche, s’enracine et s’épanouit. Alors que les sections précédentes du recueil montraient des lieux envahis par la grisaille des poussières et des souvenirs, Le Thoronet est d’emblée présenté, dès le titre, comme « hors du temps ». Et c’est donc ici, en l’abbaye du Thoronet, à quelques kilomètres à peine du domicile du poète, que le lieu cesse d’être simplement un lieu géographique, situé dans le temps et l’espace :

Pierres muettes – voûtées – vous / gardez souvenir d’un temps / vu de l’âme – sans âge

L’abbaye résonne de voix et d’échos, qu’un concert (dans la section finale intitulée « Reliquaire d’échos ») éveille comme si le chant abolissait toutes les frontières et permettait, par la synesthésie, de susciter, à la limite de l’indicible, le sentiment d’une vie plus belle et les visions de cette altérité si ardemment convoitée dans les voyages où sourdait l’amertume d’une réalité décevante :

fermons les yeux / l’oreille devient cristallin / pour accueillir des visions
et voici le dernier silence / l’imprononçable / tu

Eric Eliès

Marcel Migozzi, Quelques parts de voyages, dessins d’Agnès Mader, Gros texte, 2018, 75 p., 7€.