Poezibao

Edition, une bonne et une mauvaise nouvelle

Une bonne et une mauvaise nouvelle dans le domaine éditorial. La bonne, la revue Lignes renaît et proposera en mai un numéro sur Philippe Lacoue-Labarthe (voir ci-dessous la lettre de Michel Surya et les bulletins de soutien et d’abonnement).

La mauvaise, une nouvelle fois une maison d’édition dépose le bilan, il s’agit de l’Esprit des Péninsules.
FT

Une lettre de Michel Surya
Chers lecteurs et amis,
À la fin de l’année 2006, Lignes a traversé des difficultés telles que nous avons un moment craint sa disparition pure et simple. Les démarches entreprises auprès des maisons existantes n’ayant pas abouti, nous avons décidé de fonder une maison d’édition : les « Nouvelles Éditions Lignes ». Celles-ci poursuivront la publication de la revue, dont nous fêterons cette année le vingtième anniversaire, et celle de la collection, née dans son sillage il y a cinq ans. N’étant liée à aucun groupe d’édition, cette maison ne devra compter que sur ses propres moyens.
La situation économique et éditoriale ne plaide guère dans le sens d’une telle entreprise : si ce n’est pas toute l’édition qui va mal, nul ne doute plus que l’édition de création ou de recherche (celle dite des « ouvrages de fonds ») soit réellement menacée. Nous sommes cependant plus que jamais résolus de continuer à porter l’affirmation d’écritures et de pensées rares, intempestives, irrégulières, résistantes ; en un mot, non domestiquées par l’opinion et le marché. Mais nous ne pouvons prétendre y parvenir sans votre aide. Cette aide peut d’abord prendre la forme d’un abonnement à la revue. Le prochain numéro (22), à paraître en mai, sera consacré à Philippe Lacoue-Labarthe. Le suivant (double numéro 23/24) paraîtra en novembre. En guise de numéro anniversaire, il reviendra sur les vingt années politiques écoulées depuis 1987, année de création de la revue.
Pour soutenir l’équilibre général de notre projet (revue + livres) nous avons constitué, en plus des Éditions, l’« Association des amis de Lignes », qui a vocation à réunir des volontés, des énergies... et des fonds. Nous invitons ceux qui le souhaitent à y adhérer, soit au titre de « membre adhérent » soit au titre de « membre bienfaiteur ». Les uns comme les autres seront régulièrement informés de nos publications et des initiatives de l’association. Le bulletin d’abonnement et d’adhésion est joint à ce courrier. Nous vous prions de le remplir avec soin et de nous le retourner par courrier, en précisant bien, si possible, votre adresse de messagerie électronique : nos correspondances futures s’en trouveront ainsi facilitées.
En vous remerciant pour votre active fidélité,
Amicalement,
Michel Surya & nouvelles éditions lignes

85, rue de la Fontaine-au-Roi 75011 Paris

Comité de soutien
Alain Badiou Étienne Balibar Daniel Bensaïd Fethi Benslama Alain Brossat Esther Cohen Martin Crowley Jean-Paul Curnier Georges Didi-Huberman Jean-Paul Dollé Jacques Dupin Marc Goldschmit Robert Harvey Mehdi Belhaj Kacem Philippe Lacoue-Labarthe (À) Claude Louis-Combet Jean-Luc Nancy Bernard Noël Mario Perniola Christian Prigent Jacqueline Risset Jacob Rogozinski Elisabeth Roudinesco Enzo Traverso Daniel Wilhem
www.editions-lignes.com [email protected]

bulletin d'adhésion et d'abonnement en cliquant sur le lien ci-dessous

Jean-Claude Pirotte à Paris, le 23 avril 2007

23 avril à 20h00
Jean-Claude Pirotte au centre Wallnie-Bruxelles à Paris

Poète, romancier, peintre, Jean-Claude Pirotte, lira des extraits de ses trois nouveaux livres avec  le comédien Claude Andrezejewski :  Expédition nocturne autour de ma cave (Stock), le roman Absent de Bagdad  (La Table Ronde) et  Hollande : poèmes et peintures (Le Cherche-Midi). A la découverte d'une des proses les plus pures de la littérature contemporaine. Pirotte a publié une quarantaine d'ouvrages pour lesquels il a reçu de nombreux prix littéraires. A voir aussi l'exposition d'aquarelles de l'auteur à la librairie Wallonie-Bruxelles (du 23/04 au 31/05).

Toute l'actualité du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris sur www.cwb.fr
Réserver les  places en ligne ici ou par téléphone au 01.53.01.96.96
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris - 46, rue quincampoix - 75004 Paris - M° Rambuteau
Renseignements : +33 (0)1 53 01 96 96 - [email protected]

Lorand Gaspar et Nimrod au Musée des Arts Premiers, à Paris, le 17 mars

Le Printemps des Poètes invite à la rencontre
Imaginaires du corps
Samedi 17 mars de 15h à 18h
au Musée du quai Branly
(Théâtre Lévi-Strauss), 37 quai Branly ou 218 rue de l'Université, Paris 7
A l'occasion de l'exposition «Qu'est-ce qu'un corps ?» une rencontre originale entre poésie, philosophie et anthropologie
Avec le philosophe Bernard Andrieu et les poètes Lorand Gaspar, Nimrod
Lectures par Jacques Bonnaffé
Théâtre en langue des signes avec Levent Beskardès et Christine Wurm
(« Le verre d'eau» de Francis Ponge, extraits, mise en scène Ivan Morane).
Traduction simultanée des conférences en Langue des Signes Française.
Diffusion ultérieure sur la web radio Les chemins de la connaissance, www.franceculture.com
Entrée libre
Réservation conseillée: [email protected]

www.printempsdespoetes.com

Le gai nocher, de Françoise Clédat

Curieusement j’ai le sentiment d’un passage de témoin entre le livre de Gérard Haller, hier et celui de Françoise Clédat, aujourd’hui.
Mêmes circonstances, un livre reçu, pris en main pour choisir un texte pour l’anthologie permanente, introduire l’auteur dans le site. Je me trouve happée par la lecture, d’autant que ce matin, un mail de Pierre Le Pillouër de Sitaudis attire mon attention sur Le Gai nocher.
Quel livre ! S’ouvrant sous des auspices qui situent d’emblée le propos : le nocher, mais un nocher qui rit et une « passée »,  figure projetée du poète qui semble se placer là à l’avant de la barque, dans le passage donc il faut bien le noter, pour explorer. Explorer, maître-mot du livre sans doute, explorer par l’écriture mais aussi invoquer d’autres figures, celles de voyageurs, d’explorateurs, parfois rapprochés de façon saisissante comme ce quatuor böcklin / rimbaud / jacques de morgan /emilio salgari. Se placer à la fois dans l’ombre de la mort et sur la mer, omniprésente mer, le monde des pirates mais aussi la vague du tsunami, en compagnie de l’infans, de l’enfant, celui qu’on fut et dont on ne peut se résoudre à se séparer, son enfant, les enfants du mondes, les noyés, les déportés. L’injection des faits contemporains est très subtilement pratiquée, rien d’une sorte de figure obligée, plutôt la trace laissée dans le for intérieur et qui se mêle à tous les autres éléments, car cette poésie est très complexe dans sa composition, avec un élément de circularité, y compris dans la syntaxe. Cette dernière semble bousculée mais en réalité au-delà de dispositions inhabituelles elle suit une logique parfaite, un véritable fil d’Ariane (sans doute en rapport secret avec la logique de l’inconscient) de telle sorte que le lecteur n’est jamais perdu, que cette lecture pour être forte et dérangeante n’en est pas pour autant difficile. Il y a aussi ici une interrogation sur la production imaginaire, comme une « malaisie inventée » qui vient se confronter au « réel déchu ». Il s’agit d’ « explorer comme expier / par domestique fiction la démesure refusée ». Question récurrente de la légitimité d’écrire, conscience tout aussi présente de l’inanité de cette entreprise pour celle qui est « tentée d’impossible ligotée / de possible » (n’y a-t-il pas là une belle définition de la tâche de la poésie ?).

Le livre ouvert avec la figure du nocher, se referme en sa compagnie. Comme s’il se déprenait des différents rôles que Françoise Clédat lui a donnés, jouant sans cesse sur des sortes de glissements d’identité entre les figures convoquées. Le nocher qui, dit-elle, « désencombre de la promesse des rôles des actes ».

©florence trocmé

 

Françoise Clédat aujourd’hui dans Poezibao :

note bio-bibliographique et extraits de Le Gai Nocher

Anthologie permanente : Françoise Clédat

1


visage des yeux dans le visage des yeux te me
déverse prend
moi pour toi par ce voir de toi
                                           que j’ai à voir en toi te me
plonge
déborde que le vocabulaire coure si des yeux faut-il infans
matière à
langue que s’ouvre sans fond
                                           bleue derrière bleue
                                           des yeux
                                                 indéfiniment faut-il
l’injonction

qu’une larme puis une déborde roule ronde sur rond
de la joue ronde
mouillée
              infans
intangible en mon enfant excède l’impudeur de s’émouvoir
ou la facilite est-ce blessure
                  ou mythe nous souvenir
                                           d’avoir eu une enfance
                                           n’en sommes pas consolés
                                                                           faut-il
qu’à son humanité enjoint
c’est à l’inenfance
en mon enfant comme au lever d’un astre veut croître
refuse
mon enfant à son inenfance l’abandon
consenti déjà
est-ce mythe ou faute ce que chacun croit
                                                    savoir du monde
et c’est désir et c’est refus
en mon enfant la lutte vers ou contre d’avoir en langue
mère ou moi
à son inenfance
consenti déjà

qui nous souvenons d’une enfance heureuse
                                           nous voulions reine

                                                en chaque enfant roi

d’éden intenable à ce sommet vita somnium breve que le
peintre au jardin pissenlits en fleurs et pâquerettes puis capi-
tulation

ou d’un autre le nénuphar le né nu pharaon fragile comme
de vieux doigt sur potelé pétale vieille main et petite main
d’enfant ou leurs deux visages

le cœur s’en brise on a pitié ne peut qu’avoir pitié d’où
vient
                                                                           la phrase

implant d’étoile placenta rhyzome nutritif vers quel sang
ou fleur éclat sans nom des pissenlits le jardin la verte prairie

qu’avancer toujours tienne de la fuite à contre temps ne
peut cet enfant
et en chacun
est-ce mythe ou blessure l’enfance heureuse tant d’inenfants
inconsolables
d’enfances perdues au plus intime du plus intime n’en finit pas

                                           poucet à jamais perdu de l’enfance
                                           perdue poucet impossible à perdre

Françoise Clédat, le Gai nocher, Tarabuste, 2006, p. 85

Note bio-bibliographique

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Françoise Clédat

Françoise Clédat est née dans la Creuse. Elle a enseigné longtemps en région parisienne  en poursuivant des études universitaires en Histoire de l'Art. Elle a rédigé un mémoire de DEA, " Le paysage dans l'art contemporain : l'exemple du Centre de Vassivière. En 1995, elle retourne vivre en Creuse, pour se consacrer à la poésie.
Nombreuses publications en revues : Arpa, L'arbre à paroles, Friche , Lieux d'Être, Littérature en Marche, Le Nouveau Recueil, Pris de peur, Triages, etc.

bibliographie
•Poésie
Dilution de la lumière, Encres Vives, 2000
En tel détail recluse, Encres Vives, 2000
La langue de Méduse, Tarabuste, 2001
Jardins de la petite morte, Prix de poésie des Jardins de Talcy, in La coupure du parc, Tarabuste et Monum, Éditions du Patrimoine, 2003
La chambre de mon fils, Tarabuste, 2004
Le Gai Nocher, Tarabuste, 200-
En anthologie ; Anthologie 80, Le Castor Astral, 1981
•Livres d’artistes
Violangue in Le Viographe épierre aussi, à pierre vue, 2001
L’Appeau la voix, Cahiers de Peauésie de l’Adour, avec des dessins de Colette Deblé, 2002
L’Oiseleur, Collection « d,écrire », portfolio conçu par Rémi Pénard ; n° 8, 2004
•Ecrits sur l’art
Dominique Bailly, sculptures paysagères et sculptures en atelier, 1991-1994, Espace des Arts, 1994
Les Jardins de Paul-Armand Gette, Les carnets de commande publique, Éditions du Regard, 1997
Dominique Bailly, Histoires de Séquoia, Ville de Vitry-sur-Seine, 1999
Et pourquoi des artistes dans les temps troublés, préface du catalogue de la manifestation « QuARTiers libres », MJC de La Souterraine, 2003

deux poèmes du recueil lauréat du prix des Jardins de Talcy

Un important colloque Pierre Jean Jouve, cet été, au centre culturel de Cerisy

Du lundi 13 août (19 h) au lundi 20 août (14 h) 2007
Relectures de Pierre Jean Jouve
Direction : Beatrice Bonhomme, Jean-Yves Masson

Près de trente ans après la mort de Pierre Jean Jouve (1887-1976), son oeuvre ne cesse d'intéresser toujours davantage de lecteurs, qu'ils soient enseignants, chercheurs, étudiants ou simples amoureux de poésie et de littérature. En outre, la pensée de Jouve exerce sur plusieurs écrivains d'aujourd'hui une influence qui reste largement méconnue.

Ce colloque a pour objectif de rendre cette influence visible et de donner une nouvelle impulsion aux recherches sur Jouve en réunissant de nombreux spécialistes et poètes. Il s’attachera à rendre compte des aspects les plus importants d’une œuvre complexe qui conjugue, d’une manière qui fut souvent jugée déconcertante de son vivant, une méditation sur les grands enjeux de la pensée moderne, une réflexion continue sur la tradition artistique et littéraire européenne, une confrontation cruciale avec la psychanalyse (dès les années vingt, grâce à la rencontre avec Blanche Reverchon, traductrice de Freud, qui fut sa seconde épouse), un projet narratif qui fait de lui un rénovateur méconnu du roman et de la nouvelle au XXe siècle, enfin un poète majeur chez qui se rejoignent et s’affrontent, plus que partout ailleurs dans l’œuvre, érotisme et mystique, dans le cadre d’une poétique en acte qui a puissamment contribué à l’affirmation du vers libre et des formes poétiques modernes.

L'on tentera donc de mettre en lumière toutes les facettes de la création et de la pensée jouviennes, du roman à la nouvelle et à l’autobiographie, de la critique littéraire et musicale à la création poétique, de la lecture des grands poètes européens qui furent pour lui des figures tutélaires aux traductions marquantes qu’il en a proposé (celles de Hölderlin et de Shakespeare en particulier). Enfin l'on tentera de tisser des ramifications vers la création des poètes contemporains.

Avec parmi les participants, Gabrielle Althen, Tristan Hordé, Benoît Conort, Serge Meitinger, Salah Stétié, Ronald Klapka, François Lallier, Jean-Yves Masson, Béatrice Bonhomme, Heather Dohollau, Bernard Vargaftig (parmi beaucoup d’autres, voir le programme complet du colloque et tous les renseignements pratiques sur le site de Cerisy

Lettera Amorosa, lectures en clôture du Printemps des Poètes à la Maison de la Poésie de Paris

Lettera Amorosa
Dimanche 18 mars de 15h à 17h
En cloture du printemps des poètes

Avec Alain Borer, Georges Emmanuel Clancier, Benoît Conort, Seyhmus Dagtekin, Bruno Doucey, Ariane Dreyfus, Juliette Heymann, Ludovic Janvier, Odja Llorca, Vivian Lofiego, Sophie Loizeau, Claire Anne Menaucourt, François Negret, Azadée Nichapour, Gérard Noiret, Julie Pouillon, Jean Marc Sourdillon, André Velter, Corrado Versini et Hélène Viaux


Renseignements / Réservations :
01 44 54 53 00 (du mardi au samedi de 14h à 18h)
www.maisondelapoesieparis.com

Fini mère de Gérard Haller

Parfois, dans le défilement quotidien des jours, dans cette tâche la plupart du temps matinale, chaque jour de l’année, de choisir un extrait poétique pour l’anthologie permanente de Poezibao, advient quelque chose d’autre. Admiration, intérêt, curiosité sont presque toujours là. L’émotion, esthétique, artistique, humaine aussi, souvent.

Aujourd’hui, de façon totalement inattendue, c’est d’un sentiment bouleversant que je voudrais rendre compte. Un choc, mais un choc doux, si cet oxymore peut faire entendre ce que je ressens. Né de la lecture de Fini mère de Gérard Haller.

Ce livre est un cheminement avec les mots vers la mort qui arrive, celle d’une mère. L’emmêlement des mots de cette mère, dont la langue est l’allemand et ceux du fils, les mots du fils dans son for intérieur. Le tressage de ces deux mondes, les mots, rares, presque litaniques de la mère, la lumière, la mort, la vie, beau, tous en allemand, Licht / Tod / Licht, mais aussi Herz (le cœur) ou Himmel (le ciel), un vocabulaire comme réduit à l’essentiel et d’autant plus fort qu’il est dans une langue autre, une langue qui ne peut être qu’étrangère à ce moment-là, car elle tâte, elle tente d’appréhender ce qui vient et qui bien sûr ne peut être dit. Et en contrepoint, car c’est véritablement d’une forme de composition au sens musical qu’il s’agit, Todesfuge, fugue de la mort, dirait-on presque pour reprendre le titre de Paul Celan, ce que se dit le fils. Dans une langue qui oscille entre le bouleversement syntaxique et la tenue, comme si elle-même participait des deux mondes mis en présence, la vie, la mort.
Livre non pas du deuil, de l’après, mais livre de la mort en train de venir, de la certitude de la mort qui arrive, livre du passage de la vie, Leben, à la mort, Tod. La disposition même du texte est fortement expressive, elle représente le non-dit, elle représente les trous, les vides, les obstacles insurmontables dans la tentative de rapporter ce qui est en cours. Avec ces pages, entièrement blanches, où apparaît seulement le mot [noir], dans cette typographie-là, exactement, petites majuscules et crochets.

Pour moi ce livre rejoint les très grands livres du deuil comme, pour n’en citer qu’un, quelque chose noir de Jacques Roubaud. Et si toute écriture est une tentative pour approcher l’indicible de la mort, mort de soi, mort de l’autre, ce livre est un acte d’écriture au sens plein. Il faut le lire et le relire, il faut l'offrir.

©florence trocmé

Gérard Haller, Fini mère, Galilée, 2007, 16,50 €

voir aussi la note bio-bibliographique de Gérard Haller et l’anthologie permanente du mercredi 14 mars 2007, avec plusieurs extraits de Fini mère.

Anthologie permanente : Gérard Haller

Gérard Haller vient de publier Fini mère aux éditions Galilée. Livre bouleversant auquel je tente de rendre grâce par ce choix d’extraits


c’est le soir. C’est dans la chambre devant la forêt ici où elle regarde le noir maintenant venir.

le ciel noir dedans tomber sur les champs ocre et jaunes de son enfance tout près lumineux encore /oh / et la brume dessus pâle déjà / et l’herbe / les blés le soir transis bleuissant oh et les grands sapins au loin où vont les animaux se terrer à la fin jusqu’à la fin comme ça se tenir avec tout dans la lumière.

••••••

chaque fleur oui et chaque chose comme ça / pierre / plante / bête / âme / chaque âme / chaque corps dedans abandonné déjà nu sans nom au bord de la lumière

regarde elle disait : portant déjà sa propre poussière

••••••

c’est pour ça. Tu étais l’éternité

vous lui dites maintenant. Tu étais la vie pour moi toutes les vies là-bas de la vie et les mots pour la sauver. Tu savais déjà. Tu étais les mots déjà pour garder les morts d’avant avec nous dans la vie

••••••

du tu disais dou dans ta langue : tu et c’était là le ciel la maison où être ensemble tout le ciel. C’est pour ça. Il n’y avait pas la mort. C’est parce que tu étais les mots qui sont pour les morts toute la vie après la vie où aller.

••••••

vous regardez : celle-là qui part et l’autre d’elle venir


personne oui. Souverain à la fin visage de personne

Gérard Haller, Fini Mère, Galilée, 2007, p. 17, 28, 49, 51, 107

Bio-bibliographie de Gérard Haller

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