Poezibao

Paul de Brancion

Paul de Brancion est né en 1951. Après des études de philosophie, il a longtemps été professeur d'université, enseignant la philologie romane et la littérature (Aarhus, Danemark ; Strasbourg). Il travaille désormais à Paris.
Il est fondateur et directeur de la rédaction de la revue littéraire Sarrazine (depuis 1993) dont le siège est à la Maison des Associations de Saint Germain en Laye.
Il a été producteur et animateur de radio (émissions littéraires à Strasbourg et à Paris).

 

Bibliographie
Le Château des étoiles, étrange histoire de Tycho Brahé, astronome et grand seigneur, biographie romancée publiée, sous un autre nom, aux éditions Liana Lévi, 1985, réédité  en poche libretto Phébus
L'Enfant de Cederfeld, roman, Albin Michel, 1991
Qu'est ce que la littérature érotique, collectif (contribution). Zulma, 1993
Vent contraire, poésie, Editions Dumerchez 2003
Le Lit d'Alexandre, roman, Editions A contrario, 2005
Le Marcheur de l’oubli, Lanskine, 2006

 

Paul de Brancion travaille aussi avec des compositeurs de musique contemporaine:
Dernières créations avec Gilles Cagnard :
Poétiques instrumentales pour saxos, flute et voix. (Création Février 2004, Conservatoire National de Saint Germain en Laye, puis CNEAI Chatou)
Le Marcheur de l'oubli, Cantates profanes, pour ensemble instrumental et voix ( Création avril 2004, auditorium de Pigna, Haute Corse)

 

Sur le site de Phébus

Quatre poètes de Turin à Paris, le 22 septembre

22 septembre 2007
Paris - La Libreria, 89, Rue Fbg Poissonnière
à 18 heures

 

"Nouvelle vague des poètes turinois"

 

Après avoir participé à la Foire du Livre de Turin et au Festival International de la Poésie de Gênes, les Editions Torino Poesia se présentent à Paris à la librairie italo-française La Libreria. Il s’agit de la première étape d’un parcours qui conduira bientôt les poètes turinois à être traduits non seulement en français, mais aussi en anglais, portugais, espagnol, polonais et tchèque. Les traductions seront publiées en 2008 dans des revues internationales et on a mis en chantier des présentations à plusieurs festivals et, au printemps, à Libritalia à Lisbonne et à la Foire du Livre de Turin.

 

Les poètes:
Valentina Diana (1968)
Trois heures de nuit et un morceau de matin
Tre ore di notte e un pezzo del mattino
Tiziano FratuS (1975)
Le Molosse. Poème d’une âme
Il Molosso. Poema d’un’anima
Francesca Tini Brunozzi (1964)
Frau
Luca Ragagnin (1965)
Granny Smith

 

T O R I N O P O E S I A

Ec/rire/au moment où de Franck Doyen

« Activiste » du domaine poétique à travers ses fonctions éditoriales – revue 22 Montée des poètes assortie de la collection les hors-séries du 22 – et, plus récemment, celle d’animateur d’un marché de la poésie à Lyon, Franck Doyen avait jusqu’ici délaissé, exceptés quelques passages en revues, son œuvre personnelle. Il publie coup sur coup deux ouvrages tandis qu’un troisième patiente dans l’antichambre de la collection Vents Contraires. Mais intéressons-nous, pour l’heure, à éc/rire/au moment où, qui se présente sous la forme d’un cahier à spirales. Le titre d’emblée surprend, coupé en trois tronçons apparaissant en surimpression d’une photographie de filet troué. Dans « écrire », l’auteur le met immédiatement en évidence, il y a « rire ». Mais c’est surtout d’elle-même que rit l’écriture, tout au long de ce livre qui laisse filer ses lignes, sans trouver quelque foi à leur accorder, les secouant par exemple d’une interrogation pour le moins déroutante : on pourrait croire en quelque chose un jour non ? Franck Doyen pousse ainsi « l’écrire » dans ses derniers retranchements. Sa futilité, voire son inutilité sont évoquées comme le miroir aux alouettes dans lequel se mire l’écrivain mythique, vu en super héros. L’entrée en matière est concluante : ce revenir au rien de ce qui constitue indéniablement le déni de l’écriture et se battre avec contre cela toute sa vie ben voilà c’est dit je ferais mieux d’arrêter maintenant et merde ! Mais l’inventeur du « lalangues » persévère dans ses trouées, ce « moment d’écriture » qui saisit l’écrivain – là encore « écri » précède « vain » – alors qu’il y a d’abord à vivre bien d’autres moments sans doute plus réjouissants que celui-ci. Oui, ce livre manque totalement de foi en lui et ne renonce pas, pour autant, à faire sillon dans son inutilité même. Il s’agit avant tout, concède l’auteur, d’une écriture du trou et de la trace. Pour un peu, elle pourrait faire de la poésie. Franck Doyen n’est pas dupe de ce « mot/ment » d’écrire. Il n’aime pas les mots qui tiennent au corps, ceux d’une auto-flagellation et culpabilité judéo-chrétienne. Il lui faut tenir l’écriture le plus longtemps possible en zone franche, loin de tout égocentrisme, avec juste quelques touches biographiques ici ou là. Les multiples variations typographiques du texte en éclatent le sujet, en déroute le sens. Il reste pourtant, à la fin, l’impression d’un livre compact, rebelle et attrayant.

 

©Alain Helissen

Franck Doyen, Ec/rire/au moment où, Ed.Atelier de l’Agneau, 1 Moulin de la Couronne, 33120 St-Quentin-de-Caplong

A l'occasion de la diffusion, demain vendredi 14 septembre du film Monsieur Max, un inédit de François Rannou

Demain, vendredi 14 septembre, Arte diffuse à 20h40 le film intitulé Monsieur Max, film dans lequel Dan Franck présente la figure du poète Max Jacob.
A l’occasion de cette diffusion, François Rannou m’adresse ce texte, qu’il dédie à Christine Andreucci, auteur d’un Max Jacob chez Champ Vallon.

 

Confluence des rives
(sur Max Jacob)

 

à la mémoire de Christine Andreucci

 

le nom se mêle aux « ponts de fer »          à la confluence de soi-même
comme deux rivières se rejoignent

 

                                                         je suis né dans cette maison
d’angle
                 le cubisme est né sous mes yeux

 

 

deux noms à angle droit ( mon portrait sous toutes les coutures :
                                 Max Jacob par Max Jacob, 25 octobre 1938)
d’un côté Alexander (Alexandre avec un vers à pied !), le nom imposé arbitrairement
jeté sur le « papier », l’autorité prussienne se soucie de rebaptiser « ses juifs »
de l’autre Jacob : vrai nom qu’il faudra reconquérir, grimpé à l’échelle de soi

 

mais si… ?   le père prénommera son fils Max et Jacob
Jacob au carré           lame de fond du langage, réel à double fond

 

insaisissable, Max ? non pas double, contradictoire, paradoxal, insituable mais
« situé » toujours sur l’arête, le tranchant, le furtif aigu de ce qu’est l’homme

 

sorte de vision matérialiste qui ramène au cœur du poème une objectivité nouvelle
(qu’on est loin des piteuses niaiseries pseudo modernes de certain(s) poète(s) à la dent molle !)
                                            lapsus, jeux de mots, rêves, figures et dés pipés de l’inconscient, hasards du réel, petits faits résonnant étrangement juste, comptines, chansons
                 poursuite insatiable de ce qui est
                 avec l’ironie, l’humour de celui qui doute, discourt avec brio,
effervescence, pour mieux se taire

 

 

car le silence est l’élément important (parce qu’il est, croit-on, manquant) qu’on ne veut pas distinguer chez Jacob le beau parleur, le compagnon en verve de bons mots, l’épistolier si fécond
                                                    il est la marge nécessaire au poème pour
qu’il soit « situé » : distance, espace qui savent faire entendre le poème dans sa
réalité propre découverte (inventée)
                                            silence qui trace ses limites et comme le rêve
semble une porte à ouvrir
             ainsi beaucoup de poèmes du Cornet à dés portent pour seul titre :
Poème, sans titre             comme si l’ironie du peintre qu’il était ramenait l’œil
du spectateur à ce qui littéralement est là.

 

silence encore à l’œuvre dans les poèmes de Morven le gaëlique
                                                                                         parle ?
quelle voix ? la supercherie n’est-elle pas le plus sérieux moyen, le plus élégant
aussi, d’atteindre, par le truchement de cette anonyme voix populaire, à ce qui
authentiquement toujours se dérobe de soi à soi, et entraîne ?

 

on comprendra alors que le silence, chez lui, est un rythme, une mesure, une retraite
  une parole de l’écart
                                        silence-parole
                                confluence des rives noires

                                                                     le fleuve

 

la lumière des arbres fait vibrer plus vivement
                                                                le courant use le langage
(comment y croire ? y croire … ) jusqu’à la corde, corps élimé, noyé, dérivant jusqu’à la cale                         à l’embouchure du fleuve

 

 

sans autre certitude que le courant lancé jusqu’à l’impersonnelle raison

 

©François Rannou

Dominique Quélen, Sylvie Nève, Jérôme Mauche, Jacques Jouet, Salah Al Hamdani, Michèle Métail et bien d'autres au Festival MidiMiNuitPoésie de Nantes, le 13 octobre 2007

Festival MidiMiNuitPoésie 7e édition
samedi 13 octobre 2007 de midi à minuit

 

à l’espace Paul Fort / Pannonica
9, rue Basse Porte / marché Talensac / Nantes
voir le site de la Maison de la Poésie pour les tarifs
réservation conseillée : 02 51 72 10 10 (du mar. au ven. 15H/18H30) ou www.fnac.com

Le festival MidiMinuitPoésie est une ouverture, il propose au public, à l’entrée de la saison, d’écouter et de regarder diverses manières de dire ou de faire la poésie, voire de ne pas la dire ou de ne pas la faire ; un festival dont l’ambition est de brasser largement sans prétendre aucunement à l’exhaustivité, parce que lesdites manières sont, en France, et heureusement, nombreuses et diverses et riches de sens, de détournements et de contre-sens. De la nudité de la voix aux technologies parallèles, ce sera une journée continue de lectures et de performances, mais aussi de rencontres, et d’interventions artistiques.

 

A signaler particulièrement la présence de Dominique Quélen, Sylvie Nève, Jérôme Mauche, Jacques Jouet, Salah Al Hamdani, Michèle Métail parmi bien d’autres

Découvrir l’intégralité du programme en cliquant sur « lire la suite de » ci-dessous

Anthologie permanente : Tahar Ben Jelloun

C’est la fin de la journée
le poisson est rentré
la barque est repartie
les petits soleils s’éloignent
un grand verre de thé
pour réchauffer les mains et le front
la parole nue
on regarde la mer
et l’on parle de l’avenir
on joue aux cartes
on fume quelque pensée
les chats tirent l’azur
on ne regarde plus la mer
on regarde la télévision

 

•••

 

Terre pauvre
terre enceinte
un cœur plein de farine
l’amour ailleurs
dans le silence de la tombe
blanche la pierre du souvenir
le vent
retourne à la vague
l’enfant
aux yeux noirs
très noirs
sourit

 

Tahar Ben Jelloun, Asilah, saison d’écume, in Le Discours du chameau suivi de Jénine et autres poèmes, préface de François Bott, Poésie / Gallimard, n°427, 2007,  pp. 214 et 206

 

bio-bibliographie de Tahar Ben Jelloun

 

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Tahar Ben Jelloun

Tahar Ben Jelloun est né à Fès le 1^er décembre 1944. Il a fait des études de philosophie, qu’il a ensuite enseignée au Maroc avant de venir en France en 1971 pour faire une thèse en psychiatrie sociale. Il publie ses premiers poèmes en 1968 dans la revue Souffles. En 1972 les éditions Maspero publient Cicatrices du soleil, puis en 1974 Discours du chameau et en 1976 Les Amandiers sont morts de leurs blessures.
Il est l’auteur d’une quinzaine de romans dont La Nuit sacrée, prix Goncourt en 1987. Il a également publié un essai pédagogique Le racisme expliqué à ma fille en 1998

 

Harrouda, roman, Denoël, "Les lettres nouvelles ",1973
La Réclusion solitaire, roman, Denoël, "Les lettres nouvelles", 1976, Seuil, "Points", n° P161
Les amandiers sont morts de leurs blessures, poèmes, Maspero, "Voix", 1976, Seuil, "Points Roman", n° R218, prix de l'Amitié franco-arabe,1976
La Mémoire future, Anthologie de la nouvelle poésie du Maroc, Maspero, "Voix", 1976 (épuisé)
La Plus Haute des solitudes, Seuil, "Combats", 1977 et "Points", n° P377
Moha le fou, Moha le sage, roman, Seuil, 1978 et "Points", n° P358, prix des Bibliothécaires de France, prix Radio-Monte-Carlo, 1979
A l'insu du souvenir, poèmes, Maspero, "Voix",1980
La Prière de l'absent, roman, Seuil, 1981 et "Points", n° P376
L’écrivain public, récit, Seuils, 1983 et "Points" n° P428
Hospitalité française, Seuil, "L'histoire immédiate", 1984, 1997 et "Points Actuels", n° A65
La Fiancée de l'eau suivie d’Entretiens avec M. Saïd Hammadi ouvrier algérien, théâtre, Actes Sud, 1984
L'Enfant de sable, roman, Seuil, 1985 et "Points", n° P7
La Nuit sacrée, roman, Seuil, 1987 et "Point" n° P113, prix Goncourt
Jour de silence à Tanger, récit, Seuil, 1990 et "Points", n° P16O
Les Yeux baissés, roman, Seuil, 1991 et "Points", n° P359
Alberto Giacometti, Flohic, 1991
La Remontée des cendres, poème - Édition bilingue, version arabe de Kadhim Jihad, Seuil, 1991 et "Points Roman", n° R625
L'Ange aveugle, nouvelles, Seuil, 1992 et "Points", n° P64
L'Homme rompu, roman, Seuil, 1994 et "Points", n° P116
La Soudure fraternelle, Arléa, 1994
Poésie complète, Seuil, 1995
Le premier amour est toujours le dernier, nouvelles Seuil, 1995 et "Points", n° P278
Les Raisins de la galère, roman Fayard, "Libre", 1996
La Nuit de l'erreur, roman, Seuil, 1997
Le Racisme expliqué à ma fille, Seuil, 1997
L'Auberge des pauvres, roman, Seuil, 1997 Et "Points", n° P746
Cette aveuglante absence de lumière, roman, Seuil, 2001
L'Islam expliqué aux enfants, Seuil, 2002
Le dernier ami ; Seuil, 2004
La belle au bois dormant, Seuil, 2004
Partir, Gallimard, 2005
Giacometti, la rue d’un seul, Gallimard, 2006
Le discours du chameau suivi de Jénine et autres poèmes, Poésie / Gallimard, 2007

Beaucoup plus de détails sur le site officiel de Tahar Ben Jelloun

Poezibao s'associe au Prix des Découvreurs

Poezibao est heureux de s’associer au Prix des Découvreurs. Ce qui signifie que toute l’actualité concernant ce prix sera régulièrement publiée sur le site.
Ouvrons le feu avec la sélection du Prix 2008, en constatant que presque tous les poètes choisis sont déjà dans Poezibao ! Et ceux qui ne sont pas encore présents dans la base de données vont y être inscrits très rapidement.

 

C’est aussi l’occasion de rappeler ce qu’est ce prix et surtout son principe fondamental qui est d’être décerné par un immense jury de plusieurs centaines de lycéens et collégiens.

 

Et enfin de faire savoir aux lecteurs de Poezibao qui feraient partie de l’Éducation Nationale (professeurs de lycée et/ou de troisième et documentalistes) qu’ils peuvent inscrire leurs classes en s’adressant au fondateur et coordinateur du prix, Georges Guillain, à cette adresse (cliquer sur ce lien)

 

 

Sélection Prix des Découvreurs 2008

 

Et pourquoi ne parlerait-on pas aussi d’une Poésie/monde ?

 

Franck Venaille : Chaos, Mercure de France
William Cliff : Immense existence, Gallimard
Petr Kral : Pour l’Ange, Obsidiane
Florence Pazzottu : La Place du sujet, l’Amourier
Tahar Ben Jelloun : Le Discours du Chameau, Poésie/Gallimard
Francis Ricard : En un seul souffle, Cheyne
André Velter : L’Amour extrême, Poésie/Gallimard

voir le site du Prix des Découvreurs

cliquer sur "lire la suite", ci-dessous, pour découvrir le principe du prix et tous les renseignements utiles, notamment pour y participer

 

Résonance générale, Cahiers pour la poétique : une nouvelle revue

Jeune maison d’édition sise dans le Massif Jurassien, l’Atelier du Grand tétras – c’est presque un poème – vient de rajouter à ses deux collections (fictions et poésie) la publication d’une nouvelle revue dont la singularité est largement développée en ouverture par « les rédacteurs de la revue », Serge Martin, Laurent Mourey et Philippe Païni. D’emblée, Résonance Générale revendique son statut de revue manifeste. Elle annonce son « refus de la séparation lire-écrire-penser-vivre », cet agglomérat constituant pour elle une résonance générale : …la résonance est à penser comme une poétique plurielle de la voix et des voix dans chaque voix. Chaque poème est une voix pleine de voix, « une subjectivité en train de se faire de tous ses accords… » Refus encore de la séparation entre le poème et la théorie. D’où ce sous-titre cahiers pour la poétique. Le sujet s’inscrit dans une « relation, un rythme, une pensée du mouvement. » Du rythme, maintenant, titre ce premier sommaire empruntant le sillage théorique d’Henri Meschonnic, auteur ici du manifeste pour un parti du rythme. « Les rédacteurs de la revue » – toujours le trio cité plus avant – prennent parti dans quatre études. Le chantier Meschonnic, écrit Serge Martin, c’est un opérateur pour autant de chantiers que de situations…Résonance Générale, on l’aura compris, concilie poème et poétique dans une relation plurielle, un champ « d’ouverture et de passages », une fusion langage/homme qui accepte tous les mouvements plutôt qu’un seul. Peu de poètes invités, mais non des moindres : Bernard Noël, Laurent Mourey, Dominique Maillard, Sandro Penna – l’un des grands poètes italiens du XX^e siècle (1906-1977) –, Louise Herlin. L’Atelier du Grand Tétras dispose de ses propres presses et réalise avec le respect des traditions artisanales une revue de belle facture composée de quatre cahiers cousus. Souhaitons-lui de résonner le plus longtemps possible aux sons rythmés de la langue.
Alain Helissen

 

Résonance Générale, cahiers pour la poétique, N°1 ; Ed. L’Atelier du grand Tétras, Au-dessus du Village 25210 Mont de Laval. [email protected]
Périodicité, semestrielle. Prix de vente au numéro, 15€, prix de l’abonnement, trois numéros, 40€

Anthologie permanente : Tristan Tzara

À une morte

 

tu avances toujours aux confins de la nuit
le feu s’est éteint où finit la patience
même les pas sur des chemins imprévus
n’éveillent plus la magie des buts

 

braises braises
l’amour s’en souvient

 

rien ne nous distrait de l’attente assise
sur les genoux enfants aux plénitudes chaudes
pourrais-je oublier le son de cette voix
qui contribue à répandre la lumière
au-delà de toute présence

 

fraises fraises
à l’appel des lèvres

 

comme la mer contenue
toute une vie enlacée
et sur les innombrables poitrines des vagues
l’incessant froissement des ours effleurés

 

rêves rêves
au silence de braise

pourrais-je oublier l’attente comblée
le temps ramassé sur lui-même
le jour jaillissant de chaque parole dite
le long embrasement de la durée conquise

 

sèves sèves
ma soif s’en souvient

 

Tristan Tzara, Juste présent, dans Œuvres complètes, tome 4, 1947-1963, texte établi, présenté et annoté par Henri Béhar, Flammarion, 1980, p. 269. –Juste présent a d’abord été publié en 1961 (éditions La Rose des Vents) avec des eaux-fortes de Sonia Delaunay.

 

•••

Le grenier enchanté

 

Enfant, je gravais sur une planche, à l’aide d’un clou, les dates mémorables où la colonne des désillusions, au détriment de celle des plaisirs, se gonflait sous l’empire d’un pouvoir bouleversant. Je suivais des yeux le parcours des larmes triomphantes. Des trésors de durée s’offraient au partage des futures compatibilités.

Mystérieux colis de ciel — ni expéditeur ni destinataire —, et, mêlée à l’odeur poivrée du plancher, le temps battu, le temps vaincu, celui où la folle joie s’imbibait de la désolation enfin libérée.

 

Tristan Tzara, Miennes, dans Œuvres complètes, tome 4, 1947-1963, texte établi, présenté et annoté par Henri Béhar, Flammarion, 1980, p. 212. – Miennes a d’abord été publié en 1955 avec des eaux fortes de Jacques Villon.

 

Contribution de Tristan Hordé

 

Note bio-bibliographique de Tristan Tzara

 

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