Poezibao

(Anthologie permanente) Lionel Fogarty, un dossier de Jean-René Lassalle

 

Magie Gibar
Un jeune homme-magie remarqua
qu’il ne restait aucune montagne dans
ce pays à cause des destructions humaines
Aussi il souffla magie et dit
Bajeirjeir jungamu
qu’une montagne soit face à moi
Et une magnifique montagne surgit
où les gens pouvaient se réunir contre son corps
pour danser depuis les herbes
les arbres et les vies des animaux
Alors il plut et l’eau descendit
la pente de la montagne créant
un fondement d’harmonie
Ensuite après une foule d’années un
grand orage venu en trombe
déluge ruissela sur chaque hutte
et la foudre frappa les arbres causant
des incendies, tout ressemblait
à un pays bombardé où la population
est sans défense et la montagne
mourait, donc le jeune
homme-magie retourna
de ses voyages et chanta
pour son peuple : ici ici
venez vivre dans un Nala Nala,
car c’est un trou où vous serez
en sécurité pendant un temps
Voilà cet homme-magie
asséna un si fort choc
de magie que les trombes de vent
les eaux de déluge la foudre
disparurent et l’air glacé
devint frais et plus pur les
gens et les animaux sortirent
pour offrir des mercis à ce
jeune homme-magie.
Lui écouta leurs mercis en
souriant et ce sourire vous le
découvrirez dans chaque Aborigène

Source : Lionel Fogarty : Yerrabilela Jimbelung, Keeaira Press, 2008. Traduit de l’anglais australien par Jean-René Lassalle.


Gibar Magic
A young magic man saw there was
no mountains left by this
land cos of man’s destruction
So he blow magic and said
Bajeirjeir jungamu
be there a mountain in front of me
And there was a great mountain
where people gather at the body
of it, to dance from grass
trees and animal lives
So it rained and water came
down from the mountain creating
a foundation of harmony
Then after many years a
big storm come rushing
flood flowed over every hut
and lightning hit trees causing
fires, everything was like
a bombed land where people
are helpless and the mountain
was dying, then the young
magic man came back
from his travels and sang
out to the people, here here
live in a Nala Nala
it is a hole, where you will be
safe for a while
Now here the magic man
gave a powerful blowing
magic that all storm wind
and flood waters lightning
disappeared and cool air
became fresh cleaner and
the people and animals came
out giving thanks to this
young magic man.
And he heard their thanks and
smiled and a smile you will
see in any Aboriginal

Source : Lionel Fogarty : Yerrabilela Jimbelung, Keeaira Press, 2008.

/

Pour lui je mourus – Bupu Ngunda que j’aime
Pour lui j’ai aimé
Pour lui je fus colombe
Pour lui j’ai subjugué un jeu
Pourquoi a-t-il pris mon amour
En vin qui détraque mon repas
Houle douleur trouble ma table
Quel son grandiose il appelle
Quelle gravité ça résonnait
Éponge le sapant son cœur
Avec duquel il fut chanté
Pour lui j’ai aimé
Pardonne le déchirement
quatre visages il a contemplé
Saoûle maboul débagoule
Pour lui j’ai vécu Il été dans un corps
J’été sous lbouteilleur
Car un jour il versa
Sur moi le pêché
En pêcheur désormais je me rends
Aux égouts j’adore pauvrement
Pour lui j’ai aimé Juré que pour joie
doux oiseaux qu’à jouir
folles bagarres que pour rire
un solitaire fréquente son sexe
un deux-pignes fournit ses sens
un trois-trésors fête sa souillure
Pour lui j’ai aimé
ses mythes à pommade de silence
son chercheur seigneur calmant en moi
ses abeilles apaisées toutes épreuves intérieures
moi aussi je propage sa volonté de joie
moi aussi je prolonge son mal-papa
moi aussi je poursuis ses éternels jusqu’à
Pour lui j’ai aimé.
I gîtait dedans derrière mon âme
I gîtait en la bienaimée conscience
I gîtait dans le méchant du mendiant
Pourquoi a-t-il pris mon mensonge
À gagner qui dans les vents balayeurs
Que c’en bénit mon amour mon amour généreux
Pour lui j’aime ici et Pour lui j’ai aimé
Quel son grandiose il appelle et appelle

Source : Lionel Fogarty : Munaldjali, Mutuerjaraera, Hyland House 1999. Traduit de l’anglais australien par Jean-René Lassalle.


For Him I Died — Bupu Ngunda I Love
For him I loved
For him I became a dove
For him I tamed a game
Why has he taken my love
Wine as shaking my dine
Woe who outer my dinner room
What great sound he calls
What graving sound it gave
Wrap sapping his heart
With dem he got sung
For him I loved
Forgive the tearing
four faces he has seen
Funk hunk drunk
For him I lived He been in a body
I been in a bottler
Since once he send
Sin onto me
Now sinly I surrender
Sewer poorfully I adore
For him I loved Swear back just to glad
sweet birds just to grand
sweeping fights just to game
a one lone feels his sex
a two cone feeds his senses
a three owns feasts his sick
For him I loved
his silence liniment myths
his sires searcher meek in me
his resting bees many inner tests
even I forward his happy wills
even I forever his papa ills
even I forever his everlasting tills
For him I loved.
He bin in behind my soul
He bin in beloved mindness
He bin in beggar meanness
Why has he taken my lying
Win who in the taken winds
Will be bless my love my love giving
For him I love For him I loved
What great sound he calls calls

Source : Lionel Fogarty : Munaldjali, Mutuerjaraera, Hyland House 1999.

/

Mortel à immortel
Matin crache le soleil en l’air
Et sous le lit pèlent mé lèvres
Yo voici notre gosse grabuge-partout
Qui préserve nôte ancestrale culture Abo
Les arrière-terres rasées de frais
Nous insolés de palabre incolore par des Americanos
L’après-midi crache la nuit étoilée
Et sous ma tête des zieux couchés qui lorgnent
Vers le nez bout-du-cul de ce monde
Un premier zhôm me dit « ça brigue l’inconscience »
« quel but ? » ce scrutage de midi pour
intrusif sur le territoire des Murri
Champ de rumeurs la maison des Esprits de chak Peuple ;
« comment un croissant lune peut embrasser la terre et découvrir quel cœur »
Cri accordé assis l’amour se fait
Ok fuck l’amour pour les débris d’hier
Va bercer ailleurs les rêves qui sréalisent jamais
Ces Murri leurs talents sont du restant
Futur à flancher gauche avec le bizeness
Ces Murri zenfoncent clou pour tout nommer
Chacun zone calme à chercher sou dans la caisse de l’autre
Les rituels gentille sorcellerie des Murri
Abreuvent les anciens visages burinés
De stout à tasser le truand ?
Réveillez-vous liseurs ensemencez basiques
La vie éternelle humblement transbordée
Hors des tristes zaffairs humaines
Les vieux Murri lont commandé à nous nous
Les jeunes Murri lont commandé à nous nous
Et le matin m’envole au sacrifice suprême
D’après ceux qui ont succombé

Source : Lionel Fogarty : Best Australian Poems , Melbourne 2010. Traduit de l’anglais australien par Jean-René Lassalle.


Mortal To Immortal
The morning spits up the sun
Below my bed my lips peels
Yo our childs Hullabaloo over
Keeping our first abo culture good
Clean shaven back lands
And we sunstruck by a colourless talk by Americanos
The afternoon spits up the starred night
Below my head lays eyes looking
At the noses arse-end of this world
A first fella said I want to be oblivious
‘what for?’ cos midday squinting toward
a trespassive on Murri land
Rumour field the house of every Peoples Spirits of;
‘how come a sickle moon kisses earth and found out what heart’
Toned cry sitting love makes
So fuck love for yesterdays dump
So lullaby away dreams that don’t come true
Those Murri skills remain are
Future clumsy flinch with business
Those Murri hobnailed on naming
Each other cabs calm in drawer for a bit of money
The rituals gentle Murri sorcery
Gives ancient weathered faces
Stout to taut the looter?
Awake now readers and seed basic
Eternal life humble shipped out
Of man’s sorrow affairs
Murri old commanded us us
Murri young commanded us us
The morning wings me to supreme sacrifice
According to the perished

Source : Lionel Fogarty : Best Australian Poems , Melbourne 2010.

Dossier établi par Jean-René Lassalle (choix et traductions inédites)

Bio-bibliographie de Lionel Fogarty

 

(Poètes) Lionel Fogarty

 

Lionel Fogarty est un poète Aborigène d’Australie, de l’ethnie Murri. Il est né en 1958 dans une réserve où régnait un climat d’« apartheid ». Son frère, un chanteur traditionnel aborigène, meurt à la suite d’une intervention brutale de police soupçonnée de racisme. Fogarty devient activiste pour les droits des aborigènes et un poète reconnu pour son originalité et son intransigeance. Ses poèmes, qu’il considère comme des « mosaïques », cherchent à présenter des tableaux, des voix, des perspectives aborigènes diverses, non unifiées, parfois énigmatiques, parfois exhalant des messages politiques existentiels, dans une humanité universelle qui se méfie des carcans de pensée. Sa langue est un mélange d’anglais australien et de créole utilisant des mots ou des concepts des langages aborigènes, de manière pas toujours explicite pour en préserver l’irréductible. « L’anglais est la langue la plus abâtardie du monde et ce n’est pas mauvais, car il n’impose pas vraiment de saveur sur les mots aborigènes. En même temps j’essaie de montrer que le langage des Aborigènes peut être naturel, sacré, spirituel ».

Bibliographie sélective :
Yoogum Yoogum, Penguin, 1982
Ngutji, Murrie Coo-ee, 1984
Munaldjali, Mutuerjaraera, Hyland House, 1995
Minyung Woolah Binnung: What Saying Says, Keeaira Press, 2004
Connection Requital, Vagabond Press, 2010
Mogwie Idan: Stories of the Land, Vagabond Press, 2012 
Eelahroo (Long Ago) Nyah (Looking) Möbö-Möbö (Future), Vagabond Press, 2014
Selected Poems: 1980 – 2017, re.press/Aboriginal Humanities Project, 2017

Sitographie :
○ La voix de Lionel Fogarty disant son poème « By a Virgin Man », débutant par un chant traditionnel ; avec le texte anglais à lire et le mp3 à écouter
○ Poèmes et dessins en couleurs de l’auteur 
○ Interview de Lionel Fogarty dans un blog culturel d’Inde en 2015

Fiche établie par Jean-René Lassalle, mars 2018

 

(Poezibao hebdo) du samedi 3 mars 2018

 

Les douze articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site




→ Les notes de lecture de livres de Gérard Haller, Bernard Desportes, Anise Koltz et Jean Rouaud par Anne Malaprade, René Noël, Laurent Albarracin et Marc Wetzel :
○ (Note de lecture) Gérard Haller, "Le grand unique sentiment", par Anne Malaprade
○ (Note de lecture) Bernard Desportes, "Brève histoire de la poésie par temps de barbarie", par René Noël
○ (Note de lecture) Anise Koltz, "Pressée de vivre suivi de Après", par Laurent Albarracin
○ (Note de lecture) Jean Rouaud, "La splendeur escamotée de frère Cheval ou Le secret des grottes ornées", par Marc Wetzel

→ Dans l’anthologie permanente, Ceija Stojka, Valérie Rouzeau et Anne Perrier :
○ (Anthologie permanente) Ceija Stojka,"Nous vivons cachés"
○ (Anthologie permanente) Valérie Rouzeau, "Sens averse (répétitions)"
○ (Anthologie permanente) Anne Perrier, "Le Livre d’Ophélie et La Voie nomade"

→ Les livres reçus par Poezibao, notamment Valérie Rouzeau, Emmanuel Hocquard, Jacques Roubaud, Pierre Vinclair, Christiane Veschambre, Christian Bachelin, Pierre Ménard, etc. :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 3 mars 2018

→ Et aussi, une note sur la création (Georges Hyvernaud), les rendez-vous poésie, une fiche poète :
○ (Notes sur la création) Georges Hyvernaud, "Carnets d'oflag"
○ (Agenda et revue de presse) du 26 février 2018
○ (Agenda et revue de presse) du 28 février 2018
○ (Poètes) Ceija Stojka

 

(Note de lecture) Jean Rouaud, "La splendeur escamotée de frère Cheval ou Le secret des grottes ornées", par Marc Wetzel

 

Cet essai (sur la sorte de poésie vécue et vivante des plasticiens de la Préhistoire) est une étonnante réussite, d'une jubilatoire finesse, d'une très rare pertinence, d'une malicieuse virtuosité. La pensée y est neuve, constamment belle, et admirablement formulée. On aurait beau connaître Jean Rouaud, on est ici au-delà de son assuré talent ! Quelques remarques pour le montrer :

L'auteur pose, à propos des hommes du Paléolithique supérieur, la question la plus simple et périlleuse : pourquoi se sont-ils mis à représenter des choses, pourquoi ont-ils littéralement inventé de graver, dessiner et peindre ? Et sa réponse est simple et profonde :

« Pour décider de la vie d'un simple trait » (p. 56)

Et ces « mains d'or » de Chauvet, d'Altamira, de Rouffignac, de Lascaux, comme les appelle légitimement Rouaud (elles ont su d'un coup dompter la ressemblance, induire le relief, inaugurer l'animation et exposer la généralité !) ont su user de la créativité dont elles constataient être la source pour interroger celle dont elles pouvaient elles-mêmes être issues :

« Certains tours des mains d'or produisent des figures si ressemblantes aux originaux que c'est à s'y méprendre. À se demander si les originaux qui galopent dans la toundra ne seraient pas nés aussi d'un coup de fusain ; mais quelle main plus habile tiendrait le fusain ? Quelle super-main d'or pour de vrai ? Ça cogite dans les grottes et autour du foyer. Il n'y a pas d'images sans une pensée élaborée » (p. 124-5)

L'auteur ajoute qu'offrir ainsi d'inédites représentations concrètes, des images projetées sur support, à des forces invisibles (souveraines, donc susceptibles ...), relevait d'une précaution géniale et d'une ruse amoureuse analogue à l'incomparable gribouillis qu'un bambin offre pour la fête des mères, toujours préféré au bracelet maladroitement emprunté dans la boîte à bijoux ! :

« Pour s'assurer que les puissances ne se montreraient pas offusquées par un présent trop mesquin, il était prudent de leur offrir ce qu'on avait de mieux. Et non quelque chose qui aurait été prélevé dans le monde, comme un coquillage nacré, une pierre veinée d'or, le corps d'un animal. Puisque le monde est une totalité, c'est comme si on avait dérobé dans la poche des puissances l'argent pour leur faire un cadeau » (p. 113)  

Et le choix des grottes n'est pas seulement pour protéger ces offrandes idéales des intempéries, mais bien d'abord de descendre exactement là où la « beauté » se fait « efficace » : car esprit figuré, esprit repéré ! Et comme le suggère magnifiquement Rouaud, le plasticien paléolithique, loin de se raconter des histoires, obtient ainsi des forces sacrées qu'elles lui en racontent moins ! :

« Envoyer quelqu'un sous terre pour communiquer avec les esprits et leur envoyer un message confirmant qu'on a deviné leur existence, et qu'on la considère (autrement dit vous nous avez à l'œil , mais nous aussi, mine de rien, votre petit jeu aux manettes du monde ne nous a pas échappé » (p. 110)

La grotte est image de matrice pour devenir matrice d'images, et le monde souterrain est le naturel vestibule du sous-monde, comme le reposoir logique des forces du monde du jour :

« Où le tout range-t-il le jour quand il fait nuit ? Dans quel monde parallèle se repose le soleil en attente de la bonne heure matinale où il repointera son front rouge ? Est-ce à dire que le tout du monde a son domaine réservé, sa face cachée ? Un monde souterrain, invisible, sorte de silo de la nuit et des morts dont les grottes nous donneraient un aperçu et qui en constitueraient la porte d'entrée ? » (p. 57)

Et l'on choisit de représenter des animaux, parce que l'absence à l'époque de tout miroir fiable fait que la présence humaine valait toujours mieux présentée que représentée ; mais aussi fixer l'apparence de chevaux, rhinocéros, lions et aurochs permet l'examen, pour le percer à loisir, du secret de leur supériorité même sur leurs imagiers :

« L'autoportrait est un art impossible au Paléolithique supérieur » (p. 107)

« D'un semblable, on n'apprendra rien qu'on ne sache déjà » (p. 108)

Et choix d'animaux exclusivement, et jamais de paysages ni d'arbres, parce qu'en tout paysage (disait Maldiney) l'homme se sent perdu, et que l'homme d'alors ne pouvait se payer le luxe de se perdre ; et parce qu'en cette toundra rase et glacée, dit Rouaud, les rares colonnes rabougries des arbres n'évoquaient encore aucun temple à y dresser (ni aucun Messie à y pendre). Alors que les animaux ont une connaissance poétique du monde (par exemple, quel meilleur spécialiste de l'espace et du temps qu'un oiseau ou saumon migrateurs ?) sous l'apparence desquels il suffit de se glisser pour l'intercepter – les disséquant pour s'en nourrir, les écorchant pour s'en vêtir, et les profilant et configurant pour s'en instruire - … A tout instant, les animaux, pour y vivre, comparent quelque chose du tout à autre chose de lui-même, et, bien observée puis fixée sur parois, leur pensée analogique deviendra pour nous contagieuse :

« Ce qui implique, ces aller-retours des migrateurs, que le monde est fini » (p. 90)

« Bois des cervidés ou bois des arbres, c'est la même différence qu'entre les nomades et les sédentaires, hasarde l'un... » (p. 134)

Et d'abord et surtout, puisque le coursier à crinière qu'est le cheval est le plus proche parent de la course rayonnante du soleil :

« Le soleil, s'il bouge, c'est qu'il est animé, et par qui, hein, je vous le demande (…). Avez-vous remarqué comme il ne traîne pas en route ? Le matin il est là – le spécialiste indique le levant – et le soir là – le spécialiste pivote et indique le couchant. Nous-mêmes, quand nous essayons d'atteindre l'un ou l'autre de ces points pour découvrir où s'engouffre et de quel abîme surgit le soleil, nous n'y parvenons jamais. Et lui, crénom, il y est déjà. Le soleil n'est pas une pierre, il galope » (p. 138)

Bientôt, dit Rouaud, avançant dans les siècles, le cheval ne nous sera plus qu'un prête-nom pour apprivoiser directement le soleil. Et les anciennes puissances animales honorées sur les parois seront, dans les sacrifices religieux ultérieurs, expulsées de leur transcendance, éjectées du monde divinisé qu'elles illustraient et garantissaient jusqu'alors. La pensée rationnelle (qui ne sait dans le monde que faire saisir ce qui fait pareillement partout et nécessairement que …) supplantera la connaissance poétique (qui sait, elle, que dans le monde tout fait tout, et que « chacune de ses composantes vit sa vie à travers la vie de l'autre » p. 151) et, comme le dit le merveilleux titre du livre, elle escamotera définitivement la splendeur de frère Cheval, c'est à dire fera disparaître toute gloire de présence, subtilisera toute prégnance analogique, fera rentrer la comparaison dans sa maison, pour en récupérer l'éclat au profit de ses seules clarté et distinction analytiques.

« Le grand remplacement est en marche, remplacement du divin animal par l'homme divinisé » (p. 254)

« L'Humanité triomphante avance avec sa voiture-balai » (p. 232)

Tel est donc, selon l'auteur, le secret des grottes ornées, nous rappeler d'abord

« qu'au commencement l'animal était Dieu et que Dieu est un animal » (p. 273)

Nos braves transhumanistes, par exemple, soucieux de couper tous les ponts avec leur humiliante ascendance animale, et se retrouvant ridiculement prédateurs de la condition humaine elle-même, s'apaiseraient un peu l'âme avec quelques lignes de la page 267 :

« Il faudrait s'interroger sur cette part animale qu'on cherche à éliminer, laquelle renverrait non pas à un symptôme d'arriération, mais à cette part divine que l'animal de jadis portait en lui et qui est à l'homme supérieur comme un reproche vivant, le rappel de son usurpation »

Depuis l'essai (1955) de Bataille sur Lascaux, aucun écrivain n'avait, semble-t-il, retracé et formulé plus profondément qu'ici Jean Rouaud le cours (somptueux et dramatique) de l'élevage humain des représentations.

Marc Wetzel

Jean Rouaud, La splendeur escamotée de frère Cheval ou Le secret des grottes ornées, Grasset, décembre 2017, 286 p., 19€

 

(Poezibao a reçu) du samedi 3 mars 2018

 

Les quinze livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :





○ Valérie Rouzeau, Sens averse (répétitions), La Table Ronde, 2018, 16,00 €
○ Geneviève Peigné, A voix nue, images de Petra Bertrand-Farille, L'Atelier des Noyers, 2018, 10,00 €
○ Sandrine Malika Charlemagne, Sauvez la beauté, La Courte échelle/ Editions Transit, 2018, 10,00 €
○ Jean-Louis Reynier, Chair & Sang, Tituli, 2018, 12,00 €

→ Prose, essais, récits, traductions, commentaires, etc.
○ Emmanuel Hocquard, Le Cours de Pise, P.O.L.,2018, 23,90 €
○ Pierre Vinclair, Terre inculte : Penser dans l'illisible : The Waste Land, Hermann, 2018, 22,00 €
○ Christiane Veschambre, Écrire. Un caractère, Editions Isabelle Sauvage, 2018, 14,00 €
○ Jacques Roubaud, La Délivrance du Roi Richard, d'après le récit d'Ambroise, Yvon Lambert, 2018, 20,00 €
○ Christian Bachelin, Soir de la mémoire, préface de Valérie Rouzeau, La Table Ronde, 2018 ,7,30 €
○ Pierre Ménard, Comment écrire au quotidien, 365 ateliers d'écriture, Publie.net, 2018,24,00 €
○ Jacques Morin, Quelques éditos un peu rigolos ou pas trop sur cent numéros, Rhubarbe, 2018,3,00 €

→ Revues
○ Revue L'Entretien, n°5 : Pierre Bergé, David Le Breton, Antonio Tabucchi, Marie Rose Moro, Eduardo Arroyo, Françoise Huguier, Editions du Sous-sol, 2018 ,25,00 €
○ Revue Incertains regards, Cahiers dramaturgiques, Connexion/déconnexion, Introd'@ction à la Performance, textes inédits de Julien Blaine, avec un CD, Presses Universitaires de Provence, 2018, 15,00 €
○ Revue Arlu, Poésie et arts visuels, n°4
○ Revue Chroniques poétiques, n°6, mars 2018

 

(Note de lecture) Anise Koltz, "Pressée de vivre suivi de Après", par Laurent Albarracin

 

Anise Koltz, grande dame de la poésie, publie, à près de quatre-vingt dix ans, un recueil intitulé Pressée de vivre. On peut interpréter ce titre presque provocateur de deux manières. Soit il dit que le grand âge n’entame en rien son énergie et son envie de vivre, d’en découdre ici et maintenant ; soit il laisse entendre qu’elle a hâte d’en terminer avec cette vie pour vivre une autre vie, posthume, meilleure que l’insatisfaisant brouillon en quoi consiste une existence. Mais ces deux interprétations ne sont pas contradictoires ou si elles le sont, leur opposition n’effraie en rien Anise Koltz dont manifestement la vitalité est intacte de même que son goût pour les antagonismes : « Je vis sous haute tension », dit-elle.
Aucune pacification en effet n’est attendue du temps post-mortem :

Après ma mort
je chasserai les anges
dans le ciel

C’est bien l’exacerbation de la guerre des contraires, leçon apprise sans doute chez Héraclite, qui manifeste le vivant. La vie après la mort n’est pas la vie sans la mort. N’est donc pas non plus la mort sans la vie, mais le lieu où la vie et la mort sont un, dans leur lutte impossible à terminer. Sans doute sont-ce l’œuvre et la postérité, et la remémoration par les vivants, qui maintiennent ce combat des opposés où perdure un peu d’une vie qui a fini. Nulle illusion consolante ici, pourtant :

Même l’éternité
ne dure
que tant que nous durons

Les contraires ainsi ne sont pas les deux faces d’une même pièce, ils sont pris dans une même positivité, une positivité éphémère du mouvement. La vie et la mort ne sont pas l’endroit et l’envers l’un de l’autre mais dès chacun d’eux le tout de l’un et de l’autre. De même que la mort a son chemin dans la vie, par l’alentissement et le rapetissement qu’elle exerce dans la vieillesse, de même la vie traverse la mort, et la traverse de part en part, comme si elle n’était proprement rien, rien que quantité négligeable et méprisable, ainsi qu’il est dit dans cet étonnant poème :

Mort
je te connais
je te provoque
je ne te déguiserai d’aucune croyance

Je ne te donnerai pas mes pensées
ni mes paroles

Je ne te donnerai pas mon ombre
qui me devance à chaque pas

Comme aux chiens
je ne te donnerai
que mes os à ronger

Ce mépris pour la mort, ce si beau mépris est l’inverse d’une méprise quant à la mort car au fond Anise Kolzt vit toujours au présent et de ce point de vue la mort n’existera jamais. Le présent mord sur le passé et le futur, mais il y mord avec l’agressivité de la vie présente, nullement parce qu’il serait annihilé par eux.

Que faire du passé
qui est faux
dans sa vérité ?

Le passé est faux dans sa vérité : il est vrai comme passé mais faux puisque passé, parce qu’appartenant à ce qui ne peut revenir, inutilisable pour le présent et frappé de désuétude, relégué en tout cas dans un temps où l’on n’est plus, par la force des choses. Les contraires chez ce poète ne se résolvent pas dans une zone grise et moyenne où ils se brouilleraient. C’est dans leur antagonisme maximal, c’est en s’opposant radicalement qu’ils s’annulent et s’anéantissent. C’est lorsque le contraste est le plus marqué entre des opposés, presque schématique, que se tire entre eux un trait d’égalité.

Le temps est sans visage
sans bruit

Il se confond
avec le jour

Il se confond
avec la nuit

Tout se rejoint dans l’irréductible. En tout cas cette poésie ne résout pas les contradictions, elle les maintient dans une ambivalence qui garde son mystère, dont le mystère est le principe actif. Les contraires ne se frôlent qu’à l’endroit où ils se renversent l’un dans l’autre :

La lumière
est un autre aspect
de l’obscurité

Faut-il entendre que l’obscurité est déjà de la lumière ou que la lumière est encore de l’obscurité ? On ne saura pas mais cette simple formule, dans sa concision toute sentencieuse, sauvegarde l’indécidable comme la seule vérité qui vaille. Rien de lénifiant chez Anise Koltz, aucune édulcoration, sa méditation est forte parce qu’elle est « amorale », pour employer l’un de ses mots, et même elle n’est pas exempte d’une certaine violence, salvatrice. Si cette poésie ne cesse d’interroger l’ombre et la lumière, la fin et le commencement, elle ne concilie rien, elle ne console pas mais laisse l’inconciliable à l’inconciliable. Elle ne livre pas l’explication mais continue d’interroger. Ce sont les derniers vers du recueil : « Nous perdons les questions / à travers les réponses ».

Laurent Albarracin

Anise Koltz, Pressée de vivre suivi de Après, Éditions Arfuyen, 208 p., 2018, 10 €.

 

(Anthologie permanente) Anne Perrier, "Le Livre d’Ophélie et La Voie nomade"

 

Les éditions Zoé publient, en un recueil unique dans leur collection de poche, deux livres importants de la poète suisse Anne Perrier, décédée en 2017, Le Livre d’Ophélie et La Voie nomade.





Quelle importance
Dit-elle
Que je parle
Que je me taise pour toujours
Le vent souffle vers le désert
Y aura-t-il même
Un palmier qui m’entende

/

La poésie fruit défendu
Belladone mortelle
Dans la débordante
Mangeoire universelle

/

Passe le bel ici-bas
Passent les jours si longs
Blessure immonde
Je porte en moi comme le plomb
La mortelle contradiction
D’être et de n’être pas
Au monde

*

Ce n’est pas l’ombre que je cherche
Ni l’humble signe
De la halte sous les palmiers
Tranquilles ni l’eau ni l’ange
Gardien d’oasis
Je cherche le chemin qui dure
Toujours toujours toujours

/

Si nous devons tomber
Que ce soit d’une même chute
Étincelants
Et brefs comme l’oiseau
L’arbre
La foudre


Anne Perrier, Le Livre d’Ophélie et La Voie nomade, préface de Doris Jakubec, Zoé poche, 2018, 160 p. 9€, pp. 29, 32, 47 (Le Livre d’Ophélie) et 109, 219 (La Voie nomade).

Bio-bibliographie d’Anne Perrier (mise à jour ce vendredi 2 mars 2018)