Poezibao

Les entretiens infinis : avec Jean-Pascal Dubost, 2

 

 

Entretien 1 avec Jean-Pascal Dubost
Sur le principe des entretiens infinis

 

 

FT, 18 janvier 2008
[À propos de ces entretiens infinis], tu dis drôle d'exercice, je sens que tu n'es pas forcément complètement à l'aise alors je vais te dire ce que moi je ressens.
Peut-être en faisant une suggestion, mais je ne suis pas sûre que cela te conviendra, donc tu la prends vraiment comme une proposition et tu en fais ce que tu sens : je pense que pour bien s'établir, il faudrait que les échanges soient un peu plus fréquents, et plus spontanés en quelque sorte [...] L’entretien infini est nourri de tout un arrière monde d’échanges spontanés qui permettent de donner vie à l’échange central, sur l’œuvre, sur la poésie, sur l’art, sur les lectures.

 

Jean Pascal Dubost, 19 janvier 2008/ Tac au tic
Chère Florence,
Alors du tac au tic sans toc je te réponds avant de me mettre au travail ce matin et plus particulièrement sur un texte bizarroïde qui est la récriture de mon « mémento » (que j'appelle ainsi au lieu de « journal ») en sautant du coq-à-l'âne, ça donne un récit aux allures fatrasiques, en tout cas je me régale là-dessus sans savoir si même c'est montrable, lisible ou publiable un jour ou l'autre ; fonce et fais, me dis-je, tu verras ensuite. Brèfle. Tu as raison, je ne suis pas assez détendu avec la formule de tes entretiens, parce que je crains, justement, plusieurs choses, comme t'envahir, comme l'anecdotique, comme le personnel, et le reste, pourtant pieu sait combien j'aime bien l'échange courriel pour ce qu'il a de plus spontané que la lettre manuscrite.
J'ai un peu tardé aussi parce que je me déplace beaucoup, (et je pars lundi pour 15 jours - résidence d'écriture une fois par mois d’octobre jusqu'en mars) et parce que la vie dans la forêt exige quelques tâches qui vous sortent dehors même les jours de tempête (ou leurs lendemains, ne serait-ce que pour en réparer les dégâts). Mercredi toute la journée je travaillais sur la programmation de la Maison de la Poésie de Nantes (nous préparons un festival l'an prochain sur trois jours) et jeudi je passais ma journée à couper du bois avec le paysan du coin, trop fourbu le soir pour courriéler, tout ça a l’air d’une revue des impossibilités. Mais les tâches de bûcheron ou de jardinier me font un grand bien, du bon air me passe dans la tête. Pour te dire, notre maison est en forêt de Paimpont. Pas de réverbères, de la vraie nuit, et du silence, fors la chouette, le faisan, toute l'oisellerie, « l'aboiement » du chevreuil, des bruits étranges la nuit, le frôlement du renard qui traverse le jardin, et parfois, le brame du cerf.
Mais j'obvie : en fait, je subis ce complexe qui parfois me fait plonger trente-six pieds sous terre, dans le doute, me disant : un entretien ? Moi ? Pequenot de chez plouc (mot breton) ! Couillon de chez couillon ! (Selon une terminologie réductrice, simpliste et discutable mise en application il n’y a guère sur un site voisin pour faire état (partial) du « terrain poétique actuel ».)
Je relève ton défi pour défendre une certaine idée du lyrisme, qui est loin d'être celle que défend Jean-Michel Maulpoix. Je défends une idée d’un lyrisme tendu, monstrueux, généreux, tourné vers l’avant et non pas vers nos arrières, et je défends surtout une certaine idée que nous sommes quelques-uns à partager d’une poésie ni lyrique, ni formaliste, ni littéraliste, mais qui, ayant assimilé les différents courants de ces dernières années, regroupe tout cela à la fois, en dépasse les esthétiques figées dans un pré carré.
Et voilà du coup tu vois, je suis vabard !
Allez, au travail Dubost !
Je t'embrasse (un troglodyte à l'instant se pose à ma fenêtre),
Jean-Pascal

 

 

FT, le 18 janvier 2008/Ping et pong
Je sens que là tu te lâches enfin, si tu me permets l'expression, avec ta langue à toi, qui est une merveille, que je découvre avec passion et bonheur et qui servira sûrement de base aux entretiens. Nos entretiens sont spécifiques, chacun entretien est particulier, c'est ça qui est formidable et pourtant j'y pensais cette nuit, je ne suis pas loin de penser qu'il y a des points de rencontre multiples entre vous trois....
Me disais aussi : une œuvre est un précipité en un point précis et très mystérieux, mais pas née de rien. Il y a l'écrivain tel qu'il naît (génétique, famille, ascendances), dans un lieu donné (géographie) à une époque déterminée et à mon sens ô combien déterminante (histoire et Histoire). Ensuite il y a les années de formation, les influences exercées sur un être malléable. Et puis l'éclosion de la conscience de soi et la construction de soi, contre ou avec tout ce qui précède.... tout ça dans l'éprouvette. Et la FIV alors ? Et bien c'est là que je porte mon regard, décidément rien à faire je ne sors pas de ma métaphore qui sans doute n'en est pas une sur « comment on fait les enfants »..... donc si je te questionne sur enfance, formation, lectures, ce n'est pas par curiosité déplacée (du moins j'espère et que tu ne le ressens pas ainsi) mais c'est parce que j'ai envie de regarder avec toi les substances mises dans l'éprouvette, comprendre un peu (je sais qu'on ne comprend pas vraiment, qu'on ne peut pas comprendre la création) l'alchimie qui fait que de toutes ces données disparates (pour une fois j'aime bien une parabole évangélique, celle des grains épars qui finissent par former le morceau de pain) va naître une œuvre à la fois singulière et avec quelque chose d'universel (sinon à mon sens ce n'est que solipsisme et pas une œuvre).....
J'aimerais bien t'entendre plus avant sur ce « mémento », ta pratique de l'écriture régulière de notes, journal, etc.

 

Jean-Pascal Dubost, le 20 janvier 2008/Pouf, soulagé
Florence, je fus très titillé de l'orgueil lorsque je découvris ton iciel dans lequel tu me reprochais, fort justement, de ne pas me lâcher assez et de manquer de naturel, c'est pourquoi je me suis dit eh bien, flûtre de fichtre, jvas lui écrire comme je pense, à Florence de Bellefeuille, c'est-à-dire à coup de bouzigues et de copeaux, avec masques lupins pour camoufler-musser le nicet que suis, voilà voilà ce qui se passa hier matin que je te répondis. Tu évoquais Patrick et Auxeméry, ce qui pouvait nous point-communer... je crois qu'il y a cette grande grande différence, cependant, il me semble (n'ayant qu'un parcours de l'œuvre du second), cette grande différence que j'ai un rapport aux mots, à la langue, il me semble (bis), plus ludique, loup-phoque, grotesque, héroï-comic-strip, ébouriffé, rude (c'est mon côté Boeuf), et, surtout, carnavalesque (là, Villon), qu'eux, et re-surtout, moins savant et érudit que le leur (de rapport) (à la langue). Que t'en semble ? Donc, si je te lis bien, tu n'éteins pas ton ordinateur interne la nuit ?
Et aussi, je me dis, encore te relisant, que tu cours après une saprée chimère en voulant remonter la source de l'acte créateur. Pour ce qui me concerne, la source s'appelle Complexe (d'infériorité) (combattu avec armes et langage). En gros, n’étant pas né avec une cueuillère en argent dans la bouche, mais avec une en bois, et les doigts de pied dans le nez, je me contorsionne et grimace.
Je me permets de te reprendre sur ceci : « une œuvre à la fois singulière et avec quelque chose d'universel », j'ai grand mal avec le mot « universel », je l'ai dit dans mon « épisode enfance » ; je lui préfère celui de Christian Prigent à propos de Jean-Pierre Verheggen, l’inouïversel. J'ai lu certain(e)s poètes déclarer tendre à l'universel, quelle prétention ! Ça tourne à l’exhibition du bien-pensant poétique. Lisons, relisons Montaigne bon sang ! La mule qui pose sa tête pleine de boue sur mon épaule ou qui me fout un coup de tête pour me signifier quelque chose que je ne comprends pas, ou qui m'exaspère parce qu'elle refuse de glisser la tête dans le licol pour que je l'amène paître dans un autre pré, ça, c'est du m'universel (mon universel quotidien) ! Oui-da, je me méfie de la fausse générosité du poète camouflant Narcisse sous la déclaration des droits de l'universel.
Cet après-midi je m'occupe du compost, j'adore ça, l'idée de fabriquer de la terre, de créer de la terre avec des déchets, je suis sûr que ça me vient de mes lectures rabelaisiennes (l'universel chemin de la merde ; la merde, ça c'est universel, Rabelais l'a génialement montré). Une couche de fumier, une couche de feuilles de chêne, saupoudrées de cendre de bois (la cheminée), déchets domestiques... J'adore quand je retourne le compost voir les vers de terre s'activer et leurs curticules enrichir le compost.
Il me semble avoir été un peu long, et pour ne pas te soûler, je te parlerai dans le prochain iciel de ma passion du carnet (j'en ai plein la malle, qui sont remplis, et plein l'étagère, qui sont à remplir). (Connais-tu l'artiste Bruno di Rosa ? Depuis vingt ans il tient ce qu'il appelle un "carnet bleu", une page par jour, dans un carnet bleu, à l'encre bleue, reprenant le dernier mot de la veille pour commencer sa page - ce qui s'appelle une concaténation, c'est-à-dire une suite d'anadiploses -... il a un site ou un blog, ne sais plus, nous l'exposerons à Nantes en octobre prochain, car il fait tout un travail où écriture et art plastique se confondent ; un écrivain plastique ?)
Bises vespérales,
Jean-Pascal

 

 

FT, Le 20 janvier 2008/Loup-foc, bon vent pour le tour du bost
[...] Deux petites remarques au vol :
Génial, il est formidable, on va bien s'amuser (d'accord pour le côte ludique et loup-phoque) s'est dit la Flore de Bellefeuille et elle en rit toute seule d'aise..... et j'aime bien le contraste entre le grave et...l'aigu.
Et l'universel versant merde, ça me va très bien aussi, c'est rien de plus ; on serait plutôt du côté cerveau reptilien dont on parlait à table ce soir ; ma fille disait que voyant les gens, souvent elle pensait que ce qu'ils faisaient, ça avait à voir avec le fait qu'on avait tous été des animaux.... (elle ne voulait pas du tout dire quelque chose de négatif, du genre se conduisent comme des porcs, etc. Non, elle pointait très exactement cet universel-là qui nous vient de l'espèce et des mammifères plus particulièrement.....)
Sur ces entrefaites, je t'embrasse chaleureusement, consciente que les choses ci-dessus ne sont pas très bien dites mais tu les comprendras, j'en suis sûre.....
Florence Jolipage

 

 

Jean-Pascal Dubost, le 23 janvier 2008/Carnet, cahier, caha
Chère Florence, je commence de t'écrire mais ne sais quand je pourrai t'envoyer cet iciel, car je l'écris depuis mon lieu de résidence dans le pays segréen (49), et ne dispose d'un poste informatique qu'à 15 kms d'où je loge.
Oui, nous sommes d'universels animaux, des animaux historiques, des animaux intelligemment merdeux. Cette histoire du cycle de la merde m'avait passionné quand j'avais lu Rabelais pour la première fois (je m'apprête à relire tout encore et encore). Je m’étais régalé à la merde rabelaisienne, de ces descriptions grotesque nous donnant une vision généreuse des besoins naturels comme topographie corporelle, plaçant le corps comme plaque tournante de l’univers, transformant la merde en forme comique et joyeuse de la naissance et de la mort, permutant le bas et le haut, pardi, brenner et compisser relevaient du cosmique ! C’est merveilleux. « Appelez vous cecy foyre, bren, crottes, merde, fiant, dejection, matiere fecale, excrement, repaire, laisse, esmeut, fumée, estront, scybale, ou spyrathe ? », écrit-il pour terminer le Quart Livre, passant du vulgaire au savant pour désigner la merde. Ce mouvement perpétuel du populaire et du savant pour joindre les deux bouts injoignables me travaille beaucoup quand je me penche sur l’acte du poème.

 

Il fallait que je te parlasse de l'écriture du carnet, dont je doute du grand intérêt, mais suivons le fil de tes questions-intuitives (parallèlement ça remet en question) : l'écriture du carnet, c'est en effet la face cachée de l'iceberg, le jardin secret, la forêt derrière l'arbre, le versant non littéraire de mon activité d’écrire et une totalité inintéressante pour le lecteur autre que mézigue cependant une pratique addictive de l'écriture. Depuis longtemps je remplis des carnets de toutes sortes et de toutes sortes d'écritures ; quand je noircis, le sentiment d'une autre vie, intense, s’ouvre. Je fus fasciné dans les années 90 par la folie compulsionnelle d'écrire et de vivre (et de survécrire) de Jack Kerouac et par son incitation au carnet : « Remplis des carnets secrets et tape à la machine des pages frénétiques, pour ta seule joie » ; « carnets secrets », « pages frénétiques », « joie », ces mots résonnent continuellement pour m'intensifier la vie d'écrire.
Alors sous l’emprise de cette fascination j’ouvris des carnets : de notes de lectures, de lexiques, de textes délirants, de recensement d’objets échappés, ferroviaires, de voyage, de résidence, horticole, anthologiques, de recopiages, etc. etc., et j’ouvris mon « mémento » (« souviens-toi » en latin) (ce qu’on appelle ailleurement « journal » (intime/extime/littéraire ?)), à la date précise du 01/01/00, je l’avais décidé dans les années 90, je le tiens chaque jour depuis cette date.
Excitant que l'achat d'un nouveau carnet ; c’est un objet de rêverie ; quoi va-t-on y écrire ? C’est vivre sa vie en rêvé, probablement l’illusion d’un pied de nez au temps, adresse au lecteur idéal : cet inconnu qui n’est peut-être pas encore au monde. Aussi cet étrange sentiment d’avancer dans le trou noir du temps en noircissant le blanc de signes. Je m’en procure plus vite que je ne les remplis, qu’importe, j’en dénombre 24 à noircir sur mon étagère…
Tout ceci n’est qu’accumulation de vies et rien de tout cela n'est destiné à publication ; ça n'a aucune valeur littéraire (certains peuvent éventuellement être le support à un texte intentionnellement littéraire à écrire), ça ne fait pas œuvre, et donc allège de ce poids-là : « celui qui écrit l’œuvre est mis à part, celui qui l’a écrite est congédié » (Maurice Blanchot) : ainsi faisant, le congé est moindre, j’embrasse le vide avec le stylo.
Cependant, une autre fascination active la geste, celle pour le texte littéraire encyclopédique, macrocosmique et démesurément microcosmique, didascalique, gigantesque (du Bartas, d’Aubigné, Scève, Ronsard, Williams, Zukofsky…), et je songe encore qu’un jour il y aura chez le seigneur de Mézigue l’énergie nécessaire pour rassembler tous les carnets en une sorte de « carnet de geste », en morceaux choisis et éparpillés sans autre logique que montrer l’histoire débridée d’une écriture et dire une certaine résistance du papier ; une vaste mosaïque. C’est tout kahi-kaha, cette pensée (mais je pense en fragments, rien de continu, que de l'illogique).
C’est enfin aussi une manière de boucher les trous d’un défaut de mémoire d’un homme de nulle rétention ; carnets remplissant, une mémoire se constitue.
Je ne terminerai pas sans évoquer Peau d’ours de Henri Calet, ce non-roman posthume composé des notes destinées à l’écriture d’un roman, cet objet littéraire involontaire, je le trouvai parfait. Un carnet-roman.
En attendant le déluge épicosmobiographique, ces carnets s'entassent dans une cantine militaire achetée dans un vide-grenier, et je ne sais pourquoi cet entassement cumulatif me comble.
Du fin fond austèrement rude du Segréen je t'envoie des bises de schistes et d'ardoise, (je regagne la forêt vendredi),
Jean-Pascal

 

 

FT, le 23 janvier 2008/Élucubres vespérales sur carnets et encyclopédie
J'aime beaucoup ce que tu écris sur les carnets et je voulais, mais l'ai-je fait à haute plume, je ne le sais plus ou alors tu l'as deviné, c'est encore mieux, t'interroger de façon plus détaillée sur la pratique du carnet. Tu anticipes...
Je note cependant que toutes proportions gardées c'est une pratique assez récente. Donc pas une pratique de toujours, pas une pratique née dans la toute jeunesse ou l'adolescence, à moins que tu aies été adolescent en 00, il faudrait que je regarde les dates (et hop, bio, non en 2000 tu n'avais pas quinze ans, le double et quelque, bon...) alors d'où ça t'est venu, cette idée et comment tu faisais avant surtout ?
Et encore le contenu des carnets, tu dis de tout, mais le tout du tout, des notes de lecture, des mots ramassés, des petits crobards, des engueulades, tu dis pas littéraire... pourquoi pas littéraire, parce que non élaboré, parce que brut de décoffrage, l'écriture d'un écrivain est-elle jamais tout à fait brute de décoffrage.....Et t'entendant parler ainsi de Kerouac et de sa façon de survécrire, je me demande si tu penses que tu tiens debout (pas en tant que sujet psy fragile mais en tant qu'humain, carcasse, squelette, homo sapiens même si pas sapiens du tout, enfin pas primate à quatre pattes) par l'écrire. Si vivre n'est possible qu'en l'écrivant, le vivre et tant pis si c'est pour soi seul. Et qu'est-ce que ça a à voir in fine avec la pulsion de faire œuvre. Sont-ce vraiment deux pulsions distinctes, cette compulsion d'écrire (des pages frénétiques pour ta seule joie, oh, comme je souscris, et quelle force dans ces mots) et le désir de faire livre ?
... Parce que parce que, ce que je note aussi, c'est la visée encyclopédique, l'œuvre ville, l'œuvre monde, Paterson & Maximus en somme,  alors que tu travailles aujourd'hui plutôt dans les briques, tu fa-briques des blocs de prose, brefs en général dont certains sont un monde en eux-mêmes certes, mais un monde restreint.
Et justement je me disais, pourquoi travaille-t-il surtout comme ça, avec ces blocs de prose, est-ce qu'il aurait le goût, l'envie d'une œuvre plus longue, fut-elle, tu commences à le dire, il me semble faite d'un grand assemblage de briques.....
Ca me fait un peu penser au merz de Schwitters aussi ton idée de « carnet de geste », en morceaux choisis, l'histoire débridée d'une écriture, la résistance du papier, la pensée-fragments, le texte fragment", mais qui peut-être in fine (ce serait une visée ?) ira faire merzbau, kekpart ?
Ramasser la vie qui va, qui se jette, qui s'oublie, l'apparent déchet du temps, de son temps, de sa vie et la fourrer dans un tout. On retrouve l'aspect sentinelle, des mots, du monde.... non ? En fait je rapproche les deux thèmes principaux de ta lettre, le carnet qui recueille tant du tout et la visée encyclopédique, l'œuvre maxime, le grand Foutoir prolifique et fascinant, où l'on fait entrer le tout, ou le peu du tout qu'on a retenu... et ça fait déjà pas mal.....
sur ces élucubres vespérales, j'embrasse le Seigneur de Mézigue
Florence

On reviendra sur les œuvres fleuves, je pense pour ma part au Zibaldone de Leopardi, ou à Joubert que je connais peu, ou à Valéry en ses Cahiers...

 

 

Jean-Pascal Dubost, le 27 janvier 2008/Crahiers, crarnets, suite
Boujou Florence,
(en Normandie, on se boujoute, ou se béchouette)
(oui, dans iciel précédent tu m’avais demandé de m’exprimer sur l’écriture régulière de notes etc.)
(a.s. (ante scriptum) : tu proposes tant de pistes que plutôt que de me disperser, j’emprunterai une piste par iciel, et ainsi, plusieurs iciels vont se suivre avec chacun sa piste)
Donc : je voudrais poser un addendum correctificatif  en préalable : ma pratique addictive du carnet date des années 90, non pas des années 00. Aussitôt dès lors que des secousses intérieures menèrent ma personne à l'écrire, le carnet (ou cahier), quern ou du quaer, en tant comme objet devant consigner les aléas ou les formes définitives d'un texte s'imposa (depuis, j'ai offert la majeure partie d'iceux à la poubelle) ; puis vint le temps où je bricolivais dans cet objet des brimborions superfétatoires de basse farine (poubelle itou) (j'en ai conservé quelques-uns) ; mais depuis quelques années, je conserve tout. Date de 2000 ma pratique diariste quotidienne, de chroniqueur of myself extime etc. Cette pratique est une injonction contre l'oubli : memento !
Maintenant, je ne crois guère en cette idée de l’écrivain dont même les involontés d’écriture s’inscriraient dans l’œuvre (avec un grand Œuf). Je ne participe pas de cette mythification. Il n’y a que ce qui est posé là, proposé au regard et jugement de l’autre, et qui a été bossé. Je crois qu'il n’y a œuvre que volontaire, intentionnelle, et consciente (anthume ou posthume, peut chaut), asçavoir, l’écriture considérée comme œuvre d’art est le fruit d’un travail volontaire, de l’intention de marquer le temps présent dans une perspective future, et de la conscience de la tâche à accomplir. « La poésie est de se destiner à la poésie. Cette destination est mouvement – ce mouvement est vie », écrit Marc Cholodenko. (Il y a certes quelques exceptions, mais elles ne font pas la règle.) Notes et autres gribouillis carnétaux forment et montrent (c’est la raison pour quoi ça ne se montre pas) toute la part mièvre mienne, fleur plus-que-bleue, gentille, rude-rustre, paisanne, friche, brouillonne, enfantillageuse, cueuillère de bois, bobosse débile, et surtout, sans relief, ennuyeuse et paresseuse de la personne intérieure qui signe par ailleurs Jean-Pascal Dubost des escripts contrefaits (Jodelle) ; nul travail, rien qu’un flux et un flot qui suivent les défauts et vices et failles de l’instant relâché. Mais ces relâchements sont devenus nécessaires, sans doutes échauffements tels qu’un sportif les pratique avant la compétition. Du brut de décoffrage, oui, complètement. Je ne crois pas non plus que faire œuvre soit, comme tu dis, une pulsion. Cela tient de la réflexion, du ruminé, de la projection volontaire (j’y reviens) dans le temps et d’un sentiment flou de perfection qu’on cherche toujours à netteter (impossiblement, bien entendu… l’œuvre ne faisant que rendre encore plus visibles les imperfections de l’homme).
Mais leur principale fonction, à ces carnets, oui, c’est la compensation par laquelle je me console devant une impossibilité à fabriquer une œuvre encyclopédique et monumentale qui ferait le tour de ces imperfections humaines. (Dans notre civilisation chrétienne, le « la » n’a-t-il pas été donné par la Bible, la Bible – « Biblia » : les livres –, le Livre, or, dans un iciel précédent je faisais allusion à des empêchements dus une éducation un peu austère-rigide de ce côté-là, ce n’est pas sans liens : répulsion et attraction = tiraillements = empêchement.) (La Bible ne trace-t-elle pas le chemin de nos imperfections ?)
Je remarque que d’une certaine manière et de manière certaine, ton Poezibao participe de cette volonté intentionnelle consciente d’encyclopédisme, je dirais, sans forfanterie, que tu fais œuvre encyclopédique du poétique contemporain.
J’ai commencé de te répondre ce matin dimanche, quand tout était blanc de gel, entre temps, suis allé au marché avec ma dame, j’ai encore brouetté du fumier et de l’humus, j’ai constaté que sous le paillis de feuilles mortes pointaient les tulipes, déjà, et ce soir, après avoir rêvassé devant le feu de cheminée et entamé une relecture de l’Anthologie de la poésie baroque française de Jean Rousset, je termine, je corrige, et hop, je t’envoie !
Je repars demain pour la semaine à Segré, poursuivre ma résidence d’écriture, mais il est deux ou trois points que j’ai oublié et deux ou trois autres auxquels je voudrais répondre, j'essaierai de là-bas ; tu l’as dit, c’est infini, cette affaire,
Je t’embrasse,
Jean-Pascal

 

 

Entretien 1 avec Jean-Pascal Dubost

Sur le principe des entretiens infinis

 

 

Anthologie permanente / Jean-Christophe Bailly (2)

 

 

24

 

non un chant mais une basse continue
en dessous, oui, sous les mots, en eux,
soulevée avec eux
soulevant avec eux ce qu’ils retiennent d’avant
ce qu’ils retiennent de ce qu’avant qu’ils soient
les choses disaient pour eux
onde stationnaire d’avant le sens
mais sans qui il serait perdu tout entier
onde, c’est-à-dire percussion :
ni événement, ni chance ni même
(même pas encore) coup de dés :
contact – le vent immobile du mot
sans socle et sans pointe
indiquant, fléchant
passant au crible du périr
comme ça
avec une passoire
c’est-à-dire laissant passer, venir
laissant venir la rive :
[...]

 

Jean-Christophe Bailly, Basse Continue, Seuil, 2000, p. 76.

 

Jean-Christophe Bailly dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1,

 

 

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Il y a tout lieu de s'alarmer

 

 

Ce communiqué sonne comme un acte de décès du livre et de la politique de la lecture. J’invite les lecteurs à se pencher sur la structure de ce texte officiel, à en dresser la hiérarchie interne. A y chercher la trace du livre et de la lecture. A constater qu’il vient, comme par un repentir, en toute fin, bien après les industries culturelles et les média. On lui concède, histoire de ne pas désespérer Sébastien Bottin sans doute, l’idée d’une réflexion complémentaire. Après tout le reste......
(Note de la rédaction de Poezibao, qui a souligné, par l’usage du caractère gras, les éléments de ce texte qui lui paraissent les plus alarmants)

 

 

Communiqué :

Christine Albanel a présenté aujourd’hui aux représentants des personnels, réunis en comité technique paritaire ministériel, la nouvelle organisation de l’administration centrale du ministère de la Culture et de la Communication
jeudi 17 avril 2008

 

Le Président de la République et le Premier ministre ont annoncé, lors du Conseil de modernisation des politiques publiques (CMPP) du 4 avril dernier, que le ministère de la Culture et de la Communication serait organisé « en trois directions générales, auquel s’ajouterait un Secrétariat général » et que « l’architecture générale de cette nouvelle organisation serait communiquée à l’issue du Conseil ».

L’architecture générale de cette nouvelle organisation vient d’être validée. Elle reposera sur la création de trois directions générales :
1. La direction générale des patrimoines de France :
Elle regroupera principalement l’architecture, les archives, les musées, ainsi que le patrimoine monumental et l’archéologie. Elle prendra ainsi en charge l’ensemble des enjeux patrimoniaux des politiques culturelles, notamment en termes de conservation, de restauration, de valorisation, d’enrichissement, ainsi que les politiques en faveur des publics.
2. La direction générale de la création et de la diffusion :
Cette direction générale regroupera quant à elle les arts plastiques, la musique, la danse, le théâtre et les spectacles. Elle sera ainsi responsable du soutien à la création et de l’animation des différents réseaux de diffusion sur l’ensemble du territoire.
3. La direction générale du développement des médias et de l’économie culturelle :
La troisième direction générale sera composée de l’actuelle direction du développement des médias (DDM), ainsi que de l’ensemble des services compétents du ministère en matière d’industries culturelles, actuellement dispersés dans plusieurs directions. A l’ère du numérique, la convergence entre les contenus et les contenants, entre la culture et la communication constitue en effet un enjeu commun à toutes les industries culturelles, justifiant leur regroupement.


L’ensemble des professionnels de la culture et de la communication conserveront au sein de chaque direction générale des interlocuteurs sectoriels clairement identifiés.
La dimension interministérielle des missions relatives aux archives de France et à la langue française et aux langues de France sera prise en compte dans la nouvelle organisation. Par ailleurs, le rattachement des missions de la direction du livre et de la lecture, qui touchent à la fois au patrimoine, à la lecture publique et à l’économie du livre, fera l’objet d’une réflexion complémentaire.
Chaque direction générale exercera une tutelle modernisée sur les établissements publics relevant de son champ de compétence.
[...]

 

 

La mort d'Aimé Césaire

 

 

Le poète martiniquais Aimé Césaire, 94 ans, est mort jeudi matin au CHU de Fort-de-France (Martinique), où il était hospitalisé depuis le 9 avril.

 

Passages

 

          (la nécessité de la spéciation
          n’étant acceptée que dans la mesure
         où elle légitime les plus audacieuses transgressions
passer, dit-il
          et que dure chaque meurtrissure
passer
          mais ne pas dépasser les mémoires vivantes
passer
          (penser est trop rapide)
de tout paysage garder intense la transe
          du passage
passer
          anabase et diabase
déjà
se dégage du fouillis au loin
tribulation d’un volcan
la halte d’une vie termitière

 

Aimé Césaire, Cadastre, suivi de Moi, liminaire, Point Poésies, 2006, p. 177

 

Aimé Césaire dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1 Ferrements et autres poèmes (parution)

 

 

Anthologie permanente : W.B. Yeats

 

 

Après un long silence

 

Des mots après un long silence ; maintenant
Que tous les autres amants sont séparés ou morts,
Qu’un abat-jour voile la lumière inamicale de la lampe
Et que les rideaux sont tirés sur l’inamicale nuit,
Il est bon que nous improvisions encore et encore
Sur ces thèmes suprêmes, l’Art et le Chant :
La décrépitude du corps est sagesse ; quand nous étions jeunes,
Nous nous aimions et nous étions des ignorants.

 

 

After long silence

 

Speech after long silence; it is right,
All other lovers being estranged or dead,
Unfriendly lamplight hid under its shade,
The curtains drawn upon unfriendly night,
That we descant and yet again descant
Upon the supreme theme of Art and Song :
Bodily decrepitude is wisdom ; young
We loved each other and were ignorant.

 

•

 

Mort

 

Ni peur ni espérance n’assistent
Un animal qui meurt ;
Un homme, lui, attend sa fin
En craignant, en espérant tout ;
Bien des fois déjà il mourut,
Bien des fois il ressuscita.
Un grand homme dans son orgueil
Confronté à des meurtriers
N’a que mépris et dédain
Pour le souffle de la vie ;
La mort, il la connaît à fond –
C’est l’homme qui a créé la mort.

 

 

Death

 

Nor dread nor hope attend
A dying animal ;
A man awaits his end
Dreading and hoping all ;
Many times he died,
Many times rose again.
A great man in his pride
Confronting murderous men
Casts derision upon
Supersession of breath ;
He knows death to the bone –
Man has created death.

 

William Butler Yeats, L’escalier en spirale et autres poèmes [The Winding Stair and Other Poems ; From ‘Full Moon in March’], présenté, annoté et traduit de l’anglais par Jean-Yves Masson, [édition bilingue] éditions Verdier, 2008, p. 119 et 118, 23 et 22.

 

contribution Tristan Hordé

 

bio-bibliographie de W.B. Yeats

 

 

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W. B.Yeats

 

 

William Butler Yeats est né dans le comté de Dublin le 13 juin 1865. Quand il est encore enfant, son père, John Butler Yeats déménage à Londres pour la poursuite de sa carrière de peintre ; la famille retournera en Irlande dans les années 1880. Yeats termine ses études à Dublin en 1883, fréquentant les écrivains et peintres irlandais qu’il rencontre dans l’atelier de son père. Il achève ses étude à la Metropolitan School of Art (1884-1886), et il publie ses premiers poèmes, influencé par Shelley, en même temps qu’un essai sur Samuel Ferguson.
Il rencontre en 1889 Maud Gonne, héritière et militante du mouvement nationaliste irlandais. Elle refusera à plusieurs reprises d’épouser Yeats, choisissant en 1903 un nationaliste catholique. Avec d’autres écrivains irlandais, dont Sean O’Casey, Synge, Padraic Colum, Edward Martyn, et avec Lady Gregory, il fonde un mouvement, l’Irish Literary Revival, qui crée en 1904 l’Abbey Theatre à Dublin. Yeats restera attaché à ce théâtre jusqu’à sa mort. Son œuvre s’inspire largement des luttes nationalistes et met en scène les héros irlandais. Il participe d’ailleurs à la vie politique de l’Irlande, indépendante en 1921, au Sénat de 1922 à 1928. Il s’installe dans le Sud-Est de la France à partir de 1930 et y meurt le 28 janvier 1939.
Yeats a reçu le prix Nobel en 1923.

 

 

Bibliographie en français
L'oeuf de héron, trad. par Roger Giroux, couverture de Max Ernst, éditions premières, 1950.
Autobiographies. 1, Enfance et jeunesse resongées, trad. par Pierre Leyris, Mercure de France, 1965.
Le frémissement du voile,  préf. et trad. de Pierre Leyris, Mercure de France, 1970.
Explorations, textes choisis par Mrs. W.B. Yeats ; traduction du Centre de littérature, linguistique et civilisation des pays de langue anglaise de l'Université de Caen, sous la direction de Jacqueline Genet, Presses universitaires de Lille, 1981.
Le Crépuscule celtique, traduction du Centre de littérature, linguistique et civilisation des pays de langue anglaise de l'Université de Caen, sous la direction de Jacqueline Genet, Presses universitaires de Lille, 1982
Les Histoires de la rose secrète, traduction du Centre de littérature, linguistique et civilisation des pays de langue anglaise de l'Université de Caen sous la direction de Jacqueline Genet, Presses universitaires de Lille, 1984.
La Taille d'une agate et autres essais, trad. sous la dir. de Jacqueline Genet, Klincksieck, 1984.
Essais et introductions, trad. du Centre de littérature, linguistique et civilisation des pays de langue anglaise de l'Université de Caen ; sous la dir. de Jacqueline Genet, Presses universitaires de Lille, 1985.
Cinquante et un poèmes, trad. et notes par Jean Briat, William Blake and Co., 1989.
Quarante-cinq poèmes, suivi de La Résurrection, trad. de l'anglais, avec introd. et notes par Yves Bonnefoy, Hermann, 1989.
Prose inédite. 1, Mythe, folklore, religion et occultisme,  comptes rendus et articles rassemblés et publiés par John P. Frayne et Colton Johnson ; trad. sous la dir. de Jacqueline Genet et Élisabeth Hellegouarc'h, Centre de publications de l'Université de Caen, 1989.
Prose inédite. 2, Vie publique et nationalisme, comptes rendus et articles rassemblés et publiés par John P. Frayne et Colton Johnson ; trad. sous la dir. de Jacqueline Genet et Élisabeth Hellegouarc'h, Centre de publications de l'Université de Caen, 1990.
Prose inédite. 3, Critique littéraire et artistique,  comptes rendus et articles rassemblés et publiés par John P. Frayne et Colton Johnson ; trad. sous la dir. de Jacqueline Genet et Élisabeth Hellegouarc'h, Centre de publications de l'Université de Caen, 1990.
Byzance et autres poèmes,  trad. de l'anglais par Fouad El-Etr, dessins d'Olivier O. Olivier, la Délirante, 1990.
Enfance et jeunesse resongées, trad. de Pierre Leyris, Mercure de France, 1990.
Prose inédite. 4, Critique théâtrale, glossaire, comptes rendus et articles rassemblés et publiés par John P. Frayne et Colton Johnson ; trad. sous la dir. de Jacqueline Genet et Élisabeth Hellegouarc'h, Centre de publications de l'Université de Caen, 1991.
Les Cygnes sauvages à Coole, trad. de l'anglais par Jean-Yves Masson, Verdier, 1991.
Trois Nôs irlandais, trad. par Pierre Leyris ; précédé de Yeats et le Nô, préface par Kathleen Raine, J. Corti, 1994.
Michel Robartes et la danseuse, suivi de Le Don de Haroun Al-Rachid, trad. de Jean-Yves Masson, Verdier, 1994.
Derniers poèmes, présenté, annoté et trad. de l'anglais par Jean-Yves Masson, Verdier, 1994.
Quarante-cinq poèmes, suivi de La Résurrection, trad. de l'anglais, avec introd. et notes par Yves Bonnefoy, Poésie/Gallimard, 1995.
La rose secrète, suivi de Les histoires de Hanrahan le Roux et de Rosa alchemica ; Les tables de la loi ; L'adoration des mages , trad. de l'anglais par Pierre Leyris, J. Corti, 1995
La Comtesse Cathleen ; La terre du Désir du Coeur ; Cathleen Ni Houlihan...,  sept pièces, trad. de Jacqueline Genet, l'Arche, 1997.
Au puits de l'épervier, suivi de Le songe des squelettes, trad. par François Xavier Jaujard, dessins d'Olivier O. Olivier, la Délirante, 2002.
La tour, présenté, annoté et trad. de l'anglais par Jean-Yves Masson, Verdier, 2002.
Responsabilités, précédé de La vieillesse de la reine Maeve ; Baile et Aillin ; Dans les sept bois ; Les ombres sur la mer ; Le heaume vert et autres poèmes, trad. de l'anglais et présenté par Jacqueline Genet, Verdier, 2003.
Les errances d'Oisin, suivi de La croisée des chemins ; La rose ; Le vent dans les roseaux, trad. de l'anglais par Jacqueline Genet, François Xavier Jaujard et Jean-Yves Masson ; préf. de Jacqueline Genet ; notes de Jacqueline Genet et Jean-Yves Masson, Verdier, 2003.
L’escalier en spirale et autres poèmes, présenté, annoté et traduit par Jean-Yves Masson, Verdier, 2008.

 

A noter :
Un cahier de l’Herne a été consacré à Yeats, sous la direction de Jacqueline Genet qui a aussi écrit William Butler Yeats : biographie, éditions Aden, 2003

 

 

Un bel ensemble sur le site des éditions Verdier
Sur le site de la librairie Compagnie, avec une très belle bibliographie
un article sur le théâtre de Yeats par Anthony Dufraisse
Une biographie détaillée, en anglais, avec de nombreuses et très belles photographies

 

contribution Tristan Hordé

 

 

La Place du sujet de Florence Pazzottu

 

 

D’un quartier qui n’existe pas (administrativement), celui dit du Panier, à Marseille, Florence Pazzottu a tiré des poèmes, en vers ou en prose, qu’elle qualifie de compositions d’après nature. Cela dit, même si transparaissent toujours des référents que l’on peut supposer originels (scène, visage ou fait de langage), chaque texte constitue une tentative singulière de manifester cet inguérissable étonnement qui l’a suscité par sa propre forme à la fois liée aux circonstances et les dépassant, le tout rendu indissociable dans le mouvement qu’est l’acte d’écrire – ce que confirmerait en partie la citation liminaire de Braque : Travailler d’après nature, c’est improviser.
D’emblée, l’accent est mis sur le fil du regard relayé par celui de l’écriture, cette importance accordée au visuel étant ici soulignée au long de l’ouvrage par les photographies en noir et blanc de Giney Ayme qui résonnent avec les textes en gardant la même qualité d’attention et, souvent, d’humour léger.
Par ailleurs, la volonté d’user des mots de tout le monde cherche ostensiblement à ce que les silhouettes (Les enfants d’ici sont des funambules) ne tombent pas en solitude sans espoir, ce qui donne lieu à des textes résolument tournés – ou plutôt tendus : il faut pouvoir appeler à soi une chose précise – vers autrui où la dimension sociale, voire politique, apparaît au travers l’image d’un quartier où une main posée sur un cou peut évoquer autant la tendresse que l’étranglement. Evidemment, il ne s’agit pas là d’une écriture militante mais véritablement engagée, c’est-à-dire qu’elle n’hésite pas à se risquer dans toutes les directions, y compris dans celles qui relèvent de la sphère civique.
Quant au sujet du titre (qui désigne aussi bien l’autre en soi et y faire deviner la faille, l’irréparable perte), la question de sa place se pose au moins dans la mesure où chaque texte tente sans cesse de la délimiter dans cette jouissance pure qu’(est) l’irruption dans l’espace libre, vertigineux de la parole. Pour cela, si Florence Pazzottu sait reconnaître l’inadéquation fondamentale de l’écriture pour rendre compte de l’expérience du monde (1), elle ne renonce pas, bien au contraire, à la travailler, à lui donner forme de multiples façons. Du coup, ces béances (2) peuvent offrir autant d’appuis, de moyens de garder un équilibre précaire – et d’avancer sur le fil de la langue.

contribution Bruno Fern

 

 

 

(1) Rien qu’en évoquant malicieusement, par exemple, la surprise d’un enfant face à une phrase où le sujet (justement) est inversé : - mais si c’est lui qui va… pourquoi est-il derrière ?
(2) Ce que Christian Prigent, entre autres, exprime dans son ouvrage L’incontenable (P.O.L., 2004) : «La poésie tâche à désigner le réel comme trou dans le corps constitué des langues. »

 

 

sur ce livre voir aussi les contributions de Georges Guillain et de Florence Pazzottu elle-même dans le cadre du Prix des Découvreurs de la ville de Boulogne-sur-Mer

 

Florence Pazzottu dans Poezibao :
bio-bibliographie,,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6 et revue Amastra-N-Gallard,
lecture de l'Inadéquat, extrait 7,
lecture en trio à la Maison de la Poésie de Paris (mars 06),
entretien avec Elke de Rijcke,
La Place du sujet (parution),
autour de la Place du Sujet (prix des découvreurs),
sator, présentation,
La tête de l’homme (parution)

 

 

Dates et faits à retenir

 

 

Mercredi 16 avril|20h30|Guérande|Bernard Bretonnière
« Les Bacs de Loire », lecture-projection de Bernard Bretonnière et Wilfried Guyot
Médiathèque de Guerande

 

 

mercredi 16 avril 2008|18h30|Caen (imec)|Roland Barthes
La matière et la manière : Roland Barthes, La Chambre claire
Présentation du manuscrit de La Chambre claire par Nathalie Léger, directrice scientifique de l'IMEC.
IMEC- Abbaye d'Ardenne -14280 Saint-Germain la Blanche-Herbe
Réservation au 02 31 29 37 37ou [email protected]
site de l'IMEC

 

 

mercredi 16 avril avril 2008| à partir de 14 h|Marseille
conférence de presse : Collections & Editions du cipM
A la découverte de l’ensemble des publications du cipM pour ce début d’année 2008.
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 - fax : 04 91 90 99 51
www.cipmarseille.com

 

 

jeudi 17 avril 2008|19h30|Paris|Philippe Beck et Martin Rueff
Tschann Libraire, les éditions Flammarion et les éditions Belin invitent à rencontrer Philippe Beck, pour Un Journal (Flammarion) et Martin Rueff pour Icare crie dans un ciel de craie (Belin)
Tschann Libraire , 125 boulevard du Montparnasse 75006 Paris

 

 

samedi 26 avril|16 h|Crest|Christian Prigent
à l'Espace Liberté de Crest (Drôme)
Christian Prigent
dans le cadre du Salon de la Petite Édition

 

 

vendredi 18 avril 2008|19h00|Tulle|Lucien Suel
Présentation du livre Nous ne sommes pas morts paru aux éditions Dernier Télégramme en présence des auteurs Hélène Leflaive (dessins) / Lucien Suel (textes)
à la librairie Préférences, 11 place Saint Clément, Tulle
infos : 06 20 09 14 45

 

à partir du 22 avril 2008|19h|Paris|Charles Gonzalès
Charles Gonzales devient Camille Claudel
Théâtre des Mathurins-  Petite salle
36, rue des Mathurins - 75008 Paris
d’après les lettres de Camille Claudel
location : 01 42 65 90 00
www.charles-gonzales.com

 

 

mercredi 23 avril 2008|20 h|Paris|Poèmes de Czernovitz
lecture organisée par la librairie le Divan et les éditions Laurence Teper, en présence de l’auteur-traducteur François Mathieu, de l’écrivain Pierre Pachet et de l’historienne Anne Wievorka à l’occasion du lancement de la collection Bruits du Temps et de la parutions de Poèmes de Czernovitz, douze poètes juifs de langue allemande
Le Divan, 203 rue de la Convention, 75015 Paris.

 

 

vendredi 25 avril 2008 |9h30|Nice|Michel Butor
Journée Michel Butor
dans la Salle du Conseil de l’UFR Lettres, Arts et Sciences Humaines (Université de Nice Sophia Antipolis), sous le signe du "Voyage en écriture"

 

 

8, 9, 10 mai à 21h|11 mai à 17h30|Bruxelles|Pierre Albert-Birot
La Belle Histoire de Pierre Albert-Birot
Par Philippe Müller et Vincent Vernillat
Mise en scène : Monique Dorsel
Co-réalisation Cie PMVV le grain de sable (Houlgate) et le Théâtre-Poème (Bruxelles).
Théâtre de la Vieille grille - 1 rue puits de l'Ermite 75005 Paris
Réservations : 01 47 07 22 11
site

 

 

et aussi
→La création d’un site Henri Michaux
→L’invitée du mois sur le site de Claude Ber : Hélène Sanguinetti
→Une toute nouvelle version pour le site de la revue Action Restreinte
→Le site, tout nouvellement créé, du poète Guy Allix

 

 

Anthologie permanente : Philippe Jaccottet (11)

 

 

Feu qu’on allume au-dessous du miroir froid du ciel : comme cette buée qui assure qu’on est encore vivant.

•

En passant devant l’une des dernières fermes restées des fermes, ici tout près : le petit verger à l’abandon, les murs délabrés en bordure du chemin, le grand noyer au-dessus de la Chalerne – pourquoi tout cela me semble-t-il si « vrai », c’est-à-dire ni aménagé, ni orné, ni truqué ? Ces pierres usées, tachées, prêtes à retourner au sol d’où on les a extraites, ces très vieux arbres cassants, hirsutes, qui ne produiront plus que des fruits acerbes – et l’eau, sans jamais aucun âge.

•

Rien qu’une touffe de violettes pâles

 

rien qu’une très petite fille

 

 

Philippe Jaccottet, Ce peu de bruits, Gallimard, 2008, pp. 23, 24, 71.

 

Philippe Jaccottet dans Poezibao :
bio-bibliographie
Fiche de lecture De la poésie,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6,extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10,
Ce peu de bruits (parution)

 

 

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Boudoir & autres

 

 

À l’enseigne des éditions Ragage, la revue Boudoir & autres mérite tout d’abord la mention « très honorable » pour la qualité de sa présentation. Mais ce « bel objet » s’accompagne d’un projet éditorial tout aussi exigeant, même si Mathieu Nuss, son pilote attitré, le formule de manière assez laconique : ne nous trompons pas, il faut à travers Boudoir & autres voir et lire ce que l’on doit y voir et y lire, c’est-à-dire une revue de poésie. « Place à la poésie », cela pourrait constituer l’unique mot d’ordre de Boudoir, qui consacre la totalité de ses pages – 132 pour ce numéro – à des chantiers poétiques, en cours ou autres. Une manière somme toute respectable de valoriser le travail d’écriture de quelques auteurs singuliers – ils ne sont ici que sept – dont l’œuvre se trouve plus qu’amorcée. On regrettera que ces auteurs ne soient pas présentés, mais ne boudons pas ce boudoir riche de créations poétiques bénéficiant d’un large espace d’expression. On y lira en avant-première des extraits de Pré-journal, ouvrage de Philippe Beck à paraître chez Flammarion en 2008. Un bond en Corée nous fait découvrir le poète Ki Hyong-do : Sur l’eau passent des phrases illisibles. / Moi non plus je ne donne pas signe de présence humaine. Les béements de Christian Hubin interrogent le langage humain : gargarismes, glossolalies. En toute exténuation : l’inflatoire, le branle de zombies. » Vient Bruno Fern, que j’ai eu le plaisir d’accueillir dans ma collection Vents Contraires (111 points de contrôle, VOIX éditions, 2007). Ses extraits de Jours confirment la singularité d’une écriture fragmentée : l’issue paraît inévitable mais bon / en attendant les mots couvrent le ressac la tension artérielle / alimentent même le silence / est bombé. » On découvrira encore de larges extraits du journal de Gérard Pesson, musicien de son état. Et c’est Jean-René Lassalle, poète par trop discret et excellent traducteur de poètes allemands, qui ferme le boudoir. Mais il suffit de pousser la porte…

 

Contribution d'Alain Helissen

 

Boudoir & autres, N°3 ; 90 av. Charles de Gaulle 92200 Neuilly
site