Poezibao

Anthologie permanente : Bernard Chambaz

 

(séquence 759) 
que les mêmes mots diffèrent 
selon l’angle 
d’inclinaison de la cage 
du cœur. chagrin ou jacinthes 
diffèrent 
à part qu’on ne peut revenir en arrière 
toi sous ta semelle de ciment 
nous au-dessus 
venant te voir le dimanche 
ou en semaine. ta mère ne dit rien 
elle pose trois jacinthes dans trois petits verres 
moi je ne dis rien 
non plus. je pose 
le mot jacinthes comme 
je peux au bout d’un vers ou au milieu 
trois fois 
en tout. 
 
(séquence 949) 
 
  impossible de ne pas penser à cette photographie des années quatre-vingt où nous te voyons encore de temps à autre car elle a échappé au secret, tu as dix ans, nous rentrions de grèce, donc les tout derniers jours d’août quatre-vingt-six, tu parlais beaucoup avec les mains, mais aujourd’hui tu ne parles plus, tu ne te tournes plus vers nous, tu es comme les statuettes et les poteries dans les vitrines du musée archéologique comme la stèle funéraire étrusque où on te voit partir en voyage sur ton char vers l’outre-tombe comme les algorithmes improbables des pigeons qu’ici on appelle colombes. ensuite nous reprenons le chemin de l’hôtel et nous passons au pied des tours jumelles 
                                obsession, souvenir d’un poème d’italiques deux (dépôt légal octobre 1992) et d’une nuit noire propice aux prétendants, mon amour aux yeux verts, et je penche toujours comme la tour Garisenda 8 pieds 2 pouces d’inclinaison vers ton colibri chatoyant  puis l’obscure mécanique de mon cœur s’endort contre toi. 
 
(séquence 828) 
 
et que le mot pulpe 
cette nuit 
petite 
en raison du solstice je le confonde 
avec pompe et palpitation 
prouve 
que je lis les poètes 
en anglais et que tu soulèves ta jupe en tulle 
avant de me rejoindre au lit 
et la même confusion 
m’incline à écrire tullipe 
avec deux l 
comme le colibri pour voler 
ou tulippe 
avec deux p 
comme  
pulpe 
 
Bernard Chambaz, Eté II, Flammarion, 2010, pp. 138, 234, 175
 
texte proposé par Ariane Dreyfus 
 
Bernard Chambaz dans Poezibao : 
bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, le compte rendu d’une lecture, extrait 4, fiche de lecture de Eté (Flammarion 2005), extrait 5 (Eté), extrait 6, au lundi des Poètes, mai 07 extrait 7, ext. 8, notes sur la poésie, Eté II (par F. Trocmé) 
 
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les prochaines manifestations de la Maison de la poésie en Languedoc 
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l’agenda des Éditions P.O.L. 
 
un site consacré au poète philippin José Rizal (1861-1896)  
 
l’actualité de Passage & Co (échanges culturels entre la France et l’Allemagne) 
 
les dix ans de remue.net 
le programme 
 
Jacques Jouet sur L'Histoire Poèmes
vidéo sur le site de P.O.L.  
 
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samedi 8 janvier 2011 à partir de 18h30, Paris, Bernard Noël, Paul Trajman
au Centre Wallonie Bruxelles / Librairie Wallonie-Bruxelles
46 rue Quincampoix - 75004 Paris
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation souhaitée par téléphone au 01 53 01 96 94 ou par mail à l'adresse suivante : [email protected]
Exposition des oeuvres de Paul Trajman
du 8 janvier au 5 février 2011 à la Librairie Wallonie-Bruxelles.
Plus d’informations sur le site de la Maison de la Poésie et de la Librairie Wallonie-Bruxelles. 
 
 
dimanche 9 janvier 2011, de 16 h 00 jusqu'au soir, Paris, Nécessaire
Les deux numéros de la revue Nécessaire sont affichés ce dimanche à la Générale avec une programmation toute l'après-midi.
La Générale - 14 avenue Parmentier - Paris 11.
avec Floy Krouchi, Antoine Dufeu, Christian Gonzenbach, Florent Tillon, Gilles Clément, Michel Tibon-Cornillot, Bruce Taj, Magali Bonelli-Bassano, Vincent Tholomé, Marc Perrin, Gisèle Sayangi, Hervé Lequeux, Dominique Forest, Pauline Gélédan, Nicky l'étrangère, Stella Cash et DJ Kustom Car 

Le nom du vide, d'Olivier Goujat (par Didier Cahen)

 

Avec Le nom du vide Olivier Goujat publie aux éditions Isabelle Sauvage son tout premier livre ; un « livre d’artiste » selon des codes un peu artificiels qui rendent bien mal compte de la façon dont l’éditeur, l’écrivain et le peintre se sont totalement engagés dans un projet commun. On admirera de fait un travail d’édition remarquable comme on en trouve de plus en plus rarement : composition au plomb mobile en Garamond sur papier Ingres et pelure d’oignon…., livre sans reliure traditionnelle mais dont les pages sont retenues à l’intérieur des couvertures mobiles par un fort bandeau noir élastique qui lorgne vers le deuil, intervention, enfin, de l’artiste Monique Toupin dont les gravures viennent ponctuer le poème. Mais au-delà du souci esthétique, c’est avant tout le texte qui demandait le jeu de la transparence et de la double page : d’un point de vue strictement formel, les blancs laissés dans le texte écrit sur le papier sont recouverts par un autre texte écrit sur les « pelures d’oignons » … et qui recouvre, remplit  les blancs jusqu’à ce qu’on tourne la page. On pourra déjà trouver dans ce processus  
d’il-lisibilité une métaphore parfaite du contenu du livre.  
La citation de Jean-Luc Nancy mise en exergue situe le lieu de son écriture : «  fin des sources, commencement de l’excès sec du sens ». Entre origines et échappées, sources et ressources, retour sur soi et abandon à l’autre, on est d’emblée de plain pied dans cet espace où quelque chose se cherche, se trace mais sans jamais se dire ni se livrer de façon immédiate.  Certes dans l’inscription du souffle et la scansion des phrases, dans l’articulation des mots à la jointure des lèvres on retrouvera les sources d’un Claude Royet-Journoud ou d’une Anne-Marie Albiach, cette poésie qui tranche dans le vif et qui monnaie chacun de ses mots.  Le vide sans nom où se décline le texte serait alors ce chaosmos d’où nous venons,  cet « état sans état » où rien ne tient en tant que tel mais où tout se joue avant la levée du jour. Dans l’alternance et dans la transparence des pages, on retiendra alors les restes d’un récit où se laisse entredire la claire énigme  qui échappe à la portée des mots. On y devine la face cachée d’un narrateur ;  « il est parlé » dit sobrement le texte en entretenant le « suspens » … On y entend la voix sans voix de l’enfance, le cri rentré de l’enfant in-né  qui lui demande de vivre. Le livre retient le souffle de cette venue au monde, perpétuelle, perpétuée où le narrateur se doit d’apprendre à vivre avec l’enfant qui parle en lui, pour lui, en conservant le silence : « le rapport s’obtient par suspension/des sens (…) comment articuler –cette soustraction » s’inquiète le narrateur… Tout est dit, au mot près. On admirera alors la beauté informelle d’un texte qui prend après avoir longé le risque du vide. La force du livre tient à la façon singulière dont le visible vient instruire le lisible en décuplant (et découplant)  les moyens affichés de la langue. Dès lors que la nuit tombe, « n’être » se confirme  - naître s’entend -  même si un événement où rien arrive, où c’est le rien qui se livre se doit de rester grandement imperceptible.  Les mots s’éloignent, la poésie s’absente dans le récit. Le narrateur s’expose mêlant douleur de vivre et une certaine douceur d’un impossible dire : « le défaut aussi est/manière de se prononcer/à la place de son nom//des tessons pour attache/à la blessure des lèvres ». On accompagne alors avec la discrétion requise  l’excès de sens qui coule de source et « -- ajoute à la nuit ». Le texte dicte sa loi, l’enfance nous parle de l’intérieur et creuse silencieusement  le nom secret du Vide. 
 
Didier Cahen 
 
Olivier Goujat 
Le nom du vide  
Avec des gravures de Monique Toupin
Editions Isabelle Sauvage, 2010 
75 euros.  

Anthologie permanente : Francis Harvey

 

Un endroit 
 
                                                         à Jocelyn Braddell 
 
Pas le genre d’endroit où l’on trouve des jonquilles 
que les vents de mars bousculent ou des marées 
de jacinthes grossissant les taillis de mai, 
vraiment pas le genre d’endroit qu’on peint, 
mais un de ces endroits où l’on peut être soi, 
être simplement à l’aise avec ce que l’on est 
rien que d’être là, d’ouvrir les yeux et respirer l’air ; 
un espace terne banal et anonyme 
où rien de spectaculaire n’arrive jamais 
sinon que le soleil s’acharne si souvent à perdre 
contre les averses et il n’y a nulle part 
de plage ou de montagne pittoresque à voir ; 
un endroit où ne vont jamais les touristes 
même par beau temps parce que ce n’est pas 
le genre d’endroit où l’on attend que 
viennent jamais les touristes et où un crâne blanchi 
est tout ce qui reste d’une brebis tête-noire 
morte là l’été d’avant près d’une crevasse 
où la bruyère reste coincée dans l’ombre ; 
un de ces endroits au-delà du savoir et du dire 
qui réclament autant qu’Errigal, Glenveagh 
ou Slieve League le droit d’être des endroits, 
une étendue déserte désolée et sans nom 
lourde de banalité et de divinité.  
 
Not the sort of place where you’ll find daffodils 
being harried by the winds of March or tides 
of bluebells swelling coppices in May,  
not that sort of picturesque place at all, 
but one of those places where you can be yourself, 
can simply be at ease with what you are 
by just being there and opening your eyes and breathing air ;  
a flat anonymous commonplace space 
where nothing dramatic ever happens 
except that the sunshine so often keeps 
losing out to showers and there’s not a beach 
or a scenic mountain anywhere in sight ; 
a place to which the tourists never come 
even in good weather because it’s not 
the sort of place tourists are ever 
expected to go and where a bleached skull 
is all that’s left of a black face ewe 
that died there last summer beside the cracked rock 
in the heather that’s always wedged with shadow; 
one of those places beyond all knowing and telling 
with as much of a claim to being places 
as Errigal, Glenveagh or Slieve League, 
an empty desolate nameless space dense 
with ordinariness and deity.  
 
Francis Harvey, Resserre à patates, The Potato House, traduction Emmanuel Malherbet, édition bilingue, l’Arbre, 2010 , sans pagination.  
 
bio-bibliographie de Francis Harvey 
 
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Francis Harvey

 

Le poète irlandais Francis Harvey est né en 1925 à Enniskillen, il est l’auteur de cinq recueils de poèmes depuis 1978. « La nature irlandaise y est omniprésente, y compris dans sa dimension urbaine, ouvrant à une topographie sensible et méditative autant qu’à une galerie de portraits dont chacun porte à sa mesure l’histoire quotidienne » (introduction de Resserre à patates, The Potato House, traduction Emmanuel Malherbet, édition l’Arbre, 2010). Il a aussi écrit de nombreuses pièces de théâtre.  
 
Éléments de bibliographie 
en anglais 
In the Light on the Stones, The Gallery press, 1978 
The Rainmakers, The Gallery press, 1988  
The Boa Island Janus, Dedalus, 1996  
Making Space: New and Selected Poems, Dedalus, 2001 
Collected poems, Dedalus 2007 
en français 
Resserre à patates, The Potato House, traduction Emmanuel Malherbet, édition bilingue, l’Arbre, 2010 
 
liens 
sur le site d’Alidades 
sur le site de l’éditeur Dedalus (en anglais) 

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vendredi 14 janvier, 19h30, Paris, éditions Les Arêtes 
en savoir plus 
 
du 21 janvier au 9 février, Bourgogne, festival de poésie
Maison du festival : Hôtel de Vogüé, Dijon
Le programme complet sur le site: www.lavoixdesmots.fr 
 
→ radio 
 
du 10 au 14 janvier 2011, Christian Prigent, France-Culture 
émission "À voix nue"), du 10 au 14 janvier, chaque soir de  20 h à 20 H 30 

Autour de Claude Garache (par Bernadette Engel-Roux)

 

À la suite du très bel ouvrage consacré au peintre par les éditions La Dogana, en 2006, sous le titre Garache face au modèle et qui assemblait les noms de constellations fraternelles : Philippe Jaccottet, Jean Starobinski… paraissent, dans la seule année 2010 deux autres livres de regards échangés avec l’œuvre du peintre des nus rouges. 
Chez Hazan, des Entretiens avec Claude Garache laissent la place à la voix du peintre lui-même, que relancent deux autres voix amicales. Cependant que l’une d’elle, celle de Florian Rodari, dans le recueil A voix nues donne à voir un aspect inédit du peintre, celui des eaux-fortes et du bois gravé qui accompagnent les chants de tendresse ou de deuil que Florian Rodari a repris aux lèvres de femmes des îles Salomon. 
Ces trois livres permettent de percevoir les modulations et les déclinaisons sensibles d’une œuvre dont l’unicité de ton, le rouge, et de formes, le nu féminin, prend les aspects d’une hantise.  
De ces variations, telles que les font apparaître ces trois livres, nous avons choisi ici, à travers quelques toiles élues, l’un des instants, celui où la saturation de la forme par la couleur et de la couleur par la forme, fondent comme en un creuset pour ne plus nous laisser à voir, percevoir, éprouver, qu’une très chaude vibration.  
 
« Fascination du rouge, et plus encore lorsqu’il sature la toile sans que le corps, du fond se distingue sur des gris, des bleus, des verts, fussent-ils profonds et infusés de rouge, sur des blancs qu’atteint de rose sa lumière. Fascination du rouge lorsque le corps n’est plus que forme qui s’estompe et se dissipe dans sa buée charnelle, rouge. Soleil d’un corps dont la forme se perd dans sa couronne de feu, mais corps et non soleil, corps de femme en femme rouge rebaptisée, renaissante, corps où perdure le chaud noyau où "femme" se condense, se ramasse, pour renaître, expansion continue d’elle-même et seule. Sur la toile, l’énergie centrale perdure, c’est la confiance du peintre, sa confidence de confiance. C’est comme "pour toujours" que ce feu charnel va, ira, se diffusant. "Femme" est rouge. "Rouge" est femme. 
Absorption du regard dans la vibration de ce feu charnel qui ne brûle ni consume. Mais irradie, continûment. C’est le troublant mystère de la chair adorée, adorable, où le regard se perd sans rien voir alentour. Le mystère charnel est total, à son égard l’anecdote s’abolit. Chair mystérieuse, tentation offerte, ouverte, et ramassée sur son énigme. Le regard s’absorbe jusqu’à se perdre dans cette totalité-tonalité si chaude que toute la toile en est frémissement. La forme, ou ce qu’il en reste dans sa rouge diffusion, frémit dans l’expansion continue, inaltérable, de son feu central jusqu’aux limites extrêmes où le regard peut rêver encore qu’elle déborde, douceur, chaleur, envahissante. Et l’imagination du regard commence aux limites incertaines de la toile, comme débordée, comme elle s’était d’abord perdue, du corps au contour troublé de sa forme, et de sa frange vibrante à son halo réverbéré, rouge intensément. Rouge. » 
  
 
Bernadette Engel-Roux 
 
Garache face au modèle, La Dogana, 2006 
Entretiens avec Claude Garache, Hazan, 2010 
A voix nues, poèmes de Florian Rodari, eaux-fortes et bois gravé Claude Garache, éditions de la revue Conférence, 2010 
 
voir aussi les articles consacrés à Claude Garache et à Florian Rodari par Alain Paire 

Agenda, liens, informations

 

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→ informations 
 
L’index de Poezibao vient d’être mis à jour 
 
un ouvrage consacré à Arlette Albert-Birot 
en savoir plus 
 
 
→ liens  
 
"Au Brûleur de loups", André Breton, Anna Seghers, Jean Malaquais, un nouvel article d’Alain Paire 
le lire 
 
→ agenda 
 
vendredi 7 janvier 2011, 20 heures , Paris 
Rencontre proposée par remue.net avec la collaboration de la Scène du Balcon
Café Cerise : 46, rue Montorgueil, 75002 Paris, métro Sentier ou Les Halles.  
Entrée libre et gratuite.  
Réservation souhaitée au 01 42 96 34 98 ou par mail : [email protected]  
Cette rencontre proposée par Laurent Grisel réunira Claude Favre qui lira les prises de parole de Marcauer dans le roman de Peter Weiss et Dominique Dussidour. 
 
samedi 15 janvier 2011 à partir de 10 h et toute la journée, Joinville, Eric Dubois
Signature à la librairie L'Antre de pages (23 rue de Paris) à Joinville le pont (94)
"Entre gouffre et lumière", éditions L'Harmattan, collection Accent tonique (préface de Charles Dobzynski)
 

Anthologie permanente : Francisco de Quevedo

 

Les éditions Gallimard publient, dans la collection Poésie, Les Furies et les peines, 102 sonnets, choisis, présentés et traduits par Jacques Ancet, du grand poète espagnol Francisco de Quevedo (1580-1645), dont Borges s’étonnait  « de ne pas le voir figurer au panthéon de la littérature universelle » alors même qu’il le tenait pour « le plus grand artiste des lettres hispaniques ».    
 
Bio-bibliographie de Francisco de Quevedo 
 
 
Où l’on signale la brièveté même de la vie, 
sans qu’on y prenne garde 
et dans la douleur, 
assaillie de la mort 
 
 
Hier fut songe, et demain sera terre : 
rien peu avant, et peu après fumée. 
Et moi plein d’ambitions, de vanité, 
à peine un point du cercle qui m’enserre ! 
 
Brève mêlée d’une importune guerre, 
je suis pour moi le suprême danger. 
Et tandis que je sombre tout armé, 
moins m’abrite mon corps qu’il ne m’enterre. 
 
Hier n’est plus ; demain s’annonce à peine ; 
le jour passe, il est, il fut, mouvement 
qui vers la mort précipité m’entraîne. 
 
Chaque heure est la pelle, chaque moment 
qui pour un prix de tourments et de peines,  
creuse au cœur de ma vie mon monument.  
 
 
 
Signifícase la propia brevedad de la vida, 
sin pensar  
y con padecer,  
salteada de la muerte 


¡Fue sueño ayer; mañana será tierra!
¡Poco antes, nada; y poco después, humo!
¡Y destino ambiciones, y presumo
apenas punto al cerco que me cierra! 
 
Breve combate de importuna guerra,
en mi defensa soy peligro sumo;
y mientras con mis armas me consumo
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra. 
 
Ya no es ayer; mañana no ha llegado;
hoy pasa, y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado. 
 
Azadas son la hora y el momento,
que, a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento. 
 
 
Francisco de Quevedo, Les Furies et les peines, 102 sonnets, choisis,  présentés et traduits par Jacques Ancet, édition bilingue, Poésie/Gallimard, n° 463, 2010, pp. 46 et 47. 
 
Bio-bibliographie de Francisco de Quevedo 
 
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Index de Poezibao 

Francisco de Quevedo

 

Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas (né probablement le 14 septembre 1580 à Madrid et mort le 8 septembre 1645 à Villanueva de los Infantes, province de Ciudad Real) est un écrivain espagnol du 17ème siècle, l'une des figures les plus complexes et importantes de la littérature du Siècle d'or espagnol. (source Wikipedia) 
 
 
Eléments de bibliographie (poésie) 
en espagnol 
Poesía varia, edición de James O. Crosby, ediciones Cátedra, 1982 
Poemas escogidos, edición de José Manuel Blecua, Clásicos Castalia, 1989 
Poesía original completa, edición, introducción y notas de José Manuel Blecua, ediciones Planeta/Autores Hispánicos, 1990 
en français 
Sonnets amoureux, choix et traduction de Frédéric Magne, bilingüe, éditions La Délirante, 1981 
L’ombre dernière, traduction de Sophie et Carlos Pradal, bilingue, éditions Sables, 1988 
Monuments de la mort, choix présentation et traduction de Claude Esteban, bilingue, éditions Deyrolle Poésie, 1992 
Sonnets, choix, présentation et traduciton de Bernard Pons, bilingue, éditions José Corti, 2003 
Les furies et les peines, 102 sonnets, choix, présentation et traduction de Jacques Ancet, Poésie/Gallimard, n° 463, 2010 
 
liens 
Wikipedia (fr.) 
sur le site de la Fundación Francesco de Quevedo (esp.)