Poezibao

Luciano Erba

 

 

Il y a là, en sourdine, jusqu’à la nuit, quelque chose qui passe, comme le vent dans les herbes fatiguées des talus. Toute poésie vraie tient du mot de passe.
(Philippe Jaccottet, sur le site des éditions Verdier)

 

 

Luciano Erba, né le 18 septembre1922 à Milan, prend place dans la "quatrième génération" poétique de ce siècle en Italie, qui succède à celle de Bertolucci, Caproni, Luzi, et Sereni dont il fut l’ami et avec comme lui le goût de la notation faussement anecdotique, la tentation du poème narratif, l’ironie, le scepticisme, le ton parfois faussement mineur, ainsi qu’une grande attention à l’objet et à la topographie. Professeur de littérature française à Milan, il a traduit des poètes des XVI^e et XVII^e siècles, mais aussi Michaux, Ponge et Reverdy. Vivant une partie de l’année à Paris, enseignant de façon occasionnelle dans plusieurs universités américaines, il manifeste par ailleurs, depuis le début de son parcours, un grand intérêt pour la littérature suisse francophone, dont témoigne son amitié, de longue date, pour Philippe Jaccottet et Georges Borgeaud. De nombreux et importants prix littéraires ont salué son œuvre poétique : le prix Viareggio en 1980, le prix Bagutta en 1988 et enfin, en 1989, le prix Librex-Guggenheim "Eugenio Montale".

 

Bibliographie
(en français)
L’hippopotame, Verdier, 1992.
Sans clin d’œil, propos recueillis par Bernard Simeone, Circé, Strasbourg, 1994.

On peut trouver aussi en revues quelques poèmes de Luciano Erba, notamment dans Le Nouveau Recueil (décembre 2006-février 2007) et Po&sie, n° 109.

 

(choix en italien)
Linea K, Guanda, Modena, 1951
Quarta Generazione, antologia, con la coll. di Piero Chiara, Magenta, Varese, 1954 
Il Bel Paese, La Meridiana, Milano, 1955
Ippogrammi & Metaippogrammi di Giovanola, Scheiwiller, Milano, 1958
Il prete di Ratanà, Scheiwiller, Milano, 1959
Il male minore, Mondadori, Milano, 1960
Il prato più verde, Guanda, Milano, 1977 
Il nastro di Moebius, Mondadori, Milano, 1980 
Françoise, racconti, Il Farfengo, Brescia, 1982 
Il cerchio aperto, Scheiwiller, Milano, 1983
Il tranviere metafisico, Scheiwiller, Milano, 1987
L’ippopotamo, Einaudi, Torino, 1989 
Dei cristalli naturali, traduzioni di poesie francesi e inglesi, Guarini e Associati, Milano, 1991 
Come quando in Crimea, Laghi di Plitvice, Lugano, 1992 
Solo segni. Nove poesie, Rotary Club, 1992 (con tre disegni di Enrico Della Torre), Milano, 1992 
Variar del verde, Scheiwiller, Milano, 1993
L’ipotesi circense, Garzanti, Milano, 1995
Nella terra di mezzo, Mondadori, Milano, 2000.
Poesie, 1951-2001, Mondadori, Milano, 2002.
Si passano le stagioni, Interlinea editori, Novara, 2004.
L’altra metà, San Marco dei Giustiniani, Genoa, 2004.
Un po’ di repubblica, Interlinea editori, Novara, 2005.
Remi in barca, Mondadori, Milano, 2006.

fiche composée par Tristan Hordé

 

sur le site des éditions Verdier
Sur le site Terres de Femmes

 

 

Iris, c'est votre bleu d'Ariane Dreyfus

 

 

À la fin de Iris, c’est votre bleu, avant la table, deux lignes énumèrent les revues et le site Poezibao qui ont accueilli certains poèmes. Dispersion apparente : le lecteur n’a pas ici un rassemblement de poèmes mais un livre construit. Parmi d’autres liens, chacune des neuf parties est engagée par une citation d’Israël Eliraz qui en donne le ton et, parfois, offre quelques mots. Ainsi, à la première, « Un homme nu / lève son âme », fait écho dans le cinquième et dernier poème de l’ensemble, « Un visage pour qu’une âme soit quelque part. ». Par ailleurs, plusieurs motifs s’entrecroisent pour tisser l’unité du livre. On pourrait suivre le jeu des couleurs, sur fond de blanc (le lit, la neige, la feuille de papier, etc.) et de noir (la nuit, réelle ou symbolique) viennent le bleu (iris) auquel se substitue rapidement le rouge, le rouge féminin, d’un bout à l’autre. Ce motif se mêle à celui de la fleur : c’est la rose, ou le feu d’artifice, ou un fragment du corps (« le pistil de son torse »). Mais aussi la fleur comme sexe érigé dans le poème liminaire, Iris, où le titre réapparaît, rompu : « (…) Hommes, regardez / Iris, malgré le mur / Debout / C’est votre bleu. » Et on lira de l’ouverture à la fin, abandonnant la convention, la fleur comme métaphore du sexe masculin : on commence par « Reconnaître ton sexe / À mon bonheur touché / Fleur de l’infinie sculpture, fleur. » et le livre se clôt par : « Ne bougeons plus / En haut de la pente ne bougeons plus // Sauf dedans / Ton sexe / On peut creuser davantage // La tendre persuasion / Une fleur tendue. » Si le lecteur s’attache à la manière de dire les gestes des amants, il repère l’alternance tout au long du recueil entre les mots qui évoquent l’érection (iris, se redresser, (se) lever, se tendre, bander, enfler) et l’accueil de cette tension ((s’)ouvrir, (se)creuser, (s’)écarter, ouvrir, vide). C’est bien là un élément d’un autre motif dominant, non pas celui de l’ "homme", mais du je et du tu à la poursuite de l’indicible, de l’impossible qui n’existe qu’avec le monde environnant dans l’oubli, dans l’obscurité : « La peau contre la peau, les amants ferment les yeux / Et respirent plus fort. » et « Tu fermes les yeux ? / Ah oui, je ferme les yeux aussi, nous sommes / Les deux visages enchantés ».

 

Peut-être entrons-nous dans l’univers du conte, du "comme si" de l’enfance toujours présente ici, qu’il s’agisse des enfants bien vivants, ceux du je, celui dessiné par Valérie (personnage dans le livre et, dans la réalité, Valérie Linder, auteur du dessin de couverture) ou du souvenir de l’émerveillement à regarder le feu d’artifice auquel est alors associé le motif de la fleur, puisqu’il est « Une fleur, grande d’enfance retrouvée ». L’enfance est encore dans le retour dans le temps du paradis perdu grâce à l’amour : « J’ai oublié où elle s’était cachée / L’enfant qui est en moi s’étire / Quand tu me serres / Aussi grande que la femme heureuse ». Et c’est sans doute le verbe « serrer »1 qui est le plus souvent employé, pour dire les gestes des amants, avec le vœu de vivre ce temps qui n’est pas dans le temps : « Nous qui ne grandissons plus ». Moments du conte, ou plutôt temps sans le temps, temps des mots qui inventent tous les moments du vécu : se fondent passé et présent et avenir comme les « étoiles qu’on voit et qui n’existent plus », parce que « Le temps ne passe pas / Il est puisé ».

 

Cette exploration heureuse du partage n’empêche en rien que la poésie d’Ariane Dreyfus soit solidement ancrée dans l’expérience du monde. Les mots disent aussi le malheur des autres et singulièrement des femmes et de l’enfance : viol (fellation) de la petite fille, pendaison d’une jeune Iranienne ou, symboliquement ici, décapitation d’une jeune afghane, massacres du Rwanda. Toutes actions qui sont exactement l’envers des gestes du partage (« Ta douceur demande ma douceur »), d’une histoire qui rassemble en mots l’éparpillement des temps des proches. Car il faut dire que dans « ce livre de joie posée pour calmer le temps », le vivant se construit dans/par les mots. On lira ici et là ce rappel que c’est l’assemblage des mots, le rythme des vers et celui qu’introduisent les blancs, le retour des nombres et des rimes intérieures qui créent l’émotion, font le sens — « Tous les mots viennent voir ce que c’est / Embrasser » — c’est ce fond-forme, et non la biographie de l’auteur. Sans doute pourrait-on interroger la présence des noms dans les poèmes, mais sans perdre de vue que :

 

Écrire est moins brûlant même quand c’est lent,
De face ou de dos
Les mots ne voient personne.

J’en prends un pour en éclairer un autre.
Parfois un prénom, jamais un visage
(Quand j’écris je suis dans la pièce à côté).

 

 

Ariane Dreyfus, Iris, c’est votre bleu, Le Castor Astral, 2008, 12€.

 

contribution de Tristan Hordé

 

Lire aussi dans Poezibao, l’entretien en trois volets que Tristan Hordé a mené récemment avec Ariane Dreyfus :
entretien avec T. Hordé, 1, 2, 3 (avec pdf de l’entretien intégral)

 

 

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1 Dans l’ordre d’apparition, outre les vers cités : « Serre-moi, toi qui est l’amour amour », « Morsures pas serrées », « Serrée entre tes bras », « Je te serre dans mes bras la nuit commençant. / Serrer, mais non,… », « Alors je te serre extrêmement fort », « Tu me serres, me réveillant », « Je ne serre que toi », « Des bras assez libres me serrent ».

 

 

Anthologie permanente : Henri Thomas

 

 

La fumée descend dans la rue

 

 

La fumée descend dans la rue
Sur la chanteuse infirme
Et l’accordéoniste,
La ville aux naseaux qui fument,
Aux yeux de vitrage et d’ombre,
La ville avec sa crinière de pluie,
La ville incompréhensible,
Est comme une femme assise
Dans une chambre au plafond bas.

 

Cependant je me mêle aux jeux froids de la nuit,
Pâles foulards noués et défaits sur les parcs,
Vacillement de l’ombre au sommet des toits gris,
Corde rompue, il m’est resté le poids de l’arc.

 

Les barrières debout dans la neige salie,
Les longues grilles dans la brume de minuit,
Semblent me ramener, au fond des avenues,
Vers une nuit totale et vraiment inconnue,
— Non, c’est la chambre où l’air est comme lézardé
D’anciens malheurs qui se pressent vers la clarté.

 

 

Henri Thomas, Sous le lien du temps, dans Poésies, Poésie/Gallimard, 1970, p. 236.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

A signaler : Claire Paulhan vient de publier Carnets 1934-1948 d’Henri Thomas.

 

Henri Thomas dans Poezibao :
Bio-bibliographie d'Henri Thomas, extraits 1
Je rappelle aussi ce site très riche consacré à Henri Thomas. Il est dû à Patrice Bougon, Maître de conférences, Université d'Iwate, Japon, responsable de trois sites consacrés à des écrivains :Jean Genet, Michel Deguy, Henri Thomas.

Un colloque sur Henri Thomas s’est tenu en 2003. Les Actes ont été publiés en 2007 :
Henri Thomas, L’Écriture du secret, sous la direction de Patrice Bougon et Marc Dambre, Champ Vallon, mars 2007

 

 

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Notes sur la poésie : Jacques Roubaud

 

 

La poésie parle et nous parle. Elle dit : mais en même temps qu’elle dit pour nous, qu’elle suscite en nous, non par la pensée réfléchie mais par la mise en mouvement de notre mémoire, par les choix de langue qui se font à mesure en nous tels que notre mémoire nous les propose en images, en émotions, en autres appels et souvenirs de langue, sous l’efficace de sa pénétration, elle transporte en nous quelque chose d’autre : elle parle pour chacun de l’être de sa langue, de la langue à travers laquelle elle parle ; elle dit quelque chose de l’histoire de la langue, de sa construction, de son vocabulaire, de sa syntaxe, de ses changements, etc. La poésie dit cela, elle peut le dire parce qu’elle traite la langue d’une manière toute particulière parmi les jeux de langage ; elle emploie la langue à sa manière, unique (et elle est la seule aussi parmi les arts de la langue à le faire de manière essentielle, inséparable d’elle-même). Je nomme rai cette manière d’être de la poésie, de son action de mémoire, le nombre et le rythme.
(…) Je ne m’y étendrai pas mais je remarquerai toutefois que, contrairement à la position de certains poéticiens (moins totalement inadéquate que la position "rhétorique", parce qu’elle s’appuie sur quelque chose qui est réellement présent dans le fonctionnement de la poésie), l’essence de la poésie ne se réduit pas au "métrico-rythmique"; nombre et rythme lui sont indispensables (et il faut d’ailleurs pour l’établir une définition beaucoup moins élémentaire que celle habituellement reçue de ces notions) mais ne suffisent pas ; et la poésie n’est pas non plus une variante de l’exercice d’une "fonction poétique du langage", que l’on trouverait ailleurs, partout ou presque (hypothèse de Jakobson). Elle représente un jeu de langage autonome, auquel aucun autre ne peut sans déperdition être substitué.

 

Jacques Roubaud, L’invention du fils de Leoprepes, poésie et mémoire, Circé, 1993, p. 142-143.

 

 

contribution de Tristan Hordé

 

 

Dates à retenir

 

 

28 mars → 22 juin 2008 |Paris
La Fondation Cartier présente Land 250, une grande exposition personnelle de l’artiste et musicienne américaine Patti Smith, dédiée aux multiples facettes de sa production artistique. Réunissant des œuvres réalisées entre 1967 et 2007, elle permet de découvrir l’univers lyrique, spirituel et poétique de l’artiste. La voix éloquente de Patti Smith dominera l’ensemble des installations, créées spécialement pour l’exposition et présentant une large sélection de photographies, de dessins et de films.
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail 75014 Paris

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mercredi 2 avril 2008| 18h30 | Lyon
Une soirée de poésie / action avec des interventions en solos, en duos, en coll&ct’if…de : 
Jean-Pierre Bobillot, poète bruyant
Nicolas Chazel, poète normal
Nicolas Giral, poète parmi
Sandrine Gironde, poète buccale
Jean-Louis Houchard, poète bru(i)tiste
Camille Olivier, poète castafiore
à la Bibliothèque Municipale de la Part-Dieu, Lyon
entrée libre
Plus d'informations

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mercredi 2 avril 2008 | 20 h |St Quentin-en-Yvelines
Vernissage de l'exposition "Jean Bazaine, l'ami des poètes"
suivi d'une rencontre avec Catherine de Seynes-Bazaine
Maison de La poésie de St Quentin-en-Yvelines
10 place Bérégovoy, 78280 Guyancourt
Réservation indispensable au 01 39 30 08 90

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mercredi 2 avril 2008 | 19h | Angers
rencontre-lecture avec Albane Gellé
La Librairie, 12 rue de la Chaperonnière, Angers

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vendredi 4 avril 2008 | 19 h 00|Marseille
Jerome Rothenberg - Cole Swensen
Deux poètes américains aux éditions José Corti
Lectures avec :
Jerome Rothenberg, Yves di Manno, Maïtreyi et Nicolas Pesquès
centre international de poésie Marseille
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 - fax : 04 91 90 99 51
Plus d’informations

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jeudi 10 avril 2008 | 19 heures | Rennes
Lucien Suel et Jérôme Game
Entrée 5 €, réservation indispensable avant le 7 avril
le Triangle, bd de Yougoslavie, Rennes
plus d'informations

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jeudi 10 avril 2008| 19h30 |Paris
Rencontre avec Ramon Dachs
Librairie Tschann, 125 bd Montparnasse, 75006 Paris

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vendredi 11 avril 2008 | 19h45 |Paris
A l'occasion de la sortie du prochain livre de Antoine Dufeu, SEnsemble et du premier livre d'Anne Kawala, F.aire L.a F.eui||e, les éditions du Clou dans le fer organisent le 11 avril prochain, à partir de 19h45, une soirée de lectures/performances réunissant les auteurs de la maison d'édition (entre autres... Ramon Dachs, Vincent Tholomé, Philippe Boisnard/HP process, Andréas Inglès...plus dans la p-j)
Maison de l'architecture, Salle de la chapelle, 148 rue du Fg St Martin, 75010
Entrée libre, réservation au 01 53 26 09 05 ou [email protected]

 

 

Oeil ventriloque de Vincent Wahl

 

 

Tu as les yeux plus gros que le ventre, me disait ma mère tandis que j’entassais dans mon assiette fortes louchées de hachis parmentier. Vincent Wahl, quant à lui, déclare que son estomac a été, durant sa jeunesse, l’otage de sa mère. Au point que tous les trois mois, il vomissait le matin pour observer une diète le reste de la journée. C’est par cette anecdote que commence son livre. Rassurez-vous, la suite est plus engageante. Un conseil, prenez soin de vous nourrir avant d’en entreprendre la lecture. Car ici, la langue ne quitte pas la cuisine et, à force de lire menus, recettes ou autre références gastronomiques, vous risqueriez de vous mettre en appétit. Œil ventriloque, le second livre de Vincent Wahl (après Communauté des parlants, Cylibris, 2002), constitue le premier volet d’une trilogie dont la nourriture demeure le plat principal. C’est en passant quotidiennement pendant 10 ans devant le restaurant l’Arpège où il lisait goulûment les menus d’Alain Passard que l’auteur a eu l’envie de ce voyage en langue savoureuse. Un voyage parsemé de menus, de « recettes à fredonner » – du bout de la langue, s’entend – d’extraits de textes se référant à la gastronomie, le tout illustrant une suite de poèmes biographiques. Dans sa composition singulière accumulant « placards » grisés où l’écriture apparaît en blanc, liserés de bas de page se superposant partiellement d’une page à l’autre pour une lecture en enfilade et corps du texte avec option « vers libres », le livre s’ordonne comme un menu à rallonge. Le parcours est jonché d’admirables trouvailles : les mots, avalés à notre insu / doivent s’accumuler quelque part / près la racine des canines / là d’où vient la douleur / de déchiqueter. (…) Et tous nous avons songé un jour ou l’autre à l’écureuil / qui fait ses provisions d’hiver / notant sur un bout de papier le lieu des caches / enfouissant le papier / notant l’endroit sur un carnet qu’il perd. La mère de Vincent Wahl l’avait tôt prévenu : les rêves dépendent de ce qu’on a mangé la veille. Œil ventriloque, jamais la proximité de l’œil avec le ventre, voire leur fusion, n’aura fait l’objet d’un livre de poésie. Mais cette approche originale de la langue – la langue à toute fin / achève d’envahir la bouche – a quelque chose de séduisant. Lecteurs, la table est mise. Ne regardez pas sans voir, savourez tous les mots de votre œil ventriloque.

 

contribution Alain Helissen

 

Vincent Wahl, Œil ventriloque, éditions Rhubarbe 4 rue Bercier 89000 Auxerre. site

 

 

La revue Inculte : dossier spécial poésie contemporaine

 

 

Inculte n’est pas une revue de poésie, mais honore son intitulé, « revue littéraire et philosophique » en se posant en son numéro 15 la question de la poésie contemporaine et de la lecture de la poésie contemporaine. Selon une approche très intelligente et dont on va voir qu’elle est étonnamment féconde : proposer à des auteurs contemporains non familiers de l’univers de la poésie de lire un titre de poésie contemporaine[1]
Le paradoxe, très productif, est que cette lecture est à la fois naïve et informée. Neuve plutôt que naïve, chaque écrivain abordant sans a priori sa lecture et faisant souvent part des difficultés rencontrées, de la déstabilisation de ses habitudes de lecture mais aussi recevant de plein fouet la force, la beauté des textes, leur nouveauté (intrinsèque mais aussi nouveauté pour lui, lecteur non régulier de poésie)
Informée puisque le fait d’écrivains, qui ont leur pratique et leurs idées sur la création littéraire, qui vivent de l’intérieur le processus créatif dans leur propre travail et l’on sait à quel point cette position-là est souvent déterminante pour la façon dont on lit.
Impossible ici de détailler chacune des huit rencontres. Je propose de suivre par exemple Arno Bertina lisant Basse Continue de Jean-Christophe Bailly et faisant part, honnêtement, de ses difficultés et bonheurs de lecture. Je cite Bertina citant Bailly : « l’araignée quand elle n’est pas au centre de sa toile, est reliée à elle par un fil d’alerte – D’où cette incroyable conclusion "le fil d’alerte de l’homme, c’est le langage" ». Dans cette contribution, Bertina ressasse : « Bailly m’apprend », « Bailly m’apprend » et que lui apprend Bailly ? « À ne pas avoir peur » ou « la souplesse, l’art du décentrement, du débordement ».
Où l’on constate que la poésie peut être lieu d’apprentissage pour les écrivains mêmes qui ne la pratiquent pas.
Suit une contribution de Joy Sorman sur Bernard Heidsieck, véritable petit roman de sa découverte de Le Carrefour de la Chaussée d’Antin, avec ses aléas de lecture, ses emballements, ses questions. On se voit (ou se revoit) aux prises avec ces livres de poésie qui résistent (et dieu sait !).
Voici encore Oliver Rohe sur Jean Louis Giovannoni (L’Élection). Il y est question d’une lecture qui « guérit le lecteur de cette maladie du recouvrement d’un texte par le sens. Que veut me dire ce texte ? Que me dit l’auteur ? Quelle est la signification de ces phrases. Voilà le genre de plis que le livre nous force à suspendre au profit d’une expérience nouvelle, autre, de la lecture » (49)
Très intéressante contribution aussi de Maylis de Kerangal à propos d’ Outrance Utterance de Dominique Fourcade.
Je note chez tous ces auteurs qui sont (ou se disent) peu familiers de la poésie contemporaine une belle pertinence dans l’analyse comme si d’aborder ces livres d’un œil neuf, de considérer des écritures qui travaillent différemment de la leur, leur permettaient de détecter bien des choses. Avec cette sensibilité particulière de ceux qui écrivent donc qui savent (un peu) mais qui ne sont pas accoutumés au langage poétique et en découvrent les ressources, la force.

 

 

Inculte, revue littéraire et philosophique bimestrielle, 8,50 €, abonnement (tous les deux mois, 160 p. une affiche détachable, un an, 5 numéros, 40 €. Dans chaque numéro, un large panorama sur la littérature, la philosophie et la pensée contemporaine à travers un long entretien, des interventions et fictions d’écrivains et un dossier complet. Site

 

 

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[1] Arno Bertina, Basse continue de JC Bailly ; Joy Sorman, Sur le Carrefour de la Chaussée d’Antin de B. Heidsieck ; Camille de Toledo, Définitif Bob de A. Portugal ; Oliver Rohe, Sur l’élection de JL Giovannoni ; Hélène Gaudy, Modèle habitacle de P. Parlant ; François Bégaudeau, Les Elégies d’E. Hocquard ; Maylis de Kerangal, Outrance Utterance de D. Fourcade ; Mathieu Larnaudie, Le Signe = de C. Tarkos.

Anthologie permanente : Patrick Beurard-Valdoye (3)

 

 

Si l’ouest, le sol s’ardille, argileux ferreux, couvert de bois ; l’eau. Si l’est, l’entame dénudée du plateau ; les pentes viticoles, la forterre. Le sol la carte blanchissent. Ce qui divise les paysages c’est la rivière-de-la-butte, la rivière-de-la-motte, la rivière-de-la-forge. Ce qui partage la parole, c’est la rivière des paroisses boueuses qui multiplient ses noms. Dans l’entre-deux dans l’hésite, les pays plutôt super – que juxtaposés paraissent, et paraissent enchevêtrés. Là-bas était étale ; à la lisière l’ici surgit dans la faille, dépressif, par le relief compressé, en sorte qu’un paysage se couche sur l’autre et que l’accident se révèle dans l’épaisseur des sédiments.

 

•

 

Aux confins du champ devers dont la moitié inférieure seule fut moissonnée, suggérant l’abandon d’une collerette de blé atarmi sur le tertre, l’ardille argent disparaît (l’argile sombre et s’écoule, paraît-il, par le chemin vicinal) qui relaie à l’autre car de la voie un terreau absorbant, basique du calcaire, brunard, dans lequel les tiges-paille foulées mêlées à l’humus clairdissent, mouillées puis pétries, enfouies à la terre qu’elles nourrissent, neutralisée, qu’elles lient en écartant les gravenduses dans le sol asséché.

 

•

 

L’eau en bordure que brindilles rameaux freinent, est vitreuse, cassante. Des pellicules glissent prises en gélatine au gré de la dévallée. Dans le glacis apposé sur fond sombre se réfléchissent hêtres, aulnes, derlins. Si le gui, si les mousses se gorgent du jaune-à-ras des rais, leurs troncs verdissent, aveuglent. Lorsque la chênaie survient, le temps s’inscrit dans le tapis par le berdig-berdog des semelles-caoutchouc. Il sent le compost de feuillées, les zodors.
C’est la rigole qui mesure et distancie, et qui engendre le paysage. Ses ponts marquent le temps. Les pas par ce biais résonnent autres. Ce jeu de rigoles, de sentiers qui les dédoublent et lient les étangs solidaires selon un canevas engendrant le pays, ce rhizome sans fin fatigue l’arpenteur, harcèle l’errant par de multiples bifurques, sources d’erreur, démobilise la théorie qui croit tourner sur ses pas, et croit contourner un centre mouvant et croit enfin le convoi cerné, que l’approche a peu de chance de réussir, que fuit le but à mesure que l’on croit l’apprivoiser, et que tout marcheur balaierait sans toucher aucune limite le pays gradué d’étangs, de gourds d’eau grossis, forcés en lacs, élargis au paysage ainsi étendu, ouvert aux vents humide qui flaquent les visages découverts. Dans le regard qui contre-court, ce qui voit est liquide, ce qui est  perçu est lu à fleur d’eau, pas de route. Une fois doublée l’image se renverse imbibée de silence, lorsque la sente cesse d’être, en couleur, feuille-morte. Le beau-chêne arqué qui enjambe en pont la rigole baigne et clôt la boucle du 0 mouillé d’ovale, plus obscur, moins portant, plus métaphore.

 

 

Patrick Beurard-Valdoye, Diaire, Éditions Al Dante / Niok, 2000 pp. 87, 75 & 65.

 

Patrick Beurard-Valdoye dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
extrait 1, extrait 2 (Le Narré…),
Le Narré des îles Schwitters (parution),
Le Narré des îles Schwitters, fiche de lecture,
entretiens infinis (1, 2, 3, 4)

 

 

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