Poezibao

(Notes sur la création) Etienne Faure, "Tête en bas"

 

Un texte parle à son lecteur, le touche au plus sensible.
L’auteur est le premier lecteur de son écrit : lui parlerait-il en retour ?
L’auteur peut-il être touché à nouveau par son texte, au risque de se brûler les doigts.
C’est là sans doute, pour lui, le temps du « négoce des mots ».
Philippe Fumery


Dans l’effroyable froid où tu lis ces vers
après des jours endurés sous zéro
sans dégel ni clémence,
tu te demandes comment les doigts
pourront tenir le livre à la température
si basse et haute à la fois, douleur
jamais tempérée, et comment transiger
dans le négoce infini des mots
empruntant à la vie ici
pour la restituer au livre
puis vice versa dans l’aller et retour
des yeux sur la page, à la main pour écrire
avant que le papier n’exige
de prendre à nouveau l’air, le soleil et l’eau,
racine en ses quatre éléments
dans la fabrique du poème
qui tout emprunte et prête à son tour,
des mots restés prêts à tout
- échange, permutation, transaction, troc -
jusqu’à la gelure, froids et chauds.

négoce des mots

(Page 98).

Etienne Faure, Tête en bas, Gallimard, 2018, 144 p., 15€, p.98

proposition de Philippe Fumery

(Note de lecture), Etienne Faure, "Tête en bas", par Henri Droguet

 

Le monde à l'envers

En 11 ans et 6 recueils dont le dernier vient de paraître aux éditions Gallimard sous le titre Tête en bas, Etienne Faure a produit une œuvre poétique dont la cohérence -formelle et thématique- impressionne.
Ce qui saisit en effet c'est la rigueur du dispositif mis en œuvre pour donner son architecture au recueil, et construire, fabriquer, chaque poème. On y reviendra.
Ce souci pourtant ne doit pas donner à penser qu'Etienne Faure n'est qu'un formaliste pur et simple. Le titre programmatique, qui propose une sorte de cahier des charges, signale d'emblée qu'il y a dans le recueil plus et autre chose que de simples performances rhétoriques.
Tête en bas, donc, comment l'entendre? Comme un angle ou un point de vue singulier sur le monde (à l'envers), et en même temps comme l'image d'une disposition existentielle presque saturée par la pensée de la mort que les champs lexicaux et sémantiques (pour employer d'anciennes nomenclatures) soulignent dans la plupart des poèmes.
Le sol, la terre seront donc le seul horizon (Horizon du sol, rappelons-le est le titre d'un recueil paru en 2011 chez Champ-Vallon), et jamais le regard ne s'égare vers d'improbables empyrées; le ciel, ici, on y monte au bordel dans les années vingt (le ciel en hâte).
Les 130 poèmes du recueil sont distribués en 12 parties qui sont autant d'unités de sens, réparties en 3 ensembles soigneusement structurés, 2 blocs de 5 parties composées successivement de 6, 10, 6, 10, 6, 10, 6 poèmes, qui encadrent 2 sections de 11 poèmes chacune (5 + 6 dans Peinture I et II).
Les poèmes eux mêmes sont tous construits à quelques variations près, selon le même modèle: un quasi bloc de 16 à 20 vers (pour 86 poèmes), dont le titre sans majuscule est placé en bas de page, à l'exception des deux poèmes en miroir (ébréché) des pages 66 et 67. Voici donc des poèmes tête en bas.
Dans tout cela une sorte de sobriété taiseuse, de pudeur laconique, parfois allusive, dont la gravité induite par le thème dominant de la mort, de la pulvérisation, du pourrissement, du dépotoir, de la massive et générale entropie, est systématiquement délestée par des effets d'allègement lexicaux et syntaxiques, des bifurcations inattendues, une dislocation momentanée de l'énoncé par syncopes, ellipses, boucles, torsions, faufilage (un art subtil a écrit Jean-Claude Pinson, de la coupe et de la tourne), qui perturbent, déglinguent, démantibulent discrètement le développement de la phrase-poème, pour retrouver ou inventer sa propre langue en se perdant dans une autre, indéchiffrable, pour évacuer les flonflons ou les éternuements lacrymogènes ou pathétiques. Pas de délayage, pas d'éloquence, pas de grandiloquence, plutôt une sorte de tonalité élégiaque minimaliste qui tient sans doute au refus de l’exhibitionnisme, mais aussi à l'inévitable inadéquation de la langue aux prises avec le monde: «(le monde) existe à peu près/ puisque vous en cernez maintenant/ la langue (est-ce assez?)» (p. 11), «comment dit-on, oui c'est ça» (p. 12), «à repriser des mots rejetés, misérables / orphelins parmi les cafards et les araignées» (p. 20), «comment transiger/ dans le négoce infini des mots», «la fabrique du poème/ qui emprunte et prête à son tour,/ des mots restés prêts à tout/ -échange, permutation, transaction, troc-» (p. 98), etc.
Pour tenir à distance le pathos Etienne Faure a recours au mélange des genres et au registre familier: «...pas trop emmerdée», «la déglingue», «dégueuler», «gorgeon», «ça mange pas de pain», «y a quelqu'un? (...) Y a personne», «clope», «hein chéri», au mixage des langues par ci par là (espagnol, anglais, allemand), aux citations ou références clandestines (Mallarmé, La Fontaine, Verlaine, Apollinaire, Trakl) ou explicites (Villon).
Depuis Légèrement frôlée (ce titre déjà emblématique) en 2007, on retrouve le même répertoire thématique: la mort sous toutes ses formes: naturelle, accidentelle, violente pour cause de guerres, volontaire -il y a plusieurs évocations du suicide (de «l'aïeule au chignon serré» (p. 27), «Puis par défenestration, simple chute/ presque dénuée de pesanteur, on s'abrégeait la vie,/ n'alléguant nul objectif, raison, ...» (p. 115), une disparition universelle dans la vie  aux orties (p.27): «jardin en ruine (...) la simple agonie des plantes (...) l'herbe étouffera (...) tout pousse et se décompose -le monde est pourrissoir», une partie s'intitule significativement Nous commençons notre descente et l'on a l'impression à dire le vrai que la descente est déjà terminée, que l'on est dans l'après, comme si on lisait une universelle nécrologie. Depuis toujours, aurait dit Frénaud, la boucle est déjà impitoyablement bouclée. Et Etienne Faure lui-même l'indiquait dans son entretien avec Tristan Hordé publié ici-même: «On est en effet dans un système en boucle qui se nourrit avec ses morts, ses disparitions, ses oublis, et on les revit en permanence (...) on écrit dans la nostalgie de ce qui est (...) passé, et aussi dans la nostalgie de ce qui va bientôt disparaître -nostalgie au futur antérieur, les dés sont déjà jetés. On a une espèce de répétition générale, jusqu'à la vraie.»
L'amour est, de toutes les façons et sans fausse pudeur, sans précautions de langage particulières, présent partout dans le recueil, qu'il s'agisse de sa réalité mercantile, marchande, prostituée, des bordels anciens, dans les jardins du Palais Royal, et les filles dites publiques qui mourront à la Roquette dans la misère, l'abjection, la démence vénérienne; les unions convenues entre grandes familles, les alliances au pas, au trot, au galop, la «chevalière / enfilée de père en fils» (p. 61) écrit plaisamment Etienne Faure (comment entendre cela?); le dur labeur reproductif à grincements, gémissements, halètements, (lignages, p. 25); enfin l'élan tonique «la lente incinération d'amour» (p. 90) qui pousse, précipite l'un à l'autre les amants, qui «s'embrassant ne touchent plus terre» (une éternité au sol, p. 108).
Mais il y a aussi d'une façon ou d'une autre l'attention fraternelle à l'humanité ordinaire des gens de peu, aux sociétés paysannes disparues avec leurs usages leurs besognes et leurs outillages (le fer de la faux dans l'herbe affûtée (p. 42), la moisson évoquée p. 47 «une odeur de grenier, des souvenirs/ de faux, moissons, mots d'antan -fléaux, battage, autre Angélus, ivraie- (...) blé dur, épeautre, orge et colza (...) mots indigents -glanage, râtelage, grappillage-», ce dont il faut faire mémoire, l'âpreté aveugle de l'histoire commune et des guerres depuis l'âge classique des "grands" rois (Louis XIV en prend pour son grade), jusqu'aux tueries industrielles du 20e.
Vagabondage dans le temps il y a, mais également dans l'espace planétaire, du 11e arrondissement de Paris jusqu'aux antipodes, parmi les sculptures (qui meurent aussi), la peinture: Bruegel, Dürer, Goya, Rebeyrolles, Otto Dix, Chagall (Le Poète à la tête renversée p. 68), dans le monde et l'épaisseur des choses où les protagonistes (je, on, nous, vous) s'aiment, s'étreignent, s'inscrivent comme ils peuvent, à leur façon modeste, presque immobile, quelquefois fêlée, toujours provisoire.
C'est ainsi que l'auteur sème ici ou là, à sa manière discrètement allusive, sans trop développer, des éléments autobiographiques, explore aussi sa mémoire généalogique («-ancestral, ancestral,on ne sait dire que ça-», terre inculquée, p. 44) du côté de la vieille Europe des confins orientaux (Berlin, l'Allemagne, le Saint-Empire), mais les arbres généalogiques il est à plusieurs reprises recommandé de ne pas y ajouter de rameaux supplémentaires. Ce n'était qu'un rebond momentané dans l'ascendance pour mieux retomber à terre, tête en bas et sans descendance.
Tout cela comme une porte qu'on claque ou qu'on ferme doucement, implacablement et pas de recours, sinon les livres à lire, à écrire, avant que les dévorants lucifuges (les intrus, p. 19) n'aient tout réduit en poudre.
Cœurs greffés (p. 125) pourtant se clôt par une injonction: «Poursuivons» qui fait écho au dernier mot: «Continuons», de Ciné-Plage, dont Jean-Claude Pinson propose deux interprétations: d'une part la volonté de s'inscrire dans une tradition, une lignée, d'autre part la volonté d'aller de l'avant et de continuer le combat poétique.
Qu'au moins Etienne Faure, oui, poursuive, continue ce combat là.

Henri Droguet

Etienne Faure, Tête en bas, Gallimard, 2018, 144 p., 15€

(Feuilleton) Sept été, #1

 

Poezibao invite de nouveau cette année le PPP à prendre des vacances sous la forme d’un feuilleton baptisé Sept Eté.


Le PPP est le projet poétique planétaire : chaque habitant de la planète doit recevoir par la poste un poème qui lui est adressé ; les trois poètes Jacques Jouet, Jean-Paul Honoré et Cécile Riou suivent l’ordre de l’annuaire téléphonique, commune par commune, l’Ain, puis l’Aisne, etc., et se permettent des anticipations dans d’autres communes que celles entamées, voire d’autres pays.

À telle invitation, il fallait un habit neuf et une procédure taillée pour l’occasion. Pas un, pas deux, mais sept poètes, à chacun son jour de la semaine : Michel Clavel, Jean-Paul Honoré, Marc Lapprand, Natali Leduc, Ian Monk, Cécile Riou, et Marine Vaillant.
Cette année, le poème croisera une observation personnelle de l’actualité, mondiale, nationale, locale, ou intime, et la lecture personnelle d’un poème du patrimoine, pris dans la bibliothèque personnelle pour la journée.

De plus, chaque poème est adressé personnellement par la poste à une liste de 49 lecteurs de l’infolettre de Poezibao pendant 49 jours (7 poètes, 7 semaines).

L’écriture du feuilleton commence le 2 juillet et s’achève le 19 août.

Les encouragements sont les bienvenus, que l’on reçoive un poème ou non, sous forme de lettre, de carte postale, ou de dons de timbres.

Poezibao publiera chaque semaine, sous forme de PDF, les poèmes écrits et envoyés la semaine précédente.

Sept Eté, #1
Première semaine, du 2 juillet au 8 juillet 2018.
A ouvrir d'un simple clic sur ce lien.

(Note de lecture), Serge Martin, "Ghérasim Luca, une voix inflammable", par Laurent Mourey

 

« En poèmes critiques qui inventent chaque fois leur "voix inflammable" » 

Avec Ghérasim Luca, une voix inflammable, Serge Martin fait le livre de toute une recherche au long cours avec le poème-Luca, ainsi qu’il l’écrit, entreprise depuis au moins une quinzaine d’années. On peut rappeler à ce titre la publication par les mêmes éditions Tarabuste en supplément de la revue Triages des actes de la journée d’étude « Ghérasim Luca à gorge dénouée » qui s’était tenu en 2004 à l’Université de Cergy-Pontoise (Avec Ghérasim Luca passionnément…, textes réunis et présentés par Serge Martin, Supplément Triages, déc. 2005). Mais, faut-il le préciser, le temps, qui est mémoire et activité, semble ici excéder, ou « déborder » (comme on peut le lire en titre de l’une des sous-parties du livre, p. 196-198) le seul compte des années, tant l’approche développée fait corps, non seulement avec une tentative toujours reprise et continuée de penser le poème, mais aussi avec le poème à écrire. Aussi les œuvres théoriques fortes sont-elles celles qui s’écrivent avec plutôt que seulement sur. Celle de Serge Martin en est, et c’est ce qui lui permet d’élargir le dialogue avec la critique, qui, comme il y insiste, n’a cessé de s’accroître depuis les deux dernières décennies, notamment avec le livre fondateur de Dominique Carlat, Ghérasim Luca l’intempestif (José Corti, 1998). Un impératif pour ce livre, est donc de frotter sa propre parole – et cervelle – à celle d’autrui, pour paraphraser Montaigne. Deleuze, Didi-Huberman, Meschonnic, Mallarmé, Michaux -, sont des interlocuteurs permanents pour questionner le problème d’écrire, de vivre, les deux-en-un du poème, depuis le poème-Luca. À ce titre, une biobibliographie critique est établie à la fin du livre, qui donne quelques événements de l’œuvre-vie de Luca, puis, jusqu’à nous, les éditions, études, livres, recueils de et consacrés à Luca. Les trente pages ainsi constituées, en précieux outil pour la recherche, indiquent déjà au lecteur ce qui a lieu de passages au fil du temps : des seuils qu’il est « absolument nécessaire » d’avoir avec soi, « tout en sachant qu’il est bien difficile d’enfermer une vie dans une biographie, celle-ci étant fatalement déformante, littéraire, faussement mythique. » (Luca, … pour quelques amis lointains…, cité p. 205.)

De manière emblématique, le livre commence par l’ « inassignable » et l’ « irréductible » d’une « œuvre-vie », « entièrement dans l’époque et à contre-époque » (p. 11). En soulignant l’importance des « coups de dé- », avec le « Démonologue » des Paralipomènes, Serge Martin donne à penser avec Luca l’enjeu du négatif comme critique des idéologies de la négativité qui ont traversé la philosophie et la poésie après 1945. Il ne s’agit pas d’une résorption dans la mort liée à une impuissance du langage : pour cela les notions de volubilité et de retenue, de « voix relation », de « force amoureuse », de « gestes du poème » sont particulièrement efficientes, en ceci qu’elles font du négatif, non le revers du positif, ni l’axe d’une réversibilité et d’un battement de l’être et du non-être, mais un passage du sujet vers son propre mouvement. Les cubomanies (l’œuvre plastique de Luca, dont la présente édition du livre publié dans la collection « Nouveaux points de vue » donne un bon aperçu) et l’ontophonie, désignés justement comme « mouvements », sont abordés dans leur portée à la fois critique et, pour ainsi dire, énergétique : c’est l’enjeu d’une poésie qui visite le « problème d’être » (Michaux), non comme une transcendance, mais comme une activité du vivant humain, activité qui s’éprouve en langage, et dans autant que par la voix, et, pour ce faire, s’invente tout en défaisant ce qui mine et empêche toute forme d’invention de soi. C’est l’enjeu d’une création plastique, « cubomaniaque », qui pour s’inventer un regard, dans une pratique du collage échafaudant la vision, s’invente encore regard et peinture.

Il appartient à une lecture détaillée et attentive de ce livre-vie, et « LIT IVRE » (Paralipomènes, p.41), de suivre les analyses précises des poèmes de Luca qui y sont données. On se contentera de quelques citations phares que Serge Martin s’attache à faire entendre dans leurs multiples implications. « Tout doit être réinventé, il n’y a plus rien au monde », lit-on dans L’Inventeur de l’amour (cité, p. 77). L’amour est bien l’opération du poème en ceci que la profération, pour être un dire en avant, délivre des enchaînements et des assises de la métaphysique, par la voie d’une oralité-vocalité, d’ « un théâtre de bouche, un exercice spirituel pour corps-langage » (p. 75). Et la reprise critique de « l’approbation de la vie jusque dans la mort » de Bataille (De l’érotisme) vient poser, a contrario des théologies négatives du langage, le problème de la subjectivation et de la « transformation » réciproque entre « forme de vie » et « forme de langage » (Meschonnic) comme nouveau point de départ, à rebours et dans la contestation d’un « Luca apocalyptique » ressassé à l’envi, dans un geste d’assignation de l’œuvre et de la vie à un « modèle pour la condition ontologique du langage » après Auschwitz. Le poème Luca est lu alors du côté du « CRIER TAIRE » (Paralipomènes, p. 57), d’une transformation de « l’écoute du langage en écoute de son silence, de son plus grand silence qui est en son cœur le dire multiple et même volubile de l’innommé », jusqu’à l’invention d’un « non-innommable », d’une « éthique du langage » (p. 124) dans un dire et une énonciation qui œuvrent à une situation dans l’histoire autant qu’à une intervention dans la pensée et les discours. À cet égard, le passage du bégaiement deleuzien (qui, dans ses effets, a l’inconvénient de greffer la « critique » à la « clinique », partant le poème au symptôme) au « poème, énonciateur » de Mallarmé, avec l’enjeu d’un devenir multiple que le même Deleuze permet de penser, est crucial.

Un autre seuil de la lecture de Luca est le « s’asseoir sans chaise » d’ « Auto-détermination » (Héros-limite) : un saut du négatif vers une volubilité de l’auto. « C’est une manière de s’asseoir sans chaise », ou de s’asseoir de tout son corps et de toute sa voix. La seule assise est le vertige, et non les vestiges d’une parole qui s’éloigne, autrement dit une bascule permanente, un déséquilibre du saut « en plein vide » qui laisse découvrir toute l’énergie dont le poème est la capacité autant que la tentative et le risque. Est relevée chez Luca cette construction d’une « voix auto-déterminée d’une forme de vie et de langage sans aucune assise que sa propre voix. » (p. 170) La voix fait signe de voix et de vie. C’est dire aussi que c’est à une voix pleine de voix, une voix au singulier pluriel, et pleine de verbe, que l’on a affaire. À une parole en écriture qui démine la poésie de son mutisme : ce que Serge Martin envisage avec acuité en lisant Le Chant de la carpe comme une véritable politique du poème s’extrayant du chant du cygne et refusant la « pathétisation » (p. 129) autant qu’une célébration de l’absence et une esthétisation de la déréliction (p. 126) ouvrant la voie aux impostures du post-moderne.

On l’aura compris : avec Luca, il y va du double geste de faire et de défaire, de défaire par un geste du poème qui opère la critique, non la déconstruction, des idéologies. Ce faire est inséparable d’un dire qui « déborde » et « renverse ». Aussi ce qui conteste l’indicible est-il un surdire, par ce qui sourd et travaille en sourdine, pour dire plus que les mots ne disent et travailler à ne pas être le sourd du langage, à intensifier un sens et une écoute du langage et de la langue. Et les deux grandes parties du livre, qui en sont un peu les scansions majeures, y insistent : « faire relation avec Ghérasim Luca », « faire poème avec Ghérasim Luca ». C’est ainsi qu’une notion vient approfondir l’écoute du travail du langage chez Luca, la « saturation vocale » (p. 93). Au centre du livre, elle vient relancer l’écoute d’une sorte de voix au carré qui se démultiplie d’elle-même et en elle-même. Un passage peut alors s’accomplir des poèmes aux cubomanies, partant du montage et du collage de « quelques morceaux de reproduction de tableau », réassemblages constituant « bien plus qu’un revoir, un survoir. » (p. 105) Serge Martin suggère ce qui se trame dans l’œuvre du poète ayant écrit Un Loup à travers une loupe : la démultiplication signifiante élargit l’écoute et la vision. « Je m’oralise », ce verbe phare du poème Luca, démine le langage de sa morale du signe et des assignations qui l’occupent, pour élargir la relation « à travers », l’échange du « loup » et de la « loupe », faisant du poème un don de vue seconde, « médiumnique », où le lu traverse le lire, où le lecteur est lu par ce qu’il lit, autre implication du « LIT IVRE ». Ghérasim Luca, une voix inflammable ouvre « s’asseoir sans chaise » à « un théâtre sans scène » (p. 172), ou Théâtre de bouche ; il rend sensible au fait que ce théâtre est aussi de voix et d’œil à l’écoute, « en pratiquant le bouche à bouche / de mot à mot » (cité, p. 172), tendu peut-être vers cette « communauté de lueurs émises » (Didi-Huberman, cité p. 109), de la « luciole » à la « voix inflammable », de la « voie silanxieuse » à la profération, dans l’instable même que sont le langage et la langue quand c’est le poème « l’inventeur de l’amour ».

C’est l’intérêt majeur de ce livre que de faire, à chaque page, la démonstration de la cohérence et de la « sonorité générale » de l’œuvre, d’en faire entendre la rime inassignable qui la porte et la déplace, qui la « pulsatrice », comme on peut le lire dans « Prendre corps » (Paralipomènes) jusqu’à en relever le « Tourbillon qui repose » (La Proie s’ombre, cité p. 174), tout en « volubilité » et « retenue ». Serge Martin trouve ainsi beaucoup d’entrées dans l’œuvre de Luca, continuant d’une oreille fine ce qu’il écrit et qui l’écrit. « Poème ou porte / peu importe » (Théâtre de bouche, p. p. 49) : les clés sont allitératives, consonantiques. C’est qu’avoir le sens de la rime, c’est aussi avoir le sens de la vie, et du langage dans l’histoire qu’il nous fait, celui qui résonne de toute la voix d’une « œuvre vie ».

Laurent Mourey

Serge Martin, Ghérasim Luca, une voix inflammable, Saint-Benoît-du-Sault, Tarabuste, 2018, 240 p., 25€.

(Anthologie permanente) Pierre-Yves Soucy, "Reprises de paroles"

 

Poezibao a publié une note sur le livre de Pierre-Yves Soucy, Reprises de paroles.
Voici trois extraits de ce livre.





XXXI

ce monde peut-il tenir d’autres voix
que tous morts seuls    sans pain
la bouche dans la bouche tremblante

de prendre la forme d’un silence
le vertige vertical de la beauté
    parvient toujours trop tard

la terre s’imprime de pas
que les pas effacent
la parole seule garde les accords
aussi improbables que décombres

elles s’aggravent entre vide et réel

/

XXXII

Rien ne tient de s’écarter de soi
de se dessaisir des contours
d’un temps éphémère   devant soi
inachevé de mendier ses certitudes

que de rester seule dans l’infini
d’un savoir trop bref
d’un jour trop long
pour un corps laissé à la dérive

lorsque ne s’ajuste aux mêmes feux
la marche qui n’allonge plus les pas

seuls les mots la traversent
avant de s’arrêter dans le cri
    pour rejoindre la nuit

/

XXXIII

    la terre est saturée de morts
les mots labourés plus encore
l’ici-bas l’ici-haut    non l’ici-sol
d’un passage comme d’autres

à défaut de mots tirés de la bouche
l’écoute navigue en nos têtes
encore plus près de ses ravages

la terre était dure et sèche
    sans entaille    sans trace

toute frontière abolie
aux abords des lèvres
les bouches s’ajournent

d’un côté    de l’autre  rien ne cède.

Pierre-Yves Soucy, Reprises de paroles, Editions de la Lettre volée, 64 p., 14€

Les passages en italique de cette suite poétique sont tirés de L’Antigone de Sophocle dans la version de Paul Mazon (Tragédies de Sophocle, Paris, Les Belles Lettres, 1963).

Dans Poezibao :
bio-bibliographie, (anthologie permanente) Pierre-Yves Soucy, (note de lecture) Pierre-Yves Soucy, "Neiges, On ne voit que dehors", par René Noël, (Note de lecture), Pierre-Yves Soucy, "Reprises de paroles", par Jean-Charles Vegliante

(Poezibao a reçu) du samedi 7 juillet 2018

 

Les vingt-cinq livres et revues reçus par Poezibao cette semaine.

Poésie en langue française :
Pierre-Yves Soucy, Reprises de paroles, La Lettre volée, 2018, 14€
Julien Blaine, De quelques tombeaux, de feus mes amis, Au Coin de la rue de l'enfer, 2018, 13€
Patrick Laupin, Impasse de l'azur, La Passe du Vent, 2018, 10€
Christophe Lamiot-Enos, (…) Fleurs, dedans, Tarabuste, 2018, 20€
Isabelle Sbrissa, Ici là voir ailleurs, Editions Nous, 2018, 16€
Florent Toniello, Apotropaïque, Acrostiches, Editions PHI, 2018, 15€
Armelle Leclercq, Bric-à-brac, PURH, 2018, 15€
Carine Fernandez, Les Routes prémonitoires, La Passe du Vent, 2018, 10€
Luc Gianetti, Le marcheur de rêve, Jets d'encre éditions, 2018, 12€

Traductions :
Wallace Stevens, L'Homme à la guitare bleue, traduction de l'anglais (E.U.) par Alexandre Prieux, Revue Nunc/Éditions de Corlevour, 2018, 17€
Klaus Merz, Hart am Wind, Tout près du vent, traduit de l'allemand par Marion Graf, Editions d'en bas, 2018
Yari Bernasconi, Nuovi giorni di polvere, nouveaux jours de poussière, traduit de l'italien par Anita Rochedy, Editions d'en bas, 2018
Fabiano Alborghetti, L'opposta riva (dieci anni dopo), La rive opposée (dix ans plus tard), traduit de l'italien par Thierry Gillyboeuf, Editions d'en bas, 2018
Pierre Chappuis, Pleines marges, suivi de L'Autre, le Même, Margini pregni (Marisa Keller-Ottaviano), Sün üna pagina alba (Rut Plouda), Erfültte Ränder (Luzius Keller), Editions d'en bas et Centre de traduction littéraire de Lausanne, 2017

Prose (essais, récits, journaux, romans, etc.) :
Collectif, La figure du poète médecin, sous la direction de Alexandre Wenger, Julien Knebush, Martina Diaz et Thomas Augais, Georg Editeur, 2018, 15€
Michel Collot, Le parti pris des lieux, La Lettre volée, 2018, 19€
Henri Lefebvre, Pièces test, 1 à 5, Manuella éditions, 2018, 15€
Nathanaël, Le Cri du chrysanthème, Le Quartanier, 2018, 11€
Sylvie Bocqui, Ce genre de fille, Arléa, 2018, 16€
Anne Roche, Exercices sur le tracé des ombres, Walter Benjamin, Les éditions Chemin de ronde, 2010, 25€ - ce livre vient de recevoir le Prix Walter Benjamin (Prix européen de l’essai).

Revues :
Le Cahier du refuge, n°270
Chroniques poétiques, n° 10, été 2018
RIP, revue critique et clinique de poésie (1.2.) Mayday,2018

Et aussi :
Julien Blaine, L'origine de l'origine, Hommage à Gustave Courbet, Editions im/paires, 2017
Julien Blaine, Le Sachet du sandwich, Editions des iles d'Orient, 2018
Patrizio Peterlini, Julien Blaine, Testi alla bomba, Galleria Clivio, 2018

(Agenda et revue de presse) du 6 juillet 2018

 

Voici les principales informations publiées récemment dans le scoop.it de Poezibao. Dans cet espace (scoop-it), elles sont affichées dès réception ce qui permet de suivre l’actualité en temps réel ! On peut suivre ces mêmes informations via le compte twitter de Poezibao (voir colonne de gauche sur le site)


(Agenda) 7 juillet, Marseille, Alain Veinstein (exposition et lecture)
(Agenda) 22 juillet, Rustrel (84), Po&Psy et Propos2editions
(Agenda) 11 Août, Calvados, Annie Zadek

(Parution) Revue Catastrophes, n° 10

(Disparition) Georges Emmanuel Clancier

(Edition) La maison d'édition Fidel Anthelme x en grande difficulté à la suite de  réductions drastiques de subventions.

(Parution) Entretien avec Jacques Darras, par Marie Etienne

(Prix) Anne Roche, lauréate du prix Walter-Benjamin, pour Exercices sur le tracé des ombres, éditions Chemin de ronde
(Prix) Quelques-uns des Prix de l'Académie Française

(Carte Blanche) à Vianney Lacombe, autour de "Caisses" (1998) de Christophe Tarkos

 

Les mots employés par Christophe Tarkos dans Caisses ne nous permettent pas d’entendre leur signification : ils montrent leur diversité, nous suivons leur déplacement à l’intérieur du cadre du poème, mais jamais ils n’atteignent leur achèvement, ils sont condamnés à ne rien dire. Mais ils s’efforcent de le faire tout au long du et des textes. Car un seul texte ne suffit pas pour montrer dans quelle impossibilité Tarkos jette ses poèmes pour les garder vivants : tous semblent pris dans l’étau d’un perpétuel commencement qui les empêchent de se développer et d’exister dans un futur : ils ne sont que l’impossibilité de donner une suite à eux-mêmes avant d’être supplantés par un autre commencement qui les rejette dans l’inaccompli. Ainsi les poèmes de Caisses ne savent-ils pas ce qu’ils disent, mais il y a en eux une détermination qui les oblige à repousser le plus loin possible leur impossibilité d’exister. C’est donc ainsi que chaque poème progresse, chaque texte épousant la forme du vide qui lui reste pour affirmer sa présence, le  remplissant avec l’inexploré que le langage se voit contraint de combler avec de l’exprimé qu’il n’a pas encore inventé, mais dont le lieu vient de lui être donné par le travail de Tarkos. Ainsi tous les textes de Caisses expriment ce qu’ils ne savent pas dire, ils agrandissent la possibilité de ne rien faire avec le reste du langage, ils deviennent l’orée de ce qu’un amnésique pourrait écrire après la fin de l’écriture, et en même temps, ils se saisissent de tout ce qu’il ne faut plus écrire, sans aucune honte, ils abusent de toutes les anciennes formes pour permettre à un nouveau langage de surgir.
Christophe Tarkos écrit des poèmes pour montrer qu’il est encore possible d’écrire lorsque la langue n’a plus rien à dire et que le sens se réfugie à l’extérieur du texte, dans les marges du poème, comme si le vide qui l’entoure avait la puissance de le modeler et de creuser l’inertie des formes convenues dans le langage. Tarkos nous apprend à ne plus voir le centre de l’écriture, mais ce qui la mine, ce qui lui fait dire ce qu’elle ne voulait pas et qu’elle se sent obligée d’avouer, son épuisement, son impuissance à s’opposer au vent de panique provoqué par le travail de Tarkos.

Vianney Lacombe

Christophe Tarkos, Caisses, P.O.L. éditeur, 1998

Un extrait du livre :
A la recherche d’une valeur veloutée la plus importante du monde qu’il serait possible de prendre pour du velours véritable pour vrai, une valeur veloutée variante, une valeur en velours, on la prendrait pour du velours tant elle varierait, tant elle est variée et veloutée, toute douce la valeur qui ait la valeur de l’évidence du velours, douce et pourpre vivante, une valeur vivante que l’on pourrait prendre pour du vrai velours tant elle serait veloutée et variante et vivante du vrai velours que cette valeur primordiale la plus importante du monde variant de valeur en permanence une fois pourpre une fois rouge une fois rose variant à l’infini son velouté une vraie valeur douce la plus importante du monde plus précieuse que la prunelle des yeux que l’on prendrait immédiatement pour vraie à cause de son velouté ce sera une vraie valeur veloutée au mieux la vraie valeur de velours la valeur aux yeux de velours la seule valeur en velours.

Christophe Tarkos, Caisses, P.O.L. éditeur, 1998, p.64.

(Note de lecture), Philippe Blanchon, "Variations de Jan", suivi de "Mots pour Variations de Jan", par René Noël

 

Lignes des intervalles

Jan et Jacques descendent le mont de concert, en amont du surgissement, allant peut-être et sans doute au-devant de leur créateur changé lui aussi en retour par eux afin de lui adresser le salut, viatique logique d'une réciprocité du hasard ainsi que de la brume l'incroyable équilibre l'injustice, le poète étant pleinement du jeu, obligé, partie prenante du poème qu'il écrit - et devant les yeux des lecteurs viennent ces images des Odyssées d'Ovide que le cinéma a déclinées, ces mirages, pollens de substances aux confins des lèvres du levant faisant entrer dans le miroir des jours les protagonistes inattendus et connus, Paris Texas (USA) de Wim Wenders... pays lui-même surgi de nulle part, sans nom, ainsi que le dit Jean-Luc Godard -. La nuit expira Jan et l'étoile et les ténèbres prises de court n'eurent semble-t-il pas l'espace nécessaire pour perturber les incarnats, les visages nés des couleurs, substrats et textures clairs et distincts, géologies et généalogies formant une table d'orientation, tabliers et pieds où fini et infini, visible et invisible naissent du Sud magnétique substitué au Nord père de toutes les brumes.

Viride synonyme de temps avant son écoulement, Jan seconde Mary antérieure, matière où mat et mère voyagent sans altérations à condition de trouver le contre-chant, les mots et les rythmes qui n'obturent pas l'espace-temps. Là commence le poème, la poésie de Philippe Blanchon. Sept variations pour sept personnages plus l'auteur, les cycles des Motets (1) épellent l'épure de l'art où les créations naissent des personnalités, les heurts sensibles du hasard accouchant des singularités quand l'histoire qui les veut brouiller et égarer consciemment bien souvent voudrait les projeter à contretemps, sciemment, les unes contre les autres jusqu’à ce que guerres s'ensuivent. Variations de Jan n'étant un vade-mecum, mais livre libre.

Que faire de la durée ? Les variétés du vrai altèrent autant les répétitions que les altérités, si bien que la poésie ajuste les singularités disposées de part et d'autre du même et du différent imprévisibles et sues par la main et les échanges des yeux internes et externes, diurnes et nocturnes du poète, Malentendus : quand une intuition est prise pour un savoir, / quand une assurance est prise pour une autorité. Distances, intervalles, prismes des devenirs préservés dans une clarté de composition, le fruit vu de l'extérieur et ses chairs et son noyau transparents, aussi tangibles que la lumière et les trajets de la sève en l'arbre depuis le noir du sous-sol.

Candeur face aux blessures. L'abstrait en bouche, la saveur des commencements, points des tangences en lieu et place des points de fuite et la nature concrète, physique, joue - pour la première fois aux yeux du lecteur contre tous les précédents plus ou moins sus ou connus - : les passages du matériau brut, 67 noirs + 14  en seconde variations ; 2 marine : 1 teinté de vert / 2 célestes de vert et de rose, aux espèces, aux formes de vie, aux magnitudes d'étoiles, vont sans dire bien qu'imprévisibles ; l'écrit n'est-il pas cette branche d'églantier démultipliée du divers multiforme traversant les gestes, les bras nombreux du poète depuis ses débuts ?

Passé le vallon, il avait su.
Aimé Mary aimante, survécu.
L'Empire englouti.
Métamorphose en août sur le quai.
Hors gages - ni donnés ni perçus.
Centre de la rosétoile,
Jacques sur une anse,
ses quatre flèches vers la mer.
Jan avait refusé janvier
mais non de février les douces.

Fèves, ferveurs des févriers - ferments de tous les possibles, des postérités, incarnations successives en relief ne s'éclipsant pas mutuellement - second mois élu de Jan, lieu des lieux, sable des mers d'où émergea Jacques au septième jour, sceau des naissances de tout naître, mer des déluges et des transits, sommets où ces Variations de Jan initient leurs passages du blanc au banc des plages, Jacques, frère de Jan dans la profondeur de l'espace-temps, rejeton lointain d'une nouvelle géométrie concrète née de la pierre végétale friable et friande de soleil après toutes les fins dont les guerres récurrentes et les paix au cours desquelles Jan surgit et disparaît dans les cercles fermés et ouverts infinis de l'espace-temps.

La ligne noire de l'écrit, nuit dressée sur le jour de la page incarne le milieu où les signes et les sens déplacent l'énigme et le mystère, l'infigurable et les anciens parapets bouleversés et dérangés par le fil ténu et insistant du vers, cristal neuf où toutes conceptions prennent part au vu filant le visible. L'églantier rose de l'aube posant l'hypothèse du bleu et du vert croisant leurs infinis, lèvres des horizons, en proue des saisons, écho sonore des pigments épaule contre épaule, pers naturel dont l'âge est le désir créateur des formes. Domine ici le vers pair, la concision marque du poète accouche de l'imagerie où la modernité nettoie le spectre des poèmes d'amont, le lexique et les chants, les rythmes des antérieurs et postérieurs des cavales libres.  

René Noël

Philippe Blanchon, Variations de Jan, suivi de Mots pour Variations de Jan, Olivier Gallon, La Barque, 2018, 48 p., 12€

(1) Philippe Blanchon, Motets, La Nerthe, 2015

(Anthologie permanente) Diane di Palma ("Femmes de la Beat generation")

Ce 2 juillet 2018, dans l’émission "La grande Table d’été", intéressante séquence sur les femmes de la Beat Generation et la manière dont elles furent occultées et négligées.
Les deux intervenants étaient Olivier Penot-Lacassagne, maître de conférences à l'université Sorbonne-Nouvelle (Paris 3), et Mirabelle Wassef, comédienne et metteuse en scène.

Il y a peu les éditions Bruno Doucey ont fait paraître une anthologie de ces voix féminines de la Beat Generation, avec des extraits d’œuvres d’Elise Cowen, Diane di Prima, Hettie Jones, Lenore Kandel, Marie Norbert Körte, Joanne Kyger, Denise Levertov, Janine Pommy Vega, Anne Waldman et Ruth Weiss.
Cette anthologie, Beat Attitude, femmes poètes de la Beat Generation a été établie par Annalisa Mari Pregrum & Sébastien Gavignet. Elle est bilingue.
Poezibao a choisi un poème de Diane Di Palma, dont il est beaucoup question dans l’émission de France Culture.


Pas d'problème Poème de fête

premier verre cassé sur le patio pas d'problème
crème aigre pour légumes oubliée pas d'problème
mâchoire inférieure serrée de Lewis MacAdam pas d'problème
flics arrivant pour voir la danseuse du ventre pas d'problème
sacs plastique de glace fondue pas d'problème
vin sur la nappe ancienne pas d'problème
sono qui grésille pas d'problème
chien du voisin pas d'problème
intervieweur de Berkeley Barb pas d'problème
plus de bière pas d'problème
pas assez de dope pas d'problème
regards torves à Naropa pas d'problème
mégots sur les autels pas d'problème
Marilyn qui vomit dans le pot de fleurs pas d'problème
Phoebe qui renonce à l'amour pas d'problème
Lewis qui renonce à Phoebe pas d'problème
des fantômes affamés pas d'problème
pas d'enfants pas d'problème
chaleur pas d'problème
pénombre pas d'problème
arnica répandu sur le tapis de nylon pas d'problème
cendres dans un bol d'os blanchi & baies de genièvre pas d'problème
cassette perdue de Satie pas d'problème
perdre son sang-froid pas d'problème
arrogance pas d'problème
casiers de canettes de bière & bouteilles de vin vides pas d'problème
milliers de gobelets en polystyrène pas d'problème
Gregory Corso pas d'problème
Allen Ginsberg pas d'problème
Diane di Prima pas d'problème
les veines d'Anne Waldman pas d'problème
l'anniversaire de Dick Gallup pas d'problème
le peyotl & le rhum de Joanne Kyger pas d'problème
vin pas d'problème
coca-cola pas d'problème
fricoter dans le gazon mouillé pas d'problème
être à court de papier toilette pas d'problème
massacre de la menthe pouliot pas d'problème
épingle à cheveux cassée pas d'problème
paranoïa pas d'problème
claustrophobie pas d'problème
grandir dans les rues de Brooklyn pas d'problème
grandir au Tibet pas d'problème
grandir à Chicano Texas pas d'problème
faire la danse du ventre c'est sûr pas d'problème
tout comprendre pas d'problème
tout laisser tomber pas d'problème
tout donner pas d'problème
dévorer tout ce qui passe pas d'problème
        quoi d'autre dans le réfrigérateur d'Allen?
        quoi d'autre dans le placard d'Anne?
        que sais-tu que tu ne m'aies pas encore raconté?
pas d'problème.   pas d'problème.   pas d'problème.

rester un jour de plus pas d'problème
se casser de la ville pas d'problème
dire la vérité, presque pas d'problème     
        facile de rester éveillé  
        facile d'aller se coucher
        facile de chanter le blues
        facile de chanter les sûtras
c’est quoi tout ce fracas ?
       
ça pourrit – pas d’problème
on met en cartons – pas d’problème
on l’avale avec de l’eau, on l’enferme dans un coffre
        on prend vite la fuite   PAS D’PROBLEME


No Problem Party Poem

first glass broken on patio no problem
forgotten sour cream for vegetables no problem
Lewis MacAdam's tough lower jaw no problem
cops arriving to watch bellydancer no problem
plastic bags of melted ice no problem
wine on antique tablecloth no problem
scratchy stereo no problem
neighbor's dog no problem
interviewer from Berkeley Barb no problem
absence of more beer no problem
too little dope no problem
leering Naropans no problem
cigarette butts on the altars no problem
Marilyn vomiting in planter box no problem
Phoebe renouncing love no problem
Lewis renouncing Phoebe no problem
hungry ghosts no problem
absence of children no problem
heat no problem
dark no problem
arnica scattered in nylon rug no problem
ashes in bowl of bleached bone & Juniper berries no problem
lost Satie tape no problem
loss of temper no problem
arrogance no problem
boxes of empty beer cans & wine bottles no problem
thousands of styrofoam cups no problem
Gregory Corso no problem
Allen Ginsberg no problem
Diane di Prima no problem
Anne Waldman's veins no problem
Dick Gallup's birthday no problem
Joanne Kyger's peyote & rum no problem
wine no problem
coca-cola no problem
getting it on in the wet grass no problem
running out of toilet paper no problem
decimation of pennyroyal no problem
destruction of hair clasp no problem
paranoia no problem
claustrophobia no problem
growing up on Brooklyn streets no problem
growing up in Tibet no problem
growing up in Chicano Texas no problem
bellydancing certainly no problem
figuring it all out no problem
giving it all up no problem
giving it all away no problem
devouring everything in sight no problem
        what else in Allen's refrigerator?
        what else in Anne's cupboard?
        what do you know that you haven't told me yet?

no problem. no problem. no problem.

staying another day no problem
getting out of town no problem
telling the truth, almost no problem
        easy to stay awake
        easy to go to sleep
        easy to sing the blues
        easy to chant sutras
what’s all the fuss about ?

it decomposes – no problem
we pack it in boxes – no problem
we swallow it with water, lock in the trunk
       
make a quick gateway     NO PROBLEM

Diane di Prima, in Beat Attitude, Femmes poètes de la Beat Generation, anthologie établie par Annalise Mari Pegrum & Sébastien Gavignet, 2018, 208 p., 20€