Poezibao

Anthologie Poésies du cri 11, Franck Venaille

Celui qui n’a jamais voulu se châtrer n’est qu’un chien Moi je dis le mot désespoir J’écris le mot désespoir avec le pâle sourire de celui qui sait Qui est déjà mort Qui vit à côté de lui-même attentif à la vie quotidienne l’âme enterrée déjà Je ne termine plus mes phrases Bientôt plus aucun son ne sortira de ma bouche J’attendrai comme celui assis sur sa valise dans une gare Sans billet Sans raison de partir Sans envie et bientôt curieusement sans douleur comme sous la torture Je n’ai rien dit N’ai rien avoué moi qui pourtant sais tout Maintenant n’écoute que mon sang familier Observe des heures la pulsation régulière à mon poignet Poi-gnet Poi-gnet Poi-gnet Serait-ce cela la mort Ce détachement de soi Cette absence en soi-même Ce calme plat de la non espérance Du non désir aussi avec mon sexe ridicule porté comme une blessure à peine secrète Est-il l’heure Est-il déjà l’heure Les murs m’observent M’entourent Se referment sur moi qui n’aurai bientôt plus de peau Plus de larmes Moi qui ai tant pleuré sur moi Hier encore lorsque je vivais Mais est-ce bien cela vivre cette perpétuelle déchirure il devait bien y avoir autre chose

               Que je n’ai pas su voir —

    

 

Franck Venaille, Pourquoi tu pleures, dis ? Pourquoi tu pleures ? Parce que le ciel est bleu Parce que le ciel est bleu…, éd. Pierre-Jean Oswald, 1972, repris dans Capitaine de l’angoisse animale, Une Anthologie, 1966-1997, coll. « les Analectes », co-éd. Obsidiane/le Temps qu’il fait, 1998/1999, p. 82.

 

L’Anthologie poésies du cri est une proposition d’Alain Marc

Lire la présentation de l’anthologie.

Poezibao a reçu (dimanche 3 février 2008)

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. Il ne s’agit pas de fiches de lecture ou de notes critiques et les présentations font souvent appel aux informations fournis par les éditeurs.

 

Au sommaire de ce numéro de "Poezibao a reçu", le nouveau livre de Jean-Pierre Verheggen, Sodome et Grammaire, un ouvrage d’Alain Marc et Bertrand Créac’h, un numéro de la revue Nu(e) consacré à Jacques Ancet, une parution chez Alidades, recueil de l’italien Carlo Bordini et enfin une nouvelle collection aux éditons des Vanneaux.

 

Jean-Pierre Verheggen
Sodome et Grammaire
Gallimard, 2008
19 €

 

"L’ai-je dit ? Je suis moi aussi, un auteur mélancomique !"

 

Quatrième de couverture (ou d’ouverture ? ndlr) :
Ou Sodome et Grosso Modo si l’on préfère ! Nous sommes en effet en Presque-Poésie. A l’orée. A l’oreille et Hardy comme il a déjà été dit et redit. Aux bords. Aux confins : entre à-peu-près, pataquès, persiflage – voire franche provocation –et joyeuse parodie. Aux limites imprécises. Là où les frontières sont tantôt floues tantôt fluides. Là où également tous les coups sont permis pourvu qu’ils mettent en évidence les infinies ressources de notre belle langue française tout en le défendant contre qui la voudrait aujourd’hui plus démunie et déshumanisée que jamais ou davantage surchargée de préciosités ridicules. Un uppercut donc – à la Cravan s’entend ! – aux rappeurs Camembert ; un swing ou deux savates aux slameurs pompiers ; une claque en passant à la novlangue technologique ; une solide peignée au branchouille mode d’emploi sans oublier une chiquenaude amicale aux grands ancêtres d’anthologie car nuls n’est parfait, n’est-ce pas ? Surtout pas l’auteur qui dans une ultime pirouette d’autodérision prend congé de lui-même en s’exclamant : salut l’Autiste ! Salut !

 

 

Alain Marc
En regard sur Bertrand Créac’h
poèmes, sculptures et lavis
dumerchez, 2008
20 €

 

C’est un très beau livre que publie Dumerchez, associant les poèmes d’Alain Marc et les sculptures et lavis de Bertrand Créac’h. Il s’agit là, et on sait que ce n’est pas toujours le cas, d’un véritable dialogue où reproductions des œuvres de Créac’h (très belle qualité éditoriale de l’ouvrage) et textes de Marc (on note aussi l’écho entre les deux noms propres) se parlent, se répondent, s’informent, se donnent à lire mutuellement. Toucher palper sou / peser dit Alain Marc et il réussit ce tour de force que dans leur dépouillement ses mots parviennent à donner ce sentiment de soupeser ces sculptures, d’ouvrir les plus secrètes, d’amplifier la suggestion. Mon travail est silencieux… ce livre ouvre sur le silence, la méditation, monde de clôture / et de médi / tation, la césure ici suggérant aussi la médiation et le dialogue profond entre les deux artistes. Une très belle réussite dans un genre difficile.

 

 

Revue Nu(e), n° 37
Jacques Ancet
20 €

 

Trente sept numéros déjà, pour la revue Nu(e) et quand on sait ce qu’est la vie des revues aujourd’hui on ne peut que célébrer et admirer la ténacité tranquille du travail de Béatrice Bonhomme et Hervé Bosio qui régulièrement consacrent à un auteur un des beaux numéros de leur revue.
C’est aujourd’hui Jacques Ancet qui est au cœur du numéro 37, Jacques Ancet que les lecteurs de Poezibao peuvent retrouver sur le site (consulter l’index pour toutes les références). La coordination du numéro a été confiée à Serge Martin qui mène un entretien avec le poète, entretien précédé d’une belle adresse qui dit l’importance de cette œuvre et évoque la situation de Jacques Ancet, « éthique et politique d’une forte discrétion mais d’un aussi fort engagement à suivre une voie – voix conviendrait mieux – qui n’assure de rien, qui a même été le plus souvent à contre-époque alors même qu’en relisant [l’œuvre], on est étonné de son acuité sur le contemporain et par sa force doublement articulée à une grande connaissance des traditions et à une pensée du contemporain le plus vif. Et la première question posée dit bien la teneur de l’entretien : « comment se tenir dans le contemporain pour faire vivre l’écriture poétique ? ». Le numéro comporte aussi des inédits de Jacques Ancet et des contributions de Bernard Noël, James Sacré, Henri Meschonnic, Gaspard Hons parmi de nombreux autres. La présence de Antonio Gamoneda parmi ces contributeurs permet de rappeler que Jacques Ancet est aussi un magnifique passeur de la poésie espagnole et tout particulièrement des œuvres de Gamoneda, Gelman, Valente, ce que permet de constater l’impressionnante bibliographie qui clôt le recueil. 

 

 

Carlo Bordini
Poussière  / Polvere
traduit de l’italien par Olivier Favier, édition bilingue
Éditions Alidades, 2008
5,50 €

 

Auteur de nombreux recueils de poèmes, de plusieurs essais et d’un roman, Carlo Bordini est encore très peu connu en France et il est heureux de voir qu’un jeune traducteur, Olivier Favier et une petite maison d’édition, Alidades, s’attellent à la belle tâche de le faire connaître. Carlo Bordini est né à Rome le 2 septembre 1938 et il est enseignent-chercheur au département d’histoire de l’Université de Rome La Sapienza où il s’est spécialisé dans l’étude de l’amour et de la famille au dix-huitième siècle.

Polvere est un poème étonnant où l’expérience intime rencontre en un permanent va-et-vient l’infini des choses, dans une manière de prolongement plus lucide que tragique. Il y a quelque chose d’extrême-oriental dans cette façon de lier en miroir le macrocosme et le microcosme, de ménager la fulgurance des passages, de débusquer la parenté de la matière du monde et de la matière vécue. Carlo Bordini le fait dans une langue quasi minérale, dans une manière d’oralité qui est comme de la pensée en train de naître et de prendre corps – une parole qui serait elle-même matière (Emmanuel Malherbet).

 

ndlr : Carlo Bordini fera sous peu son apparition dans l’anthologie permanente de Poezibao.

 

 

 

Philippe Lekeuche
Le feu caché
Éditions des Vanneaux 2007
10 €
&
Jean Jallerat
Chasseur
Éditions des Vanneaux, 2007
10 €

 

Voici une nouvelle collection, l’Abreuvoir, aux Éditions des Vanneaux, dirigées par Cécile Odartchenko et deux titres. Le premier de Philippe Lekeuche qui est né en 1954 à Tournai, en Picardie belge, le second de Jean Jallerat dont la quatrième de couverture nous apprend qu’il a « longtemps vécu en pays taiseux »

 

Benjamin Fondane et Le Mal des fantômes

Benjamin Fondane et le mal des fantômes 
par Olivier Salazar-Ferrer

 

Alors que certaines œuvres semblent irrémédiablement frappées par le vieillissement et la désuétude, rançon d’une conformité trop facile avec le goût de leur époque, il en est d’autres plus intransigeantes qui révèlent peu à peu leur saveur, leur pertinence et leur puissance. Ce sont souvent des œuvres singulières, scandaleuses ou particulièrement désobéissantes. Tel est le cas de l’œuvre poétique ou philosophique de Benjamin Fondane (1898-1944). De nombreuses publications critiques et rééditions continuent de saluer son œuvre. Outre les régulières parutions des Cahiers Benjamin Fondane dirigés par Monique Jutrin, ce sont la réédition des œuvres poétiques complètes : Le mal des fantômes (Verdier poche : 2006), puis des Écrits pour le cinéma (Verdier Poche, 2007) publiés à l’initiative de Michel Carassou, qui ont rendu disponibles des textes devenus introuvables. Autre signes incontestables : ce sont les spectacles de théâtre, les entretiens sur France Culture, les lectures au festival d’Avignon, les poèmes sur de nombreux sites littéraires, les séminaires régulièrement organisés chaque été à Peyresc, un village de Haute Provence, qui traduisent la vitalité de l’œuvre¹. En outre, la Roumanie s’apprête à publier l’œuvre complète en traduction, et en premier lieu l’essai sur Brancusi, grâce à l’éditeur de Limes, Mircea Petean, et au concours de plusieurs journaux littéraires roumains. Comme ce fut le cas pour Cioran, pour Eliade ou pour Ionesco, il faut espérer que la reconnaissance européenne de cette œuvre continuera à s’amplifier.

 

 

Pour comprendre Fondane, il faut tout d’abord se pencher sur le titre énigmatique que le poète, prisonnier au camp de Drancy, donna en 1944 à l’ensemble de ses écrits poétiques : Le Mal des fantômes. De quel mal s’agit-il sinon de la souffrance inhérente à la perte d’une réalité ultime, celle de l’existant, et au-delà peut-être, de son rapport à un Dieu perdu occulté par le rationalisme ? Dès lors, la reconquête véhémente et subversive entreprise par ce poète prend tout son sens : il s’agit de la réappropriation d’une réalité que le concept a extorquée à force de distanciations et de constructions abstraites. La relecture de l’œuvre philosophique confirme également une conscience malheureuse, perpétuellement révoltée contre ce qui la nie, irrésignée face aux utopies rationnelles et aux processus de déshumanisation engendrés par les systèmes totalitaires du XXe siècle. L’œuvre poétique avec son atmosphère panique le confirme aussi : le cœur de cette œuvre est bien une crise profonde de réalité, inscrite dans la culture occidentale depuis la révolution galiléenne, mais qui a coïncidé avec la crise dadaïste, nourrie du dégoût ressenti face au million de cadavres alignés dans les tranchées de la Première Guerre mondiale.

 

 

Né en Roumanie en 1898, mais expatrié à Paris à la fin de 1923, adoptant avec une virtuosité étonnante la langue d’une culture étrangère, mais passionnément aimée, ce jeune poète fréquentant les milieux d’avant-garde, et, dans les marges du surréalisme, Voronca, Brauner, Man Ray, Claude Sernet, Chagall et Brancusi, est aussi un frontalier, non seulement au sens géographique, mais également au sens métaphysique. Les frontières tracées par la culture bourgeoise, avec ses disciplines soigneusement définies, avec ses règles d’accessibilité et de reconnaissance institutionnelle, sont allègrement transgressées : théâtre, poésie, métaphysique, esthétique, critique littéraire, puis cinéma et bientôt logique et épistémologie. Cette voix terriblement juste, mais toujours en marge, se place toujours dans un non-lieu de la culture. Aussi se destinait elle-même à une grande solitude. Lorsqu’elle parvient à force d’habileté à habiter momentanément un lieu, une revue, une famille philosophique, c’est encore en tant qu’étrangère. J’entends par là la situation d’un étranger métaphysique qui s’est désolidarisé des réconforts de l’identité pour vivre une épreuve plus essentielle, celle d’être humain, contre les attentes sociales et contre les conventions qui définissent l’esprit d’une époque. Aux frontières d’une langue, aux frontières du judaïsme, aux frontières d’une culture française marquée par le cartésianisme, aux frontières mêmes de la philosophie existentielle à la mode dans les années trente, ce passager du désastre fut un grand témoin, d’une acuité et d’une sensibilité intellectuelle exceptionnelle en un temps de grande confusion qui allait conduire à la catastrophe du génocide juif. Comment s’étonner dès lors de l’atmosphère apocalyptique qui traverse cette œuvre ?

 

 

Comment ne pas être saisi du ton impérieux, fulgurant et comme désespéré de cette voix étouffée dans les chambres à gaz de Birkenau en octobre 1944 ? Le dernier poème envoyé : “ Le mal des fantômes ”, rédigé dans le Paris occupé par un poète traqué comme un loup dans sa tanière, parlait de lui-même. Le dernier manuscrit remis à Jean Grenier : Le Lundi existentiel ou le Dimanche de l’Histoire traduit avec éloquence une révolte contre l’Histoire qui rationalise et justifie, contre l’évidence violence qui préparait un assassinat contrôlé, planifié et organisé de milliers d’innocents.
Parlant librement au sein de l’Histoire, mais parlant aussi au-delà de l’Histoire, ce poète s’inscrit au-delà de la perfection formelle pour faire du poème une attestation vivante. Il épousa et cria l’angoisse métaphysique de l’émigrant, avec son triomphe paradoxal, lorsqu’aux limites de la dépossession, comme Job, en espérant une compensation mystique. Philosophe, mais avec les naïvetés profondes et les clairvoyances de l’autodidacte, il a défendu la “ voix criant dans le désert ” de son maître et ami Léon Chestov, héritière de Nietzsche et de Kierkegaard, et fit sienne sa destruction désespérée du rationalisme, contre Husserl, contre Heidegger, contre Camus, contre….toujours contre un savoir qui confirmait la finitude humaine.

 

 

Entre 1924 et 1929 se métamorphose dans le silence la révolte suicidaire du dadaïsme pour devenir une attestation existentielle. La nature migratoire, transfrontalière, erratique d’un sujet jeté dans l’espace catastrophique, invite à penser la transhumance d’une subjectivité apte à subvertir la culture rationaliste européenne pour restituer une réalité expropriée par la violence du concept. Sa poésie, avec sa matière imparfaite, sa syntaxe heurtée et comme désarticulée par l’urgence du dire traduit dans l’urgence sa révolte et son affirmation de la vie. Les grands poèmes d’Ulysse (1933), de Titanic (1937) et de L’Exode (1944) sont des textes qui nous embarquent, comme ceux de Walt Whitman, vers la catastrophe que l’on appelle “ vivre ”. Il en résulte une œuvre qui, une fois les modes littéraires éventées, conserve une fraîcheur étonnante.
Lecteur de Rimbaud et de Baudelaire, il écrivit des pamphlets fulgurants tels que le Faux traité d’esthétique (1938) qui gardent toute leur puissance vivifiante aujourd’hui pour réhabiliter l’existant contre les fantômes de la réflexivité qui engendrent les masques, les ombres et les faux-semblants que le discours rationnel est capable d’opposer à nos vertiges. Cinéaste en Argentine en 1936, en plein succès des comédies musicales à tangos, il réalisa un film absurde, Tararira (12936) qui scandalisa son producteur.

 

 

Cette subversion philosophique n’est plus isolée aujourd’hui. Les conceptions de Vladimir Jankélévitch, d’Yves Bonnefoy et surtout de Michel Henry rejoignent parfois son attestation existentielle, avec les modalités singulières qui sont les leurs. La pensée de Gilles Deleuze avec son plan d’immanence et ses personnages conceptuels et celle de Michel Foucault rejoignent ses intuitions. D’autres œuvres sans doute, surtout poétiques, méconnues, mutilées, croisent ses colères et ses luttes. De nombreuses rééditions et de nombreux ouvrages critiques ont fait découvrir sa cohérence, sa force et son actualité. Pourtant, il n’existe pas de système de l’œuvre fondanienne, mais une polyvalence expressive inégalement réalisée. Les textes sont chargés de tâtonnements, d’impasses et de reliquats anciens, parfois fiévreux, hâtifs ; ils sont autant d’essais, de suggestions, de luttes avec le sens et la forme. L’originalité de l’œuvre consiste à répondre au mal des fantômes non seulement négativement par une subversion des systèmes philosophiques comme le maître, mais surtout à leur opposer positivement des formes d’attestation existentielle à travers la forme poétique, cinématographique et théâtrale.
Le constat de déréalisation, la subversion et l’attestation poétique constituent une lutte qui renouvelle le sens du tragique. Le fil méthodologique d’une “crise de réalité” traverse donc toute l’œuvre. Qu’il s’exprime sous la forme d’une philosophie existentielle, par la poésie, par le cinéma d’avant-garde ou par le théâtre, l’acte de subversion s’enracine dans un désir d’attestation : ne s’agit-il pas toujours de réclamer un droit à exister pour tous les fantômes de l’histoire ? Car, si vraiment “grâce à la noble et prométhéenne tentative du schizophrène spéculatif, l’absence de réalité est devenue totale” écrit-il dans le Faux Traité d’esthétique (1938), alors le rôle du philosophe est de dénoncer cette déréalisation, et celui du poète d’affirmer ou d’attester l’existence au cœur de cette déréalisation : “le poète affirme, la poésie est une affirmation de la réalité”.

 

 

“Que voulait-il cet homme ?” s’interrogeait avec perplexité Stéphane Lupasco en 1947². La radicalisation du conflit entre le religieux et le rationnel, son espoir religieux, sa révolte contre la finitude, font de cette œuvre une des subversions métaphysiques les plus radicales du XX^e siècle. Issue de la brutale crise de confiance envers l’humanisme et le rationalisme induite par le traumatisme de la Première Guerre mondiale, la lutte contre le mal des fantômes est guidée par l’urgence d’une restauration des droits de l’individu, de sa pleine liberté. Réaction extrême à un monde désenchanté issu de la Révolution galiléenne, elle se veut “affirmation de la richesse du réel, affirmation d’une plénitude qui n’attend que son moment pour éclore” (C.M., 278.). Si la poésie est un acte d’affirmation, la philosophie, elle aussi, loin d’être une science formelle ou un savoir des premiers principes, est définie comme “l’acte par lequel l’existant pose sa propre existence [nous soulignons], l’acte même du vivant, cherchant en lui et hors de lui, avec ou contre les évidences, les possibilités même du vivre” (C. M., XI). La subversion du mal des fantômes coïncide donc avec une double affirmation qui semble épouser l’acte même de la vie. Au fond, il s’agit toujours de libérer les forces créatrices de la vie contre ce qui la nie dans la culture, au sens où Georg Simmel pouvait parler de tragédie de la culture. Cette tentative désespérée pour élargir la condition humaine présuppose bien une défense des droits essentiels de l’individu. C’est pourquoi, Yves Bonnefoy à propos de Chestov évoque “cet esprit de plus de justice qu’on n’en peut prêter à Dieu même, ce tropisme cherchant le Bien […]³” et D.H. Lawrence écrivait dans une préface à un ouvrage de Chestov : “‘Everything is possible’ – this is his really central cry. It’s not nihilism.”⁴

 

 

Si son désir d’absolu lui confère une singularité unique dans l’histoire de la philosophie, la critique des aliénations idéologiques et sociales du savoir portée par cette œuvre rejoint les thèses de Michel Foucault, de Castoriadis ou de Gilles Deleuze. Ses critiques de la phénoménologie husserlienne précèdent les analyses anti-husserliennes de Merleau-Ponty et de Michel Henry. Son attestation existentielle face aux déréalisations de la culture, et notamment sa critique de Mallarmé, précède les débats de la post-modernité sur la crise du sens. La subversion du mal des fantômes n’a pas sa fin en elle-même, mais vise une réappropriation existentielle de la vraie vie. Ce plaidoyer pour un élargissement de notre expérience hors des cadres constitués de la culture reste d’une brûlante actualité. Mais c’est surtout comme poète, et “recouvert de poèmes”, pour reprendre l’image du poème “Épitaphe”, que Fondane arrive jusqu’à nous aujourd’hui. Et c’est ainsi qu’il faut l’entendre : “Nous écoutons / le vent de l’avenir mouvant les voiles / des mers inapaisées. Et le sanglot / nous laisse nus en face des étoiles” (M.F., IX, 171).

 

 

 

¹ Benjamin Fondane, "Au delà de la finitude humaine... ", Spectacle poétique avec Guila Clara Kessous et Daniel Mesguich, mise en scène de Guila Clara Kessous a été représenté le 23 juillet 2007 au Théâtre « Les Ateliers d’Amphoux ». L’émission 'Reconnaissances à Benjamin Fondane' de Matthieu Bénézet a été diffusée sur France Culture vendredi 12 janvier à 23h16 avec la participation d’Olivier Salazar-Ferrer, Patrice Beray et Pierre Vilar ; Un colloque Carl Einstein-Benjamin Fondane a été organisé à l’Université de Bourgogne par Olivier Salazar-Ferrer et Liliane Meffre sous le titre : « Carl Einstein-Benjamin Fondane : émigration et avant-garde dans les années vingt et trente » les 21-22 juin 2007. La Société Benjamin Fondane organise du 14 au 22 août 2008 une rencontre autour de La Conscience malheureuse et du poème Titanic ; contact :  [email protected].
² Stéphane Lupasco, “Benjamin Fondane, le philosophe”, Cahiers du Sud, 282, 1947, 187.
³ Yves Bonnefoy, “L’obstination de Chestov”, Athènes et Jérusalem, Paris : Aubier, 1967, 16.
⁴ D.H. Lawrence, All Things are Possible, trans. by S.S. Koteliansky, introd. by D. H. Lawrence, London : Martin Secker, 1920, 244p.

 

 

 

Abréviations :
C.M. : B. Fondane, La Conscience Malheureuse, Paris : Denoël et Steele, 1936.
F.A.G : Fondane-Fundoianu et l’avant-garde, Paris : Fondation Culturelle Roumaine / Paris Méditerranée, 1999.
M.F. : B. Fondane,Le Mal des fantômes précédé de Paysages, Paris : Paris Méditerranée, 1996.

 

 

 

Une contribution de[©] Olivier Salazar-Ferrer

 

Rappel de la rédaction : Olivier Salazar-Ferrer vient de publier un important essai sur Benjamin Fondane, Benjamin Fondane ou la révolte existentielle
Deux liens  :
Cahiers Benjamin Fondane
Le Mal des Fantômes sur le site de Verdier

Poezibao Hebdo (1)

« Un poème fait partie du monde, il s’intègre à tout l’invisible, à tout l’ailleurs, à ce que Bonnefoy appelle l’arrière-pays »
Georges Perros, dans l’anthologie Notes sur la poésie

 

 

Désormais, chaque samedi, en lieu et place d’un texte pour l’anthologie permanente, Poezibao propose une lettre d’information (envoyée automatiquement par mail aux abonnés de l’anthologie permanente ou sur simple demande à [email protected]).
Cette lettre revient sur les principales publications de la semaine sur le site et fera allusion, le cas échéant, à d’autres évènements marquants dans le champ de la poésie ou dans l’actualité éditoriale de la poésie.

• Vie du site
*A ce jour Poezibao a publié 3 318 articles. Cette semaine le site a reçu une moyenne de 891 visiteurs par jour. L’anthologie est envoyée à 340 personnes.
*Parmi les nouveautés, affectation d’un chiffre après chaque publication dans l’anthologie permanente, permettant de savoir combien d’extraits du poète ont été publiés dans Poezibao. Pour retrouver les liens vers tous ces extraits, se rendre dans l’index.
*Liens : petit à petit ceux-ci sont modifiés de manière à s’ouvrir dans une nouvelle fenêtre. Tous les liens dans les nouveaux articles sont ainsi conçus (précédemment ouvrir un lien fermait la fenêtre de Poezibao).
*Les entretiens infinis. Je rappelle le principe de cette nouvelle série d’entretiens : un échange au long cours, sans limitation de durée. Trois écrivains ont accepté de se prêter au jeu, Auxeméry, Patrick Beurard-Valdoye et Jean-Pascal Dubost.

 

 

•Anthologie permanente :
Cette semaine, dans l’anthologie permanente ont été publiés des extraits de l’œuvre de Claude Louis-Combet, René Ghil, Roger Giroux, Tristan Tzara, Gérard Macé, Sylvie Nève

 

 

•Base de données des poètes :
Ont été ajoutées à la base de plus de 450 fiches (index), les fiches bio-bibliographiques de Claude Louis-Combet, René Ghil, Gérard Macé, Sylvie Nève,

 

 

•Nouvelles publications de poésie :
Parmi les nouvelles publications, ont été présentés succinctement les livres suivants : Les Techniciens du sacré, anthologie de Jerome Rothenberg, dans une adaptation d’Yves di Manno chez Corti et deux importantes publications Gherasim Luca également chez Corti, dont un DVD d’un film mythique de Raoul Sangla (attention, les publications Corti ne paraissent que fin février et en mars, voir l’article pour date précise), Christian Bobin, la présence pure et autres poèmes (Poésie /Gallimard), les revues Les Hommes sans épaules, n° 23/24 et NRF, n° 584, deux publications d’Anne Mounic.

 

 

•Parmi les fiches de lecture
Vous, dans la montagne, de Franck Doyen (par Alain Helissen)

 

 

•Parmi les entretiens
Le troisième épisode de l’entretien infini avec Auxeméry

Anthologie permanente : Sylvie Nève

Mon Rimbaud

 

[…]

 

C’est un trou
              un trouvère
              un trou de l’abîme
et un soldat jeune

 

C’est un jour perdu
              un trouble-fête
              bleu là-dessous
et un soldat jeune

 

C’est un trousseur de vers
              à troutrous
              des troupes dans la montagne fière
et un soldat jeune

 

C’est Olivier le sage
              les Francs
              un olifant
et un soldat jeune

 

C’est un petit val qui mousse de rayons
              un frais cresson
              bleu
et un soldat jeune

 

C’est Turold
              Rimb
              Durendal
et un soldat jeune

 

C’est Saint Michel del péril
              Saint Lazaronde entre les morts
              l’ange Chérubin
et un soldat jeune

 

C’est à Aden
              Arras
              Ronceval
que ce soldat jeune

 

C’est dans le soleil
              des tropes
              des tripes
et un soldat jeune

 

Aden ! Aden !
Éden pas mûr
ADN gicle

 

C’est une jambe à rapatrier
et Verlaine, au salon vide, buvait, buvant comme
…….
Oubliés les tartines, le jambon tiède !
Le Cabaret-Vert, où est-il ?
Et Verlaine buvait, buvant comme
…….
Aden ! Aden !
Éden pas mûr
ADN gicle
dans la bouche ouverte de ce soldat jeune
et qui dort.

 

Mais ce soldat jeune qui
est-il ?
Est-il un enfant ?
Petit gésir sous les voûtes jésus ?
Un enfant malade ?
Un enfant qui fait un somme ?
Un enfant qui sourit comme sourit
un enfant malade qui fait un somme ?

 

— Nature : berce-le !
— Nature ! Berce-le !
— Nature ! — Nature ?
— Nature ?
             — Nature ?

 

Elle ne le berce pas
elle ne berce pas, la Nature
elle ne répond pas, la Nature
elle est froide, la nature
il a froid, l’enfant
au soleil
soleil arriéré, parfums arriérés :
la nature ne
répond
pas.

 

Lui, il a soufflé soufflé dans le grand corps
             son immense Corps
pour rien.

 

« Fais dodo, Roland mon p’tit frère
fais dodo — et meurs en ce Val ! »

 

 

 

Sylvie Nève, in Parade Sauvage n°20, Charleville-Mézières, décembre 2004, pp.10-12

 

 

Contribution de Jean-Pierre Bobillot

 

 

bio-bibliographie de Sylvie Nève

 

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Sylvie Nève

Poète engagée à vif dans l’existence, individuelle et collective, ses douleurs et ses joies, Sylvie Nève est née en 1958, à Lille.
Aujourd’hui psychanalyste, elle se livre dans son écriture à une écoute attentive autant que flottante, empathique autant qu’impitoyable, de l’assourdissante rumeur du monde (De Partout) autant que des sourds bruissements de soi (Suite en sept sales petits secrets). Préoccupée des voix mortes d’autrefois comme des voix écrasées d’aujourd’hui, elle a traduit les Congés de Jean Bodel et de Baude Fastoul, et composé le livret d’un « oratorio avec voix parlées et voix chantées », Bande de Gaza (musique d’Éric Daubresse).
On lui doit l’invention d’une forme poétique très souple et cependant exigeante, qu’elle a baptisée poème expansé, et dont elle n’a pas tardé à donner les exemples les plus accomplis, y poussant très loin les effets du « bégaiement créateur » dont parlaient Deleuze et Guattari à propos de Gherasim Luca, combiné avec le principe de réécriture (« Mon Rimbaud », Parade Sauvage n°20, 2004 ; Poème du petit Poucet).
Pratique la lecture/action (en public), seule ou en duo avec Jean-Pierre Bobillot, depuis 1978 (« PoèmeShow », « Dadamix »…) : plusieurs fois invitée au festival Polyphonix, elle a participé au colloque Poésie sonore / Poésie action à Cerisy-la-Salle (1999), aux Voix de la Méditerranée à Lodève (2004), etc.

 

Biblio-phonographie
Vers, proses, etc. :
Érotismées, Électre, 1987
Poésie syllabique [avec J.-P.Bobillot], La Main courante, 1991
Chichi, le Chevalier trempé [avec Michel Valprémy], Cordialité de la Rouille, 1991
De Partout, Les Contemporains favoris, 1992
L’Écume des Mots [avec JPB], Plein Chant, 1992
Les Congés de Jean Bodel « entremis » de l’ancien français [avec JPB], Centre Régional de la Photographie Nord / Pas-de-Calais, 1993
PoëmeShow [avec JPB : + cd], Les Contemporains favoris, 2000
Suite en sept sales petits secrets, L’Atelier de l’Agneau, 2001
Érotismées, L’Atelier de l’Agneau, 2006
Poème du petit Poucet, Trouvères & compagnie, 2007

 

On la lit dans les revues : Cheval d’attaque, In’hui, Le Lumen, Tartalacrème, M25, La Poire d’angois­se, Textuerre, Le Grand Hors-Jeu !, Offerta speciale, Java, Boxon, Parade Sauvage, Action poétique, etc.
Dans les volumes collectifs : Noir, Centre Historique Minier / La Nuit Myrtide, 2001, Poèmes accordés, Le Marais du livre, 2002, Calendrier de la Poésie francophone 2008, Alhambra publishing, 2007, etc.
On l’écoute sur le cd Électre & Cie [avec JPB], accompagnant le livre de JPB, Crevez le Matelas de mots !, L’Atelier de l’Agneau, 2000
Et sur le disque collectif : Saprithèque [avec Sapriphage], Nanterre, 1999 : elvir.univ-poitiers.fr.
On la retrouve notamment sur les sites Sitaudis et La poésie élémentaire

 

fiche composée par Jean-Pierre Bobillot
photo ©Martial Rossignol