Poezibao

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

 

•[prix] Mathieu Bénézet, grand prix de Poésie de l'Académie Française 
•[prix] Michel Butor, grand prix de Littérature de l'Académie Française 
 
•[parution] Y. Inizan, La Demande et le don - L'Attestation poétique chez Yves Bonnefoy et Paul Ricœur  
•[parution] D. Maximin, Aimé Césaire, frère volcan  
•[parution] Blaise Cendrars, "mythobiographe" (La Pléiade Cendrars)  
 
•[livre et peinture] Des peintures sur des livres étalés  
•Exproprier Elsa Triolet et Louis Aragon de leur maison  
 

[notes sur la création] Francis Ponge

 

« Quelle idée, de demander à un poète ce qu’il a voulu dire ? Et n’est-il pas évident que s’il est seul à ne pouvoir l’expliquer, c’est parce qu’il ne peut le dire autrement qu’il ne l’a dit (sinon sans doute l’aurait-il dit d’une autre façon) ? ».  
 
Francis Ponge, Méthodes, Paris, Gallimard, Folio, 1988, p. 26, cité in Santiago Espinosa, L’inexpressif musical & Clément Rosset, question sans réponse, Encre marine, 2013, p. 33 

[anthologie permanente] Françoise Clédat

 

Françoise Clédat publie Fantasque Fatrasie (une suggestion de défaite) aux éditions Tarabuste.  
 
 
Écrire est l’acceptation de cela : 
Quelque effort que tu fasses 
Quelque regret que tu aies 
Tu ne seras que 
Rien que 
 
Écrire t’installe là : 
Non dans le rien tout à fait mais 
Dans cet appendice qui suit le rien 
Comme l’animal tout entier 
Sa queue 
 
De la queue de l’animal 
Ne peut s’écrire 
Qu’elle bande ni ne pénètre 
Mais haute ou basse 
Qu’elle remue balaye fouette 
 
Toutes les émotions vont dedans 
Si on la tire ou l’attrape 
C’est de son animal 
L’entièreté  
Qu’on attrape en même temps 
 
Sans pour autant savoir ce que c’est 
L’entièreté 
De nulle entrée dans le dictionnaire 
Mais de l’animal oui 
La queue 
Mâle ou femelle 
 
Posséder de soi une telle restriction 
S’émerveiller qu’elle soit 
Si totale 
Dans son opposition à rien 
 
○ 
 
Oser – au plus –  
Image 
Cet oser 
Ce risquer 
 
C’est 
L’image ne coïncide 
Pas ne 
S’aime pas 
 
Absente à sa fiction 
D’aller – au plus –  
C’est 
Monde 
 
Et injonction 
Echec et  
Monde – 
Qu’in/jonction 
 
Image hors champ 
Transfuse c’est 
Potelés 
Bourgeons et clitoris 
 
Leur  
Tension vers 
C’est  
Lumière 
 
Printemps 
En toute saison 
Un peuple contre 
Son tyran 
 
Cet oser 
Ce risquer 
C’est 
Tu rimes avec sang 
 
 
Françoise Clédat, Fantasque Fatrasie (une suggestion de défaite), Tarabuste, 2013, pp. 20 à 23. 
 

Françoise Clédat dans Poezibao :  
bio-bibliographie, extrait 1, Le gai nocher, note de lecture, extrait 2, extrait 3, EtnaXios, note de lecture, ex. 4, Une baie au loin (par F. Trocmé), L’Adresse (par Sylvie Fabre G.), L’Ange hypnovel (par F. Gondran), « Le Piano humain », ext. 5 

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

 

•Le Paris de Nabokov  
•[lecture] Elaine Equi et Daniel Pozner, Paris, le 27 juin 2013  
•[lecture de poésie] Berlin / Paris / Luxembourg, le 17 juin 2013  
•[parution] la souscription 2013 de "Poètes au potager" 
•Salman Rushdie reçoit le prix Hans Christian Andersen 
•[projet de colloque] Figures du critique-écrivain. Formes et pratiques du métadiscours littéraire 
•Fnac collecte CD, DVD et livres pour Bibliothèque Sans Frontières, les 13, 14 et 15 juin 2013 
•[Article] La cabane, lieu théorique et pratique, par Olivier Schefer 
•[Entretien] Résister en langue, entretien avec Alain Jugnon (Christian Prigent, les aventures de l’écriture 7/7)

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

 

Récapitulation des informations parues dans le scoop.it de Poezibao 
 
○"Je vous écris, cela fait vivre", lecture scénique de la correspondance de Paul Celan et Gisèle Celan-Lestrange, Paris, le 14 juin 
○Enchères de manuscrits rares de Faulkner, Conrad et Beckett  
○[lecture], le poète irlandais Seamus Heaney, Paris, jeudi 13 juin 2013  
○[colloque] Dialectique de la prose et de la poésie, dans l'espace et dans le temps

[notes sur la création] George Steiner

 

« Toute ma vie j'ai senti qu'il y avait un abîme entre le créateur et le meilleur des interprètes ; que le commentaire, même le plus inspiré, est parasitaire comparé au mystère de la création. Un mystère auquel nous ne comprenons rien, en dépit de toutes les espérances que nous mettons dans les explications psychologique ou neurologique. Qu'est-ce qui provoque chez la femme et l'homme le déclic de l'absolu qui permet de créer des personnages bien plus vivants que nous : Phèdre, Falstaff, Hamlet, Bérénice ? Des personnages à côté desquels nous paraissons de bien pâles copies ? Qu'est-ce qui peuple le réel de fictions ? Qu'est-ce qui rend les paysages d'un grand peintre plus agréables à regarder, plus convaincants que la photographie (et j'admire la photographie) ? Qu'est-ce qui fait que Claude Lévi-Strauss a mille fois raison quand il dit : "Invention de la mélodie, mystère suprême des sciences de l'homme" ? On prétend que pour satisfaire un ténor vaniteux Verdi a composé La Donna è mobile au troisième acte de Rigoletto (1851) et que, dès le lendemain, il n'y avait pas un orgue de barbarie qui ne l'ait joué dans toute l'Europe. Comment cela arrive-t-il ? Nous n'en savons rien. » 
 
George Steiner, entretien, Le Monde, supplément Culture et idées, samedi 11 mai 2013, Propos recueillis par Nicolas Weill 

[note de lecture] James Joyce, trois traductions de ses poèmes, par Alexis Pelletier

 

La poésie de Joyce connaît un regain d’intérêt que trois traductions récentes soulignent. La Nerthe a rassemblé, en février 2012, Musique de Chambre, Pomes Penyeach et Ecce Puer, traduction et préface de Philippe Blanchon. Aux éditions Allia, en septembre 2012, a paru Pomes Penyach, proposé dans une traduction de Bernard Pautrat qui donne également une postface. Chez Le Bousquet – La Barthe éditions, à l’automne 2012, enfin, voici une traduction mesurée et versifiée de Musique de chambre, signée Adrien Luis et préfacé par l’artisan de l’édition Pléiade des œuvres de Joyce, Jacques Aubert.   
Le volume de Blanchon est chronologique. Et ce traducteur de dissiper rapidement l’idée qu’on aurait affaire à une écriture secondaire de Joyce : « ses poèmes participent pleinement à l’ensemble de la construction joycienne et […] c’est une erreur de les minorer, ou pire encore de simplement les marginaliser avec condescendance. »  
Musique de chambre s’inscrit en regard des « chansonniers » de la Renaissance et propose une poésie lyrique et amoureuse qui se donne à lire avec une certaine naïveté assumée mais aussi avec un vrai sens de la référence. Les 36 poèmes réunis sous le titre de Chamber Music suivent une progression de l’amour qui passe par les lieux communs habituels : l’apparition de l’amour, les progrès jusqu’au silence de la possession physique (entre les 16^e et 17^e poèmes), puis le mouvement s’inverse jusqu’à la séparation et la solitude, ce qui est un écart avec la lyrique de la Renaissance, mais un appel vers un poète comme Verlaine (dont Joyce traduisit, notamment « La Chanson d’automne »).  
La musique de chambre est donc musique d’amour mais elle est aussi, tout simplement, musique. Et il peut être ici intéressant de juxtaposer, pour un poème, le texte anglais, la traduction de Blanchon et celle de Louis.  
 
II  
Strings in the earth an air  
  Make music sweet;  
Strings by the river where 
  The willows meet  
 
There’s music along the river 
  For Love wanders there,  
Pale flowers on his mantle,  
Dark leaves on his hair.  
 
All softly playing, 
  With head to the music bent,  
And fingers straying 
  Upon an instrument.  
 
L’anglais, d’une certaine manière, y est un peu calqué sur un mouvement de douceur et de balancement qu’on pourrait retrouver dans certains poèmes de La Bonne Chanson. Et Blanchon de rappeler qu’avec Mallarmé, Verlaine représentait au début du XXe siècle, une part importante de la modernité poétique et que Joyce semblait préférer la musicalité verlainienne à l’hermétisme mallarméen.  
 
Blanchon traduit le poème :  
 
Des cordes dans l’air et sur terre  
  Font une douce musique ; 
Des cordes au bord de la rivière  
  Où les saules se rejoignent.  
 
De la musique au bord de la rivière 
  Car Amour y flâne ;  
Des pâles fleurs sur son manteau, 
  De sombres feuilles sur ses cheveux.  
 
Tout doucement jouant 
  Vers la musique sa tête penchant,  
Et  les doigts traînant 
  Sur un instrument.  
 
Musique et saules, music and willows. Voici deux mots peut-être qui assurent le lien entre Shakespeare et Verlaine et qui montrent bien que l’écriture de Joyce est référentielle, c’est-à-dire respectueuse du rapport que les mots peuvent entretenir avec le passé littéraire.   
 
Parce qu’elle est versifiée traduction de Louis insiste plus encore peut-être sur ce lien : elle pose la question du maniérisme dans l’écriture dans le sens où l’on peut peut-être avancer que le style – s’il existe – est d’abord une manière de reconnaître un auteur au travail des mots qu’il donne.  
 
Des cordes dans l’air et la terre 
  Donnent une musique belle,  
Des cordes près de la rivière 
  Où les saules pleureurs s’emmêlent.  
 
De la musique au long de l’eau 
  Là pour Amour qui s’y recueille ;  
De pâles fleurs sur son manteau,  
 En ses cheveux de sombres feuilles.  
 
Et l’oreille tendue 
  Il joue tout doucement 
De ses doigts éperdus 
  Le long d’un instrument. 
 
Mais en même temps, Louis évite-t-il les béquilles imposées par la quête de la rime ? Et rend-il vraiment justice à ces poèmes ? C’est ici l’infini débat, que cette note ne fait que vaguement remuer, sur la traduction de la poésie. 
  
Quoi qu’il en soit, l’unique poème retenu ici permet d’entrevoir la « sous-conversation » musicale de Musique de chambre : pas une référence à des musiciens ou à des musiques mais une évidence rythmique qui donne forme au poème. Jacques Aubert, dans la préface à la traduction de Louis évoque, à ce propos : « une pulsion profonde, qui prit […] la forme d’une authentique vocation de chanteur ». À l’évidence, le chant est là. Et la musique est toute entière métaphore amoureuse.  
 
Avec Pomes Penyeach, le lyrisme a bougé. Il n’est plus dans la célébration mais se concentre peut-être dans le vers qui clôt le poème « A Memory Of The Players In A Mirror At Midnight » : « Pluck and devour ! ». Blanchon traduit : « Arrache et dévore ! » - il retrouve la même formulation que Jacques Borel, le premier traducteur de la poésie de Joyce en 1967 – tandis que Bernard Pautrat propose « Cueille et dévore ! » Le lyrisme traditionnel est menacé par une distance qui tient de la consommation voire de la consumation des sentiments. Pautrat le dit bien dans sa belle postface : Pomes Penyeach, c’est un très bref recueil où l’on a une « impression curieuse de mordre dans du chagrin. »  
Borel avait traduit le titre en Poèmes d’api, faisant entendre le double sens de Pomes. Le fait de ne pas traduire permet sans doute de mieux entendre l’audace de ces poèmes. Ce sont des Pommes-Poèmes à un sou que Joyce a écrits : le poème n’est plus sur le piédestal de l’Histoire littéraire mais il se fraye difficilement un chemin dans le réel. Le début du poème « A Prayer » permet, peut-être, de s’en rendre compte : 
 
Again ! 
Come, give, yield all your strength to me!  
From far a low word bretahes on the breaking brain 
Its cruel calm, submission’s misery, 
Gentling her awe as to a soul predestined. 
Cease, silent love! My doom!  
 
Blanchon traduit cette strophe de la manière suivante :  
 
Encore ! 
Viens, donne, cède-moi toute ta force ! 
De loin un mot murmure tout bas au cerveau brisé 
Son calme cruel, misérable soumission,  
Adoucissant son craintif respect comme à l’âme prédestinée.  
Cesse, amour silencieux ! Mon destin !  
 
Tandis que Pautrat écrit :  
 
Encore ! 
Viens, donne, cède-moi ta force toute entière ! 
Venu de loin, tout bas, sur le cerveau qui cède, un mot souffle 
Son cruel calme, atroce soumission ;  
Flattant ma crainte d’elle comme à une âme prédestinée.  
Arrête, amour silencieux ! Ma perte !  
 
Le rapport aux mots n’est plus le même, la méfiance envers les mots ou, plus exactement, la conscience du lieu d’où ils parlent « de loin » entachent la valeur de la poésie dans l’expression même de sa quête spirituelle. On n’est pas loin de l’Introibo ad altare dei qui marque le début d’Ulysse.  
 
Et vient alors Ecce Puer, poème écrit pour la naissance du petit-fils de James Joyce, en février 1932, juste après la mort du père de l’écrivain. Pour Blanchon, « il résume un cycle : la naissance (du petit-fils), la mort (du père). » Mais au-delà de l’émotion lyrique, c’est l’ambiguïté du sens qui domine, celle qui est toujours à l’œuvre dans les grandes œuvres de l’auteur. Le dernier des quatre quatrains le dit :  
 
A child is sleeping;                             Un enfant dort ;  
An old man gone.                               Un vieil homme meurt.  
O, father forsaken,                              Ô père abandonné  
Forgive your son!                                Pardonne ton fils ! 
 
Entend-on, bien au-delà de la dimension biographique, que c’est la Bible qui se renverse ici, quand c’est le père qui est abandonné ? Et, dans le titre du poème quand le Ecce Homo qui fait passer de Jésus-Christ à Nietzsche s’inverse dans ce Voici l’enfant, réécriture de l’hugolien « Lorsque l’enfant paraît »,   n’est-ce pas toute la littérature qui se trouve convoquée dans et par le pouvoir de concaténation de l’écriture ? Ces chavirements, si je puis dire, ouvrent d’énormes appels et font sourdre comme jamais la matière des mots et toute ses virtualités.  
 
[Alexis Pelletier]
 
Références  
James Joyce, Musique de chambre – Pomes Penyeach – Ecce Puer, traduction et préface de Philippe Blanchon¸ La Nerthe, 2012. 12€ 
James Joyce, Pomes Penyeach, traduit de l’anglais et suivi de Poèmes en forme de pommes par Bernard Pautrat, éditions Allia, 2012. 3,10€ 
James Joyce, Musique de chambre, traduction en vers réguliers et rimés par Adrien Louis, préface de Jacques Aubert, Le Bousquet-La  Barthe, éditions, 2012. 11€ 

[anthologie permanente] Mathieu Brosseau

 

Mathieu Brosseau publie Ici dans ça, au Castor Astral. Une lecture d’extraits du livre sera donné le 20 juin à Paris par Nâzim Boudjenah, pensionnaire de la Comédie-Française, avec au piano Denis Chouillet. Poezibao publiera ultérieurement un entretien avec Mathieu Brosseau.  

 
La suture liant mes lèvres, il fallait y penser, ils m’ont cloué le bec, ça s’est cassé, le çaction pour devenir la parole, le çaction, toutes ces possibilités de sutures entrelaçantes, celles qui nouent le silence agissant à l’absence trouée du soi passivé, qu’elle ne soit pas, celle maternelle, qui te sépare de ce que tu es, il a dit : je suis celui qui est, il a dit qu’il n’investissait pas le commentaire de toute chose, mais qu’il était toute chose, il a dit qu’il fallait en finir avec la peur, AVEC LA PÉRIODE HISTORIQUE DE LA PAROLE, CELLE D’À-CÔTÉ, QU’IL FALLAIT EN FINIR POUR RÉINVESTIR LES RÊVES ET LEUR ACTION, C’EST UN CHANT, C’EST UN CHANT ! UN SUPERBE CHANT !  
 
MAGNIFIQUE.  
 
ÉCOUTE MA VOIX, ÉCOUTE-LA BIEN PARCE QUE JE SUIS DEDANS, TOUT ENTIER DEDANS. ET ÇA BEUGLE DANS LES CARCASSES. 
 
○ 
 
Autoportrait du soi qui devient Nous, sujet lyrique par excellence, la pixellisation de ton image reflète toutes les âmes que tu as croisées, toutes celles que tu as aimées, que tu as prises ou déprises ou morcelées, tu jures de n’avoir pas rencontré d’âmes, qu’il n’y a pas d’âme, qu’il n’y a pas d’étendue de l’âme, tu jures qu’il n’y a pas de Dieu, tu le jures sur la tête de tes proches, de tes grands Nous, ceux qui te font et te défont au rythme de la mimèsis sauvage, NON CE N’EST PAS UNE FLEUR, C’EST L’ORDRE DES MÉTAMORPHOSES. L’AUTOPORTRAIT DU NOUS VARIE SELON L’AXE DES SOI EN MOUVEMENT, C’EST UN PORTRAIT CHANGEANT.
 
○ 
 
Il n’y aurait pas de nom à donner s’il n’y avait qu’un événement seul, si la parole fut, c’est d’abord à cause de la fragmentation, filaire d’entre les cieux, parcimonieusement dispersée en amont et en aval de toute théorie, il y eut le retour dans les failles temporelles, dans les interstices de la négation, puis il y eut le retour sur les exemples du symbolique, C’EST-À-DIRE D’UN ESPACE NOMMÉ PAR LE SECTIONNEMENT D’UN TEMPS PERDURANT INFINIMENT, IL Y A LA BÊTE COMME ÉMANATION SYMBOLIQUE, IL Y A LE TROU COMME FIGURATION DE LA JONCTION ENTRE LE FAIRE ET LE FAIT, il n’y a pas d’intervalle donné, tous ont été volés par la parcelle, par le territoire d’une seule croyance, par la foi que l’on y porte.  
 
Nous sommes le monde et son allant, nous sommes le monde et son arrivant, nous sommes le monde et son territoire, nous sommes un jeu multiface brillant entre les feux d’une parole qui se disloque.  
 
Ça beugle dans les crevasses. 
 
○ 
 
Aucun âge, plus aucun âge, tous confondus en un seul temps pensif, en un seul corps noble les regroupant tous, motorisé par l’énergie des plantes solaires, les enfances mêlées, te souviens-tu de l’enfant dans la pommeraie ? Il n’y a plus d’affaire à prendre, tout y est, la place est prise par l’ensemble des espaces, réunis là, prise au dépourvu dans ma tête, même la possession n’est plus, seule la démonstration est, les vies se nouent, un seul enfant regroupant toutes les vies, aux sexes vibrants, dynamique sous-jacente, la fleur des âges fait vivre les angles de la mémoire, plus besoin d’aucune éthique, plus besoin d’aucun corps, plus besoin d’aucune forme, sinon pour la démonstration, écholalies diverses, maîtrise d’un soi qui se décompose, la trace pour seule mémoire, les chemins ne sont que des moments, les enfances se jouent, sous-jacentes, restant plus vieilles que l’instantané du corps mouvant, contenant toutes les sources, LA BOUCHE CONTENANT DÉJÀ TOUTES LES PAROLES, ET QUI NE SE DISENT PLUS, QU’IL N’EST PLUS NÉCESSAIRE DE DIRE, QU’IL N’EST PLUS NÉCESSAIRE DE PARLER, LA FORME N’EST PAS DITE, LAISSEZ-MOI DONC VIVRE CE NÉANT ! 
 
○ 
 
La sortie était déjà là, bien sûr, dès l’entrée, on ne se perd pas, tiens-moi la main, les mains, le vide ne se fractionne pas, c’est pourquoi nous écrivons sans fin des mots et des silences, des récits et des caves, il y avait quelque chose d’aérien là-dedans, même au fond, à l’intérieur de la vue, cette sortie fausse.  
 
Et je ne parle pas d’issue, la question de la perte se fait en deux temps, le-vécu-le-parlé, deux temps du propos, ainsi va la question de la réponse, s’il fallait un happy end, il serait drôle comme rien, comme un faussaire, drôle, drôle, et surtout SANS TRAIT D’UNION.  
 
De A à B, il y a tiers, c’est-à-dire le surplomb d’une pensée, la terre est bonne à toucher (ce réel est évidence, certitude pour l’intention) et qu’advienne l’apparition du personnage en arrière-plan, jusqu’alors évité sur la toile. Il révèle l’ensemble comme une fin, cet enveloppement de sens qui, depuis la croupe du temps, dégénère les unités multiplicatrices. 
 
Dieu a toujours eu des enfants comme témoins. L’insécable est cet après-coup, au moment lié où le regard tombe sur le personnage en arrière-plan. L’hier absent ne pouvait être ce tiers présent, l’origine est toujours ici dans ça, pensé. Cette sortie fausse.   
 
 
Mathieu Brosseau, Ici dans ça, Le Castor Astral, 2013, pp. 25, 48, 51, 115 et 160 
 
Mathieu Brosseau dans Poezibao : bio-bibliographie, création du fonds poésie et d’une résidence à la bibliothèque Marguerite Audoux, L’espèce (par A. Helissen), et même dans la disparition (LJ), La confusion de Faust (S. Ecorce), ext. 1  

[notes sur la création] Jean-Baptiste Para

 

« Les prophéties sont nombreuses dans l’Enéide. Elles incitent au départ et confisquent les haltes. A l’instar d’Apollon consulté à Delos, elles sont le plectre qui frappe les cordes de la lyre intérieure et rappelle au héros sa mission. Elles scandent une révélation progressive. Virgile chante l’homme et son destin, c’est-à-dire le poème en acte. Pour lui, pour Enée, la parole est toujours devant. Suivre la parole, c’est lui obéir. Tout poème digne de ce nom est un ordre. Ne pas entendre ce qu’il exige de nous, ne pas toucher le tranchant de l’appel, ne pas être terrifié par l’espace qui nous sépare de lui, c’est ne pas le lire. » 
 
Jean-Baptiste Para, Longa tibi exilia, Æncrages & Co, collection « Voix de chants », 1990 [sans pagination]. 
 
○ 
 
« La paresse est l'unique fragment qui nous soit resté du paradis », disait Schlegel. Fenosa s'est toujours tenu proche de la genèse et de la jeunesse du monde. La paresse dont il nous parle n'est pas l'oisiveté banale du fainéant. C'est une paresse superbe qui est l'autre nom de la confiance dans le destin. Or le destin veille sur l'insouciant « en vertu d'une certaine logique (car qui d'autre pourrait se soucier de lui) et en vertu d'une méthode qui fait des premiers les derniers » (Andreï Siniavski). Cette paresse selon Fenosa est aussi une manière de rapatrier le repos du septième jour au sein des premiers jours de la création. Car le repos est pour lui un élément logique et non pas un terme chronologique de la création. Cette création dont nous devons garder à l'esprit qu'elle est faite, sous la parole divine comme entre les mains du sculpteur, d'un tumulte de terre et d'eau... 
« Le travail – nous dit encore Fenosa – n'est pas une question d'effort, mais d'intensité et de moment. » Il y est venu avec une main tremblante. Ce tremblement de la main gauche, séquelle d'une maladie d'enfance, devait lui interdire la taille du marbre. Il parle de « gêne considérable », de « handicap ». Mais il connaît la grande loi de la vie, celle dont ne cessent de nous entretenir les contes : le handicap jette l'homme au cœur de son propre destin et s'il consent à ce destin, l'obstacle pour lui deviendra talisman, il ne sera pas aboli mais érigé en puissance. De l'imperfection du corps peut ainsi naître une géométrie morale qui va faire de l'œuvre le site où exaucer l'imparfait. C'est pourquoi une haute exigence de perfection entre dans le credo de Fenosa – « Je crois à la liberté, la félicité, la bonté, la perfection... » –, mais c'est pourquoi aussi cette perfection n'est jamais oublieuse de sa racine, de ses prémices dont le visage est celui de l'imperfection. D'où la diatribe contre Praxitèle : « Praxitèle m'a gâché la vie. Aussi m'en suis-je détaché. Il recherche trop la perfection et la pureté. Et la race pure n'existe pas. Il n'y a que des mélanges... La nature a besoin des changements, des échanges, des mélanges. L'ennemie est la race pure. » 
 
Jean-Baptiste Para, Le Jeûne des yeux et autres exercices du regard, « notes sur l'art », Editions du Rocher, collection Voix intérieures, 2000, p. 123-124. 
 
 
[Choix de Matthieu Gosztola] 

[Agenda et informations] le journal permanent de la poésie

Récapitulation des informations parues dans le scoop.it de Poezibao 
 
•Jacques Roman et la Revue de Belles Lettres, Paris, le 12 juin 2013  
•[colloque] Dire la poésie ?, Saint-Etienne, du 12 au 14 septembre 2013 
•[note de lecture] Saint-John Perse en mer : un journal (très) intime, par Barbara Bohac  
•Place à Allen Ginsberg  
•En mémoire de Rüdiger Fischer, par Laurent Grisel  
•[site] The Allen Ginsberg Project  
•[exposition], Pasolini, la force scandaleuse du passé, Marseille, du 31 mai au 6 juillet 2013  
•Les Rendez-Vous du Bois Chevalier  
•Guillaume Decourt, Rorik Dupuy et Anne Mulpas, Paris, Parvis poétiques, le 16 juin 2013