Poezibao

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Rappel des actualités de Poezibao, à suivre aussi ici  
   
•[prix] Prix Wepler 2013 à Marcel Cohen, mention spéciale à Philippe Rahmy 
•[prix] Le prix Jean Arp de littérature francophone à Marcel Cohen 
•[prix] les lauréats du prix européen de Littérature, Erri de Luca et sa traductrice Danièle Valin 
  
•[parution] Au noir génie de la poétique baroque 
•[parution] J. Derrida, Penser à ne pas voir - Écrits sur les arts du visible (1970-2004) 
•[parution] K. Pollin, Alfred Jarry. L'expérimentation du singulier 
 
•[note de lecture ] "Gestes lyriques" de Dominique Rabaté 
•[note de lecture] Furibardes, Anne Gosztola 
•[Note de lecture] Claude Favre, Vrac conversations, par Jean-Nicolas Clamanges 
 
•[agenda] 100e anniversaire de la naissance d’Avrom Sutzkever 
•[agenda] Autour de Jean-Michel Fauquet, revue Ligne 13, Paris, le 21 novembre 2013 
•[agenda] Raphaël Monticelli, Nice, le mardi 19 novembre 2013 
 
•[colloque] Rencontres du vers et de la prose : pensée théorique et mise en page 
•[colloque] Sony Labou Tansi en scène(s) : une expérience théâtrale du monde 
 
•[site] le nouveau blog du Prix des Découvreurs 
 
•[vidéo] Georges Didi-Huberman, Image, poésie, politique à partir de La Rabbia de Pier Paolo Pasolini 
 
•[article en anglais] Susan Sontag on How the False Divide Between Pop Culture and “High” Culture Limits Us 
 

[note de lecture] Stéphane Bouquet, "Les amours suivants", par Matthieu Gosztola

 

 
Note : ce compte rendu peut sembler inhabituel, mais seule la forme du poème nous semblait à même de pouvoir rendre compte et de la singularité du livre commenté et du mouvement de la sensibilité de son auteur.

 
 
« Comment fais-tu pour vivre vraiment,  
          pour prendre part au monde, être dedans,  
réellement un de ses habitants, concerné,  
          intéressé, participant, ému souvent jusqu’ 
à pleurer, jusqu’à chanter, jusqu’à fondre  
          ? », s’interroge Éric Chevillard sur son  
blog L’autofictif. Stéphane Bouquet dans  
          son dernier livre – magnifique – fait sa  
réponse ; et nous la dit sous la forme de  
          poèmes et de proses, courtes. Il s’agit  
de toucher et d’être touché. « Pourquoi n’ 
          y a-t-il pas de monde en dehors du toucher  
ou pourquoi, plutôt, n’est-[on] au monde  
          que si on le touche ? ». Toucher, c’est em 
porter ce qu’on touche avec soi, dans l’ins 
          tant, pour que cette chose qu’on emporte et  
qui est si proche ne soit pas ce qui tombe  
          dans la mort. Dans ce qu’on va oublier déjà. Dans l’in 
différence. Aussi « [t]oute chose touchée est- 
          elle aussitôt une chose sauvée ». Dans l’in 
différence c’est à dire dans l’indistinct  
          : dans ce qui est le non-individuel. Toucher, c’ 
est reconnaître chaque chose comme étant  
          individuelle, comme ayant son visage  
– même un arbre, même une pierre, il dirait oui,  
          même un ruisseau doux et les courbes d’un  
chemin aussi courbes qu’un ruisseau –, doux  
          visage dont on pose, ensuite, le souvenir sur  
son ventre comme une serviette chaude de  
          hammam. Si regarder pour voir c’est prendre  
conscience de ce qui nous entoure, chercher  
          sa place au milieu de toutes les choses re 
gardées, pour devenir soi aussi une chose  
          regardée, toucher c’est accompagner cette  
chose qui existe – et qui se trouve suffisamment  
          proche de soi pour qu’on puisse la-toucher –, c’ 
est l’accompagner dans son élan. Amoureusement.  
          C’est à dire sans heurter jamais son cours. Sans faire  
qu’il se brise en tombant dans un cours qui lui soit é 
          tranger. Et tout le travail de Bouquet consiste à faire  
que le « verbe parler p[uisse] devenir le substitut du  
          verbe toucher ». Bien sûr, il s’agit de toucher le lecteur,  
le toucher pour qu’il s’ouvre à ce qu’il lit comme – c’ 
          est l’image que je me fais, même si je sais-avec-certitude 
qu’elle est fausse – les feuilles des arbres s’écartent douce 
          ment pour que la lumière ne touche pas qu’elles mais  
vienne aussi jusqu’à la mousse, posée tout près des  
          racines imposantes et peut-être majestueuses. Dire un peu plus,  
il s’agit de toucher le lecteur pour qu’il s’ouvre suffisam 
          ment pour être touché par sa vie : par sa vie propre mais  
aussi par celle de l’auteur, par sa et sa vies / par leurs vies jusque dans  
          le plus emmêlé (démêlé pour être aussitôt emmêlé) des pensées, jus 
/ 
          que dans le plus brusque des retours – celui  
que fait la mort dans la jouissance ; sourire  
          creusé, stupéfait, de ce qui pose (avec une musique de souffle)  
une différence, comme manteau ou plus exacte 
          ment châle, sur les épaules d’une seconde, ou deux. Mais, surtout…  
Écrivant à partir de son désir, écrivant sur  
          des corps, sur des visages, sur des paroles,  
écrivant sur des garçons que la mort a fauchés,  
          l’auteur écrit pour les toucher eux, pour qu’ils  
restent là, avec lui, dans la grande maison du  
          livre (pièce après pièce on y – émerveillé –  
déambule). Dans chaque pièce qui est, c.-à-d.  
          qui devient 1 chambre, Bouquet allume qqch  
qqch comme une lumière  
           (même-et-surtout en plein jour)  
qqch de plus proche encore qu’une lumière. 
          Proche & en amour. 
  
          Et c’est un poème &/ou prose.  
Écrivant sur ceux (1 + 1 + 1 + 1… & tous mais toujours singulier) qu’ 
          il a aimés, ceux que son désir a cherché à ouvrir, – ouvrir cette  
lumière et qui est l’âme, ouvrir cette lumière sans  
          gifler  
          le visage 
de leur mystère –, il est avec tous ces visages,  
          tous ces « je », tous ces « tu » aimés, 
même anciennement aimés c’est toujours ce-qui-est-(vient)-nouveau,  
          comme le narrateur  
avec le chien-renard dans Nord de Claude Simon,  
 
                     « comme je ne lui caressais plus le ventre le  
          chien-renard me regarda un instant interrogatif de ses  
                    petits yeux doux puis il s’est relevé s’est secoué et  
 
          est parti vers les bois » 
 
          à ceci près que le poème et la prose de Bouquet,  
dans chacune de leurs parties, dans leur ensemble,  
          sont une caresse continuée, jamais suspendue même  
quand l’interrogation -plaie vive- de ce qui se penche dans la mort  
          perce & foudroie un peu tt l’intérieur de l’imaginaire  
          : ventre. 
 
[Matthieu Gosztola] 
 
Stéphane Bouquet, Les amours suivants, Champ Vallon, collection « Recueil », 2013, 99 pages, 12 euros.   

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Rappel des actualités de Poezibao, à suivre aussi ici  
  
•[article] Lettre d'Albert Camus à René Char : "On parle de la douleur de vivre. Mais ce n'est pas vrai, c'est la douleur de ne pas vivre qu'il faut dire." 
•[article] Former aux ateliers d’écriture à l’université, vingt ans après: métamorphoses, pratiques, perspectives 
•[article] Jakob van Hoddis et la fin d’un monde 
 
•[parution] G. Perec / OULIPO, Le Voyage d'hiver & ses suites 
[parutions] Rodanski fait coup double : "Je suis parfois cet homme" et "Substance 13" en librairie 
•[parution] L’OMBRE DES MOTS, Le sens dans les écritures expérimentales 
•[parution] I. Chionne, Le Musicien en vers. La poésie de Giorgio Caproni (1912-1990) 
 
•[agenda] Stéphane Bouquet, Paris, le 21 novembre 2013 
•[agenda] Dialectique de l'amour et du désir, de Florence Pazzottu, Marseille, du 12 novembre au 11 décembre 2013 
•[agenda] Les Editions Unes tiennent salon 
•[agenda] “Par les villages” de Peter Handke: les chants de l'émancipation 
•[agenda] Marie Borel, Martin Richet et Donna Stonecipher, Paris, le 19 novembre 2913 
•[agenda] Voix vives d'hiver, Sète, du 9 au 17 novembre 2013 
•[Agenda] Christian Prigent 
•[agenda] La revue de Belles-Lettres, Paris, le 15 novembre 2013 
 
•[article en anglais] Famous Authors’ Hand-Drawn Self-Portraits and Reflections on the Dichotomy Between Private Person vs. Writerly Persona 
•[article en anglais] Selected Poems by Robert Graves – review 
 
•[textes] Le Train de Tarkos 59 

[Feuilleton] « Le poème carré : formes et langages » de Jean-René Lassalle, 1/9

 

Poezibao entreprend aujourd’hui la publication d’un nouveau feuilleton, en neuf épisodes, consacré par Jean-René Lassalle à un genre bien particulier, le poème carré.  
   
 
Introduction : forme, figure, symbole  
Dans la vie cachée des formes, pourquoi s‘intéresser au carré. Pour son modèle de clarté et simplicité. Ou parce que l’informe (inquiétude) est contrecarré par ses quatre côtés. 
Parmi les figures géométriques universelles (cercle, triangle...) ou les symboles fondamentaux (centre, croix...), le carré avec ses angles égaux, sa base, s’oppose à un mouvement circulaire et symbolise « l’arrêt ou l’instant prélevé (…) une idée de stagnation ou de solidification dans la perfection » (Jean Chevalier, Dictionnaire des Symboles, 1982). Il est alors terre plutôt que ciel, anti-transcendance, bien que son union au cercle dans le mandala le complète vers une métaphysique, ou du moins vers une méditation élargie. 
De l’architecture (temple) à l’art pictural (Malevitch) ou au design, cherchant l’équilibre plus que l’enfermement, il a sa propre tradition, qui dans l’art du langage est celle, minoritaire et peu visible, du poème carré. 
 
Le Sator 
Le premier poème carré célèbre est ici le Sator latin. L’histoire de la poésie visuelle antique révèle surtout des textes en forme d’œuf, aile, hache, autel, mais un de ses spécialistes (Ulrich Ernst) a reproduit une stèle égyptienne en carré du 14e siècle avant JC dont les hiéroglyphes, répartis comme en une grille de mots croisés, peuvent se lire de manière horizontale et verticale, comme un ancêtre des poèmes à permutations.  
Le carré anonyme palindromique (lisible aussi à l’envers) qui porte les mots : « sator arepo tenet opera rotas » pourrait être un talisman des premiers Chrétiens et se retrouve en divers lieux de l’empire romain et plus tard, le premier à Pompéi (50-99 apr. JC). Il a connu de multiples interprétations, traductions et digressions, obscures ou ludiques. Proposons celle-ci : « le Semeur à l’araire opère les roues du monde ». On le lit de haut en bas, de bas en haut, de gauche à droite et de droite à gauche. La croix « tenet » (tient, dirige, fait marcher) s’inscrit en son centre. Parmi les nombreuses variantes sur pierre, papier et écran, notons le Sator tatoué sur peau, dans la revue Mütze n°4, éd. par Urs Engeler, Solothurn 2013. 
 
 
Illustration : Sator. Pour l'agrandir, cliquer sur l'image 
 
à suivre…. 
 
[Jean-René Lassalle] 

[notes sur la création] Hervé Guibert et Frédéric Berthet

 

Écrire : une demande d’amour ? (Avec Hervé Guibert et Frédéric Berthet.) 
 
« (Un livre est une demande d’amour. On est un peu devant le lecteur comme le bouffon qui doit commettre face au roi la péripétie la plus saugrenue pour ne pas avoir la tête tranchée.) 
 
"Quand écrivez-vous ? 
– Pas tout le temps. 
– Alors vous n’êtes pas écrivain ? 
– Je suis écrivain comme l’animal venimeux pique de temps à autre, quand on le provoque, quand on lui marche dessus, quand on l’attire. Le venin peut être un suc amoureux." » 
 
Hervé Guibert, Le mausolée des amants, « Journal 1976-1991 », Paris, Gallimard, collection Folio, 2003, p. 199. 

 
« J’ai longtemps désiré qu’on m’aime pour ce que j’étais – et cela m’a retenu de faire beaucoup de choses (c’est-à-dire de leur donner des raisons de m’aimer) (ou alors, des raisons mineures, disons secondaires, celles qu’on découvre en général après plusieurs années, ou au contraire qui nous font trouver simplement charmant ou agréable, mais qui auraient dû déclencher par elles-mêmes la plus vive passion). 
Quand je rencontrai Johana, un soir d’automne en ville, je crois que j’étais sur le point de commencer un roman, et je changeai d’idée. Je dis « je crois » pour m’éviter le ridicule de ceux qui prétendent par exemple que le monde a été créé un 1er janvier.  
Je rappelle cela, puisque à cette époque, et pendant ces années, et peut-être encore maintenant, écrire un roman signifiait aimez-moi avant qu’il ne soit trop tard : avant que je ne vous suspecte de m’aimer (ce qui arrivera fatalement) pour des raisons inavouables – pour les mêmes raisons basses en somme qui vous retiennent aujourd’hui de m’aimer.  
Écrire, j’ai longtemps joué de cette promesse ou de cette menace : je me suis toujours arrangé pour être soupçonné de pouvoir le faire. Le livre va bientôt paraître : j’aimerais que cet état de choses continue pourtant, que cette promesse dure ou que cette menace subsiste, que je sois éternellement soupçonné d’être sur le point d’écrire un roman – comme si l’exercice de la littérature demandait cet amateurisme continu, cet espoir maintenu de voir une personne aimée devenir un véritable écrivain, comme la crainte de le sentir prêt à se détacher insensiblement de ce monde – de se voir volé de sa mort. » 
 
Frédéric Berthet, Journal de Trêve, Paris, Gallimard, collection L’Infini, 2006, p. 90-91. 
 
[Choix de Matthieu Gosztola]

 

[note de lecture] Emmanuel Laugier, "ltmw", par Isabelle Lévesque

 
Crypter le titre : retenir les initiales pour l’acronyme (letters to my wife). Aussi, lire « elle t’aime ». Choisir parmi une liste de poètes troubadours ceux qui seront du nombre : l’exergue rassemble Bernard de Ventadour, Maurice Scève mais aussi Gertrude Stein, Ossip Mandelstam et Robert Creeley. Présents, les illustres. Moyen-Age, les époques ont chacune leurs troubadours, leurs aimées. Louange : la voix serait-elle composée de morceaux choisis, blasons sans fin du corps (poignet très présent, anneau, ronde et lenteur) ou de gestes  

« la délie a pris la main du poème 
et poursuit »  

juste avant :  

« je touche je sens j’entends 
je la touche la sens l’entends 
sont des mots pris à la délie » 
           
Palimpseste. Ecritures successives liées entre elles par le tissu des reprises, Emmanuel Laugier associe (puise) et construit sa propre langue. 
Attachement et « déliaison », « verbe à cheval » écrit Emmanuel Laugier à propos de Jacques Dupin* en reprenant Mandelstam, faisant « de l’éboulement et de la dislocation » une condition nécessaire de l’écriture. Ecrire avec et se défaire : gérondif, verbe en action agitant des contraires, le verbe à cheval est récurrent dans ltmw « au galop de la plaine légère » ou « au cheval de merlin », ses variantes emportent et font du paradoxe un alliage qui fabrique la langue. 
Emmanuel Laugier essaime un lexique extrait du français, de l’anglais, de l’italien comme pour mieux brasser les cultures cinématographiques (arrêt sur image goûté, l’aimée se lit en appuyant sur pause comme lentement le pont des mots déroule le temps), poétiques et lyriques qui, se jouxtant, créent une musique particulière, personnelle, dont les coupes aux vers rythment la partition. « [M]y émi » (amie, aimée…) ouvre la plupart des poèmes du début du livre. Refrain en tête, anaphore, évidence de l’adresse pour le ballet : nuque, paume, hanche, coude. Once upon a time en langue composée, l’anglais mélodique et inscrit dans les références au jazz féconde le français. « [L]égère claudication » de l’aimée, répétée, ce rythme le poème l’invente en déhanchements « au ciseau de son pas nu », « le rythme que émi a rentré », homophonique écho du participe passé « émis ». L’aimée se danse, se scande et le poème vit cette musique.  
 
Il joue, le poète. Aux lettres inversées  « emi ym nwo » (emi my own), ce jeu pénètre le poème pour poser sur la langue l’envers devenu l’entrée du monde d’emi (sans majuscule, pour chaque mot traitement égal : note de la partition, « à l’envers de la frappe »). Et les sons peuvent rester collés (danser), les deux corps non dissociés, inséparés :  

« […]neséparantplus/seshancheslégères ». 
 
Invention. Diversité des fantaisies gagnant la langue portée par emi : « la voix d’emi est entrée dans le poème ». 
Les moments, les arrêts, ne sont pas situés : LXXXI poèmes enchaînés, autant d’images déroulées, enchaînées. 
La profération elle-même module l’intensité, « parfois des mots à demi-murmurés/qu’elle glisse dans les siens », une musique pénètre le corps du poète, à l’inverse exactement des circonférences attendues.  
Telle langue, ltmw : poésie nourrie de l’autre, ce qui est pénétré devenant l’avance exacte de ce qui entre en soi (la musique). Le « S renversé » du corps d’emi est lu de la langue autant que « le long de la route serpentine ». A leur tour, les lettres des langues sont soumises au poème, ingestion lente par le corps du texte : ainsi le –y- glissé en fin de prénom emi, ou le -w- (forte occurrence en anglais plus qu’en français) signe la trace de la culture anglophone, amorce noire du corps, lecture de page ou pellicule du film nu de l’histoire amorcée dans son « recommencer », en force comme un impératif de vie. Reine d’intensité emi, « à elle seule elle met le champ entier dans un cm2 ». De même, la langue, celle du poète entre dans l’histoire d’emi, contenant/contenu tour à tour. Synecdoque des amoureux : quand l’un écrit, l’autre sings, quand l’un chante, l’autre writes. Poésie, carrefour des langues et notes recomposant aussi les lignes d’une culture appropriée, devenue le texte. Désespoir noir de « strange fruit » de Billie Holiday, à côté ou d’autres chansons, en afflux d’émotion (noir et blanc, répétés, mêmes, opposés, retournés). D’autres chanteurs investissent le poème : Jeanne Lee et son « déhanché minimal », The Raconteurs et leur « Blue Veins », Uh Huh Her ou Polly Jean Harvey et « sa grande robe noire »…Commotion du song, « émi on my mind » et l’accent aigu oublié revient sur le mot. Anglais/français, même enseigne. « [D]ans le simple-là du cœur ». 
 
Alors émi « dans sa brasse » rejoint l’histoire, y met « du recommencer », en « gérondif », processus lent, « langueur d’algues noires/sont métaphores vieilles du rite », actif cependant. Schibboleth, émi l’énonce, touchant aux commencements, à une langue d'origine, irréductible à la source du poème (ltmw). Imprononçable ou dit seulement par la voix détentrice et faiseuse d’une culture qui fait désormais le corps du poème d’Emmanuel Laugier : emi. Fusion des corps – des lettres : le texte est ce fruit. 
Le Rhône, récurrent, lenteur de fleuve, écrit à la craie la couleur rouge, « un pavot », « grenade ouverte rouge ». Ouest américain et poème lent d’amour troubadour : « le sabot clair de l’adorable », où « l’amazone est position » et « langue du trobar » se trouvent en le poème. Ils chevauchent, avancée du diable noir et blanc, les contrastes, émi les unit « au galop de la plaine légère ». Emi « revenue » de « l’autre rive », charriant la vie comme elle est lente (violente ?).  
Les lieux sont parcourus : « mentalement le paysage de la route d’Uzès », la côte italienne (comme la langue italienne affleure ou « seuls de petits mots étrangers/passés derrière sa nuque […] »), un « conte lointain », culture initiale ou portée par les migrations successives des êtres comme un mystère composé de nuances différentes et l’identité plurielle, constellée de chaque être. « [É]mi en contre-plongée fait son cinéma / en plans rapprochés / doucement sa tête tourne ». Film composite de scènes arrêtées sur le charme de leur survenue : 
 
« un soir à la villa 
je suis torse nu sous une veste bleu 
marine cintrée 
des plats se succèdent des vins 
se suivent ma main est dessous le fleuve lent 
un ravissement accompagne la scène 
de noirs et de blancs suaves 
puis d’un fondu au noir nécessaire 
(récit en rêve) »  

Lenteur itérative des rites (« citerne » : l’eau y coule, la goutte mesurant le temps peut-être de la répétition calme et régulière), celui-là seul semble extrait d’un film – tout y est, le couple, le mythe moderne où se lit encore la trace des opulences et le trajet de la main seul. Suivi. Accompli. 
Autre scène. Soir puis matin, le deux en 3, « tête contre tête », l’enfant rejoint le 2, ralentissant son rythme, le temps dans sa coulée paire devenue impaire au ciel verlainien, « les herbes lentes » où écrire la « descendance ». S’énonce alors la vérité du titre singulier, perçu dans ses consonnes éclairées par la traduction non littérale : 
 
« je suis la femme de mon homme 
en L.T.M.W. » 
 
Au crible le titre entêtant, imprononçable et traduit, pour lire le poème d’amour comme un film, une chanson, un poème aux allures mosaïques et mélodiques. 
 
[Isabelle Lévesque] 
 
* « Le verbe à cheval de Jacques Dupin » sur le site Sitaudis   
 
Emmanuel Laugier, ltmw, Éditions NOUS, 96 pages, 12 € 

[anthologie permanente] petite anthologie du samedi

 

Quelques extraits de certains des livres reçus ces deux dernières semaines par Poezibao.  
 
•Liliane Giraudon, La Sphinge mange cru, al Dante, 2013, 7€ 
 
Atteinte de glossodyme c’est à dire d’une douleur localisée à la langue elle refuse d’ouvrir la bouche. 
Sa haine pour la grosse dentiste qui l’attache. 
Déclaration de guerre aux épinards et au vaisselier. 
Ailleurs l’assemblée du peuple vote un décret qui accorde aux jeunes filles le statut de métèque 
p. 15 
 
 
•Gertrude Stein, lève bas-ventre, traduit par Christophe Lamiot-Enos, « série américaine », Éditions Corti, 2013, 17€.  
 
Quiconque reçoit pour son bien la demande pressante d’aller à l’Inca va à la colline. 
Quelle colline. Celle au-dessus de lève bas-ventre. 
Ce n’est que collines. 
Pas exactement des collines. 
L’Ève bas-ventre est si forte. 
Et claire.  
Eh bien dis-tu nourrissante. 
Lève bas-ventre est un tel moulin à vent. 
[...] (p. 18)  
 
 
•Stanislas Rodanski, Je suis parfois cet homme, Gallimard, 2013, 17€. 
 
Lire des extraits ici 
 
 
•Christine Caillon, Kikie Crêvecoeur, Autoportrait en arbres, préface de Jean-Louis Giovannoni, La Pierre d’Alun, 2013. 
 
il y a l’arbre de généalogie 
la pièce à souvenirs 
pleine de petites fenêtres 
derrière lesquelles piétinent des 
ancêtres 
tant de négatifs – tout sauf verts 
catastrophe naturelle 
 
est-ce qu’un arbre a forcément des branches 
 
la peau du bois 
dans ses nœuds mais aussi dans sa souplesse 
réinventer la vibration 
des feuilles à souvenir, des fabriques de racines 
[...] (p.17)  
 
 
•Louis-Michel de Vaulchier, Physique de l’horizon, théorèmes & poèmes, notes & figures d’un cahier de laboratoire, « Traces », Passage d’encres, 2013, 20€. 
 
A. 
Marchant vers l’horizon, on n’avance plus pas à pas mais pli à pli : on se fabrique un corps plus féminin, plus en accord avec la nuit qui vient. 
 
- Perspective (masc.) : les lignes de fuite convergent en un point de l’horizon. 
- Merspective (fém.), là-bas convergent des surfaces, celles des sables et des nuages, des ciels et des champs, des brouillards qui s’étirent et des pluies qui s’inclinent. 
[...] (p. 68) 
 
  
•Manuel Maples Arces, Stridentisme !, Poésie & manifeste (1921-1927), édition bilingue et illustrée, textes réunis & établis, traduit de l’espagnol (Mexique), présentés et annotés par Antoine Chareyre, Le Temps des Cerises, 2013, 25€. 
 
A propos de ce livre, lire l’avant-propos d’Antoine Chareyre 
 
   
•Delphine Bretesché, Perséphone aux jardins de Sainte Radegonde, photographies de Camille Hervouet et Gregory Valton, éditions Joca seria, 2013, 11€.   
 
fragile 
/mortels/ 
nous 
composés 
avec fin 
inégaux 
à mettre 
du petit 
/au monde/ 
à mettre 
du mortel 
au monde 
à mettre 
du fragile 
au monde 
/continuer/ 
poursuivre 
transmettre 
trace  
souvenir 
impossible 
/qu’il ne reste que/ 
ça 
chacun 
sa 
lignée 
[...] (p. 28) 
 
 
•Rabindranath Tagore, Tantôt dièse, tantôt bémol, anthologie de 108 poèmes et chants, choix, traduction du bengali et présentation par Prithwindra Mukherjee, Shatiya Prakash (livre disponible prochainement via www.almora.fr), 20€+6€ (port) 
 
Passation  
Qui poursuivra ma tâche ? demande le soleil du couchant. 
Sur ce, le monde demeura muet comme une image. 
La lampe d’huile murmura : ô Seigneur 
J’exécuterai le peu dont je suis capable 
(p. 119) 
 
 
•Charles Juliet, Apaisement, Journal VII, 1997-2003, P.O.L. , 2013, 19€. 
 
Comment vivre avec exigence tout en se laissant vivre ?  
L’être humain est d’une complexité insondable, et c’est en cela qu’il est passionnant. Nous cherchons à le connaître, mais ce besoin de connaissance est toujours mis en échec. 
Pour chacun, l’autre est une énigme.  
* 
Les mains ressassantes de Giacometti qui affirmait ne faire qu’en défaisant 
(pp. 111 et 217) 
 
 
•Patrice Beray, Pour chorus seul, à Jean-Pierre Duprey et Claude Tarnaud, (essai poétique), Les Hauts-Fonds, 2013, 14€. 
 
Scellée dans sa nuit réfractaire, la langue d’écriture vibratile de Jean-Pierre Duprey, dont les facultés intriguèrent tant André Breton, va de son côté être ébruitée en destin au fil des décennies. C’est à son adresse qu’Alain Jouffroy, témoin auto-institué de la vie artistique d’après-guerre, a décoché une de ses formules définitives parmi les plus justes et éclairantes : « Tout poète qui ne crée par un courant mental n’est qu’un littérateur. » Et cette sentence a porté, de Bernard Noël aux signataires des manifestes « électriques » ou « froid » du début des années 70, qui surent célébrer pour certaines d’entre eux le poète de Derrière son double ou de La Fin et la Manière, son ultime livre.  
(p. 18) 

[Poezibao a reçu] du samedi 9 novembre 2013

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. On peut aussi consulter la « petite anthologie du samedi » qui donne de brefs extraits de certains de ces livres.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur. 
 
  
•Liliane Giraudon, La Sphinge mange cru, al Dante, 2013, 7€ 
•Gertrude Stein, lève bas-ventre, traduit par Christophe Lamiot-Enos, « série américaine », Éditions Corti, 2013, 17€. 
•Stanislas Rodanski, Je suis parfois cet homme, Gallimard, 2013, 17€. 
•Franck Doyen, Littoral, « architextes », Atelier de l’agneau, 2013, 15€. 
•Christine Caillon, Kikie Crêvecoeur, Autoportrait en arbres, préface de Jean-Louis Giovannoni, La Pierre d’Alun, 2013.  
•Louis-Michel de Vaulchier, Physique de l’horizon, théorèmes & poèmes, notes & figures d’un cahier de laboratoire, « Traces », Passage d’encres, 2013, 20€.  
•James Joyce, CK Ogden, Anna Livia Plurabelle, La Termitière, 2013, 4€. 
•Manuel Maples Arces, Stridentisme !, Poésie & manifeste (1921-1927), édition bilingue et illustrée, textes réunis & établis, traduit de l’espagnol (Mexique), présentés et annotés par Antoine Chareyre, Le Temps des Cerises, 2013, 25€.   
•Philippe Blanchon, Le Rire de Nathan, La Termitière, 2013, 8€.  
•Patrick le Divenah, Blasons du corps féminin, L’Échappée belle édition, 2013, 20€.  
•Delphine Bretesché, Perséphone aux jardins de Sainte Radegonde, photographies de Camille Hervouet et Gregory Valton, éditions Joca seria, 2013, 11€.  
•Carole Carcillo Mesrobian, A contre murailles, Éditions du Littéraire, 2013, 8€.  
•Dimitri Permiakov, Pianiste, traduit du russe par Anastassia Yombo-Dermidova, adaptation française de Barbara Pillot, « trait court », Passage d’encres, 2013, 5€.  
•Philippe Fumery, Berbère, L’Arbre à Paroles, 2013, 6€.  
•Jacques de Longeville, Inscrit dans les pierres, peintures de Thérèse Jeanneau, « trace(s) », Passage d’encres, 2013, 14€.  
•Christophe Stolowicki, Zoom avant, peintures de Thérèse Jeanneau, « trace(s) », Passage d’encres, 2013, 14€. 
•Gaia Grandin, Faoug, Prix de la vocation, Cheyne, 2013, 16€.  
•Irène Duboeuf, Triptyque de l’aube, peintures Michel Verdet, Voix d’encre, 2013, 18€.  
 
Anthologies 
•Rabindranath Tagore, Tantôt dièse, tantôt bémol, anthologie de 108 poèmes et chants, choix, traduction du bengali et présentation par Prithwindra Mukherjee, Shatiya Prakash (livre disponible prochainement via www.almora.fr), 20€+6€ (port)  
•Poètes grecs du 21^ème siècle, choisis, traduits et présentés par Michel Volkovitch, Le Miel des anges, 2013, 12€.  
  
Essais, journaux, récits, proses 
•Charles Juliet, Apaisement, Journal VII, 1997-2003, P.O.L. , 2013, 19€. 
•Patrice Beray, Pour chorus seul, à Jean-Pierre Duprey et Claude Tarnaud, (essai poétique), Les Hauts-Fonds, 2013, 14€. 
•Claude Tarnaud, L’Aventure de la Marie-Jeanne ou Le journal indien, Les Hauts-Fonds, 2013, 18€.  
 
Revues 
•Nu(e), n° 53, Gabrielle Althen, 20€ 
•Europe, novembre-décembre 2013, n° 1015-1016, « Littératures du Maroc », « Henri Thomas », 20€.  
•N 4728, n° 24, 12€.   
•Hors-série Le Monde, Marcel Proust, à l’ombre de l’imaginaire, 7,90€.   
•Dissonances, n° 25, hiver 2013, « La peau », 4€.   
•Borborygmes, n° 23, 5€.   

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

 

Rappel des actualités de Poezibao, à suivre aussi ici  

  
•[agenda] cycle Poésie & cie, Paris, le 18 décembre, Martin Rueff 
•[agenda] Suzanne Doppelt, Paris, le 14 novembre 2013 
•[agenda] Salon de la petite édition d'artiste, Morlaix, 9 et 10 décembre 2013 
•[agenda] Salon Pages, 22 au 24 novembre 2013 
•[agenda] Le Festival de poésie "Moi les Mots" , Landivisiau, du 25 novembre au 1er décembre 2013 
•[agenda] La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars 
•[agenda] [9-17 novembre] Festival Paris en toutes lettres 
•[agenda] en roue libre, Martigues, le 15 novembre 
•[agenda] Rimbaud poéticien, colloque international 
•[agenda] Stéphane Bouquet, Paris, le 21 novembre 2013 
 
•[note de lecture] "à la surface" de Dorothée Volut par Katrine Dupérou 
•[note de lecture] "Déplace le ciel" de Leslie Kaplan par Anne Malaprade 
 
•[parution] Revue en ligne Secousse, n° 11, hommage à Matthieu Bénézet 
•[parution] G. Perec / OULIPO, Le Voyage d'hiver & ses suites 
•[parution] LE RISQUE DE LA LETTRE Lectures de la poésie moderniste américaine 
 
•[actualité] Printemps sans poètes 
 

[note de lecture] Hubert Lucot, "Je vais, je vis", par Anne Malaprade

 

Hubert Lucot allant, vivant, écrivant, est surpris par sa mémoire, le passé perçu ne cessant de se rappeler au présent écrit, en télescopant les heures et les jours, les âges et la chronologie, les dates et les cycles. S’il tient un journal, c’est sans doute pour saisir ces moments infinitésimaux de bascule par lesquels un événement, une émotion ou une sensation (ré)actualisent leur force de frappe ; ébranlent, à nouveau ou autrement, la chair et la conscience ; convoquent l’écriture, la tourmentent et l’intiment. Le seul irrémédiable qui soit est sans doute la mort, dont la montée progressive, l’attente et la délivrance est justement au centre de ce voyage dans le temps. « Tout avance, se boucle, bifurque ». Le temps est caché dans la vie, contenu dans les corps, Hubert Lucot le réveille dans son écrit. Vivre, écrire la vie, c’est revivre la continuité des années, superposer les visages aux visages, comparer les silhouettes, redécouvrir un paysage, une rue, un espace, concevoir ce que l’on n’avait jamais vu, percevoir l’étrange étrangeté qui caractérise le sentiment mémoriel, trésor enfoui aussi bien que construction narrative toujours à venir — toujours avenir. « 19 h Cet après-midi, Léo m’a emmené à Villefranche et à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Un énorme paquebot décorait la rade profonde de Villefranche, j’eus un flash du printemps 1953 : festival de Cannes, pacifique et internationaliste ; certains déplorent qu’un peu plus loin un bâtiment américain ‘mouille dans la rade de Villefranche’. Alors me reviennent le prestige de Cannes et de son festival, des films américains, le fait que la plupart des techniciens français du film étaient communistes ou communisants, hostiles à la guerre d’Indochine. » Écrire la vie, c’est accompagner la mort de l’Autre : être présent, servir et rendre service, rassurer, écouter, prévenir, attendre. Tous les gestes, toutes les attentions ; observer, noter, compter, retranscrire les mots de l’aimée, consigner ses ultimes désirs, dire sa beauté, son courage, son abandon. Accepter aussi le vide, l’élision, couper, retrancher au sein même de sa phrase : en témoignent les nombreux […] qui trouent cette prose et inscrivent certaines échappées au sein même du texte. La mort dévore aussi le tissu de la langue.  

Je vais, je vis est une phrase prononcée par A. M. alors qu’elle est atteinte d’un cancer. Par cette proposition le mouvement est juxtaposé à la vie, et ce couple expressif constitue le tempo d’un art poétique que l’aimée offre, tel un cadeau absolument inattendu et involontaire, à son époux.  Je vais — je vis : deux mouvements, deux passages aimantés par un souci ambivalent : aller jusqu’à la mort, revenir en vie. Densité d’une part, ellipse de l’autre. Dire l’essentiel dans le peu, émonder l’accessoire parce que l’acuité de la douleur touche à une forme de volupté. L’écriture de la vie vaut une fois pour toutes : elle ne peut revenir sur ce qui a été, elle doit continuer d’avancer, et ce malgré la mort, qui divise et fragmente. Elle empiète à la fois sur le passé et sur l’avenir, et se découvre sensation et mouvement. Aller et venir, dit la locution. Aller, vivre, dit la mourante, qui saisit bien mieux que la langue ce passage par lequel le mouvement prolonge la vie qui, en retour, mobilise l’être : le provoque, l’appelle, l’aimante. Toi, moi, le monde, pense le survivant : « Le monde sans toi ne sera plus le monde. Le monde avec toi sera en moi ». Ce monde intérieur bruyant de paroles et de confidences, fait de toi, de moi, il est désormais contenu et maintenu dans ce livre-ci. Il suffit du mot relation, par lequel s’ouvre le texte, pour qu’un voyage dans et sur le temps s’effectue. Présence et conscience d’être, corps écrit, je vais jusqu’à la vie, et vis ma vie comme un aller qui sait s’en retourner. Je vis sa vie comme une traversée des années et des lumières faites corps. Au terme de ce voyage, l’Atlantique et ses courants qui déversent et fluidifient le sens : et c’est au fils qu’il revient de rendre sa mère à l’océan. Le sel des larmes se mêle à celui de la mer : vivre, goûter l’autre, le monde par la langue et la vie contre les flux — organe et structure, corps et verbe entament une autre traversée. 
 
[Anne Malaprade] 
 
Hubert Lucot, Je vais, je vis, POL, 2013, 662 p., 25 euros.