Poezibao

Anthologie permanente : Luís Aranha

 

 

Poème Pythagore 
 
Après un tableau 
Une sculpture 
Après une sculpture 
Un tableau 
Anti-anatomique 
Trait de vie sur une toile morte 
Extravagant 
Je voudrais être peintre 
J’ai dans mon tiroir des esquisses de bateaux 
Je n’ai réussi que les marines 
Nous sommes les primitifs d’une ère nouvelle 
Égypte art synthétique 
Mouvement 
Excès de lignes 
Bas-reliefs de Thèbes et de Memphis 
 
Partir en Égypte 
Comme Pythagore 
Philosophe et géomètre 
Astronome 
Je découvrirais peut-être le théorème de l’hypoténuse et la table de multiplication 
Je ne me rappelle plus 
J’ai besoin de retourner à l’école 
Le ciel est un grand tableau noir 
Pour les enfants et pour les poètes 
Circonférence 
Le cercle de la lune 
 
De Vénus je trace une tangente lumineuse qui va toucher quelque planète inconnue 
Une ligne droite 
Ensuite une perpendiculaire 
Et une autre droite 
Une sécante 
Un secteur 
Un segment 
Comme la terre qui est ronde et la lune une circonférence il doit bien y avoir des planètes polyèdres des planètes coniques des planètes ovoïdes 
Évoluant parallèlement elles ne se rencontrent jamais 
Trapèzes de feu 
Les astres décrivent dans le ciel des cercles des ellipses et des paraboles 
Les ronds s’adossent les uns aux autres et tournent comme les roues dentées des machines 
Je suis le centre 
Autour de moi tournent les étoiles et voltigent les corps célestes 
Toutes les planètes sont des ballons de baudruche colorés que je retiens par des ficelles entre mes mains 
Je tiens dans mes mains le système planétaire 
Et comme les étoiles filantes je change de place fréquemment 
La lune pour auréole 
Je suis crucifié sur la Croix du Sud 
Avec dans le cœur 
L’amour universel 
 
Globules de feu 
Il y a des astres tétraèdres hexaèdres octaèdres dodécaèdres et icosaèdres 
Certains sont des globes de verre opaque avec des lumières à l’intérieur 
Il y en a aussi de cylindriques 
Les coniques unissent leurs pointes en tournant en sens contraire autour de l’axe commun 
Prismes tronqués prismes obliques et parallélépipèdes lumineux 
Les corps célestes sont d’immenses cristaux de roche colorés qui tournent dans tous les sens 
 
La chevelure de Bérénice n’est pas une chevelure 
Le Centaure n’est pas un centaure et le Cancer n’est pas un crabe 
Musique colorée qui résonne dans mes oreilles de poète 
Orchestre fantastique 
Timbales 
Les cymbales de la lune 
Claquement des castagnettes des étoiles !  
Elles tournent sans cesse 
Furieusement 
Il n’y a pas d’étoiles fixes 
Les fuseaux filent 
La voûte céleste est le hangar de zinc d’une usine immense 
Et la laine des nuages passe dans l’engrenage 
Trépidations 
 
Mon cerveau et mon cœur piles électriques 
Arcs voltaïques 
Explosions 
Combinaisons d’idées et réactions de sentiments 
[...] 
 
 
Luís Aranha, Cocktails, poèmes choisis, suivi d’une étude par Mário de Andrade, choix, traduction du brésilien, présentation et notes d’Antoine Chareyre. La Nerthe, 2010, pp. 21, 22 et 23

 
version originale du poème en cliquant sur « lire la suite de.... » 
 
Bio-bibliographie de Luís Aranha 
 
 
 
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Luís Aranha

 

Luís Aranha, né à São Paulo le 17 mai 1910 fut un poète brésilien précoce à la carrière fulgurante. Il commence, en effet, à publier en 1922 et cessera toute activité littéraire après 1924 pour faire des études de droit avant de commencer une carrière diplomatique.
Il est immédiatement salué par Sérgio Milliet (qui le traduit en français) et Mário de Andrade. Il participe à la fameuse Semaine d'Art Moderne de février 1922 au Théâtre Municipal de São Paulo, session inaugurale de la modernité brésilienne. Présent aussi lors de la réception de Cendrars (Aranha est un des dédicataires de ses Feuilles de route). Durant cette courte période d'activité littéraire, il publiera uniquement en revue, notamment dans l'emblématique revue Klaxon. 
Poète audacieux, volontiers provocateur et hyperbolique, ce qui l'inscrit dans l'histoire d'autres jeunesses tumultueuses de poètes européens (qu'ils soient futuristes, dadaïstes ou surréalistes) ayant aussi eux-mêmes cessé toute activité poétique pour des raisons tragiques le plus souvent. Luís Aranha, lui, s'efface simplement, sans pour autant être oublié par ses amis. Mário de Andrade lui consacrera une étude en 1932. Il est mort le 29 juin 1987 à Rio de Janeiro. Il a fallu attendre 1984 pour que ses poèmes soient rassemblés par Nelson Ascher et Rui Moreira Leite. 
 
Bibliographie 
Cocktails : poemas, éd. Nelson Ascher et Rui Moreira Leite, São Paulo, Editora Brasiliense, 1984 
En français 
Cocktails, poèmes choisis, suivi d’une étude par Mário de Andrade, choix, traduction du brésilien, présentation et notes d’Antoine Chareyre. La Nerthe, 2010 
La présente anthologie reprend l'essentiel des poèmes de Luís Aranha. Elle est suivie des études que lui ont consacrées Sérgio Milliet et Mário de Andrade 
 
 

 

America Solitudes de James Sacré (par Yann Miralles)

 

 

 

America solitudes, la geste de la langue 
par Yann Miralles

 

 

S’il est un mot qui traverse tous les livres de James Sacré, qui en est comme le condensé, un « mot poétique » au sens où l’entend Henri Meschonnic, c’est bien celui de « geste ». America solitudes l’illustre bien : on y retrouve une dizaine d’occurrences du mot, et surtout on constate que les termes de « parole », « mots » ou « langue » se trouvent toujours dans son proche voisinage (ils le suivent ou le précèdent, parfois sur la même ligne) – manière de montrer, ainsi que l’indiquait par ailleurs l’intitulé du colloque de Cerisy consacré au poète cette année, que les poèmes sont bien des « gestes de la langue ». 
Mais America solitudes fait plus encore : il nous invite peut-être à changer l’article, à passer du masculin au féminin (puisqu’il y est question aussi de « la minuscule geste humaine et ses calculs »), pour voir dans cet ensemble de poèmes une geste, genre certes tombé en désuétude depuis le Moyen-Âge.  
Le postulat peut surprendre : l’écriture de James Sacré étant peu encline à l’emphase et à l’hyperbole, on se doute bien qu’elle ne nous donnera pas à lire des actions éclatantes (la geste, rappelons-le, relatait les exploits des rois et chevaliers), mais elle remue, dans America solitudes, des questions communes avec la geste médiévale – à savoir le rapport de la parole à la narration (la geste comme relève des épopées de l’Antiquité), à la description (la geste comme monstration de lieux disparus, mémoire d’un temps enfui) et à la communauté (la geste comme parole fédératrice, récit national avant l’heure).    
 
 « On parcourt de longues distances » 
America solitudes se présente avant tout comme un parcours à travers les Etats-Unis, du Massachusetts au Nouveau-Mexique, de l’Utah à la Louisiane, du Texas au New Hampshire (avec une préférence pour les petites villes et les endroits naturels ou déserts cependant). Le livre s’apparenterait donc à un récit de voyage : les 47 sections (presque autant que les Etats des USA !), bien que pour certaines publiées séparément en revues ou sous forme de livres d’artistes, proposeraient un fil continu et seraient comme des arrêts dans le vaste territoire américain (on pense aux « cadences » de Viens, dit quelqu’un), comme des pauses nous permettant de mieux l’appréhender et le voir.  
 
 
Pour lire la suite, en raison de la longueur et de la densité de cette note, Poezibao propose à ses lecteurs de la télécharger (ce qui permet aussi de l’imprimer plus facilement) –  
Téléchargement James Sacré (article) (fichier 205 Ko)

Poezibao publiera prochainement deux autres notes de lecture sur ce livre important de James Sacré, l'une d'Antoine Emaz, l'autre d'Alexis Pelletier. 

 

Anthologie permanente : Pascal Riou

 

Pascal Riou a publié tout récemment Sur la terre, aux Éditions de la revue Conférence.  
 
 
Une année de plus tu vois les feuilles 
s’amasser le long des murs, 
faire leur tournis imbécile avant la cendre 
ou de pourrir. 
Ton regard se courbe, 
las de la tâche incomblable. 
 
Reste la lumière ; non celle que le vent fouette 
et disperse, mais immense et infime, 
l’autre, immense et intime, 
– et le silence où tu t’appuies.  
 
••• 
 
Les feuilles du noyer auront donc tenu jusqu’à presque 
l’hiver parfait. Elles sont tombées 
ce matin de gel avec une justesse évidente 
comme on l’entend chez Bach 
dans ces descentes de doubles ou triples croches : 
art de la fugue, catastrophe admirable, sobre 
et relancée – mesure pour mesure. 
 
 
Puis le vent fut la raison des dernières 
et seule une grande dépouille toute dressée 
dans le ciel d’hiver 
 
••• 
 
À marcher ainsi sous ces branches qui ploient 
mais vont plus belles encore d’êtres chargées de pluie, 
je te laisse monter, limpidité d’aimer 
 
Je fais, autant se peut, 
que les jumeaux opaques du sexe et de la mort 
ne te recouvrent pas, toi qui pèses si peu. 
 
Toi qui n’ignores rien des pantins que nous sommes 
si l’abject nous retient, mais t’en moques et reviens, 
qui persistes et demeures quand même 
l’indifférence paraît graisser le cœur,  
habite-en-nous, 
viens dresser la table, nappe de clair silence 
dans le printemps si doux des grands tilleuls en fleurs, 
où bouge, selon l’heure et le jour, 
un peu d’or parfois très pâle. 
 
 
Pascal Riou, Sur la terre, Éditions de la revue Conférence, 2010,  pp. 48, 50, 71. 
 
Bio-bibliographie de Pascal Riou 
 
 
 
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Pascal Riou

 

Pascal Riou est né le 6 juillet 1954 à Aix-en-Provence. Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure (Saint-Cloud), agrégé, il est professeur en khâgne. Il a dirigé avec Marc Leymarios la collection D’une voix l’autre pendant dix ans aux Éditions Cheyne. Il est aujourd’hui directeur adjoint de la revue Conférence.  
 
Bibliographie 
Le jardin dispersé, Cheyne Éditeur, 1986
Cordélia des nuées, 1991, Cheyne Éditeur, 1991
Sous le sorbier du voyage, Cheyne Éditeur, 1992
La gloire secrète, Cheyne Éditeur, 1993 
Comme en un jour, Cheyne Éditeur, 2003 
Ce que Cézanne donne à penser, Gallimard, 2008 
Sur la Terre, Éditions de la revue Conférence, 2010 
 
Bibliophilie 
Cordelia des nuées, collages d’Henriette Lambert, Cheyne, 1990 
Quand on se lève, peintures de Jean-Pierre Schneider, Cheyne, 1993 
Toujours courir, peinture de Jean-Pierre Schneider, Blue Lagoon, 1997 
De la nature des hommes, lithographies de Philippe Ségéral, Sine nomine, 2004 
Pour Dieu, disait le Roi, gravures de Ra’anan Levy, Éditions de la revue Conférence, 2008 
 
site 
revue Conférence 
Cheyne Éditeur 
cipM 

 

Archives d’îles de Jacques Moulin (par Alexis Pelletier)

 

Cinq poèmes constituent les Archives d’îles que Jacques Moulin vient de faire paraître aux éditions de L’Arbre à paroles et qui parcourent quatre îles bretonnes dans l’ordre suivant : Sein (par deux fois), Batz, Bréhat et Ouessant. Le parcours géographique fait donc si l’on peut dire un aller-retour autour de la Bretagne, en partant du Sud pour y revenir. Et c’est bien l’encerclement qui préside à l’écriture du recueil. Encerclement des îles par la mer : chaque poème insiste sur l’insularité, sur les roches et sur les récifs qui protègent ces lieux en même temps qu’ils causent des dangers pour les navigateurs et véhiculent tous les récits d’autrefois.  
Jacques Moulin affirme « Faire le récit des récifs / De leur course en mer Pour continuer la terre contenir la mer » (p. 7). Il nomme la « Composition de phares sur écueils de Sein » (p. 28) puis il évoque l’île de Batz comme « champ de terre contre brassée de mer » (p. 35), avant de montrer comme « Bréhat a vocation à être appelée, épelée, vocalisée, comme on lit un alphabet des îles, déchiffre une kyrielle de pierres à l’eau » (p. 44). Et son parcours s’achève avec Ouessant où il constate : « Il y a de la mer, qui va où elle peut. Creux et bosses, puis vagues d’herbes figées. La moutonnante condition d’Ouessant. Du gel marin ou quelque cosmétique du cru » (p. 54).  
La lecture n’étant jamais un acte neutre, il m’est revenu, dans le temps du recueil de Jacques Moulin, les phrases de Jabès qui ouvrent Récit (Fata Morgana, 1981, repris dans Le Seuil Le Sable, Poésie / Gallimard 1990) : « 1 Il et son féminin Île / 2 Il n’existe pas Il est l’île. / Seul l’océan existe. » Car l’écriture d’Archives d’îles, au gré de ce qui procède du journal, de l’évocation, de la référence, de l’expérience réelle propose une expérience de l’altérité dont le pronom il, grammaticalement, est sans doute la figure et dont l’écriture poétique est sans doute le garant.  
Ma lecture a également été saisie par les changements de rythme que proposent ces poèmes. L’alternance entre la prose et le vers renforce l’impression d’encerclement que j’ai nommée plus haut. Les références mettent comme une distance avec le sujet même du livre. Ainsi André Breton fait-il sourire (ce n’est pas tous les jours) : « J’ai constaté de l’Île de Sein que son nom doit être cher aux psychanalystes » (p. 17). Et les « Sémaphores arthritiques » de Ouessant d’évoquer Corbière qui « s’en serait venu là traîner sa misère de nabot lumineux » (p. 60). L’attention aux animaux, à la végétation fait, en outre, ressortir la spécificité de chaque île en même temps qu’elle en cerne la mesure terrestre.  
Tout ce parcours aboutit, d’une manière à la fois discrète et profonde, à faire trembler le rapport à la langue. C’est, notamment, mis en évidence par une salve de questions dans le poème « Ouessant » : « Dans le musée des Phares et des Balises, la toiture craque sous l’effet des bourrasques. Les coups de mer lèchent le bâtiment. Le hangar appareille, en route vers le large. Peuplier ou orme ? L’orme affecte l’humide et tient bon la coque. Le peuplier, mât ailes, éconduit les nuages. Qui embarquera l’autre ? L’eau, elle va où ? Où est le sens ? » (p. 61-62 ») 
S’appuyant sur le réel, Archives d’îles propose donc une expérience sensible des limites.  
 
Alexis Pelletier 
 
 
Jacques Moulin  
Archives d’îles 
L’Arbres à paroles, 2010  
68 pages, 10€.  
 
 
Deux extraits :  
 
Chaque vague tranquille à cette heure donne promesse de terre. On pourrait presque lire la roche. Bibliothèque bien rangée malgré l’assaut des eaux.  
 
Volumes compacts 
Plages intactes  
Éclats de roches avec fissures 
Feuilletage jusqu’aux galets 
Lissés 
Ponctuation neuve 
Toujours  
Échappée du socle 
Recalée sur la grève 
Bas de casse 
 
La mer plus lointaine se rengorge éteint son mugissement.  
 
 « Sein deux » (p. 26) 
 
 
 
La couleur du granite bréhatin, presque celle du grand paon volant au secours des égarés, paon de jour, paon de nuit. Bréhat, bretteur d’océan par ses phares.  
 
Alentour, c’est la lande ouessantine, vastes ronciers tout en rouleaux de mer, herbes rases et genêts écumants. Longue circulation par les chemins de route et d’herbe, entre les murs polis et roses de maisons toujours soignées dans leur green.  
Leurs boqueteaux de pins configurés par les vents de mer et portant haut leur nudité. Un sens de l’abandon et du dépouillement radical. Une quasi abstraction face aux grèves et à l’horizon des vagues. Tête à la fois en cheveu et très rase.  
 
Va tête nue 
Cheveux ou crâne au vent 
Et ne crains rien des bourrasques de mer 
Va par les champs et par les grèves 
Vacances d’eau 
Les rochers polychromes 
Les rubans d’algues 
Et la vitrine hardie des galets  
Pars à tous les abordages  
Renifle chaque muret 
Engouffre-toi dans chaque fissure 
Guette chaque barrière  
Goûte au phare  
En sa levée d’oubli 
Grandis à l’éveil 

 « Bréhat » (p.45-46) 
 
 

 

La mort du poète américain Michael Gizzi

 

Yves di Manno informe Poezibao qu’il vient d'apprendre (par un mail collectif de Rosmarie Waldrop) la mort de Michael Gizzi, poète américain né en 1948 qu’Auxeméry avait traduit jadis (pour Royaumont) et qui était le
frère aîné de Peter Gizzi (autre poète américain)  
 
une courte biographie en anglais et une série de liens audio (en anglais également) 

 

Anthologie permanente : Zéno Bianu

 

 

Zéno Bianu publie Le Désespoir n’existe pas, chez Gallimard, dans la collection Blanche

 

 

 

L’INÉPUISABLE 
 
à Jacques Lacarrière 
i.m. 
 
 
Sans jamais me résoudre 
à combler un désert 
ni me rassasier de mourir 
 
Maria Ángela Alvim 
 
 
Voyez 
écoutez 
c’est un tournoiement sans fin 
dans cette mort 
rien de triste 
disait Van Gogh à son frère Théo 
avant d’entrer dans la nuit 
avec ses doigts de vision 
dans cette mort 
juste 
la traversée du souffle 
 
 
Voyez 
écoutez 
c’est un murmure multiple 
des secrets endormis 
surgissent 
comme une danse de lucioles 
on entend 
la vraie chair de la parole 
on entend soudain 
la brèche qui nous saisit 
 
 
Voyez 
écoutez 
c’est la voix de la voix 
cette peau sonore 
dont parle René Daumal en funambule 
cette peau 
ouverte au fond du cœur 
au bord de la vie 
cette peau 
que nous pouvons enfin revêtir  
pour de bon 
 
[...] 
 
Voyez 
écoutez 
Icare aux bras cassés 
n’en finit pas 
de voler 
il écrit dans le ciel 
à haute voix 
que nous sommes les vrais dieux 
les seules étoiles 
sous la voûte du cirque 
 
[...] 

Zéno Bianu, Le Désespoir n’existe pas, Gallimard, 2010, pp. 41 à 44 
 
 
Zéno Bianu dans Poezibao : 
bio-bibliographie, lecture aux Parvis poétiques, extrait 1, Pour Elvin Jones (parution), Chet Baker (parution), Variations Daumal (parution), ext. 2  
 
 
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Agenda Poezibao

 

mardi 9 novembre, 19h, Bagnolet,  François Bon, Sereine Berlottier, Philippe de Jonckheere, Pierre Ménard 
les samedi 5 et dimanche 6 décembre, Saint Martin d'Hères, Marché de la Poésie et du livre d'art 
 
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

Revue Ligne 13 n° 2 (par Alain Helissen)

 

Née en 2010, Ligne 13 vient se rajouter à cette constellation de revues littéraires dont il est difficile de dresser l’inventaire tant elle fluctue sans cesse. La revue annonce une périodicité semestrielle établie autour d’un thème. Après un premier numéro titré Tirer-un-trait cette seconde livraison invite à « enjamber ». La terminologie se réfère au domaine poétique, un domaine dans lequel s’inscrit Ligne 13 avec toutefois des débordements rejoignant celui de la philosophie. Le terrain remué ici, en tout cas, témoigne d’une approche matérialiste de l’écriture poétique. Et le sommaire de ce N°2 rassemble une douzaine de contributions dont aucune n’est à « enjamber ». On pourra distinguer les textes de création poétique de ceux de nature analytique. Concernant ces derniers, Pascal Poyet, à partir de l’un de ses textes, interroge la « linéature », cette manière de ranger les lignes sur la page, d’en décider les coupes. Stéphane Bouquet fait retour sur l’art poétique de Malherbe, associant poésie et danse dans un même mouvement de « pas réglés ». Jacques Roubaud évoque lui aussi Malherbe pour qui l’enjambement constitue une impardonnable rupture de cadence. Aux chapitres de la création poétique − puisque Ligne 13 se divise en chapitres − Luc Bénazet, Judith Elbaz, Xavier Person, Cécile Mainardi, Michelle Grangaud et Alain Cressan y vont de leurs enjambements plus ou moins audacieux. On retiendra encore un entretien d’Emmanuel Hocquard avec Francis Cohen autour de la figure de Gilles Deleuze. Ligne 13 réussit là un excellent ensemble à lire de bout en bout avant de découvrir les deux livraisons de l’année 2011, celle d’avril portant en titre « Penser sans compter » puis celle d’octobre « Imagier ». 
 
Alain Helissen 
 
Ligne 13, N°2 ; 2 rue Edmond Champeaud 92120 Montrouge ; www.ligne-13.com ; 128 pages, 13€. 
 
 
ndlr : sur le site de la revue, trois vidéos de lectures de Stéphane Bouquet, Pierre-Henri Castel et Luc Bénazet