Poezibao

Mário de Sá-Carneiro

 

 

Mário de Sá-Carneiro est né à Lisbonne le 19 mai 1890 dans une famille de la haute bourgeoisie portugaise ; il commence à écrire des poèmes à l’âge de douze ans, à traduire Victor Hugo à quinze ans, Goethe et Schiller à seize. A l’âge de 21 ans,il rencontre Fernando Pessoa  qui deviendra un ami intime ; ils publieront ensemble, avec entre autres le peintre et poète José de Almada Negreiro dans la revue Orpheu, qui promeut le Modernisme dans la culture portugaise durant les premières décennies du xx^e siècle. Puis il se rend à Paris où il mène une vie de bohème, suit quelques cours à la Sorbonne et se lie avec une prostituée. Quand il avale de la strychnine le 26 avril 1916, dans un hôtel parisien, il avait publié une pièce de théâtre (Amizade, 1912), des nouvelles (Princípio, 1912), un roman (A Confissão de Lúcio, 1913) et plusieurs recueils de poèmes dès 1915. Une destinée éblouissante que Pessoa résume de manière admirable : « Mário de Sá-Carneiro n’a pas eu de biographie, il n’a eu que du génie. » De la poésie, on peut dire qu’il aura éprouvé les plus vives contradictions, vécu les moments de plus grande angoisse. Son œuvre tourne obsessionnellement autour de la crise de l’identité ; sa poésie, d’une intensité rare, évoque un déchirement perpétuel entre l’attirance pour l’imaginaire intérieur, qu’il sait être sa richesse, et la lucidité presque cynique qui le renvoie à son impossibilité à s’intégrer dans la vie, à l’inévitable et douloureuse solitude du poète. C’est une voix que l’espoir déserte, et qui continue malgré tout à poursuivre courageusement ses visions, consciente qu’elle court au désastre.

 

 

Bibliographie en français :
L’Amant sans amant, choix de poèmes, bilingue, traduit du portugais par Dominique Touati et Michel Chandeigne, présentation de Eduardo Prado Coelho. [Paris], Éditions La Différence, « Orphée » n°67, 1991 (épuisé)
Prémices (Princípio, 1912), nouvelles, traduit du portugais et présenté par Jorge Sedas Nunes et Dominique Bussillet. Paris, Éditions La Différence, « Latitudes », 1994
La Confession de Lúcio (A Confissão de Lúcio, 1914), roman, traduit du portugais et préfacé par Dominique Touati. Paris, Éditions La Différence, « Littérature étrangère », 1987, puis 2000
Ciel en feu (Céu em Fogo, 1915), nouvelles, traduit du portugais et préfacé par Jorge Sedas Nunes et Dominique Bussillet. [Paris], Éditions La Différence, « Latitudes » / Fondation Calouste Gulbenkian, 1990
Poésies complètes, traduit du portugais par Dominique Touati et Michel Chandeigne, préface de Teresa Rita Lopes. [Paris], Éditions La Différence, « Littérature étrangère », 1987, puis « Minos », 2007

Contribution de Maxime Durisotti

 

 

quelques liens
sur le site de la libraire Compagnie
Une note de lecture sur l’édition Poésies Complètes à la Différence

 

Poezibao a reçu, n° 74 (dimanche 5 avril 2009)

 

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
1/Jérôme Mauche, le placard en flammes, Le bleu du ciel
2/Werner Hamacher, Anataxe. Virgule. Balance, Eric Pesty Editeur
3/Jean-Marie Gleize, sorties, Questions théoriques
4/Olivier Apert, Baudelaire, infolio
5/William Shakespeare, Sonnets, Editions de l’Atlantique
6/Cahiers Jean Tardieu, 40 poètes pour Tardieu, Calliopées
7/Jean Pérol, œuvres complètes, Poésie 1, éditions de la Différence
8/Eric Sénécal, Chant de la pierre tombale, Editions d’Aldébaran
9/Jérôme Lafargue, L’Effacement des potences, Wigwam
10/Nurbertu Paganelli, Canta a i sari, chants aux crêtes, A fior di Carta
11/Gilles de Obaldia, L’Herbe haute, Maison de Poésie
12/Albert Strickler, Au-dessus du brouillard, Editions des Vanneaux
13/Guy Benoît, la Salle du bout, mai hors saison
14/Cahiers André Laude, n° 1

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

Jérôme Mauche
le placard en flammes
Le Bleu du ciel, 2008
15 €− sur le site Place des Libraires

 

 

« Mais s’agit-il vraiment du hasard, de décalcomanie, de question à choix multiple, de sociabilités qui nous entourent et imbriquent ces histoires et des bribes dans une langue déréglée, emplie aussi de lourds vestiges bourgeois et mobiliers ? En émergent comme un leitmotiv progressif, certains énoncés programmatiques, proches et variants, de ceux que Paul Gauguin avait sculptés pour sa Maison du Jouir à Atuona aux Iles Marquises : « Soyez mystérieuses » et « Soyez amoureuses et vous serez heureuses ». Sous ce vocable néo-primitiviste (les panneaux de 1903 sont conservés au Musée d’Orsay à Paris), les flammes ici de ce placard s’efforcent de faire flamber un certain âge d’or, celui notamment de la parole. Encore qu’entre auto-poésie-fiction, naïveté voluptueuse et post-surréalisme ambiant, l’automatisme sera exercé et vécu, non comme une expérience de libération, mais de servitude au contraire plus nécessaire. «  (Dos du livre)

 

 

 

Werner Hamacher
Anataxe. Virgule. Balance.
Notes pour W de Jean Daive
Traduit de l’allemand par Michèle Cohen-Halimi
Eric Pesty éditeur, 2009
17 €

 

 

« Première étude d’importance consacrée à Jean Daive, ce livre détermine précisément les coordonnées : la chambre d’écoute d’où le texte de Jean Daive, et son livre W en particulier, pourront être entendus et reçus.
Un entretien de Jean Daive et Michèle Cohen-Halimi vient sous la forme d’un supplément, mettre en perspective certaines des hypothèses de lecture développées dans ce livre.
Au catalogue d’Éric Pesty, cette traduction constitue le troisième volet d’une trilogie qui comprendrait les entretiens qu’Anne-Marie Albiach a donnés à Jean Daive (Anne-Marie Albiach l’exact réel, 2006) et le livre de notes de Claude Royet-Journoud (La poésie entière est préposition, 2007). Cette trilogie forme le socle de la logique éditoriale de la maison d’édition. » (dos du livre)

 

 

 

Jean-Marie Gleize
sorties
questions théoriques, coll. Forbidden Beach, 2009
20 €

 

 

« Jean-Marie Gleize s’interroge sur la poésie d’aujourd’hui, ses motifs, les questions qui la sous-tendent et les problèmes qu’elle soulève. Sorties rassemble une cinquantaine d’articles et textes réflexifs développant cette tentative de délimitation à partir des pratiques d’écriture, de Rimbaud, Francis Ponge, Denis Roche, Anne-Marie Albiach, Claude Royet-Journoud… Jean-Marie Gleize dresse une cartographie à partir de laquelle il détermine des voies empruntables, des orientations dont il s’attache à préciser la signification, le poids possible dans le devenir de la poésie et ses enjeux. »  (Prière d’insérer)

 

 

 

Oliver Apert
Baudelaire
être un grand homme et un saint pour soi-même
infolio éditions, collection illico, 2009.

 

 

« Ces pages sont à la fois une initiation à l’œuvre de Baudelaire et une lecture neuve de sa pensée. Baudelaire dandy, Baudelaire critique d’art, Baudelaire politique : l’artiste invente la Modernité sous le règne exigeant de l’imagination. Il est capturé ici dans son temps, avec ses amis (Asselineau, Nadar, Champfleury, Courbet, Manet…), les femmes qu’il a aimées et méprisées (Jeanne Duval, La Présidente), les maîtres qu’il a admirés (Delacroix, Wagner, Flaubert). Cette traversée se fonde sur la singulière alliance des contraires qui marque la vie de Baudelaire du sceau du paradoxe, entre sublime et dégradation, foi et blasphème, démon de la perversité et provocation ironique. » (Dos du livre)

 

 

 

William Shakespeare
Sonnets
Traduction nouvelle de Claude Mourthé
Editions de l’Atlantique, coll. Hermès, 2009
25 €

 

 

Pour le théâtre et à la radio, Claude Mourthé a traduit plusieurs pièces de Shakespeare, dont Hamlet et Macbeth. Pour TF1 il a réalisé une série Le Monde est un théâtre, au titre éminemment shakespearien (Comme il vous plaira). Après avoir publié une biographie de Shakespeare dans Folio Biographies, ainsi qu’un recueil de scènes célèbres dans Folio bilingue, il édite sur internet un blog intitulé My Shakespeare où sont relatées ces diverses expériences.

 

 

 

Cahiers Jean Tardieu
40 poètes pour Tardieu
Textes réunis et présentés par Frédérique Martin-Scherrer
Calliopées, 2009
15 €

 

 

« Cette livraison est à la fois huitième et première. Huitième dans la série de Bulletins publiés sous le titre subtil, mais sans doute peu lisible, T.R.D. (les consonnes de Tardieu faisant sigle, signe pour Textes, Recherches, Diffusion). Et première d’une série intitulée Cahiers qui, publiée aux éditions Calliopées, se poursuivra dans le même esprit.
Ce premier Cahier porte témoignage de l’actualité poétique de Jean Tardieu. Frédérique Martin-Scherrer a invité les poètes d’aujourd’hui à faire chacun à sa manière écho à une poésie qui vit et vibre dans la leur. » (Préface de Serge Gaubert, président de l’Association Jean Tardieu)
Quelques uns des contributeurs : Marie Claire Bancquart, Gabrielle Althen, Jacques Ancet, Zéno Bianu, Béatrice Bonhomme, Pierre Chappuis, Pascal Commère, Heather Dohollau, Philippe Jaccottet, Luis Mizon, Jean-Baptiste Para, Nathalie Quintane, etc.

 

 

 

Jean Pérol
Œuvres complètes, Poésie 1
1953-1978
Avant-dire de Claude Michel Cluny, préface de Pierre Perrin
Editions de la Différence

 

 

Poète, essayiste, romancier, Jean Pérol, né en 1932 s’est retiré en Ardèche après de nombreuses années passées à l’étranger. Son œuvre poétique compte une quinzaine de titres et deux romans publiés à ce jour, Un été mémorable et Le Soleil se couche à Nippori. Ce premier volume comprend tous les recueils de poèmes jusqu’en 1978, Sang et raison d’une présence, Le Cœur de l’olivier, Le Feu du gel, L’Atelier, Le Point vélique, Le Cœur véhément, Ruptures, Maintenant les soleils et Morale provisoire.

 

 

 

Eric Sénécal
chant de la pierre tombale
Les éditions d’Aldébaran, 2009
18 €

 

 

« Un imagier d’Eric Sénécal, poèmes et photographies de l’auteur. Né en Normandie en 1964, Eric Sénécal y mène des activités multiples autour de la poésie, écriture, création des éditions Clarisse, cofondateur de la Maison de Poésie de Haute Normandie, lectures publiques, ateliers. » (Prière d’insérer)

 

 

 

Jérôme Lafargue
L’Effacement des potences
Wigwam, 2009

 

 

« Les pendus me sont une compagnie. Ils se balancent au gré des rafales et m’épient le long de ma route. Je m’arrête un instant, touche leurs pieds froids et gris. Ici, les gibets ont pour noms saules blancs et peupliers noir. De temps à autre, un noyer commun, un pommier font valoir leurs droits au festin. »
Incipit du texte de Jérôme Lafargue, 121^ème publication de la collection Wigwam.

 

 

 

Nurbertu Paganelli
Canta à i sarri, chant aux crêtes
Poèmes en langue corse
Traduction française de Dumenica Colonna
Préface de Ghjacumu Fusina
A Fior di Carta, 2009
10 €
Le site de Norbert Paganelli

 

 

« Neuf lamenti incantatoires composent ce recueil qui s’ouvre sur une évocation des éléments en furie ayant entraîné la naissance de l’île de Corse. »

 

 

 

Gilles de Obaldia
L’herbe haute
Maison de Poésie, 2008
16 €

 

 

« Chaque jour il faut reconduire la lumière
aveugle à sa source, la façonner, lui donner
une bouche, un bras, un corps, une rivière…. »

 

 

 

Albert Strickler
Au-dessus du brouillard
Journal du Tourneciel 2008
Editions des Vanneaux, 2009
25 €

 

 

Dix ans après Le Cœur Saxifrage, Albert Strickler revient au Journal avec Au-dessus du brouillard, un volume de 648 pages qui couvre au quotidien l’année 2008 et privilégie de nouveau une écriture de ″technique mixte″ où le poème côtoie les impressions de lecture, les emportements et les aphorismes, les méandres de la rêverie » (dos du livre)

 

 

 

Guy Benoit
La Salle du bout
Encres de Chine et photographie de Daniel Pontoreau
mai hors saison
10 €

 

 

« Rappeler que Guy Benoit plaçait la revue Mai hors saison qu’il publiait sous les figures tutélaires d’Armand Robin ou de Francis Giauque n’est pas sans importance pour apprécier son écriture, tendue toujours, mesurée et grave, crispée par violence contenue, solitaire contre vents et marées » (extrait d’une note de Christian Arthaud parue dans le Cahier critique de poésie n° 6 en septembre 2003)

 

 

 

Cahier André Laude
n° 1
janvier 2009

 

Ce premier Cahier André Laude est publié à l’initiative de la nouvelle association Les Amis d’André Laude (renseignements : [email protected]) et fait partie d’un important dispositif destiné à favoriser la diffusion de l’œuvre du poète disparu en 1995 et dont l’œuvre était en train de sombrer dans l’oubli. Il faut rappeler que les Editions de la Différence ont publié en 2008 un fort volume rassemblant l’œuvre poétique et dont Marie-Claire Bancquart a rendu compte dans Poezibao.

 

 

Poezibao Hebdo n° 51

 

 

Semaine du dimanche 29 mars au samedi 4 avril 2009

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

A signaler tout particulièrement :
•La création d’un comité de lecture à Poezibao, voir ici

 

 

•Poezibao a reçu cette semaine des contributions de Tristan Hordé, Jean-Pascal Dubost, Ariane Dreyfus, Benoît Moreau, Anne Malaprade

 

 

•Notes de lecture :
si la lune est là, d’Olivier Bourdelier (par Jean-Pascal Dubost)
d’Autres Vanités d’écriture, de James Sacré (par Tristan Hordé)
Citizen Do, de Dominique Fourcade (par Anne Malaprade)

 

 

•Anthologie permanente :
Jacques Réda
William Cliff (par Ariane Dreyfus)
Eugène Savitzkaya (par Tristan Hordé)
André Frénaud
Jean Ristat (par Tristan Hordé)

 

 

•Parmi les livres récemment reçus par Poezibao et présentés ici
Yves Bonnefoy, Notre Besoin de Rimbaud, Seuil
Jean Ristat, Le Théâtre du ciel, Gallimard
Frank Smith, dans Los Angeles, Le Bleu du ciel
Jacques Réda, La Physique amusante, Gallimard
Tankred Dorst, Le Voyage à Stettin, Arfuyen
Monique Fong, Duchamp des oiseaux, L’Échoppe
François Rannou, Contretemps paradist, La Rivière Échappée
Eric Dazzan, Gaston Puel, Editions des Vaneaux
Revue Décharge n° 141
Marie-Hélène Renoux, Le Professeur de rhétorique, Cheyne
Philippe Mathy, Un Automne au creux des bras, L’herbe qui tremble
Julien Delmaire, Aden, l’Agitée Edition
Joël-Claude Meffre, Entre Vents, racines et rocs, La Part des anges
Francesca Y. Caroutch, Naissance Quotidienne, Encres Vives

 

 

•Anthologie « Notes sur la poésie »
Philippe Jaccottet (par Tristan Hordé)
Henri Bauchau (par Benoît Moreau)

 

 

et aussi :
•un nouvel X  de Jean Bollack
•Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda

 

•Navigation dans le site
Je rappelle que le site est doté d’un index ainsi que d’une petite case de recherche qui permet d’explorer ses plus de 4255 articles.

 

 

Cette lettre d’information hebdomadaire peut vous être adressée par le mail chaque samedi, sur simple demande à [email protected]

 

 

X 2472, de Jean Bollack

 

 

X 2472 (7. 1. 09)

 

Le collectionneur Michel David-Weill, grand connaisseur des arts, est interrogé dans Libé (Vincent Noce, 6. I) sur le contemporain, l’art qui porte ce nom, et le regard de l’expert sur le passé. C’est pour lui le choc qui prime aujourd’hui, produit par des confrontations ou des juxtapositions, quasi gratuites et provocantes. On songe à l’exemple de Jan Fabre, chorégraphe et plasticien, invité à exposer ses oeuvres dans les salles des Écoles allemande et flamande au Louvre. À la fin David-Weill est interrogé sur l’histoire dans ce contexte créé. L’intérêt pour les « périodes très achevées dans l’expression », disparaît ; c’est que, d’une part, tout ce qui survit est également disponible, et, que de l’autre, on admire cette continuité dans l’évolution. Il répond que le progrès, qui est supposé régler cette continuité n’existe pas, rappelant à ce sujet le recul des arts avec l’effondrement de l’empire romain ; il souligne la contradiction qu’il y a à voir les « contemporains » affirmer « aussi leur croyance dans les arts primitifs » ; c’est en effet comme si un aboutissement avait préexisté, une anticipation de tout.

 

Le problème est évidemment plus complexe, ce que l’auteur n’ignore pas. On doit admettre qu’il existe bien un progrès global, coiffant très diversement les cycles culturels, et distinguer en conséquence la périodicité propre à chaque culture, qui a à chaque fois son mouvement propre, avec ses sommets et ses déclins. « La beauté, conclut-il, n’est pas historique. Elle existe par elle-même ». Si, elle est historique, et elle l’est toujours très fortement ; la production d’un tableau dépend d’une situation précise. L’oeuvre exprime un état de la culture ; plus elle est grande, plus elle dépasse sa propre situation, en même temps qu’elle en dépend. Notre propre culture se doit de son côté d’être historique pour pouvoir juger dans  le débat ou le conflit en cours. La place qui revient à l’art dans une culture est importante ou réduite. Le fait qu’il existe dans une société donnée dépend d’une volonté collective, qui s’exprime et se transmet : elle reconnaît les artistes et les distingue.

 

La recherche d’un dépassement de la condition humaine définit l’acte créateur et la reproduction libre d’un monde différent, elle est sûrement à l’origine de ce qui nous paraît beau. L’effet est donc commun à toutes les manifestations de l’art, des plus primitives aux plus raffinées et les plus « réverbérées », il transcende les conditions culturelles particulières. N’empêche que notre appréciation dépend largement, sinon même entièrement, de la faculté que nous avons de reconstituer les significations qui ont pu émerger dans un tel cadre, toujours particulier, mais plus ou moins identifiable. Le beau a paru beau, et diversement beau même à l’époque où le tableau a été peint. Peut-être l’art « contemporain » cherche-t-il à confondre et à choquer par une expérimentation, ouverte, voire totale, et intègre tout parce qu’il s’en prend à l’existence même de l’art, ou du moins à ses structures traditionnelles, à des canons fixes, observés et transgressés. La transformation à laquelle il aspire frappe, elle bouleverse. Se meut-elle encore dans un cadre qu’on peut appeler “esthétique”, incessamment élargi ?

 

©Jean Bollack

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Les X de Jean Bollack

 

Agenda

 

 

samedi 4 avril, Noisy-le-Sec, Arno Calleja, Guillaume Fayard, Anne Kawala, Pierre Ménard, Hugo Pernet, Esther Salmona et Dorothée Volut
mardi 7 avril, Strasbourg, Valérie Rouzeau
mardi 7 avril 2009, Port-de-Bouc, Nicolas Pesquès, Olivier Domerg, Laure Ballester et Christophe Roque
vendredi 24 avril 2009, Aix-en-Provence, Jean-Marie Gleize 

 

 

(Informations développées dans la suite de note)

 

 

"Citizen Do", de Dominique Fourcade (lecture d'Anne Malaprade)

 

 

Quatre syllabes suffisent à dire, peut-être en chantant, le monde, l’individu et le réel, ce dernier étant la condition et la voie du rapport de l’un à l’autre. Quatre syllabes de prose et d’essai qui mènent à ce Do, pur concentré de « son-sens » : Dominique version apocope et, bien sûr, première note de la gamme. Mais ce titre musical est également riche d’une mémoire cinématographique ouverte à l’ailleurs jusque dans les langues : le fantôme et la voix d’Orson Welles sur fond d’Amérique, la langue étrangère dans laquelle il devient tout à coup brutalement évident de rappeler que l’écrivain est au monde, ici, aujourd’hui, et nulle part ailleurs. Ce titre est phare : il est d’abord une formule qui a permis à Dominique Fourcade de comprendre que ce qu’il considérait comme un recueil avait un devenir livre, et, ensuite, il constitue une source lumineuse qui oriente le lecteur vers la question poéthique de l’inscription dans le monde via la langue. Cet intitulé bouscule, met en marche, donne vie donc, à quatre textes orphelins dont la filiation s’impose désormais avec une simplicité coupante.

 

Livre à l’envers, retourné détourné, qui s’ouvre sur un post-scriptum retraçant les circonstances de la venue au monde de Citizen Do : de découverte du jour en découverte du monde, l’écrivain déplie ce qui a rendu possible un acte-livre, à savoir un livre qui fasse acte de l’imbrication du monde et du moi, un acte qui opère une saisie musicale des mots dans le monde. Une seule longue phrase coule donc de texte en texte, une obsession unique justifie l’écriture comme témoignage et comme prise. Nous, les poètes, nous sommes tous des chiens. Aboyer de nouveau, lécher, « voir nu », même si  le livre précédent — éponges modèle 2003 — a temporairement déséquilibré la possibilité d’une ligne. La distinction opérée entre recueil et livre est des plus fines, et souligne que seul le second est une immersion dans un mouvement ordonné de la langue qui en fixe impérativement le sens et l’amplitude. Le livre noie, emporte, mène le tempo, déclenche l’avalanche, fixe les données spatiales et temporelles, articule les sons en syllabes combinées. Il est le lieu d’un contact, le lieu du contact : l’interdit du toucher n’est plus. Il s’agrippe au monde, le tète, s’y attache, et le monde lui fait, en retour, don d’intelligibilité. Le texte quant à lui serait plutôt un îlot lumineux à l’intérieur duquel clignote un faisceau de sens voué à tous vents. Une pépite qui brille, un caillou isolant et isolé.

 

Les quatre chapitres qui suivent apparaissent alors comme des mises en contact : la peau du livre contre celle du monde, la peau de l’écrivain contre celle des livres et de ceux qui les ont écrits (Char notamment, « Lire sa poésie a été une épreuve de cette vie générale »), peau contre peau, tissu végétal contre tissu animal, tissu céleste contre tissu politique, tissu humain au plus près du tissage d’un sens qui n’est jamais donné d’avance mais que ces partitions induisent comme un possible affleurant au sein de l’expérience et du temps. La langue est une gamme dont les notes sont finies mais les combinaisons inouïes. La musique entraîne le verbe au-delà des mots reconnus : le moindre son est un trésor insensé que le poème articule à une syntaxe elle-même cadencée. « là :/fin des slaloms fluides et amples, chaloupés, en quoi la vie a pu consister, fin des balcons/début de : brutal inskiable jusqu’aux chevilles (de tulipe) ». Et le dernier et bref volet, intitulé « Système pour moi », est un nouveau seuil décidément sens dessous-dessus. Dominique Fourcade a expliqué qu’il avait écrit ce texte en pensant à Gertrud Stein dont la langue-mélodie parcourt elle aussi le monde et le moi. Poussin, Cunningham, Stein : trois étoiles sidérantes comme un triangle de lumière sonore qui dessinerait une arabesque contrariant la mort.

 

« Système pour moi » : à savoir timbre, résonance, irradiation, intensité, irrigation, ressource, diapason intimes branchés au monde. Les syllabes, enfin, qui, durant toute une partie de sa vie, lui ont été confisquées par les autres, au nom des autres, Dominique Fourcade parvient à les intégrer au réel vertigineux de la littérature. « une chanson (un système) a toujours mal/de sa propre mélodie/même heureuse/une chanteuse ». Au contact des choses, des pesanteurs et des êtres, au plus près des corps en mouvements et en désirs, ces syllabes s’agrègent selon une dynamique sonore qui parvient à une fragile synesthésie : un équilibre fait de sons et de sens, une concentration mélodieuse tout en nuances toniques. Chaque artiste figure un système par lequel il marque son temps et, bien entendu, le temps —, grâce auquel il touche le monde et insuffle aux mots la mosaïque d’une mise au monde singulière. Système fini œuvrant à l’infini, déclenchant un texte, peut-être un jour livre, comme une « immense faiblesse »  au sein d’un « temps sauvage ». « Système pour Saskia », calque et être de la beauté : la circulation des sifflantes devient la plus belle des nuits insondables. Le livre, ainsi, configure l’ouvert : ponts, échos et liens d’un texte à l’autre, équilibre terriblement assuré d’une voix dépliant la seule phrase à l’affût.

 

 

Contribution d’Anne Malaprade

 

 

Dominique Fourcade, Citizen Do, P.O.L., 2009, 16 €

 

 

Écouter l’entretien entre Dominique Fourcade et Jean-Michel Maulpoix dans le cadre du séminaire « Poésie, pour quoi faire ?)

 

Anthologie permanente : Jean Ristat

 

 

Pour saluer la publication de Le Théâtre du ciel de Jean Ristat, dont un compte-rendu sera proposé dans Poezibao.(voir la présentation de ce livre sur le site)

 

 

L’O
Comme

 

*

 

L’ogre
Engoule l’océan obscur de la nuit où
Les anges comme des chauves-souris se baignent
Et leurs ailes s’engluent dans l’huile épaisse de
La ténèbre

 

*

 

L’O comme un tonneau sans fond cerclé par le ciel
Vide la sphère céleste est un trompe-l’œil
L’O
De
L’Oracle ne dit rien que l’oubli de
L’Origine

 

*

 

Une boucle à l’oreille de la pythie cOmme
Un serpent qui se mord la queue la corde du
Silence

 

            ou

 

                   une ceinture à la taille de la terre
Retient les eaux bleues dans son ventre de madone
Obèse dessinée par giottO

 

*

 

                                Le puits
À la margelle ornée de lys d’argent une
Vieille femme s’incline et cherche l’image
De son amant dans le miroir glauque des
Profondeurs bascule la tête la première
Comme un seau rempli à ras bord des larmes
Amères de l’amour O le clairon de l’œil
À l’orient elle buvait à genoux l’eau fraîche
De l’éternité comme une carpe muette désormais

(...)

 

Jean Ristat, Le théâtre du ciel, Une lecture de Rimbaud, Gallimard, 2009, p. 73-74.

 

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Jean Ristat dans Poezibao :
bio-bibliographie, extrait 1,Artémis chasse à courre le sanglier, le cert et le loup (parution), Ode pour hâter la venue du printemps (présentation), extrait 2

 

 

 

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Notes sur la poésie : Henri Bauchau

 

 

Dépendance amoureuse du poème

 

Survient un son, un rythme, une image, une intuition et j'ai soudain le désir, l'espérance d'écrire un poème. Je ne sais d'où viennent ces impressions inattendues, je vois seulement qu'elles sont en mouvement et que pour les retenir je dois me faire mouvant comme elles. Je m'avance dans la pesanteur et la limpidité des mots, j'entre dans leur jeu. J'entrevois que si je parviens à quitter mes chemins battus je pourrai, par attirances et dissociations, assonances et dissonances, découvrir entre eux des convenances et des ruptures qui me sont encore étrangères.

 

Je me sens guidé par un rythme d'abord confus mais auquel je dois me conformer, par un son de voix que je reconnais peu à peu pour le mien lorsque j'ai la fermeté suffisante pour l'attendre et pour l'écouter.

 

C'est un moment de bonheur où je communique avec une profondeur, avec un passé, tout en me dirigeant, de façon imprécise mais certaine, en avant. Ce bonheur, ce leurre offert à mon espoir par un amour véritable mais qui doit demeurer ignoré, est nécessaire pour que je continue à poursuivre mon entreprise, ou mon voyage, sans savoir où je vais. Car entretemps j'ai plus ou moins perdu de vue mes perceptions initiales. L'esprit n'est plus orienté vers un but mais par le désir de s'enfoncer – et peut-être de se perdre – dans une matière. Matière verbale, matière d'images, de sons et de sens. Matière de l'écriture elle-même qui est toujours pour moi matière féminine. Cette matière attire l'esprit, le capte, l'y attache. Il y entre pour renaître mais elle le lie à l'œuvre, à la table de travail et à la nécessité d'un intense loisir qui le force à mettre entre parenthèses toutes ses autres préoccupations. Je sens un vif désir de sortir au plus vite de cet état de dépendance quand l'inévitable apparition du désespoir m'y replonge. (…) La poésie dévaste la vie courante, elle la dénude, elle déborde le poète. (…)

 

C'est le moment de la patience, de la ténacité, d'un travail qui semble devenu vain. Il faut sonder, remettre en question, attendre, laisser se faire les gouffres, les ponts, les pertes et les liaisons nécessaires. (…)

 

 

Henri Bauchau, Poésie complète, p. 7, Actes Sud 2009, 392 p.

Voir aussi les essais et conférences d'Henry Bauchau réunies dans L'Écriture à l'écoute, Actes Sud 2000, et ses journaux dont cinq volumes ont paru chez Actes Sud.

 

 

Contribution de Benoît Moreau

 

 

Anthologie permanente : André Frénaud

 

 

Voici l’homme

 

à Paul Éluard

 

Dans ma fronde pour me lapider,
dans ma glaise qui est froide,
dans ma vie mal habituée,
dans ma rumeur mal famée,
dans les pôles de mon silence,
dans mes dérisions et mes gloires,
dans mes jeux sans lumière,
dans ma peine sans larmes,
dans mon rire sans eau,

dis-moi si je me cache.

 

André Frénaud, Les Rois Mages, Poésie/Gallimard 1987, p.161.

 

•

 

maison à vendre

 

Tant de gens ont vécu là, qui aimaient
l'amour, le réveil et enlever la poussière.
Le puits est sans fond et sans lune,
les anciens sont partis et n'ont rien emporté.
Bouffe le lierre sous le soleil d'hier,
reste la suie, leur marc de café.
Je m'attelle aux rêves éraillés.
J'aime la crasse de l’âme des autres,
mêlée à ces franges de grenat,
le suint des entreprises manquées.
Concierge, j'achète, j'achète la baraque.
Si elle m'empoisonne, je m'y flambe.
On ouvrira les fenêtres... Remets la plaque.
Un homme entre, il flaire, il recommence.

 

André Frénaud, Les Rois Mages, Poésie/Gallimard 1987, p.60.

 

•

 

machine inutile

 

une machine à faire du bruit,
qui s'ébroue et supplie et proclame,
pas seulement pour vous faire taire,
peut-être pas pour m'amuser,
construite en mots dépaysés
pour se décolorer l'un par l'autre,
pour entrer dans l’épais du grain,
pour y trouer tous les grains,
pour y passer par les trous
pour y pomper l’eau imprenable
dont le courant gronde sans bruit,
machine à capter ce silence
pour vous en mettre dans l'oreille
à grands coups d’ailes inutiles.

 

André Frénaud, Il n’y a pas de paradis, Poésie/Gallimard 1967, p.85.

 

André Frénaud dans Poezibao :
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Agenda et informations

 

 

mercredi 1^er avril, Melle, Deux Sèvres, Edith Azam et Francoise Favretto
mardi 7 avril, Paris, Suzanne Doppelt, Elizabeth Willis et Peter Gizzi
vendredi 10 avril, Marseille, exposition Le Sens du toucher de Christian Prigent
vendredi 17 avril, Guéret, Patrick Beurard-Valdoye
vendredi 17 avril, Marseille, soirée dédiée aux éditions Cadex
mercredi 22 avril, Lyon, Liliane Giraudon & Jérôme Mauche

Informations développées dans la suite de note

Lire
sur le site Sitaudis, « L’ange hypnovel », un texte de Françoise Clédat