Poezibao

César Vallejo

 

« César Vallejo est un poète rebelle et révolutionnaire qui a revendiqué une totale liberté face aux normes, qu’elles soient politiques ou esthétiques. Tout au long de son œuvre, il construit sa Poétique en s’efforçant de créer un langage qui ne cesse de transgresser ses propres lois : ″Je fends / l’herbe avec deux hendécassylabes, / des années de tombe, des litres d’infini…″ » Nicole Réda-Euvremer, traductrice de César Vallejo, Poésie complète, 1919-1937, Flammarion, 2009 
 
 « Les responsables de ce qui se passe dans le monde, c’est nous, les écrivains, parce que nous possédons une arme formidable, qui est le verbe » 
César Vallejo, cité in « une brève biographie », Poèmes humains & Espagne, écarte de moi ce calice, traduit de l’espagnol par François Maspero, préface de Jorge Semprun, édition bilingue, Le Seuil, 2011, p. 23 
 
 
 
César Vallejo est né le 16 mars 1892 dans un bourg andin du Pérou, Santiago de Chuco, situé à 3500 m d’altitude. Dernier enfant d’une famille très nombreuse, il  a deux grands-mères d’origine indienne. Il voudrait faire des études, de lettres, puis de médecine, mais doit y renoncer pour des raisons matérielles. Il travaille dans l’administration d’une plantation de canne à sucre. Au début des années dix, il commence à publier des poèmes qui attestent notamment de la très grande connaissance qu’il a des poètes du Siècle d’or espagnol. « Vallejo se réclame aussi du Nicaraguayen Ruben Dario, mais s’il est sensible à ces influences, son œuvre, parallèlement à ses premiers engagements politiques qui ne feront que se radicaliser, restera toujours profondément, quasi viscéralement, imprégnée de réminiscences de sa terre natale. »* En 1913, il devient précepteur et peut reprendre des études de lettres. En 1920, à la suite d’une bagarre dans son bourg natal qui déclenche un incendie, il est accusé à tort d’être le meneur des incendiaires, il est arrêté et incarcéré. Libéré, il décide de s’exiler et part pour l’Europe en 1927. Il ne reviendra jamais au Pérou. Après des débuts en France particulièrement misérables, il se lie avec des artistes de Montparnasse. Son engagement politique, notamment après deux voyages en URSS, devient de plus en plus militant et il est surveillé par la police française puis expulsé. Il vit alors en Espagne. Il revient en France en 32 et vit avec sa future femme Georgette. Il s’oppose fortement au fascisme puis il se donne à la cause républicaine espagnole.  
Dans les derniers mois de 1937, il écrit une grande partie des futurs Poèmes humains et d’Espagne, écarte de moi ce calice. 
Il tombe gravement malade en 1938 et après une longue agonie, meurt le 15 avril. Il est enterré au cimetière de Montrouge mais il repose aujourd’hui au cimetière de Montparnasse.  
(*Cette brève notice est très largement inspirée de la « brève biographie » écrite par François Maspero en introduction à l’édition des poèmes de Vallejo.)  
 
Bibliographie 
Los Heraldos negros, 1918 
Trilce, 1922 
Poemas humanos, 1939 
España, aparte de mi este cáliz, 1939 
Obra poética completa, 1988 
 

Œuvres traduites en français 
César Vallejo, choix de textes traduits et présentés par Georgette Vallejo et Américo Ferrari, Seghers, « Poètes d’aujourd’hui », 1967 
Espagne, éloigne de moi ce calice, « Anthologie partiellement bilingue », trad. de Claire Céa, P.-J. Oswald, collection « L’aube dissout les monstres », 1973 
Poèmes humains, trad. de Claude Esteban, in Claude Esteban, Poèmes parallèles, Galilée, 1980.
Poèmes, traduction de Fernand Verhesen, Le Cormier, 1981 
Poésie complète, traduction Gérard de Cortanze, Flammarion, 1983, réédition 2009 
Poésie complète, 1919-1937, traduction de Nicole Réda-Euvremer, Flammarion, 2009  
Poèmes humains & Espagne, écarte de moi ce calice, traduit de l’espagnol par François Maspero, préface de Jorge Semprun, édition bilingue, Le Seuil, 2011 
Tungstène, trad. de Nicole Réda Euvremer, Le Temps des Cerises, coll. « Romans des libertés », 2011  

un article d’Auxeméry dans Poezibao :  (1, 2 et 3 avec pdf)

Fiche Wikipédia (espagnol) 

En hommage à Martine Broda (Pascal Boulanger)

 

 

Impossible Martine Broda, impossible lyrique amoureuse…Je n’oublie pas, Martine, que vous m’aviez confié, il y a un peu plus d’un an, pour mes Fusées et paperoles, de magnifiques inédits poétiques (Lettres d’amour) dont j’ignore l’heureux destinataire. Je n’oublie pas vos essais, L’amour du nom (Corti) notamment, et votre lecture exigeante de Pétrarque, Nerval, Jouve, Rilke, Celan… Au muet, vous saviez qu’il convenait de rendre la parole et votre propre lyrisme s’est toujours opposé à la fadeur sentimentale. La parole se déploie à partir de tous les noms du désir et vous n’avez pas cessé de nous dire que la poésie survivra à ceux qui croient que le langage peut être libéré du sens, qu’elle survivra (je vous cite) aux galipettes formalistes, aux calembredaines de l’humour débile (…) qu’elle survivra dans son noyau dur, le haut lyrisme, qui est le chant de « l’amor fati », chant du monde et non du moi.
Vous étiez là, dans l’échec et la question et dans la beauté qui ne fait pas question.

 

Contribution de Pascal Boulanger

 

 

"Cabine double", de Bruno Fern (lecture d'Henri Droguet)

 

 

En trois ensembles 111 points de contrôle, Voix éditions, 2007,Cheval porteur sur publie.net en 2008, et aujourd'hui Cabine double, chez Ragage, Bruno Fern s'est inventé une écriture singulière et a délimité son, ses territoire(s). Ces textes sont rigoureusement composés de séquences généralement brèves, à l'indicatif et au participe présent, qui s'articulent souvent les unes aux autres par des "embrayeurs" qui peuvent être un mot, un morceau de mot, une formule-type, pas toujours repérables immédiatement, parfois implicites, ainsi pour Cabine double, dans la plupart des cas : "il la...", obligeant le lecteur à faire un effort puisque "le montage comporte tout / de même quelques options". Vers brefs, dégraissés, laconiques, taillés dans le vif, à la serpe, subtilement démantibulés, à la syntaxe bousculée "à rebrousse/poil" à travers lesquels Fern explore des limites, des marges, brouille des codes stéréotypés, mais ne dérape jamais complaisamment dans l'inintelligible chic. Même chose pour les désopilants calembours dont il parsème son texte sans dépasser la dose au-delà de laquelle ça deviendrait fastidieusement systématique. Il s'agit surtout de désamorcer le sérieux et d'installer ce qu'il faut d'ironie: "...l'attelle qu'en elle-même",  "...en aha / nant pouvant plus",  "paupières baissées sans or / bite", "l'être glabre et abs / cons". Fern entrelarde également son texte de quelques citations minimalistes d'auteurs signalés par leurs seules initiales, de Verlaine à Prigent.

 

Quant au territoire ainsi parcouru, c'est presque exclusivement le corps. Souffrant, mourant, ici jouissant. Pas, peu d'extérieur / jour. Poésie essentiellement organique. Ce n'est certes pas de la poésie pure, et Fern, clinicien de la langue, n'a pas froid aux yeux. Il s'agit donc de séances, de dispositifs ou de "performances" érotiques, codés, ritualisés, protocolaires pourrait-on dire, parfois brutaux, tout cela étant exposé froidement, sans précautions oratoires, avec une sorte de neutralité et d'objectivité curieusement jubilatoires et les mots violemment crus qu'il faut quand il le faut. Mais la "représentation" est lacunaire (heureusement) et les trous, si l'on peut dire, autorisent le lecteur, si ça l'amuse, à fantasmer autant qu'il veut. L'intérêt de Cabine double réside donc d'abord dans la mécanique textuelle qui se superpose, tout en se décalant, à la mise en scène érotique où la langue "montre son anatomie si ça lui chante", sachant ce que ce travail finit parfois par révéler:

 

            d'un coup retournée là
            qu'elle montre les parties charnues
            de l'écriture ou ses armatures moulées importe peu
            le squelette s'y trouve déjà
            enfoui vivant qui n'attend pas son heure

 

Contribution d’Henri Droguet

 

 

Bruno Fern:
Cabine double
Ragage Editions 2009
14 €
Présentation de ce livre dans Poezibao

 

Anthologie permanente : Granaz Moussavi

 

 

Soleil dans le placard

 

Ils arrivent !
Les verres
        Fuient vers les puits
Les filles
        Sous les petites fleurs des foulards
Les pommes à moitié mordues
        Jetées de la véranda
        Par une fenêtre dérobée
Deviennent des petites étoiles et crient dans la nuit

 

Le soleil
Dans un placard qui n’a jamais dansé
Me dit à l’oreille :
« Je ne sortirai plus »

 

*

 

En guise de berceuse

 

Tu escalades en vain l’échelle
Ta main ne touchera pas la lune rousse

 

La forêt
N’est pas le dessin
Sorti de ton crayon vert

 

Tu cries en vain
Tu n’épouvantes que les moineaux

 

Regarde !
Personne n’a posé de compresse
Sur le front de la lune

 

Où t’enfuis-tu ?
Le destin a noué tes nattes

 

On te ramènera
On te ramènera

 

Fillette
En vain ton corps se transforme
Derrière le voile et les paillettes tu disparaîtras

 

Et longtemps il te faudra attendre
Que fleurisse le désert

 

Finies les terres illimitées de l’enfance
Ici, même le brouillard ne traverse pas les barbelés.

 

*

 

Faute

 

Alors qu’un peu plus loin
Le monde se résume
A la pomme qu’Ève offre à Adam

 

Ici
Commettre une faute
C’est trouver le calme dans tes bras
Et dire que je suis fatiguée
D’entendre
La hache,
La hache abattre la forêt.

 

Granaz Moussavi, Les rescapés de la patience p.31, 63-64, 65 (Maison des Écrivains Étrangers et des Traducteurs de Saint-Nazaire, 2006), traduit du persan par Farideh Rava.

 

 

Contribution d’Ariane Dreyfus

 

Bio-bibliographie de Granaz Moussavi

 

 

Index de Poezibao
Une de Poezibao
Centre de ressources Poezibao sur la poésie

Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″

 

 

 

Granaz Moussavi

 

 

Née en 1973 à Téhéran, Granaz Moussavi se distingue, dès 1985, en obtenant le deuxième prix d’un concours de poésie ouvert aux élèves des Collèges de Téhéran. En 1990, elle débute une carrière cinématographique. En 1997, elle édite à ses frais et sous forme de samizdat, son premier recueil, Khatabi rouyé chab (Graffitis sur la nuit) dont certains poèmes, revus pour obtenir le visa de la censure paraissent en 2000 dans Pâ berahneh tâ sobh (Pieds nus jusqu’au matin), Ed. Sâli, d’où sont extraits les poèmes publiés dans l’anthologie Derrière ma fenêtre il y a un corbeau, Ed. L’Inventaire, 2004. Paru à la MEET en février 2006, Les Rescapés de la patience (Bâzmandigan-é-sabour), édition bilingue français-persan.

 

 

Contribution d’Ariane Dreyfus

 

 

Notes sur la poésie : Yves Bonnefoy

 

 

C’est vrai qu’il n’est plus guère possible, parmi tant d’objets fabriqués, consommés, jetés, transformés en d’autres, achetés, vendus, de se sentir participer de cette unité de tout qui prenait jadis dans ses flux et reflux la finitude des êtres, leur assurant présence à eux-mêmes et à leur lieu proche, donnant du sens à leur vie. Et il est tentant de ne voir qu’énigme et silence dans ce fragmenté, dans ce désordre du là-dehors, de décider celui-ci une vaste nuit non respirante, non étoilée : l’absence, le néant mêmes. Ce qui incite à chercher refuge sous le couvert du langage. Existe-t-il rien d’autre, en effet, que ces mots et cette syntaxe avec lesquels nous agissons, nous imaginons ? Savoir cela et vivre avec ce savoir, n’est-ce pas l’expérience ultime ?

 

C’est là, paradoxale, une pensée de l’irréalité de l’être parlant au sein même de sa parole ; et qui tente, voici où est le péril, de justifier un emploi des mots faisant de la fiction, perçue et valorisée comme telle, un substitut de la vie ou prenant plaisir à faire jouer les ressorts du vocabulaire ou de la syntaxe, à les considérer en eux-mêmes, à en faire de l’art abstrait, sans plus savoir ou vouloir savoir qu’ils sont faits pour une tâche tout autre, celle de comprendre la réalité hors langage — la finitude — et d’y inscrire notre existence en se vouant à ces lieux qui sont peut-être chargés d’un sens que le simple concept ne sait pas dire. Le  « je », qui sait chez Rimbaud qu’il faut être « au monde », se perd à nouveau sous les rêveries du moi, tenues pour la seule raison non utilitaire d’écrire. Et c’est là magnifier la littérature — cette fois c’est bien le mot qui convient — mais en méconnaissant, radicalement, la poésie, dont la transitivité foncière est perçue comme une illusion. Une telle pensée, et ses créations foncièrement esthétiques, ne s’arrogeant pas moins le droit de se dire une « poétique », à cause de l’étymologie de ce mot où ne se révèle pourtant que l’antique réduction des poèmes au point de vue de la rhétorique.

 

Yves Bonnefoy, Notre besoin de Rimbaud, éditions du Seuil, 2009, p. 61-63.

Contribution de Tristan Hordé

 

 

"51 partitions de Dominique Lemaître", d'Alexis Pelletier (lecture d'Antoine Emaz)

 

 

Disons d’entrée qu’il ne s’agit aucunement d’un livre de commentaire sur la musique de D. Lemaitre, ni même d’une simple illustration poétique des émotions ressenties à l’écoute des œuvres. Le titre est d’ailleurs clair : « partition » signifie séparation, et musique écrite, pré-texte à un parcours poétique qui se développe selon ses règles propres, même si la présence fréquente des instruments et celle des titres des morceaux, qui viennent comme séquencer le chant, rappellent l’ancrage relationnel entre les deux démarches. Alexis Pelletier tranche d’ailleurs la question dans une note finale : « Dans la confrontation de l’écriture à la musique, il n’y a jamais une recherche d’harmonie imitative (…) Les contraintes de chaque expression – musique et poésie – étant radicalement différentes. »

 

En fait, le livre apparaît comme une longue méditation amoureuse avec trois objets : la musique, le couple, la poésie. J’emprunte le terme de « méditation » à l’auteur lui-même (pp. 10 ou 57) ; il est approprié, y compris dans sa résonance lamartinienne. Cette poésie a une allure pensive ; elle mêle de façon très souple, avec des transitions presque invisibles ce qui serait de l’ordre de la réflexion, de la rêverie, du sentiment, de la sensation, de la mémoire… Ces différents niveaux intérieurs, d’ordinaire cloisonnés, sont ici comme fondus dans ce qu’il faut appeler un chant, un lyrisme très particulier puisque l’auteur lui-même signale la difficulté à trouver la juste mesure pour ne pas retomber dans l’ornière ancienne : « notre nous un peu mythique en somme / doit être le lieu d’un renversement permanent / du toi au moi de l’absence à la présence / du feu à l’eau de la mer à l’amour tous les / lieux communs du lyrisme qu’à les écrire / à les dire il y a comme un clignotement / du sens demandant si cela doit être  »

 

Pourtant, c’est bien ce pari de renouer avec un lyrisme ample, mais sans aucune pompe, qui est remarquable. Lisant, j’ai plusieurs fois pensé au vers de Baudelaire : « Les houles en roulant les images des cieux… » Tout le livre me semble animé par un rythme régulier de vagues. Les différents niveaux de dialogue (avec soi, l’aimée, la musique, la poésie…) sont dans un constant glissement ou jeu de rebonds, de relances : ils se rejoignent, se délient, se retrouvent, s’effacent, dans une sorte de chorégraphie très souple, sans ruptures. Un art du lié : le travail sur l’enjambement, une certaine forme de métrique, le fréquent début d’une séquence par « Et… », l’articulation de la chute d’un poème au titre du poème suivant : « …incitait à graver l’impossible // Eau-forte » (p. 61) ou « …l’idée d’un écoulement // Fliessend » (p. 60)… C’est ce qui produit  cette allure méditative globale : le poème avance sans heurt, adagio, dans une sorte de continuum sans accélération ni arrêt, un rythme régulier et lent de danse.

C’est aussi une poésie qui va à la rencontre ou croise d’autres voix poétiques de manières très diverses. L’auteur peut renvoyer explicitement à tel poète : Baudelaire (p. 22), Frénaud (p . 24), Bonnefoy, Rimbaud (p. 34), Segalen (p. 40), Char (p. 44)… Mais il peut également intégrer une citation en italiques, en la signant : « trembler comme le souffle tremble / dit Bernard Vargaftig… »(p. 56), « Mère, je sais très mal comme l’on cherche les morts // C’est ainsi que Supervielle commence… » (p. 63), « les mots d’André Breton / errez, à vos côtés, viendront se fixer les ailes de l’augure » (p.73)… Il peut enfin, sans que cela prenne jamais un aspect ludique, noyer dans son texte, sans marquage aucun, des échos,  plus ou moins forts, à d’autres œuvres : ainsi dans « la vie une histoire de ciel quel bleu quel / éros pas d’angle… » (p.21), j’entends un renvoi croisé à Une histoire de bleu de Maulpoix, et au Ciel pas d’angle de Fourcade. Ou bien dans « nous voici d’un sang maniériste », j’entends un titre de Sacré. Ou encore, « la guirlande revient / c’est encore la première… », Nerval. Encore une fois, aucune devinette intertextuelle ou confiture de culture : de fait, écrire est après lire, un poème est une chambre d’échos. De même, la partition de Dominique Lemaître, Du mouvement et de l’immobilité, peut ramener dans ses filets de résonances « le canard de Pierre et le loup ou bien / le solo incomparable au début / de la cantate BWV 82 de Bach ou les deux / ou rien » (p. 34).

 

Au-delà, ce livre est aussi un poème d’amour, sans aucun sentimentalisme : le poète exprime autant l’élan que ses limites, et leur possible dépassement – un peu comme si, dans un monde sans dieu, la musique et la poésie pouvaient redonner (« Huit à l’infini ») une profondeur à vivre-aimer.

 

Contribution d’Antoine Emaz

 

 

Alexis Pelletier
51 partitions de Dominique Lemaître
Tarabuste éditeur – 90 pages – 13 €

 

 

Agenda et informations

 

 

mardi 5 mai 2009, Paris, revue Passages d’Encre
mardi 5 mai 2009, Caen, Jacques Ancet
mercredi 6 mai, Paris, Festival des Voix de la Méditerranée.
jeudi 7 mai, Lyon, Thierry Martin-Scherrer
mercredi 13 mai, Paris, revue Faire Part
mercredi 13 mai, Paris, vidéopoésie avec Incidences
mercredi 13 mai, Paris, « La poésie, pour quoi faire ? », Daniel Maximin
vendredi 15 mai, Paris, journée d’étude Miklos Bokor.
samedi 16 mai, Paris, Jean-Yves Masson à propos de William Blake
vendredi 26 et samedi 27 juin, Fontevraud, Malcolm Lowry

 

et aussi
•souscription : Le Combat Libertaire, d’Armand Robin
•prix : Yves Leclair

 

 

toutes ces informations sont développées dans la suite de note

Anthologie permanente : Henri Droguet

 

 

et tandis que
transis morfondus
le cul rincé et la bourrasque
aux chausses   aveugles et sourds
à l’heureuse entraille arrachés     halés
hors nos fosses
par l’ange extirpateur
brassés pétris par les embardées
du majuscule innommable souffle
aux 720 noms    on court
un rivage mordu où les eaux
remuaillent et chantonnent    on s’égo-
sille    je tiens ta main
         je te touche
regarde    dis    de tous tes yeux
regarde invente l’etcétéra
modeste des merveilles
− elles n’ont l’air de rien –
à nous livrées prodigalement
par notre mère Cybèle
un plant de fèves en fleur
le diplotaxis crucifère
l’orchis à fleurs lâches
le géranium sanguin
le chou marin et le pavot cornu
l’épitactis des marais
la scille d’automne
l’hélianthème à gouttes
l’ablupercolation des bruinasses
qui poudroient sur les dunes
le rose parfait vif de l’orchidée pyramidale
le thym serpolet mauve
le seigle de mer (qui est bleu)
l’ophrys araignée marron jaune
l’épi de l’oyat en herbe
une pelouse sèche (une)
dans un taillis l’épave rongée rouge
et les crocs d’une râteleuse
les escarpements des grès des schistes des silices
le chant mi-fugue mi-raisin
d’une grive dans un arpent de vigne
et dans les vasières – au printemps −
le cri grincé bref du menu crapaud
pélodyte ponctué
l’élégante avocette et le bal-
buzard
          vous avez dit buzard ?
          etc.

 

                                      22 juin 2006

 

 

Henri Droguet, Off, Gallimard, 2007, p. 118

 

Henri Droguet dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, fiche de lecture de Avis de Passage, extrait 5, extrait 6, Off (parution), extrait 7

 

 

Index de Poezibao
Une de Poezibao

Sur simple demande à [email protected] :
→ Recevez chaque jour de la semaine "l'anthologie permanente" dans votre boîte aux lettres électronique
ou
→ Recevez le samedi la lettre d’information, avec les principales parutions de la semaine sur le site (les abonnés à l’anthologie reçoivent automatiquement cette lettre)
• Merci de préciser "abonnement à l’anthologie" ou "abonnement à la lettre seule″

 

 

Le décès de Fernand Verhesen

 

 

Jean-Gabriel Cosculluela m’apprend la disparition de Fernand Verhesen, poète, traducteur, éditeur (Courrier International d'Études Poétiques, Le Cormier)

 

Biographie et bibliographie du poète.