Poezibao

[anthologie permanente] lundi 11 mai 2015/Maryse Hache

 
Lundi dernier, 4 mai 2015, au Cent à Paris était organisée une lecture en hommage à Maryse Hache, disparue en octobre 2012. Les éditions Publie.net viennent de publier deux livres de Maryse Hache, Baleine-Paysage et Passée par ici, qui est la réédition d’un texte publié en 2006 par le centre d’éthique clinique de l’Hôpital Cochin. Les deux livres sont disponibles en version numérique et en version papier.  

 
baleine paysage 79 
merle merle flute 5:52 / quelqu'un écoute chanter les marquises : l'avenir est au hasard / le jour a commencé / la nuit cède doucement / il est possible qu'escargots cheminent sur le sol humide de pluie et festinent dans les feuilles nouvelles des roses trémières au pied du mur / c'est de l'autre côté de ce mur qu'on découvrait un autre monde / quelqu'un dit la bêche entrait dans une terre belle brune et lui mettait comme ventre à l'air et entrait encore et encore le long de lignes tirées au cordeau on voyait les deux petits piquets de bois taillés et la cordelette tendue elle dessinait du blanc sur terre de sienne brûlée / avion vroum / pas encore de chat roux / le bois là-bas toujours masse sombre / saule pleureur plus feuillu vert jaune et la haie de laurier-cerise toujours verte vernissée / pinson pinson pinson ripititsouit / magnolia non boutons brûlés gelés pas de rosegloire cette année mais pas mort attendre prochain printemps / pinson fringote son ripititsouit / quelqu'un dit que quelqu'un a perdu toute grâce que c'est ainsi / pinson / quelqu'un dit qu'il peut s'enivrer de la grâce qui gît ailleurs / pinson ponctue fringote / quelqu'un dit mais tu n'es pas orphée / on entend sonner / ciel blanc opaque / on entend miauler chat roux dans le jardin / quelqu'un dit que sous un pied il y a de la douleur / quelqu'un parle de scrupules / vroum avion dans un bain d'albumine / il y a des cailloux importuns / gling noise mais note basse un glong noise peut-être / pas encore pousses de tilleul élagué / de l'autre côté du mur quand on passait la porte elle avait dit que ces fleurs bleu violet au bout de hautes tiges dressées comme plumes étaient d'artichaut / arrivée de chat roux / pinson / absence de mésanges / baleine échouée dans la patience des fleurs / 
 
baleine paysage 169 
8:32  pas d'épaule éblouissante / on entend quelqu'un sonner / au ciel du presque neige montée en écales oeuf blanc / ou ailes d'anges presque grises / rose annonciation botticelli lippi angelico en attente / arrivée de chat roux / quelqu'un dit il y a eu prise ce matin près des dahlias rouge / avion vroum un air de lire / on entend une chute de métal / 18 juin 2012 quelqu'un dit aïe arrive pas à jeter mes vieux au feu / quelqu'un dit il y a toujours des restes / la phrase dit tilleul vert calme rideau / quelqu'un dit greffer sur vieux pour métamorphose métaphore ou chimère / fragrance sauvage chèvrefeuille /  gris acier là-haut  / quelqu'un demande si ciel offre couleur de la chute / épaule éblouissante bouge son manteau / on voit lumière soleil instillée entre feuilles tilleul / il y a eu beaucoup de pluie cette nuit / avion vroum son eau à lui / la phrase entend du théâtre japon / quelqu'un dit le monde au jardin est vaste dans les syllabes sonores / encore son clinque métal / quelqu'un demande si on peut respirer parfum d'un son / la phrase pense qu'elle peut tout inventer / quelqu'un dit cycle déreste / roses anglaises en installation racinienne / baleine échouée au bord de travaux / 
 
baleine paysage 193 
06:08 épaule éblouissante dans bouillonné blanc et bleu pâle / quelqu'un dit absence de chiffre six sur le clavier / absence de baie / fenêtre ouverte à deux battants / tilleul / entrée de chat roux / avion vroum / quelqu'un dit quelquefois la joie se coince dans la phrase et ne bondit pas dans le corps / il y a une liane qui enserre ou quoi / pourvu que ce soit chèvrefeuille / petit vent froufrou feuillage / l'arbre veut bien le vent / quelqu'un dit vent vient jusqu'à sa joue / au pied de tilleul on voit chicorée sauvage en fleurs mauve pâle / hortensias roses hortensias blancs hortensias rose hortensias roses hortensias roses le long du mur nord / lysimaques en jaune / asclépiades en nombre / piou piou au loin / merle fringote dans le gris 12 juillet 2012 / épaule éblouissante s'est retirée / entrée du bleu bourrache au jardin / baleine échouée sans punctum / 
 
baleine paysage 208 
6:12 épaule éblouissante jaune et rose en bouillonné de nuages acier / blocs sombres couronnés / vols de corneilles en traversées / baies striées bandes grises entrouvertes / splendeur du rose pâle / quelqu'un demande si c'est la pelle du poème qu'on entend racler ramasser débris / il y a des bruits jets de gravats frappe métallique passage de moteurs / la ville chante sa matinée d'été / des voix des cris des roulements de containers du verre cassé / marteau pique / béton résiste / secouement tôles / ça racle encore / quelqu'un demande si c'est circa 32 celsius que montres molles molles / personne pour dire "on va crever" 27 juillet 2012 / quelqu'un dit quelqu'un a fermé l'entrebâillement baies / ça ventile droite bourdon brassade air puis gauche et ça recommence / absence de chat roux / on ne voit pas de vert / quelqu'un s'entend dire trop trop trop bonne journée / quelqu'un dit cette répétition-là lasse / arrêtez de moudre ce grain / on ne voit pas d'arrosoirs / lumière soleil entre / quelqu'un demande et le poème / baleine échouée en travaux d'été / 
 
 
Maryse Hache, Baleine-Paysage, éditions publie.net, 2015, pp. 93, 200, 226, 244 
 
sur le site de publie.net 
 
Le Semenoir de Maryse Hache 

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 9 mai 2015

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
Pour recevoir les mises à jour quotidiennes dans sa boîte aux lettres, voir ici 
 
Les seize articles publiés cette semaine dans Poezibao : 
 
Les trois feuilletons Eliot, Patrick Beurard-Valdoye et Jean Tardieu : 
•[feuilleton] Terre inculte, par Pierre Vinclair, #17, Échecs 
•[feuilleton] Au fil du narré, #5, Daniel Pozner interroge Patrick Beurard-Valdoye 
•[feuilleton] Jean Tardieu à 360°, n°9 : Le modèle pictural (I), par Frédérique Martin-Scherrer 
 
Un entretien 
•[entretien] avec Jean-Paul Michel, par Matthieu Gosztola 
 
Une « anthologie permanente » internationale avec des poètes allemand (Kirsten), américain (Heller) et chinois (Ouyang Jianghe) 
•[anthologie permanente] Wulf Kirsten, par Alain Lance et Stéphane Michaud 
•[anthologie permanente] Michael Heller, par Auxeméry (consulter Poezibao dans les jours à venir, le dossier PDF joint à l’article sera considérablement enrichi avec les versions originales, notamment) 
•[anthologie permanente] Ouyang Jianghe 
 
Trois nouveaux poètes dans la base de données du site :  
•[poètes] Wulf Kirsten 
•[poètes] Michael Heller (par Auxeméry) 
•[poètes] Ouyang Jianghe (par Jean-René Lassalle) 
 
Quatre notes de lecture :  
•[note de lecture] Nadine Agostini, "Dans ma tête", par Liliane Giraudon 
•[note de lecture] Alain Roussel, "Le Labyrinthe du Singe", par Jean-Pascal Dubost 
•[note de lecture] Christian Hubin, "Rouleaux", par Esther Tellermann 
•[note de lecture] Dictionnaire René Char, par Alain Paire 
 
Les informations :  
•[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie 
 
et le listing des livres reçus par le site et ici reproduit :  
•[Poezibao a reçu] du samedi 9 mai 2015 :  

 

[Poezibao a reçu] du samedi 9 mai 2015

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
Michaël Batalla, Poésie possible, Éditions Nous, 2015, 20€ 
Philippe Grand, Jusqu'au cerveau personnel, Héros-limite, 2015, 18€ 
Florence Pazzottu, Hymne à l'Europe universelle (sic), Al Dante, 2015, 7,50€ 
Yannick Torlini, Riens(s), Al Dante, 2015, 8€ 
Marcel Hennart, Le Gravité du sable suivi de De jasmin et de lumière, préface de Marc Dugardin, Rougerie, 2015, 13€ 
Maryse Hache, Baleine-paysage, publie.net, 2015, 4,99€ (version numérique) et 18€ (version papier) 
Yann Sénécal, Comme un chat dans son bocal, Éditions Clarisse, 2015, 10€ 
Benoit Reiss, Aux Replis, Cheyne Éditeur, 2015, 22€ 
Fabien Pio, Vestiges du vent, Eclats d'encre, 2015, 12€ 
 
Revue 
Traction-Brabant, n° 62, avril 2015,, 2015, 
 
Essai 
Philippe Barthelet, Le Ciel de Cambridge, Rupert Brooke, la mort et la poésie, Pierre-Guillaume de Roux, 2015, 23,50€

 

[feuilleton] Jean Tardieu à 360°, n°9 : Le modèle pictural (I), par Frédérique Martin-Scherrer

 
 
Jean Tardieu : le modèle pictural, 1ère partie

Le « pays poétique » de Jean Tardieu a pour terreau primitif les lectures que lui faisaient son père et sa mère quand il était petit — Victor lui lisant des poèmes de Baudelaire ou de Hugo, Caline des fables de La Fontaine ; et puis, bien sûr, comme il le rappelle souvent lui-même, la musique maternelle et la peinture paternelle ont émerveillé son enfance à la manière de deux modèles insurpassables. Il ne deviendra ni peintre, ni musicien : « Pour ma part, dit-il dans Margeries, je n’avais ni le don de peindre les miracles du visible, ni d’inventer des sortilèges auditifs, mais j’étais fasciné par le langage poétique, proche de la musique par ses sonorités et ses cadences, proche du dessin par le tracé des signes » (1). De sa mère, il a hérité une oreille extrêmement fine et attentive au « murmure intérieur » qui résonne en lui lorsque bourdonne, avant même d’exister sur le papier, l’approche de l’écriture poétique : « Il me semblait que je percevais ou devinais les sons ou les rythmes du poème, avant d’en distinguer les paroles, avant d’en comprendre le sens, comme si celui-ci, loin d’être nécessaire, n’était qu’un attribut accessoire du langage » (1). De son père, il a hérité une main : « Aussi loin que je remonte en effet dans mes souvenirs je vois une main — main d’enfant, d’adolescent, main d’homme, puis de vieil homme, en proie au besoin d’écrire, comme si, curieusement, cette simple opération physique précédait l’acte de l’intelligence, au lieu de lui succéder et de lui obéir » 
On voit bien, à travers ces formulations, que le fait d’entendre ou de tracer précède la mise en œuvre du medium qui est le sien, à savoir le langage, comme, dans son histoire personnelle, tout a commencé avec la perception qu’il avait des arts pratiqués par sa mère et par son père. D’où ce désir qui a toujours été le sien de ne pas se contenter de vivre : « Une voix secrète, que j’ai entendue très tôt et qui m’a parlé toute ma vie, m’ordonnait avec une autorité douce mais sans réplique, de chercher, sinon à comprendre, du moins à “traduire” la langue inconnue que cet univers confondant semble nous faire entendre sans nous en donner la clé » (2). Or, la main de son père possède une clé capable d’ouvrir les mystères du visible : « un passe-partout » que le poète va emprunter à la peinture pour l’expérimenter de cent façons dans son oeuvre poétique. 
 
Pour lire l'intégralité de l'article Jean Tardieu, Le modèle pictural (1), cliquer sur le lien. 

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Pour suivre l’actualité poétique en continu : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici ou pour les revues, ici

Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
[agenda] du 4 au 17 mai, Paris, le Viaduc du livre  
[agenda] 15 et 16 mai, Marseille, Journées Anne-Marie Albiach  
[agenda] 19 mai, Voiron, Sylvie Fabre G., Jean-Pierre Chambon et Emmanuel Merle  
[agenda] 20 mai, Limeil-Brévannes, Jean-Louis Giovannoni  
[agenda] 21 mai, 3 et 22 juin, Paris, Mathieu Brosseau  
[agenda] 21 mai, Paris, Sereine Berlottier, Lucie Taïeb, Paul de Brancion et Laurent Grisel 
[agenda] 22 mai, Paris, Christian Prigent  
[agenda] 30 mai au 6 juin, région parisienne, 13ème Biennale internationale des poètes en Val-de-Marne : Ce lointain si proche  
[agenda] 6 juin, Paris, François Bordes, Jérôme Villedieu, Dominique Zinenberg  
[agenda] 7 au 14 Août, Lagrasse,Banquet d’Été  
 
[note de lecture] "Tu pars, je vacille", Serge Ritman, par Didier Ayres  
[note de lecture] Baleine-Paysage de Maryse Hache, par Guillaume Vissac  
 
[parution] Anne Mounic, L'inerte ou l'exquis, pensée poétique, pensée du singulier  
[parution] Benoît Monginot, Poétique de la contingence 
[parution] Revue Nu(e), Jean-Paul Michel  
 
[site] Gustave Roud - L'écrivain-photographe  
 
[texte] Une autre poésie italienne: Gian Maria Annovi 

 

[note de lecture] Dictionnaire René Char, par Alain Paire

 

 

Un dictionnaire René Char
 

Les thématiques et les angles d'attaque de cet ouvrage sont multiples, un chantier de longue durée s'est achevé en février 2015, les Classiques Garnier en assurent la publication : 371 notices, 715 pages, une vingtaine d'auteurs ont œuvré sous la direction de Danièle Leclair et de Patrick Née pour le Dictionnaire René Char. À côté des livres et des anthologies du poète, il est question des lieux de sa biographie et des grands événements de son époque. Au fil des pages, en vertu de l'ordre alphabétique, sont évoqués les écrivains, les peintres, les revues et les éditeurs avec lesquels il travailla, son roman familial, ses amours, ses amitiés, ses ruptures et ses colères, les traductions, les lectures, les ouvrages critiques et les expositions qui le concernèrent étroitement.   
 
De prime abord intimidante, cette somme se lit allègrement. De précieux éclaircissements sont livrés à propos d'un auteur qu'on croyait bien connaître et qui mérite pourtant un réexamen. Les contributeurs nous livrent de récentes découvertes, puisées dans les manuscrits et les correspondances, dans des archives privées et les catalogues de ventes publiques : des rapprochements inattendus surgissent, des effets de proximité ou bien de rapides synthèses induisent de nouvelles perceptions.
On pouvait craindre que certaines informations et citations soient escamotées : de nombreux indices permettent d'entrevoir qu'au terme de négociations inévitablement délicates, ce travail collectif s'effectua en bonne intelligence avec son ayant droit.  
 
Il faut appréhender cet ouvrage comme un rapport d'étape ou bien comme l'aboutissement d'un processus amorcé par la monographie pionnière de Jean-Claude Mathieu, publiée chez Corti en 1984. Comme l'indiquent la préface de Danièle Leclair et la bibliographie détaillée qui figure en fin de volume, le Dictionnaire René Char étalonne des connaissances qui se sont forgées à partir d'actes de colloque et de recueils d'articles récemment parus, du catalogue de la BNF composé par Antoine Coron à l'occasion du centenaire de la naissance du poète ainsi que des biographies de Christine Dupouy, Laurent Greilsamer et Danièle Leclair, auteure en 2007, aux éditions Aden de René Char. Là où brûle la poésie (1).  
 
Exception faite pour Laurent Greilsamer, tous les auteurs déjà cités participent à ce Dictionnaire. Corinne Bayle a rédigé des articles consacrés à Baudelaire, Hölderlin et Nerval, Olivier Belin est l'auteur de nombreuses notices à propos de l'entre-deux guerres et de la période surréaliste, Martine Creac'h évoque les chapiteaux romans d'Autun, Corot, Courbet, Giacometti, Poussin et Sima ainsi que la figure de Georges Duthuit.   
Christiane Dupouy silhouette Georgette Char qui fut la première épouse, Anne Gourio resitue les présences d'Artaud, de Jean Hugo, de Pasternak et de Reverdy, Paule Plouvier trace le portrait d'un ami d'enfance du poète, Jean-Pancrace Nouguier dit l'Armurier qui connaissait admirablement les noms des étoiles et habitait une maison, "au premier étage de laquelle il accédait par une corde à noeuds" ; on retrouve Jean-Claude Mathieu, à propos des aphorismes et des Ascendants de Char. Dans la rubrique traductions, un important massif, quatorze articles mesurent l'importance de la diffusion de cette poésie parmi les grandes aires linguistiques.  
 
Antoine Coron est sollicité dans ce Dictionnaire pour portraiturer de proches amis vauclusiens du poète, des personnages étonnants comme Adèle et Louise Roze, Marcelle et Henry Mathieu ou bien Marcelle Sidoine-Pons qui porte le nom de Bora dans les Feuillets d'Hypnos – Char écrivait qu'elle était sa "renarde"... "l'âme de la montagne aux flancs profonds" –. De même, le village de Céreste et les silhouettes des compagnons de la Résistance sont impeccablement retracés : Char s'en souvenait, "ce n'est qu'au maquis que j'ai connu des fraternités entières". D'autres personnages nous sont révélés par Antoine Coron : entre autres, le poète Maurice Blanchard (1890-1960),"un révolté intégral et secret" qui pendant l'après-guerre "continua de cultiver une solitude noueuse, sans concession", ainsi que deux "passantes" ou "servantes au grand coeur", qui ne figuraient pas avec autant de précision parmi les grandes amoureuses de Char, Simone Lordereau et Maryse Lafon.   
 
Antoine Coron participe également à ce Dictionnaire en tant que spécialiste du livre illustré ; il résume la manière bien particulière qu'avait René Char de faire un livre avec. Sont évoqués simultanément des personnages-clés du commerce du livre comme les grands relieurs Rose Adler et Georges Leroux, l'éditeur Pierre-André Benoit et le courtier en librairie Jean Bélias, "intermédiaire infatigable". Un article est consacré au libraire-éditeur et galeriste du Point Cardinal, Jean Hugues (2). Né à Forcalquier en 1923, Jean Hugues avait été choisi par Char, en compagnie d'un autre jeune homme qui s'appelle René Girard pour seconder Yvonne Zervos pendant l'été 1947, au moment de la préparation de l'exposition de peintures et de sculptures contemporaines au Palais des Papes, exposition qui marqua les origines du Festival d'Avignon. En 1952, il installa sa boutique de libraire au 1 de la Place Fürstenberg, un espace à partir duquel se créa "autour de Char et de ses livres une émulation bibliophilique qu'aucun autre poète, même Éluard, n'avait connue à ce point auparavant". Jean Hugues publia de grands livres illustrés, associa Michel Leiris et André du Bouchet avec Giacometti. Il sut faire œuvrer René Char en compagnie de Nicolas de Staël, de Joseph Sima et de Wifredo Lam ; dans sa galerie, on voyait fréquemment des travaux de Victor Brauner, Henri Michaux, Louis Pons et Joseph Sima. À partir du milieu des années 80, "les liens se distendirent. On ne saura probablement jamais pourquoi. Rares furent les amitiés anciennes de Char qui résistèrent au temps. La rupture ou l'abandon survenaient sans crier gare et sans explication".  
 
Il incombait à Patrick Née d'évoquer les prises de position de René Char dans le registre de la philosophie : ses articles traitent de Georges Bataille, d'Yves Battistini, de Jean Beaufret, d'Héraclite, d'Heidegger et de Nietzsche. Du côté de la critique littéraire, le rôle primordial joué entre 1935 et 1947 par Gilbert Lely est clairement identifié : la correspondance de Lely et de Char permet "d'entrer dans le laboratoire de la création des deux poètes", le biographe de Sade fut le premier lecteur véritablement éclairé de Char. Patrick Née souligne les ambivalences éprouvées par le poète vis-à-vis de sa réception critique. L'habitant de l'Isle-sur-la-Sorgue fut pourtant "précocement servi par plusieurs des plus grands noms de la critique de la seconde partie du XX° siècle", Maurice Blanchot, Georges Blin, Gabriel Bounoure, Gaëtan Picon, Georges Poulet, Jean-Pierre Richard et Jean Starobinski. Pour ce qui concerne Avez-vous lu Char ? le livre précurseur de Georges Mounin, Patrick Née rappelle que Char qui surinterprétait l'engagement communiste du linguiste aixois, fut malheureusement très vite passionnel, injuste et violent à son égard.   
Patrick Née rappelle aussi que le chantier de La Pléiade qui devait être confié à Jean-Claude Mathieu fut malheureusement bâclé à cause de l'impatience du poète. Son tour d'horizon du côté de la critique est assez complet puisqu'il évoque aussi les articles et les entretiens qui parurent dans la presse nationale ainsi que les écrits de fâcheuse mémoire commis par Etiemble et Alain Bosquet. On ne lui fera pas grief de rapporter la cruelle opinion de Char à propos du livre de Paul Veyne :"il ne sait pas ce qu'est la poésie. Il est historien ... Il pense que la poésie est entièrement explicable. Tout juste s'il ne m'expliquerait pas la mienne".  
 
Dans le travail accompli par Danièle Leclair, à la fois comme directrice de l'ouvrage et comme rédactrice du plus grand nombre de notices de ce Dictionnaire, je retiendrai les portraits qu'elle a composés à propos de trois des grandes compagnes du poète : Greta Knutson, Yvonne Zervos et Tina Jolas.  
Greta Knutson (1899-1983) était née en Suède, elle était peintre et connaissait admirablement la culture allemande : elle fit connaître à Char, Hölderlin et Nietzsche. Leur passion amoureuse qui fut vécue entre 1938 et la fin de la guerre, leurs combats au cœur de la Résistance leur permettaient de se retrouver dans plusieurs lieux de la Provence : entre autres, une chambre du 40 de la rue Celony, proche du Pavillon de Vendôme d'Aix-en-Provence.  
À propos d'Yvonne Zervos (1905-1970) Char songeait à l'iris, "sa fleur de gravité". Danièle Leclair rappelle qu'elle joua un rôle essentiel pour de nombreux artistes ainsi que pour Jacques Dupin qui s'en souvenait magnifiquement : "Je ne dirai pas ce qu'elle fut pour eux, les peintres, et les plus grands : l'eau fraîche de l'étape, le tison du renouvellement. Mais ce qu'elle demeure pour moi : l'initiatrice, celle qui m'a ouvert les yeux et permit de grandir. Avec une affection attentive, avec une brusquerie bienveillante. J'avais vingt ans. J'étais aveugle et presque muet". Sa relation amoureuse avec Char débuta en 1946 et se poursuivit durant les années 50.  
Danièle Leclair évoque aussi le destin à la fois douloureux et lumineux de Tina Jolas (1929-1979) pour laquelle sa fille Paule du Bouchet composa un très beau livre, Emportée  qui fut publié chez Actes-Sud en 2011. La passion de Tina se déclara en 1957 ; elle occasionna une terrible rupture du côté de son mari, André du Bouchet, auparavant proche ami de René Char. L'anthologie de La planche de vivre fut l'une des pierres d'angle de cette relation qui se maintint jusqu'en 1987, Tina Jolas qui fut une grande traductrice de l'anglais et du russe permit à Char de découvrir pleinement Ossip et Nadejda Mandelstam, Tsvetaeva, Akhmatova et Pasternak.   
 
Au fil des pages de ce Dictionnaire, Danièle Leclair nous fait par ailleurs appréhender les dernières années de la vie de René Char qui furent dramatiques. Le récit de ses soudaines ruptures en amitié qui l'éloignèrent brusquement par rapport à des écrivains de première importance comme Jacques Dupin et Dominique Fourcade, le lamentable fiasco de l'Hôtel de Campredon de l'Isle sur la Sorgue qui devait être le siège pérenne d'une Fondation, les lacunes et défauts qu'on aperçoit quand on examine l'édition de La Pléiade, et puis surtout ses graves ennuis de santé, les accidents cardiaques dont il fut la victime, de nombreux signes permettent d'imaginer à quel point la fin de vie de René Char ne fut certes pas celle d'un "poète officiel". Hanté par des problèmes à la fois physiques et psychologiques qui occasionnaient chez lui des moments de forte dépression et de grand épuisement, Char eut très souvent le sentiment que la poésie l'avait abandonné : il en était douloureusement conscient, des symptômes qui pouvaient faire songer à la folie qui avait emporté sa sœur Julia, l'habitaient dangereusement.  
 
Une incise de Char nous rappelle que "le souvenir est la condition de l'eau qui court" ... On aura pressenti que cet ouvrage collectif est précieux et qu'il relève d'un salubre devoir d'exactitude. En dépit de ces grandes qualités, il nous faudra pourtant espérer qu'une seconde édition avec additifs et compléments puisse voir le jour dans quelques années. On peut en effet regretter de ne pas rencontrer dans cet ensemble un tantinet monumental, tel ou tel profil perdu plus ou moins indispensable. La liste de ces manques n'est pas trop longue, chacun pourra l'accroître selon ses convictions. Personnellement, j'aurais aimé voir apparaître dans cet ouvrage des personnages comme le photographe Serge Assier ainsi que des écrivains comme Gil Jouanard, Roger Munier, Gaston Puel et André Ughetto qui furent pendant plusieurs saisons de vrais compagnons de Char. À mes yeux, deux entrées de ce Dictionnaire manquent cruellement, celle de Paul Celan, trop brièvement évoqué quand il est question des traductions en allemand, et celle de Joë Bousquet qui échangea avec Char d'importants courriers, quelques-uns d'entre eux figurent dans la Correspondance de l'écrivain de Carcassonne, parue chez Gallimard en 1969. Dans un ancien catalogue du libraire Auguste Blaizot (n°335), on retrouvera des extraits significatifs  des échanges noués entre Char et Bousquet, ce sont des courriers aujourd'hui conservés dans une grande Bibliothèque universitaire du Texas. En août 1949, voici ce qu'écrivait René Char : "Mon très cher ami, j'ai tenu dans mes mains d'abord un long moment ce tellement poignant exemplaire du "Meneur de lune" puis je l'ai ouvert et lentement comme une marche sur une terre religieuse, votre main dans la mienne, je vous ai suivi ... Je vous aime beaucoup, Joë Bousquet l'indispensable".   
 
Alain PAIRE
 
1. Olivier Belin a rendu compte de cette biographie de Danièle Leclair sur ce lien du site Fabula.  
 
2. Cf Jean Hugues, libraire-éditeur, Le Point Cardinal, éditions des Cendres, Paris, octobre 2004, textes d'Antoine Coron, Chantal Duchesne-Hugues, Agnès Hugues, André Jammes, Yves Peyré et Jean Toulet. Cf aussi plusieurs pages consacrées à Jean Hugues, dans l'ouvrage d'Y. Peyré, Peinture et poésie, éd. Gallimard, septembre 2001

 

[anthologie permanente] Ouyang Jianghe

 
Clef de dimanche 
 
une clef luit dans la lumière du dimanche matin. 
voyageur qui revient dans la nuit ne trouve pas de maison. 
le déclic dans la serrure ne ressemble pas 
au heurt à la porte, une adresse en rêve serait plus sûre. 
 
à vélo je descends la rue,  soudain les phares 
s’éteignent. au ciel étoilé une main 
freine la roue, glissement 
d’une seconde, j’entends la clef tomber. 
 
scintille au soleil l’anneau d’un temps révolu. 
je le ramasse, mais la main dissimulée 
où reste-t-elle ? six jours jusqu’au samedi 
verrouillés, et je ne sais lequel ouvrir. 
 
aujourd’hui c’est dimanche. toutes portes 
étrangement sont béantes. je jette les clefs. 
pour entrer plus besoin de frapper. 
quelle foule en ce monde et personne à la maison. 
 
 
Extrait de Ouyang Jianghe : Chóng ying / Doubled Shadows, Hong Kong University Press 2012.  Traduit du chinois par Jean-René Lassalle, avec le texte original chinois et des traductions anglaises et allemandes. 
 
 
 

Arme à main 
 
une arme à main peut être démontée 
pour gagner deux objets distincts 
une main plus une arme 
l’arme, prolongée, peut devenir faction 
la main, noircie, sera parti aussi 
 
d’est en ouest se déconstruisent les ob-jets 
toujours plus loin jusqu’aux rejets disjoints 
dans l’infinie décomposition des signes le monde se divise 
 
on quête l’amour par un oeil 
du deuxième on emplit le barillet 
balles qui lorgnent 
un nez vise la chambre de l’ennemi 
négociation dévie à gauche 
quelqu’un tire vers l’est 
à l’ouest un autre s’effondre 
 
mafieuse main noire enfile blanc gant 
phalangiste troque canon long contre canon court 
l’éternelle vénus repose dans la pierre 
sa main se refuse aux humains 
ouvre deux clapets dans ses seins 
découvre deux balles, une arme 
qui déclenchée se transforme en jouet 
et un meurtre en feu manqué 
 
 
Extrait de Ouyang Jianghe : Chóng ying / Doubled Shadows, Hong Kong University Press 2012.  Traduit du chinois par Jean-René Lassalle, avec le texte original chinois et des traductions anglaises et allemandes. 
 
 
 
L’usine de verre (5) 
 
dans cette usine je vois trois qualités de verre : 
substance, ornement, symbole. 
ils me disent que le père du verre est un tas de pierres. 
dans le vide de pierre la mort ne finit pas, 
elle est un fait original, métamorphosable. 
à pierre qui se dissout, le verre naît. 
c’est une réalité mais il en est une autre 
qui m’emporte dans les hauteurs d’un monde 
où le verre n’est qu’eau ou plutôt 
fluide en prise, ossaturant, inrépandable, 
où la flamme glace l’os, 
où la beauté est si facilement brisable. 
toutes les simples choses élevées de cette terre jusqu’aux 
larmes des choses. 
 
Extrait de Ouyang Jianghe : Chóng ying / Doubled Shadows, Hong Kong University Press 2012.  Traduit du chinois par Jean-René Lassalle, avec le texte original chinois et des traductions anglaises et allemandes. 
 
 
bio-bibliographie de Ouyang Jianghe  

 

[poètes] Ouyang Jianghe (par Jean-René Lassalle)

 

Ouyang Jianghe est un poète chinois né en 1956 loin du gouvernement central de Pékin. La luxuriance des paysages du Sud aurait influencé sa pensée. Il a fait partie d’un groupe poétique nommé “les 5 maîtres du Sichuan”, d’après une allusion littéraire antique de sa région, avec 3 autres hommes (Bai Hua, Zhang Zao, Zhong Ming) et une femme (Zhai Yongming). Leur but était d’inventer une poésie moins tragique ou directement politisable que les fameux poètes hermétiques Obscurs des années 1980, tout en gardant la liberté de développer une réflexion polysémique dans un travail plus méditatif sur le langage. Une technique d’Ouyang est de décomposer les mots chinois en caractères autonomes : “arme à main” est un terme à deux idéogrammes d’une syllabe, démontable en “arme” et “main”. Ouyang Jianghe vit maintenant à Pékin, mais il a une green card qui lui permet d’enseigner parfois aux États-Unis et il arrive à discuter avec son censeur chinois. Il est aussi critique musical (faisant connaître la musique classique occidentale en Chine), critique d’art (monographies sur Xu Bing et Yue Minjun), ainsi qu’un calligraphe renommé. Son premier livre au plan international en bilingue chinois et anglais, est sorti en 2012, dans une nouvelle série éditée conjointement par les Presses de l’Université de Hong Kong, l’éditeur de poésie américain Zephyr et la revue progressiste des écrivains chinois exilés Jintian, ce qui peut se lire comme un résumé de la position complexe accomplie par Ouyang Jianghe. 
 
 
Bibliographie sélective :    
Shei qu shei liu (Qui part, qui reste), Hunan 1997 (poèmes, chinois) 
Zhan zai xugou zhebian (Je suis du côté de la fiction), Pékin 2001 (essais, chinois) 
Doubled shadows / Chóng ying,  Zephyr Press 2012 (poèmes, bilingue chinois-anglais) 
 
Traduction en français : 
Quatre poèmes dans l’excellente anthologie Le Ciel en fuite, de Chantal Chen-Andro, chez Circé, 2002. 
 
Sitographie : 
Courte vidéo de Ouyang Jianghe en 2012 présentant à Paris l’exposition du peintre Yue Minjun “L’ombre du fou rire” (en chinois avec sous-titres français) 
Entretien entre Ouyang Jianghe et son traducteur américain Austin Woerner (en anglais) 
 
 
[Jean-René Lassalle] 

[entretien] avec Jean-Paul Michel, par Matthieu Gosztola

 

Jean-Paul Michel 
« Une possibilité-limite du monde » 
 
Entretien inédit avec Matthieu Gosztola,  
à l’occasion de la parution du numéro de la revue Nu(e) 
consacré à Michel, numéro dont on pourra trouver un descriptif ici.  
(La biobibliographie des intervenants est visible, quant à elle, là.) 
 
 
[...]  
 

— Matthieu Gosztola : Tombe, ou plutôt monte, de « Dans la surprise de voir... » cet impératif solaire : « Osez ! Nous avons besoin de surprises pour rajeunir! ». Comment une audace peut-elle ainsi devenir en poésie cet aller à revers du temps, – du temps perçu, lui, comme le lieu tragique de la perte de nos forces ?  
 
— Jean-Paul Michel : Sans, de loin en loin, dans la poésie comme dans tous les arts,  la surprise d’une œuvre juste, forte, fraîche, capable de donner la réplique au meilleur du passé comme de requérir passionnément l’avenir, la machine symbolique ronronne. Le surgissement de telles œuvres fait date non seulement pour ce qu’elles « gardent chaleur à l’attention humaine pour les choses qui sont » (Hopkins), mais pour ce qu’en elles se maintient l’exigence du meilleur avec la tonicité souhaitable : une œuvre alors à même d’opposer des beautés durables à la décomposition et à la mort, l’entropie qui est la loi de tous les systèmes physiques. Sans ces puissances du symbolique, nous nous abandonnerions sans résistance aux fatalités de la ruine de tout. Cette faculté de résistance du poème est notre seule possible voie d’échappement, et, par là, l’humain même. Des beautés stimulantes relancent en retour les vies mortelles, freinent pour elles la fuite du sensible. Elles aident au maintien actif de notre désir. Retardent l’heure de notre résignation à la perte. En quoi elles nous gardent cette part vivifiante de disponibilité, de confiance à l’endroit de ce qui vient qui est naturellement le fait de la jeunesse. Ces attentes, nous sommes en droit de désirer les maintenir quand même, me semble-t-il, leur heure naturelle, physiologique, pourrait passer bientôt. Voilà le sens de cet encouragement lancé à des jeunes gens d’oser encore en art, dont vous avez perçu le caractère paradoxal chez un homme qui sait que, sans ces audaces nouvelles, la nuit physique bientôt serait tout. 
 
 
— Matthieu Gosztola : De telles audaces pourraient-elles permettre de puiser à volonté dans « l’or du temps » ? 
 
— Jean-Paul Michel : « L’or du temps », c’est le don pur qui nous est fait de la merveille ; l’accueil de ce qui est dans sa splendeur, la perception de la grandeur sans égale de la vie, par-delà toutes les vicissitudes. Il faut être disponible à cette grâce, sinon même, comme il en allait pour André Breton, la vouloir activement l’objet de son plus grand désir. La bousculade quotidienne procède d’affairements à courte-vue. La voie d’une chance praticable par chacun pourrait être de laisser affluer des beautés qui, de toutes parts, nous sont jetées à  brassées par la grande Semeuse, l’existence, avec une prodigalité telle que, dit Hölderlin, le malheur des poètes est plutôt celui de Tantale : il leur est donné infiniment au-delà de ce qu’ils peuvent recevoir. La poésie a pu être une voie d’accueil de cet afflux de tant de dons. Tous les arts ont déployé, dans leur disposition à cet accueil une ardeur, une ingéniosité passionnées. Je vois dans l’énergie déployée par tous les arts à cette fin, l’un des traits les plus touchants des destins humains.  
             
 
— Matthieu Gosztola : Hölderlin écrit dans la première version d’Empédocle: « Il nous est venu, lui, comme un soleil nouveau / Et rayonnant [...] ». En quoi l’invention d’une forme peut-elle se confondre avec ce soleil ? Je songe notamment à ce passage de « Pour nous, la Loi » :  
«  Une beauté juste [...] ne nous sera donnée, comme il est juste, qu’à la condition, franchissant une nouvelle fois la limite, de la fonder à nouveau. »  
 
— Jean-Paul Michel : Le soleil vaut ici, métaphoriquement, pour l’éclat de la totalité du visible. Dire du poème qu’il est un soleil dans le symbolique serait dire que son rayonnement, son mana, donnent chaleur et vie à ce qu’ils touchent, et, en cela  ajoutent, sans fin, dans tous les arts, à nos facultés de voir, d’entendre, de penser, de vivre. Il faut prendre au sérieux ces puissances de révélation, leur force d’entraînement. Par elles des mondes s’ouvrent, par où il nous est donné d’échapper aux strictes contraintes de la vie végétative et des violences de la zoologie. Le poème y paraît en puissance de proposer des directions à nos vies, tenables, qui sait ?, pour audacieuses qu’elles puissent paraître. Il n’y va pas moins, dans des paris de cette sorte, (et comme il en allait pour Hölderlin chez Empédocle), que de la possibilité de l’humain, ou du divin, comme on voudra.  
 

— Matthieu Gosztola : Quelle est cette « limite » qu’il faut « franchir » pour pouvoir  « fonder à nouveau » une « beauté juste » ? Et par là, ouvrir à une beauté nouvelle ? Quelle est l’importance de cette « justice » du poème, dont fait état cette formule surprenante : une « beauté  juste » ? 
 
— Jean-Paul Michel : Pour qu’un poème soit doté des puissances d’agrandissement de la vie que l’on a toujours attendues de tous les arts, il faut qu’il « passe outre » la clôture d’un moment du monde reçu. Cette effraction se limiterait à un maraudage sans lendemain si le poème n’était pas à même de rapporter quelque chose de ce qu’il lui aura été donné de connaître et, par là, de faire signe à son tour, pour chacun, vers une possibilité ouverte du monde. La prospection tâtonnante des mondes possibles expose un adolescent à des effractions dangereuses. Quand  l’interdit est vraiment de l’interdit, il en reçoit un cuisant effet retour. Celui qui s’est aventuré jusqu’à l’épreuve de l’intenable peut le reconnaître ce qu’il est, et, par là seulement le connaître l’intenable qu’il est. C’est tout le tragique de la jeunesse  (son aventure exaltante aussi, et son prix), qu’elle doive à chaque fois faire à nouveau l’entièreté de l’expérience à ses frais. Rien comme l’expérience du sans bord n’appelle avec force la mise à l’épreuve des ressources que le poème peut tourner vers l’infini de ce qui est.  En quoi l’expérience seule de l’impossible, pris au sérieux, paraît à même de fonder à nouveau cette nécessité d’une possibilité-limite du monde dont tous les arts ont à charge de donner, à chaque fois neuve et forte, la figure à nouveau. 
 
 
— Matthieu Gosztola : En quoi l’audace dans l’écriture se confond-elle avec la réappropriation continuée de formes pertinentes (il ne s’agit pas ici seulement de leur acquisition) et n’est jamais l’abandon de toute forme, contrairement à ce que certaines écritures contemporaines prônent à foison ?  
 
— Jean-Paul Michel : L’extension du registre du sensible en quoi consiste l’une des tâches de tous les arts a tous les traits d’une exposition à ce qui vient, l’épreuve d’un « en- avant » dont la portée dépasse de beaucoup les seuls effets de chatoiement aisthésiques qui lui attirent les premiers suffrages. Une œuvre d’art se voit toujours confiée la tâche de garder actives une espérance, une confiance, une attente que l’on aura placées en elle. Cela suppose, chez elle, certaine adéquation entre l’intensité des investissements subjectifs et les formes qui lui donnent corps, certaine hardiesse dans la recherche d’une forme juste, ce qu’il faudra toujours d’audace à une espérance assez haute. – Avec le risque d’échecs cuisants aussi. La vie des formes est faite de ces passages, de ces déplacements, de ces glissements d’une forme dans une autre, dont l’histoire des arts montre tant d’exemples depuis toujours. Aucun artiste n’est jamais dispensé de cette recherche d’une justesse dans les moyens qu’il met en œuvre. Ce travail de l’art dans l’art ; cette « correction de l’art par l’art » que disait Rameau, comptent au nombre de nos premières responsabilités. On attend du poème profondeur et puissance, sensibilité, loyauté, justesse, portée. La longue durée de l’histoire des formes lui propose un vocabulaire dont il est toujours licite de relancer la part agissante. Ce pour quoi vous êtes fondé à parler de « formes pertinentes », l’histoire des arts périmant de façon non moins vigoureuse les formes devenues caduques, qu’elle sanctionne affirmativement, avec force, la relance indéfinie des tentatives les mieux fondées, dans toutes les branches du symbolique. L’histoire des arts garde la mémoire des œuvres qui ont été en puissance d’offrir un appui à des générations nouvelles  longtemps après que les groupes dans lesquelles ces œuvres ont vu le jour aient passé. Elles ont ajouté à notre ravissement, agrandi notre vie d’autant. Leur aventure, la ferveur de leur don en ont fait une composante active de notre destin le plus profond. Nous les chérissons pour le besoin que nous avons d’elles encore. 
 
 
— Matthieu Gosztola : Vous écrivez : « On écrit toujours sous l’effet d’une commotion, d’une impulsion, d’une attente, mais écrire, à ce qu’il m’en est du moins apparu à l’expérience, ce n’est pas simplement céder à cette commotion. C’est lui faire face. » (« Pour moi, dit-il, hélas, j’écris avec des ciseaux. » Via di levare). En quoi « faire face », loin d’être seulement le credo de votre écriture, est-il indubitablement le credo de toute vie qui est vôtre ? 
  
— Jean-Paul Michel : Pour le poème, « faire face », c’est s’exposer à ce qui vient sans lui céder trop vite. Ce premier sens vaudrait d’ailleurs aussi bien pour toutes les œuvres de tous les arts, et même pour toute vie vivante. À chaque fois, nous tentons d’opposer à la perte quelques formes qui tiennent. En cela, et plus originairement encore, pour le poème, « faire face », c’est  « donner visage ». Le poème n’est pas le lieu passif de la déformation subie dans les mésaventures de la rencontre du dehors, mais une reconnaissance aussi de ce dehors, et notre effort pour lui donner figure. Un artiste tente de reconnaître les différentes manières, voies et déterminations du fait. Il veut en appréhender les mille facettes instables, comme, aussi, leur « répondre » avec loyauté. Il risque à leur endroit des formes en retour, lesquelles tentent de donner figure à ce qui est. Ces tâtonnements, ces échanges risqués sont aussi bien ceux de toutes les vies. De fait, toute existence m’apparaît aujourd’hui comme un poème aussi. Des plus grands. Des plus touchants et des plus beaux, quand même il n’aurait  pas été reconnu par chacun comme la grande affaire d’art qu’il est, pour chacun, chaque jour.                                                           
                                                                                                                       
 
© Poezibao et les auteurs. Avril 2015. 
 

[feuilleton] "Au fil du narré, #5", Daniel Pozner interroge Patrick Beurard-Valdoye

 
Publication à partir du 1er avril 2015 d’un nouveau feuilleton, dans le cadre du travail entrepris simultanément par Poezibao et par remue.net, autour du « Cycle des Exils » de Patrick Beurard-Valdoye (dont le premier volume, Allemandes, est paru il y a trente ans).   
Patrick Beurard-Valdoye a donné le 6 mars dernier un récital à la Maison de la Poésie de Paris, suivi d’un débat passionnant mais peut-être un peu bref, d’où un sentiment d’inachevé. C’est sur ce sentiment d’inachevé que cette proposition a été bâtie : offrir à ceux qui étaient présents la possibilité de poser une (ou deux) questions à Patrick Beurard-Valdoye.  
Chaque mercredi, une ou des question(s) et la réponse de l’auteur.  
  
Cinquième épisode ce mercredi avec une question de Daniel Pozner 
 
 
 
Daniel Pozner & Patrick Beurard-Valdoye : échange de balles au filet 
 
Et le départ ? 
Des sources, orienté de l'avant vers les sources. Pas de départ dans un cycle. Permanence de l'exil. Seule embarque : la nacelle du lecteur.  
 
Au cœur ? 
Dès le périnée, via les salières de Vénus, droit, laisser monter énergiquement : suivre le flux. Gare : on laisserait passer facilement le sacrum. 
 
Au fil de l’eau ? 
Autant dire en nous, cours aux vaisseaux, fleurs de peau. Une ressource. Parfois le mal des rivières au tournant. 
 
Et la trouvaille ? 
Le fil conducteur, l'épreuve par la justesse. Le savoir nous détient, et le fait savoir par la trouvaille. 
 
Et le secret ? 
La nef. La récompense au bout du silence. Mise au secret. Une origine du monde vaut mieux que deux déjeuners sur l'herbe.  
 
Et le glissement ? 
Sans frottement. D'une année sur l'autre. 
 
Frôler ? Creuser ? 
Caresser. Carotter. 
 
Découper ? Inventer ? 
Prélever. Élever. Monter. 
Ligaturer.  
Faire se mieux co-incider. 
Adapturer. Récitcoller. 
Vocaluscrire. 
 
Et la dissonance ? 
Elle rime avec dissidence.  
Comme Harmonie du soir avec encensoir, reposoir et ostensoir.  
Selon certaines fréquences, atteindre la résonance. 
 
Et la concision ? 
L'advertance. 
 
Et l’épaisseur ? 
Le Dicht, du Dichter allemand. 
1) - Du mur : la montagne défiant la rembleur, atmée d'un sentier broussailleux dans une anse meusienne, avec Rimbaud d'Illuminations pour compagnon errant. Desiderius Erasmus Roterodamus en ligne de mire. 
2) - De l'espace : une cale sèche au port de Brest nuitamment, sous l'hélice d'un paquebot. Interdit, à force.  Segalen au large. Le Magnifique au manoir. 
3) - De l'enceinte : sur une île déserte norvégienne, dos courbé sous plafond bas, dans la bergerie merzée en cabane par Kurt Schwitters, devant sa couchette de 1,60 x 0,60 m. Et me demandant comment le géant s'y prenait pour dormir. Placenta. Arno Schmidt sur le rivage d'en face. 
 
Et l’humour ? 
Les Romantiques de l'Athenaeum lui préféraient l'ironie. Les Belges ont aussi leurs blagues parisiennes. Parfois après mes récitals, quelqu'un vient me dire qu'il aurait aimé rire mais n'a pas osé. 
 
Et l’étoile filante ? 
Davantage Poète de ligne que Météorologue. 
 
Et le détour ? 
L'essentiel dans la quête comme dans l'enquête, c'est l'expérience du cheminement. La conquête est proscrite. 
 
Et la marche à pieds ? 
Illusion de croire et mystification de faire croire, qu'on écrit de la poésie au rythme de la marche. Tout est à réécrire dès son scriptorium.  
 
Et le pied de nez ? 
Depuis des lustres, quand on me demande ce que je fais dans la vie : "poète". 
 
Et l’odeur du temps ? 
Certes, sans oublier Texture, Corti, Kléber, Tschann, Le monte en l'air ... Acheter un livre d'arts poétiques hors patrimoine est geste politique. 
L'odeur du temps aussi bien traversant ton Trois mots ; que (dernièrement) Voire de Maël Guesdon ; Reste d'hirondelle d'Ulrike Draesner ; ou Poésie possible de Michaël Batalla. 
Sans oublier le temps pédagogique quand les arts poétiques sont en odeur de sainteté, en particulier à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.