Poezibao

Alfredo Gangotena

 

 

Alfredo Gangotena est né en 1904 et mort en 1944. Quoi qu’il soit d’origine équatorienne, né et mort à Quito, Gangotena fut bilingue et d’œuvre francophone. La poésie de Gangotena est un peu ce qu’on aurait voulu que la poésie surréaliste fût, et qu’elle a si rarement été: une poésie de l’image véritablement fulgurante, dont les coups portent. C’est du moins le cas des premiers poèmes de Gangotena, parus essentiellement dans la revue éphémère Intentions en 1924. Plus tard, dès 1925 dans la revue Philosophies et puis dans Orogénie (1928), il se tournera vers un rilkéisme oraculaire, proche du verset de Saint-John Perse. La recherche d’un style propre, et le désir d’un sublime en accord avec ses croyances religieuses l’a éloigné, hélas, de la concision acérée qu’il avait d’abord trouvée chez ses maîtres, Max Jacob et Jules Supervielle. Quoique marqués de ces derniers, les premiers textes de Gangotena méritent que l’on s’en souvienne. Dans les années trente, il publiera encore Absence (1932) et Nuit (1938), également republiés dans la Collection Orphée.

 

Contribution d’Alexander Dickow

 

Eléments de bibliographie :
Orogénie,éditions de la ″Nouvelle Revue française″ ; libr. Gallimard, 1928.
Nuit, poème liminaire de Jules Supervielle, édition Universelle, 1938
Poèmes français, La Différence, 1991
Poèmes français 2, Orogénie et autres textes, éd. établie par Claude Couffon ; présentation par Henri Michaux, La Différence, 1992

 

 

Calligrammes dans tous ses états, de Claude Debon (lecture de Jacques Fournier)

 

 

L’objet en impose par son format et son épaisseur, proche du catalogue de l’impossible exposition à laquelle le contenu laisse rêver. La couverture rouge marquée de lettres d’or ajoute à ce sentiment.
Sont rassemblés ici plus de vingt ans d’un travail de fourmi entrepris par l’apollinarienne Claude Debon : rendre compte, dans le détail le plus précis possible, de l’histoire de chacun des poèmes constituant l’un des recueils de poésie les plus révolutionnaires du 20^e siècle : Calligrammes.


La longue introduction de quarante pages est éclairante à plus d’un titre. Claude Debon nous rapporte par le menu l’historique de ce projet d’Apollinaire de publier ce qui sera son 2^e recueil après Alcools. Après un rapide rappel des origines du « poème figuré », ancêtre du calligramme, elle resitue le projet dans son contexte historique, démontrant s’il en était besoin que rien ne naît de rien, rappelant les influences qui ont marqué le poète : les futuristes, les idéogrammes chinois, jusqu’à la célèbre revendication : Et moi aussi je suis peintre, placée par Claude Debon en réaction au Je suis poète, que Marie Laurencin écrit sur la couverture d’un livre qu’elle tient en mains dans son autoportrait de 1913. L’universitaire nous conte les étapes qui, de projets avortés en bulletins de souscription trop tôt lancés, de prépublication désordonnée en publication éparpillée mais contrôlée en revues, d’envois, du front, aux amis, de poèmes sitôt écrits en collecte laborieuse dès à peine remis de la blessure à la tête, a conduit Calligrammes, projet né dans la foulée de la sortie en 1913 d’Alcools, à ne paraître qu’en avril 1918, soit sept mois seulement avant la mort du poète. Et encore cette édition première fut-elle tronquée de quelques poèmes, entre autres ceux confiés du front à Lou et jamais restitués. L’auteure détaille la composition manuscrite et les envois des 25 exemplaires de Case d’Armons, curiosité bibliographique ainsi que le relève Apollinaire lui-même, puisque réalisé au front par deux maréchaux des logis à partir d’une maquette qu’ils ont confectionnée à part égale (p.18). Elle termine cette introduction par un exposé des réactions suscitées par la publication de ce recueil pas comme les autres : l’incompréhension domine les critiques. La preuve qu’Apollinaire avait de l’avance sur son temps !


Après cette mise en bouche, le plat principal. Et il faut saluer ici le remarquable travail de l’éditrice qui a su, par une mise en page large et aérée, sur un papier légèrement crème, qui rappelle ces papiers d’un autre siècle, mettre en valeur toute la matière iconographique découverte et ordonnée par Claude Debon.
Chacun poème du recueil est ici présenté dans ses diverses étapes de création : texte manuscrit, parfois plusieurs fois ; épreuves annotées ; variantes des publications en revue ; dessins et croquis ajoutés dans les marges ; jusqu’à la page de l’édition originale et, parfois, le relevé de coquilles. Rien, si possible, n’est laissé dans l’ombre pour permettre de découvrir la progression du travail d’Apollinaire et de revenir ainsi sur des préjugés touchant à la rédaction hâtive des calligrammes (Avant-propos, p.9). L’intérêt est d’autant plus fort pour les calligrammes en tant que tels : la mise en regard des étapes met en évidence l’apport de la typographie mécanique ou, au contraire, ce qu’elle peut enlever au charme du texte manuscrit. Au cœur du livre, la reproduction in extenso d’un exemplaire de Case d’Armons tel qu’il fut publié sur le front ajoute un temps d’émotion : on regarde ces pages en cherchant à imaginer, mais sans y parvenir totalement, le contexte, dans son absolue horreur, de leur réalisation. Pour chaque poème, Claude Debon a ajouté un commentaire qui donne quelques informations et analyses (personnelles) éclairantes qui replacent le plus souvent les poèmes dans leur époque de rédaction : n’oublions pas que le sous-titre de Calligrammes fut dès la première édition : Poèmes de la Paix et de la Guerre (1913-1916). Le commentaire, par exemple, sur le poème 2^e Canonnier conducteur (p.143) resitue finement dans leur contexte les élans patriotiques du poète (qui ne cache pas ses sentiments anti-boches – lettre à Madeleine, 18 juillet 1915), tenant d’un art universel, face aux positions pacifistes et réactionnaires en art de certains, dont Romain Rolland. (Mais si cela fut complémentaire pour Romain Rolland, est-ce valable pour d’autres ?)

Souhaitons que ce travail remarquable et rare trouve sa place dans toutes les bibliothèques dignes de ce nom.

Contribution Jacques Fournier


Calligrammes dans tous ses états
Edition critique du recueil de Guillaume Apollinaire
par Claude Debon
éd. Calliopées, 2008
384 p. 25 x 26 cm
58,00 €
le livre sur le site Place des Libraires

 

 

Poezibao a reçu, n° 55 (dimanche 2 novembre 2008)

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournies par les éditeurs. Certains points de vue ou remarques sont toutefois le fait de la rédaction et sont alors précédés de la mention ndlr.

 

 

Parmi les livres récemment reçus par Poezibao :
André Markowicz, Les Gens de cendre, publie.net
Dominique Fourcade, Citizen Do, P.O.L
Adorno, Notes sur Beckett, Nous
Coll., Poétique et ontologie, colloque Yves Bonnefoy, Ardua/William Blake & Co
Jean-Luc Caizergues, Mon suicide, Flammarion
Vladimir Maïakovski, Henry Deluy, De ça, l’adresse à Vladimir, Inventaire/invention
Abbas Kiarostami, Un Loup aux aguets, La Table ronde
Jacques Rebotier, Description de l’omme, Verticales
Revue Supérieur inconnu, printemps/été 2008
Jacques Sivan, similijake, Al Dante
Mylène Lauzon, Chorégraphies, Le Quartanier
Olav H. Hauge, Nord profond, Bleu autour
Joël-Claude Meffre, L’aboi sans fin, Circa 1924
Revue La Passe, n° 7
Revue Ici&là, n° 9

 

 

Poezibao a décidé de soutenir l’initiative de Place des Libraires et donne donc aussi souvent que possible, pour chaque livre, un lien vers le site de ce réseau de libraires indépendants qui tentent d’exister en face des géants de la distribution de livres en ligne.

 

 

 

André Markowicz
Les gens de cendre
publie.net, 2008
PDF 96 pages, PDF eBook.
Mise en page et conception graphique François Rannou et Mathieu Brosseau. Les 28 premières pages à feuilleter librement.
Téléchargement dans la collection L’Inadvertance de publie.net, 5,50 €.


« Les Gens de cendre est le second ouvrage de « poésie non traduite » d’André Markowicz. Ses poèmes sont datés, ils évoquent un disparu qui lui est cher (proche, écrivain lu et/ou traduit), ils disent le nécessaire lien de vie entre le réel, la lecture, la traduction, l’écriture. Pour chaque texte, une note en fin de livre éclaire le lecteur. Comme un gué lorsqu’on traverse un cours d’eau dont la fraîcheur vive saisit. On sent sous les pieds les pierres qui vous portent, on ne les voit pas, et l’on rejoint l’autre rive...lorsqu’on se retourne, qu’on cherche à retrouver le « chemin de traverse », on les aperçoit, alors que l’eau, un peu plus haut retenue sans doute, a légèrement baissé, qui affleurent à la surface...elles nous ont fait franchir un seuil sans presque se montrer, nécessaires comme des mots de passe. En marge, on s’ouvre à un autre paysage intérieur, la précision ancrée d’un autre poème élargit la perspective de lecture. Qui bouleverse. » (François Rannou & Mathieu Brosseau)



Dominique Fourcade
Citizen Do
P.O.L. 2008
16 €
Parution le 6 novembre


Dominique Fourcade est né en 1938. Il vit et travaille à Paris. Il écrit de la poésie depuis 1961. Il a également beaucoup travaillé sur Henri Matisse (écrits et expositions).
ndlr : ce livre contient notamment un court essai sur René Char, préface au catalogue de l’exposition René Char de la BNF (2007) et ″Chansons et Systèmes pour Saskia″, dont les 27 premières sont parues chez Michel Chandaigne, également en 2007.



Adorno
Notes sur Beckett
Traduit de l’allemand par Christophe David
& présenté par Rolf Tiedemann
Nous, 2008
22 €, sur le site de Place des Libraires


Incipit de la présentation : « Si, pendant les années 1950 et 1960, Adorno a toujours parlé, dans sa philosophie, de l’art qui lui était contemporain, il y était aussi beaucoup question de l’œuvre de Beckett. Il est à peine exagéré de supposer qu’il y a, derrière chaque page de la Théorie esthétique, qu’Adorno avait prévu de dédicacer à l’auteur de Fin de partie, une explication implicite avec Beckett ».



Coll.
Poétique et ontologie
Colloque international Yves Bonnefoy
Actes du colloque de l’ARDUA, Bordeaux, février 2007
Ardua/William Blake & Co édit. 2008
25€, sur le site Place des Libraires


« J’appelle évidemment à cette sorte de critique, qui serait une composante essentielle de l’immense débat que la société de ce temps se doit de ne plus tarder à entreprendre, cherchant alors à approfondir son sens par la considération de ces façons d’être ″au monde″ - ou de vouloir être au monde – que sont les poésies de Rimbaud, de Leopardi, de Yeats, de bien d’autres, chacun à sa façon exemplaire. J’appelle à une fusion, par le haut, de la poésie et de la critique. C’est cela la pensée [...] aventureuse. Elle l’est assurément, comme tout ce qui se fonde sur l’espoir et non sur les faits. » (Yves Bonnefoy, au dos du livre)
Avec des contributions notamment de Mary-Ann Caws, Jean-Paul Michel, Patrick Née, Dominique Rabaté.



Jean-Luc Caizergues
Mon suicide
poésie-fiction
Flammarion, 2008
20 €, sur le site Place des Libraires


« Jean-Luc Caizergues poursuit dans ce livre son entreprise de destruction joyeuse et de critique active du paysage contemporain. Comme son précédent ouvrage, ce nouveau volume regroupe trois séquences de poèmes centrées chacune sur un thème particulier parmi lesquelles Mon Suicide, petit musée des horreurs intimes, d’un humour noir à la Topor, où les pères cherchent à se débarrasser des fils (et inversement). » (dos du livre)



Vladimir Maïakovski
De ça (1923)
et Henry Deluy
L’adresse à Vladimir
Inventaire/Invention 2008
11 €, sur le site Place des Libraires
On peut aussi lire ce texte en ligne sur le site d’Inventaire/invention


 De Ça, un des poèmes majeurs de Vladimir Maïakovski, paraît aujourd'hui dans une nouvelle traduction. Ecrit en 1923/24, De Ça est précédé d'une Adresse à Vladimir, où le poète Henri Deluy, traducteur et anthologiste, animateur de la revue Action Poétique, fondateur de la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne, tente de dénouer les fils de son attachement à Maïakovski.

[2003
Moscou, sur le chemin du transsibérien, avec Liliane et Jean-Jacques. À nouveau le musée qui occupe ta maison, Vladimir, à nouveau, la force du futurisme.
Ses typographies, ses mots défaits, l'orgueil passionné de la construction verbale, l'univers éperdu du néologisme et de ses gammes chromatiques, de la création à tout va, de l'emprunt, du détournement, de la dérision, de la composition par mots-valises, des faux anagrammes, des élargissements sémantiques, des démontages internes, des étymologisations,
des siglaisons.
Ce qui fait la puissance de ton écriture, Vladimir et qu'aucune traduction jamais… Et qu'il faut traduire, chaque fois autrement !]



Abbas Kiarostami
Un Loup aux aguets
Traduction de Nahal Tajadod & Jean-Claude Carrière
La Table Ronde, 2008
15 €, sur le site de Place des Libraires


Courts et ciselés comme des haïkus, ces poèmes traduits du persan par Jean-Claude Carrière et Nahal Tajadod évoquent à la fois des perceptions et des émotions. Prolongeant le sillon subtil tracé dans son premier recueil, Avec le vent (POL, 2002), Abbas Kiarostami donne à voir et à ressentir, à travers Un loup aux aguets, l'enfance et la nature, l'amitié et la solitude, ce qui passe et ce qui demeure.
Né le 22 juin 1940 à Téhéran, Abbas Kiarostami est le plus connu des cinéastes iraniens contemporains. Palme d’Or à Cannes en 1997 pour Le Goût de la cerise, il a reçu deux ans plus tard le Grand Prix spécial du jury à la Mostra de Venise pour Le Vent nous emportera. C’est aussi un photographe reconnu, dont les œuvres ont été exposées dans le monde entier. (dos du livre)



Jacques Rebotier
description de l’omme
Éditions Verticales, 2008
25 €, sur le site Place des libraires


«Description de l’omme est une encyclopédie médiévale écrite au vingt-deuxième siècle, par un papillon, ou une grenouille.
Anatomie, sang, passions, parole, organisation sociale, religion, moyens de production et de reproduction, sexe(s), monnaie, arts, hunivers, tout y passe, et en revue. Tout est tenu dans le désordre lacunaire du monde. Et tout s’explique : il y a des boules, et il y a des trous.» (dos du livre)
Extrait : « la passion avant-dernière, la onte, sera étudiée dans le chapitre sur l’ontologie » (p. 183)



Revue Supérieur inconnu
Numéro spécial sur la vie rêvée
printemps-été 2008
12 €


« Notre nouveau numéro utilise une manière inhabituelle de définir la part du rêve dans le réel quotidien. [il s’agit] d’évaluer des états d’existence impliquant la fusion parfaite du rêve et de la réalité, ou un impossible rendu possible par l’illusion lyrique » (extrait de l’éditorial de Sarane Alexandrian). Avec des contributions notamment de Christophe Dauphin, Luc Dietrich, Virgile Novarina, Jean-Luc Steinmetz, Elie-Charles Flamand, Aube Elléouët, Odysseus Elytis, Marc Kober, etc.
sur la revue Supérieur Inconnu, lire cet article



Jacques Sivan
similijake
Al Dante, 2008
27 €, sur le site Place des Libraires


Une fiction littéraire dont le sujet est l’écriture, et les acateurs, ses outils mêmes, qui la fabriquent et la composent.
« Similijake est une interface généralisée pseudo-fictionnelle, hypersensible et évolutive, téléréalisable sous forme d’un plasma logosonoscopique dont les processus de modulation et de condensation sont ultra réactifs, ultra variables et capables de recomposer à chaque instant tel ou tel secteur de sa connectique, selon des protocoles qui vous garantissent des possibilités quasi infinies et une jouissance accrue….. » (Prière d’insérer)



Mylène Lauzon
Chorégraphies
six espaces de danse-écriture
Le Quartanier, 2008
16 €, sur le site Place des Libraires


Travail poétique et réflexif à partir de la danse contemporaine, autour de six œuvres chorégraphiques.
Chorégraphies explore, en les conjuguant, écrire et danser. Il va à la rencontre, dans l’écriture, des trois étapes principales que traverse toute œuvre chorégraphique: la recherche et la création; la performance devant spectateurs; et ce qui suit la performance et la prolonge, l’effet d’une chorégraphie dans la durée – ce que la mémoire réactive ou transforme. Chorégraphies s’interroge sur les relations entre la pensée, les états de corps, la dépense d’énergie, la représentation, tout en éprouvant la manière dont s’entrelacent, dans la création comme dans la réception, la mémoire, les affects et le sensible.
Six pièces sont l’objet et la matière même de cette écriture de la danse : One to One de Nabih Amaraoui et Matthieu Burner; (Not) a Love Song d’Alain Buffard; (H)AND(S) de Clara Cornil; Not I & Others de Karine Denault; Le Sacre du Printemps de Xavier Le Roy; et Hadid de Laurence Rondoni et Mohamed Shafik.



Olav H. Hauge
Nord profond
traduction du néo-norvégien  et photographies François Monnet
Préface de François Graveline
Bleu autour, 2008
15 €, sur le site Place des Libraires


Olav H. Hauge (1908-1994) est considéré comme le plus grand poète norvégien de la seconde moitié du xx^e siècle. Par leur simplicité, leur densité, leur concision, ses poèmes recèlent l’évidence et le mystère des choses, une présence au monde immédiate, où l’humour, le désespoir, la joie et la paix
ont leur place. On pense à Bashô, Char, Hölderlin, Michaud, qu’il a lus.
Des photographies de François Monnet, prises dans les fjords qu’habitait Olav H. Hauge, accompagnent ces poèmes » (prière d’insérer)



Joël-Claude Meffre
L’aboi sans fin
Avec des pointes sèches d’Albert Woda
Circa 1924, 2008
7 €, sur le site Place des Libraires


La jeune maison d’édition Circa 1924 lance une nouvelle collection de livres petit format en accordéon, imprimé sur beau papier (le Rivoli blanc, habituellement réservé aux tirages de tête) et à prix raisonnable. L’aboi sans fin comporte deux courts textes de Joël-Claude Meffre, marqués par une dimension mélancolique et fantastique. « Tant de chiens dans nos plaines, loin de nous, ont été évincés avec le temps. Leurs jappements se perpétuent cependant parfois longtemps pour certains. C’est comme si c’était toujours le même chien qui reprenait le même signal, le même appel. Mais ils sont sans poitrine et sans gueule, ce sont des échos d’échos à peine insistants [...]



Revue La Passe
n° 7
automne-hiver 2008-2009
8 €


ndlr : il faut saluer l’intéressante option de ce numéro exceptionnel et… entièrement anonyme. Impossible donc ici de donner le nom de quelques uns de ceux qui ont contribué à cet opus 7. « Le nom n’est qu’une silhouettte, un faire-valoir ou un bonnet d’âne, soit le nègre de tout un chacun [...] »



Revue iciélà
revue de la Maison de la Poésie de St Quentin-en-Yvelines
n° 9
septembre 2008
10 €


Selon son schéma habituel, cette livraison de la revue semestrielle de la Maison de la Poésie de St Quentin en Yvelines est construite autour de quatre parties, Images et mots avec des pages de création, Si près é si loin, avec un dossier consacré à la poésie d’expression française (Guadeloupe et Martinique dans ce numéro), Dessus & dessous, part plus théorique ou critique et enfin une série de notes sur l’actualité poétique dans la section Ecoute & Note. Au sommaire notamment Joël Sadeler, Gérard Noiret, Saint-Pol-Roux, Jacques Taurand, Bram Van Velde/Charles Juliet, Eric Sénécal, etc.

 

 

Poezibao Hebdo n° 32

 

 

Semaine du 26 octobre au 1^er novembre 2008

 

Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site.

 

 

Cette semaine, Poezibao a reçu des contributions de :
Jean Dif, Jacques Fournier, Jean Bollack, Tristan Hordé, Gabrielle Althen, Maxime Durisotti


Notes de lecture :
Le Théologien dissident, de Santiago Montobbio (lecture de Jean Dif)
Poésies de langue française, 144 poètes d’aujourd’hui autour du monde (lecture de Jacques Fournier)
Les Mégères de la mer, de Louis-René des Forêts (lecture de Maxime Durisotti)


Anthologie permanente :
ont été publiés des extraits de l’œuvre de :
Eugène Savitzkaya
Santiago Montobbio
Caroline Sagot-Duvauroux
Michel Leiris
W.B. Yeats


Fiches bio-bibliographiques ajoutées à la base de données de 500 poètes
Santiago Montobbio


Parmi les livres récemment reçus par Poezibao et présentés ici
André Laude, Œuvre poétique, La Différence
Hélène Dorion, Le Hublot des heures, La Différence
Jean-Claude Pirotte, Revermont, Le Temps qu’il fait
Lucien Suel, Mort d’un jardinier, La Table ronde
Dorothée Volut, Alphabet, Eric Pesty
Revue If, n° 32
Revue Passage d’encres, n° 33, poésie : numérique
Amina Saïd, Tombeau pour sept frères, Al Manar
Collectif, Poétique(s) du numérique, éditions l’Entretemps
Jean-Pierre Chambon, Le petit livre amer, Voix d’encre
revue Midi, n° 28
Yves Leclair, Suite du voyageur sans titre, Librairie la Brèche
revue Autre Sud, n° 41, 10^e anniversaire


Notes sur la poésie
Daniel Franco


et aussi :
un nouvel X de Jean Bollack
Toutes les informations, expositions et manifestations annoncées dans l’agenda


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