Poezibao

Agenda Poezibao

 

 

jeudi 15 avril, 20h, St Quentin en Yvelines, Exil, Exils 
vendredi 16 avril, 19h, Janvry, Vénus Khoury-Ghata 
mercredi 21 avril, 13h, Paris, Jacques Dupin  
samedi 12 et dimanche 13 juin, Nohant, Salon international de l'édition - et de la revue - de poésie 
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

5000 !

 

 

Les "Notes sur la poésie" tout récemment publiées par Poezibao sont le 5000^ème article du site (créé le 30 novembre 2004)

Notes sur la poésie : Victor Chklovski

 

 

Si nous étudions les lois générales de la perception, nous verrons qu’en devenant habituelles, les actions deviennent automatiques. Ainsi, par exemple, toutes nos habitudes s’en vont dans la sphère de l’automatisme inconscient ; si quelqu’un se souvient de la sensation qu’il a eue en tenant pour la première fois une plume en main ou en parlant pour la première fois dans une langue étrangère, et si cette personne compare cette sensation avec celle qu’il éprouve lorsqu’il effectue cette action pour la dix millième fois, il partagera sans doute notre avis. C’est le processus d’automatisation qui explique les lois de notre discours prosaïque, avec sa phrase inachevée et son mot prononcé à moitié. 
(...) 
 
« Je passais le chiffon dans la pièce et, faisant le tour, m’approchai du divan et ne pus me rappeler si je l’avais essuyé ou non. Comme ces gestes sont habituels et inconscients, je ne pouvais pas m’en souvenir et sentais qu’il m’était déjà impossible de le faire. Si quelqu’un de conscient m’avait vu, il aurait pu restituer mes gestes. Mais si personne n’a vu ou si quelqu’un voit, sans en avoir conscience, si toute la vie de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas eu lieu » (Notes du journal de Lev Tolstoï, à Nikolskoïé, 29 février 1897, Annales, décembre 1915, p. 354). 
Ainsi la vie d’écoule-t-elle, tombant dans le néant. L’automatisation dévore les objets, les habits, les meubles, votre épouse et la peur de la guerre. 
« Si toute la vie complexe de bien des gens s’écoule inconsciemment, c’est comme si cette vie n’avait pas lieu. » 
 
Et voilà que pour rendre la sensation de la vie, pour ressentir les objets, pour faire de la pierre une pierre, il existe ce qu’on appelle l’art. Le but de l’art est de délivrer une sensation de l’objet, comme vision et non pas comme identification de quelque chose de déjà connu ; le procédé de l’art est le procédé « d’étrangisation » des objets, un procédé qui consiste à compliquer la forme, qui accroît la difficulté et la durée de la perception, car en art, le processus perceptif est une fin en soi et doit être prolongé ; l’art est un moyen de revivre la réalisation de l’objet, ce qui a été réalisé n’importe pas en art. 
(...) 
 
En étudiant le discours poétique tant dans ses constituants phonétiques et lexicaux que du point de vue du caractère de la disposition des mots et de celui des constructions sémantiques constituées par les mots, nous rencontrons partout la même marque de ce qui fait l’artistique, nous voyons que l’artistique est conçu sciemment pour créer une perception affranchie de l’automatisme et aussi que son image représente le but du créateur, qu’elle est fabriquée « artificiellement » pour que la perception s’attarde sur elle et atteigne là sa force et sa durée maximales, l’objet n’étant pas alors perçu dans sa spatialité, mais, pour ainsi dire, dans sa continuité. La « langue poétique » satisfait ces conditions. Pour Aristote, la langue poétique doit avoir un caractère étranger, étonnant ; en pratique, c’est souvent une langue étrangère : le sumérien pour les Assyriens, le latin dans l’Europe du Moyen Age, les arabismes chez les perses, le vieux-bulgare comme base du russe littéraire, ou bien une langue élevée comme la langue des chansons populaires, proche de la langue littéraire. S’y rattachent les archaïsmes si largement répandus dans la langue poétique, la complication  de la langue du dolce stil nuovo (XII^e siècle), la langue d’Arnaud Daniel avec son style obscur et ses formes compliquées (harte) qui supposent des difficultés de prononciation (Diez, Leben und Werke der Troubadour, p. 213). Dans son article, L. Iakoubinski a mis en évidence la loi de complication pour la phonétique de la langue poétique dans le cas fréquent de répétition de sons analogues. De la sorte, la langue poétique est une langue difficile, complexifiée, encombrée d’obstacles. 
 
Victor Chklovski, L’art comme procédé (1917), traduit du russe par Régis Gayraud, Allia, 2008  

 
Par Daniel Pozner 
 
sur Victor Chklovski, écrivain russe et théoricien de la littérature (1893-1984) 

 

Anthologie permanente : Joy Goswami

 

 

Soleil de cendre (extraits) 
 
un paon mort en rêve 
la lune éclaire son corps 
 
des cactus envahissent 
la chambre sur le toit 
 
vieux oiseaux desséchés 
empalés sur piquants 
 
dans leur gorge gémissent 
des vents qui appellent 
 
le paon mort se dresse 
corps luisant de lucioles 
 
lune pendue à la chaîne 
sur une horloge noire 
 
chavire les arbres et  
la maison se décompose 
 
un paon mort en rêve 
ses yeux s’ouvrent clairs 

•  

fournaise force mes yeux à s’ouvrir. soulevant une strate 
du sable j’émerge. plus de glace sur les monts 
les arbres sont devenus bâtons 
la ville de fer aux briques noires une masse de boue et béton 
 
en roue géante le soleil éparpille son jaune pâle 
après ces millions d’années, le ciel est à bout 
son énergie consumée dans les airs 
 
autour un océan de sable, les mains jointes 
j’invoque le ciel : descends sur moi, 
               macule mon front de ton soleil de cendre 
 
• 
 
ce sont eux les cendreux, les éteints 
couve la braise dans leur bois 
 
semi-carbonisés enterrés sous les couches de vase 
ils fuient depuis des décennies 
 
chaque seconde est centuplée par le passage 
 
c’est mon travail aujourd’hui de sonder leurs lits 
les couvrir tendrement 
dans des draps de boue 
 
ce sont nos mères nos pères. je dois trouver leurs os 
creuser cent trous tombes tranchées, il faut 
fouiller des années de chagrin colère cendre et sang 
 
• 
 
les guerres défilent vers le passé 
empilant tertre sur tertre 
 
qui pointent dans le gel 
 
derrière eux les petites maisons 
arborent leurs lampes brillantes 
 
pour les êtres qu’elles ont perdus 
 
 
Joy Goswami, extraits de Suryo pora-chai, Ananda, Calcutta 1999 
Traduction du bengali par Jean-René Lassalle en recoupant deux traductions anglaises différentes avec l’original bengali. 
 
 
Par Jean-René Lassalle 
 
Bio-bibliographie de Joy Goswami 
 
 
 
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Joy Goswami

 

 

Dans la longue histoire littéraire de l’Inde aux 23 langues, la poésie en bengali, déjà riche,  s’ouvre au mystère du monde avec Tagore (Nobel 1913), tandis que les poètes suivants ajoutent des influences occidentales : Jivanananda Das, Sunil Gangopadhyay, Lokenath Bhattacharya. Né en 1954, Joy Goswami est le fils d’un militant politique mort tôt qui lui fait découvrir la poésie enfant. Au Bengale des années 70, Goswami incarne alors la figure populaire du jeune poète prodige. Il reçoit plusieurs prix littéraires indiens, s’élève contre les conflits inter-ethniques, mais semble réticent à être diffusé à l’étranger. Attendu au Salon du Livre de Francfort en 2006 avec d’autres poètes indiens connus, il est le seul à ne pas prendre l’avion au dernier moment, expliquant qu’il préfère tenter d’écrire de nouveaux poèmes plutôt que de participer à un débat littéraire loin de son espace linguistique. Cependant l‘écrivaine Sampurna Chattarji prépare une anthologie en anglais. 
 
 
Bibliographie sélective : 
Christmas o Sheeter Sonnetguchchho (Sonnets du Noël et de l’hiver), 1976 
Ghumiyechho Jhaupata? (Dormais-tu, épine de pin?), 1990 
Bajrobidyut-bharti Khata (Album d’orages et foudres), 1997 
Patar Poshak (Habits de feuilles), 1997 
Jara Brishtite Bhijechhilo (Les Trempés de pluie), 1998, (roman en vers) 
Suryo Pora-Chai (Soleil de cendre), 1999 
Paagli Tomar Shongey (Avec toi, fille sauvage), 2000, (anthologie) 
Shashoker Proti (Aux pouvoirs futurs), 2007 
 
 
Traductions en français : 
« Littératures de l’Inde », revue Europe n° 864, Paris 2001. 
Tout est chemins, anthologie des poètes du Bengale, éditée par Sumana Sinha, Le Temps des Cerises, Paris 2007. 
 
 
Sitographie : 
Interview en anglais sur Poetry International Web :   
Vidéo d’une lecture de Joy Goswami à une manifestation pacifiste  
 
par Jean-René Lassalle
 

Anthologie permanente : Pierre Dhainaut

 

 

De Pierre Dhainaut, les éditions Arfuyen ont récemment publié Plus loin dans l’inachevé. Ce livre a reçu le Prix de littérature Jean Arp 2010. 
 
 
NUIT DOUBLE 
 
Dormir, s’abandonner au pouvoir 
d’un seul flot, que ce soit air ou lame, 
qu’il porte vers le jour, mais trop souvent on se détourne. 
À travers la poitrine y aurait-il à surprendre 
un secret comme à travers la ville ? Ces cris, 
gémissements, ricanements, ceux des oiseaux de mer, 
surgissant par à-coups, pour quelle raison 
qui reste enfouie ? Que rien ne fasse obstacle, 
ni angoisse, ni hâte, on en serait plus que l’écho 
en leur offrant l’espace où le sens se révèle, 
se régénère, l’instant redevient augural.  
 
 
 
ACTES DE PASSAGE 
 
Plus que les mains, les poings 
déjà serrés, aussi rêches 
que des pierres, 
l’énergie qui s’amasse, 
incontrôlable, 
pourquoi serait-elle 
seulement la nôtre, 
pourquoi la diriger 
contre nous, harcelant 
les yeux ? que s’atténue 
la charge, nous insistons,  
la nuit dense, la nuit 
ne peut être close, 
ni ce que définit un corps, 
approfondir, 
jusqu’où le faire, jusqu’où, 
sinon cette douleur soudain ?  
 
 
OISEAUX D’ICI 
 
Rieuses, dit-on de ces mouettes 
tête noire et bec rouge, 
d’autant plus blanches 
lorsque les ailes se déploient 
sur la digue, sur le port, 
sans trêve, le vent, 
le vent est favorable 
à la véhémence 
de la trajectoire, à l’acuité 
du cri : elles gravissent l’air, 
elles s’y précipitent, là-même 
où nous ne voyons rien, 
quelle était 
leur victime ? cette clameur 
de vagues qui s’abattent 
nous rattrape, nous blesse 
jusque dans les rêves. 
 
 
Pierre Dhainaut, Plus loin dans l’inachevé, Arfuyen, 2010, pp. 17, 19, 49 
 
Pierre Dhainaut dans Poezibao :
biobibliographie, levées d’empreintes (parution), sur le vif prodigue (parution), extraits 1 
 
 
 
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Guadalupe Grande, Carlo Bordini, Maura Fabi aux éditions Alidades

 

 

Poezibao publie cette lettre reçue à l’instant du traducteur Olivier Favier, lettre qui est une occasion de rendre un bel hommage au travail d’Emmanuel Malherbet et de sa maison Alidades. 
 
 
 
Les éditions Alidades jouent à la marelle, l'occasion de découvrir quelques titres d'un catalogue que je trouve somptueux et d'en parler autour de vous. 
Comme vous le savez, cette maison ne vit que de bouche à oreille, ce qui lui va très bien. Son éditeur, Emmanuel Malherbet, peut ainsi s'intéresser à l'essentiel, c'est-à-dire au soin apporté à ses publications. 
  
De bouche à oreille donc, je vous annonce  la parution imminente d'une anthologie d'une grande, très grande disons-le, poétesse espagnole contemporaine, Guadalupe Grande, pratiquement inédite en français; sauf ici. L'anthologie, bilingue comme il se doit, paraître sous le titre de Métier de chrysalide. Vous pourrez la commander d'ici une quinzaine de jours, soit auprès de votre libraire, soit directement auprès de la maison d'édition.  
En voici un avant-goût: Ce travail est l'œuvre précise et patiente de deux traductrices, Dorothée Suarez et Juliette Gheerbrant. La postface est de Carlo Bordini. 
  
Parlons de Carlo Bordini justement. Les éditions Alidades, vous le savez peut-être déjà, ont publié Poussière en 2008 (en voici un extrait). Début juin paraîtra un autre long poème, Danger. Carlo Bordini sera présent au Festival international de la poésie de Namur entre les 9 et le 12 juin. Le 23 juin, il sera à Paris, dans le cadre de la semaine italienne. A propos de Belgique, vous trouverez sur le site de la maison de la Poésie de Namur, un poème sur Magritte 
  
En juin toujours, sortira Le Domaine des morts de Mauro Fabi, dont vous avez -qui sait?- déjà lu ceci sur Poezibao. Lui aussi sera présent au Festival international de la poésie de Namur, d'ailleurs, voici un extrait du Domaine des morts: cette belle séquence poétique est suivie d'un texte sur la poésie de l'auteur, et d'une postface de Carlo Bordini. 
  
  
par Olivier Favier 

Une rencontre avec Auxeméry, Yves di Manno et Christophe Lamiot-Enos

 

 

 À l’instigation de la Librairie Tschann, belle rencontre hier, samedi 10 avril 2010, à Paris, au Reid Hall de la rue de Chevreuse, sur le thème : « Amérique une révolution poétique ».  
Animée par Olivier Brossard, spécialiste de poésie américaine contemporaine et membre du collectif Double Change, la rencontre réunissait Yves di Manno, qui vient de publier Objets d’Amérique, chez José Corti, Auxeméry qui de son côté vient de faire paraître le fruit de trente ans de travail, la traduction complète du Maximus de Charles Olson et Christophe Lamiot-Enos qui publie 1985-1981 chez Flammarion.  
Indice certain de l’importance de la rencontre, on notait dans le public la présence notamment de Michel Deguy, Franck Venaille ou bien encore Nicolas Pesquès.  
Mais plutôt que de revenir ici sur la présentation des divers livres dont il a été déjà largement question* dans Poezibao, il est proposé d’évoquer ce qui a semblé l’axe majeur de cette rencontre.  
 
Un recours en temps de crise 
Car ce qui parait le plus important à souligner, c’est que pour les trois poètes présents, l’Amérique, de façon différente, a représenté un recours, souvent plus même qu’un recours, une sorte de proposition d’avenir et de survie, en un temps de crise personnelle.  
 Les parcours d’Yves di Manno et d’Auxeméry ont de nombreuses similitudes et les deux hommes se suivent et se parlent depuis leur jeunesse et ils se sont rencontrés précisément autour de cette question de l’Amérique.  
Le parcours de Christophe Lamiot-Enos semble n’avoir aucun point commun avec celui des deux autres poètes, mais pourtant, pour lui aussi, cet ailleurs-là fut un point fondateur et fondamental.  
Olivier Brossard a très judicieusement introduit l’après-midi par l’évocation dates-clés : les années 1912/1913/1914 d’une part avec la création de Poetry Magazine, Pound, H.D et l’imagisme, Tendres Boutons (Gertrude Stein), l’Armory Show de New York, exposition internationale d’art faisant pour la première fois un lien entre peinture et poésie ; 1945/1946 d’autre part, sortie du premier livre du Patterson de William Carlos Williams. Et enfin la parution de deux anthologies antagonistes, l’une plutôt conservatrice, New poets of England et America (1957), l’autre à l’avant-garde, The new american Poetry de Donald Allen (1960).  
 Interrogé sur l’importance de cette poésie américaine pour lui, Yves di Manno montre qu’elle a été « fondatrice » et qu’elle lui a permis de « débloquer sa propre trajectoire ». Il rappelle comme cette poésie était inaccessible à l’époque, hors les premières traductions parues dans les revues Po&sie et Action Poétique, les livres et anthologies de Serge Fauchereau, Michel Deguy et Jacques Roubaud. Il montre aussi comment devant les carences monumentales de la traduction et de l’édition, une seule possibilité, traduire soi-même. Car il s’agit finalement de découvrir les outils dont on a besoin, une fois fait le constat que la poésie telle qu’elle se présente à ce moment-là en France n’est plus possible. C’est surtout du côté de la prosodie américaine que vont venir les réponses dans cette « détresse des années 70 ». L’expression est cette fois d’Auxeméry qui raconte comment, pour sa part, la rencontre avec la poésie américaine l’a sauvé de « l’ennui colonial ou post-colonial » qu’il vivait en Afrique où il a longuement séjourné. Et comment petit à petit Olson lui a permis de  se trouver, notamment au travers de la découverte, chez Olson du « lieu et  de la formule », le lieu, la ville de Gloucester qui est le sujet de Maximus, la formule, le fameux « vers projectif ».  
 La démarche de Christophe Lamiot Enos est complètement autre ! La tradition ne le concerne pas vraiment car pour lui, dit-il, la poésie américaine c’est « la rencontre avec des paysages, des personnes, de lieux américains, où moi, individu, je suis sommé de mettre des mots sur des choses qui ne m’appartiennent pas ». En fond, discrète, l’évocation du très grave accident de l’année 81, de la perte de ses moyens, dont le langage. Du départ aux USA en 1985, alors que de nouveau il peut marcher. Il voulait aller en Irlande, il ira à l’Université Cornell, à Ithaca dans l’état de New York, où il va « reprendre vie en tant qu’individu ».  
On retiendra donc surtout de cette belle après-midi, riche en digressions savantes sur la poésie américaine, cette évidence que pour ces trois auteurs-là, elle fut d’abord un recours puis la base de leur démarche propre. La rencontre se terminera par un temps de lecture, un poème d’Oppen, extrait de Objets d’Amérique, pour Yves di Manno, des extraits du Maximus d’Olson pour Auxeméry et plusieurs séquences de 1985-1981 pour Christophe Lamiot-Enos.  
 
par Florence Trocmé 
 
 
 
Et dont Poezibao a déjà largement ou partiellement rendu compte, voir ainsi: 
•pour Yves di Manno & Objets d’Amérique, Objets d’Amérique (note de lecture par F. Trocmé), Une lecture complémentaire d’Objets d’Amérique, lettre ouverte d’Auxeméry, à propos d’Objets d’Amérique, 2, 3 avec pdf, Yves di Manno au Petit Palais (Martin Rueff, Isabelle Garron, Philippe Beck, Stéphane Bouquet + pdf de l’ensemble) 
•pour la traduction d’Olson par Auxeméry : Les Poèmes de Maximus, trad. Auxxeméry (par Julien Ségura) 
•Le livre de Christophe Lamiot-Enos, tout récemment reçu, n’a pas encore fait l’objet d’une note de lecture mais d’une brève présentation dans le cadre de la rubrique Poezibao a reçu le dimanche 28 mars 2010.  
 
Yves di Manno, Objets d’Amérique, José Corti 
Charles Olson, Maximus, traduction d’Auxeméry, La Nerthe 
Christophe Lamiot Enos, 1985-1981, Flammarion 
 
Photos @Florence Trocmé, de haut en bas 
°La vitrine de la librairie Tschann à Paris 
°Les intervenants de la rencontre avec de gauche à droite, Olivier Brossard, Auxeméry, Yves di Manno, Christophe Lamiot Enos 
°Auxeméry 
°Yves di Manno 
°Christophe Lamiot-Enos 

Agenda Poezibao

 

 

dimanche 11 avril, Durcet, le « Printemps de Durcet »
vendredi 16 avril et samedi 17 avril, 18h, Toulouse, Festival Hybrides, revue Gruppen 
vendredi 16 avril, 18h, Marseille, rencontre « Instants bilingues Toscane, Provence & cie » 
samedi 17 avril, 15h, Paris, Maria Donata D’Urso, Sophie Loizeau 
mercredi 28 avril, 13h, Paris, rencontre avec Hédi Kaddour, en conversation avec Alain Nicolas 
mardi 4 mai, 19h, Paris, avant-première du Festival Les Voix de la Méditerranée de Lodève  
 
Informations développées dans la suite de note 
 
par Pauline Trocmé 
 

Poezibao a reçu, n°122, dimanche 11 avril 2010

 

°Claude Beausoleil, Black Billie, Le Castor Astral
°Sylvie Doizelet & Jean-Claude Pirotte, Les Périls de Londres, Le Temps qu’il fait 
°Shoshana Rappaport, Léger mieux, L’ActMem 
°Shoshana Rappaport, Brefs Impératifs, L’ActMem 
°Anne Talvaz, Confessions d’une Joconde, suivi de Pourquoi le Minotaure est triste, Explorations 2002-2008, l’ActMem 
°Gaston Miron, l’Avenir dégagé, Entretiens 1959-1993, L’Hexagone 
°Tita Reut, La Mort, etc., suivi de Deuil et Irréel, Modalités., L’ActMem
°René Pons, Paysages inexistants, suivi de Le Monde s’en va, Rhubarbe
°Daniel Pozner, Le Géographe est ailleurs, Passages d’Encres 
°Amélie Collet, ...le poids qui l’avait fait tomber, L’ActMem 
          deux revues 
°Passage d’Encres, n° 38/39 ? Argentines
°Siècle 21, n° 16 
          et aussi 
°Daniel Guillaume, L’Arbre transformé, Seuil 
 
 
Notices détaillées de chacun de ces livres en cliquant sur « lire la suite de…. »