Poezibao

Anthologie permanente : Bernard Vargaftig

Avec mes remerciements à Tristan Hordé pour cette proposition

Encore un versant d’acacias
Une route presque une syllabe
La clairière s’est dénouée
Ciel tout à coup et nudité voici comme
La ressemblance disparaît
La plage sans désolation
Sable éraflé un mouvement
Dans les profonds paysages qui s’étendent
Jardin et lointain emportés
Et hâte dont l’immensité nomme
Et le trou autour de l’aveu
Le cri le linge les dahlias d’être épars
Chaque fois l’alouette après
L’alouette est-ce où tout dérapait
L’ombre m’abandonne entre enfance
Et frémissement que le silence fuit
Bernard Vargaftig, Le monde le monde, André Dimanche, 1994, p. 75.

La fugacité disparaît
Toujours la même déflagration je t’aime
La hâte obstinément éclaire
Ton souffle où je tombe encore une fois

Quel dénuement n’ai-je pas dit
Un souvenir sans souvenir aucun ciel
N’a l’étendue de l’abandon
Un cri l’impudeur pensive

Le sens et l’effacement bougent
Le désir avec les oiseaux qui respirent
Tellement le jour était vaste
Comme quand l’aveu n’a plus d’ombre et roule

Quand la ressemblance sans cesse
Si ensevelie se sépare de moi
L’enfance changée en pitié
Dans les rochers que l’apaisement forme
Bernard Vargaftig, Dans les soulèvements, André Dimanche, 1996, p. 51.

Ô parole indivisible
Est-ce l’herbe des charniers

L’immobilité d’un mur
Ou la mort criblée d’images

L’aveu même d’être là
Comme l’énumération

D’un étang et d’un village
Tourbe neige cuivre école

Jusqu’au nom de chaque jour
Dans le signe sur les portes
Bernard Vargaftig, Éclat & Meute, action poétique, 1977, p. 39.

note bio-bibliographique de Bernard Vargaftig

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Bernard Vargaftig

 

Bernard Vargaftig est né le 24 janvier 1934 à Nancy. D’abord enseignant dans un lycée professionnel, il travaille ensuite à la DRAC de Lorraine, conseiller pour la littérature de création. Sa poésie porte la mémoire de son enfance juive, dissimulée pendant la Seconde guerre mondiale. Il est mort le 27 janvier 2012 à Avignon.

 
Bibliographie
Chez moi partout, Pierre-Jean Oswald, 1967.
La Véraison, Gallimard, 1967.
Abrupte, (avec des gravures de Gudrun von Maltzan), hors-commerce, 1969.
Jables, Messidor, 1975.
Description d’une élégie, Seghers, 1975.
Éclat & Meute, action poétique, 1977.
La preuve le meurttre, La Répétition, 1977.
Orbe, Flammarion, 1980.
Et l’un l’autre Bruna Zanchi, Pierre Belfond, 1981.
L’air et avec, gravure de Guy Lozac’h, Lettres de Casse, 1981.
Cette matière, couverture de Colette Deblé, André Dimanche, 1986.
Le lieu exact ou La peinture de Colette Deblé, dessins de Colette Deblé, Passage, 1986.
Lumière qui siffle, Seghers, 1986.
Suite Fenosa, avec Bernard Noël, André Dimanche, 1987.
Orée vers l’œuvre de Jacques Clerc, Les Cahiers du Confluent, 1987.
Nancy, dessins de Colette Deblé, A Encrages &C°, 1988.
Portrait imaginaire de Jean Tortel, dessins de Colette Deblé, L’apprentypographe, 1988.
Un gouffre ou l’image dans ce que peint Michel Steiner, lithographie de M. Steiner, La Sétérée, 1989.
Voici ou Un souffle à travers Journal du regard  de Bernard Noël, dessins de Olivier Debré, AEncrages &C°, 1990.
Ou vitesse, André Dimanche, 1991.
Une trouée vers l’été, gravures de Anne Slacik, Collodion, 1991.
Un récit, Seghers, 1991.
Une image avec l’image  in Trois états du Toi, avec Mathieu Bénézet et Bernard Noël, lithographies de Olivier Debré, La Sétérée/Jacques Clerc, 1992.
Ce fragment de souffle, burin de Louis-René Berge et musique de Jean-Yves Bosseur, André Biren, 1993.
L’Inclination, Atelier des Grames, 1994.
Distance nue, André Dimanche, 1994.
Le monde le monde, André Dimanche, 1994.
Imminence dans l’œuvre de Jacques Clerc, La Sétérée, 1995.
Toul, éditions Mydriase, 1996 .
Cinq poèmes pour accompagner Agathe Larpent & 3 gravures, Collodion, 1996.
Dans les soulèvements, André Dimanche, 1996.
De face, lithographies de Michel Steiner, Collodion, 1996.
Pour Adonis, collages de Jacques Clauzel, À tavers, 1997.
L’ombre si brève de l’azur, gravures de Germain Roesz, Lieux dits, 1997.
Un même silence, André Dimanche, 2000.
Craquement d’ombre, André Dimanche, 2000.
Telle soudaineté, lithographies de Gérard Titus Carmel, La Sétérée, 2001.
Comme respirer, Obsidiane, 2003.
Aucune clarté n’efface, sérigraphies de Gérard Eppelé, Collodion, 2004.
Trembler comme le souffle tremble, Obsidiane, 2005.
Aucun signe particulier, prose, Obsidiane, 2006. 
Ce n'est que l'enfance, Éditions Arfuyen, 2008, publié à l'occasion de la remise du Prix de Littérature Francophone Jean Arp.
 
Traductions 
Trois poèmes de Sandor Woeres (traduit du hongrois), Editions de la Sétérée, 1989.
Pianissimo-Rémanences de Camillo Sbarbaro (Traduit de l'italien par Jean-Baptiste Para, Bruna Zanchi et Bernard Vargaftig), Clémence Hiver Editeur, 1992.
Coup de vent, poèmes de Felicitas Fritchmuth (traduits de l'allemand), Strasbourg, Ed. Lieu Dit.
L'aria L'air de Franco Loi (poèmes traduits du milanais, avec l'aide de l'auteur par Bruna Zanchi et Bernard Vargaftig), Editions Trames, 2004. 52 exemplaires accompagnés d'une sérigraphie de Claude Malchiodi numérotés de I à LII et 100 exemplaires numérotés de 1 à 100 avec un dessin original de Claude Malchiodi reproduit au cliché trait.
 
Film
Valérie Minetto (réalisation) et Cécile Vargaftig (écriture), Dans les jardins de mon père, 57’, TS Productions et Au Diable Vauvert, 2006.
 
Lire aussi :
Le Matricule des anges, décembre 1994-janvier 1995, article d’Emmanuel Laugier, à propos de Le Monde le monde.
Incendits, n° 19-20, 1993.
NU(e), n° 7, avril 1994.
Ralentir Travaux, printemps 2000.
Serge Martin, La poésie dans les soulèvements, Avec Bernard Vargaftig, L’Harmattan, 2001.
 
En ligne :  
fiche Wikipédia
Autour du colloque de Cerisy-la-Salle, en 2008 (actes publiés en 2009)
Un article de Émilie Cauvin  et  Marianne Ortega : Bernard Vargaftig : quel(s) sens pour le Vertige ?
sur le site des éditions Collodion
Dans la poéthèque du Printemps des Poètes
Un article du Matricule des Anges à propos de Craquement d’ombre
Extrait d’un entretien paru dans la revue Nu(e)
 

 

Rencontre avec Henri Meschonnic, le 3 décembre 2006, à Paris

Un poème de la pensée
Une rencontre avec Henri Meschonnic

 

Malgré le temps bien peu amène, une quarantaine de personnes se pressaient au milieu des rayonnages de la librairie Tschann pour entendre ce dimanche 3 décembre Henri Meschonnic raconter sa rencontre sensible et intellectuelle avec la Dame d’Auxerre.
Introduit par Muriel Bonicel, responsable très active du rayon poésie de la libraire (parmi d’autres), il était présenté par Jean-Yves Masson. Sujet du jour donc, non pas la poésie (encore que… !) mais la question de notre perception de l’œuvre d’art et des biais de cette perception.

Un livre d’un genre nouveau
Auteur de 13 recueils de poésie depuis 1972, théoricien de la poésie, critique du rythme, linguiste, grand lecteur de Mallarmé, Hugo, Apollinaire, Mandelstam, etc. Henri Meschonnic* parle une douzaine de langues et s’est lancé dans la traduction de la Bible. Dans le contexte de cette œuvre, il signe avec Le Nom de notre ignorance, la Dame d’Auxerre,  un livre d’un genre nouveau (si l’on excepte un entretien avec Pierre Soulages publié en 2000) : un texte consacré à une œuvre d’art, une méditation sur la Dame d’Auxerre du musée du Louvre, illustrée de quatre très belles photos de Michel Chassat.
Rocambolesque histoire que celle de cette statue / statuette. Datée avec une grande précision du milieu du VII^e siècle av. J.-C., crétoise, elle va faire l’objet depuis son « invention » par l’archéologue Maxime Collignon, en 1908 de discours différents, souvent contradictoires. Je ne m’attarderai pas ici sur l’histoire de cette œuvre mais plutôt sur le travail critique assez époustouflant (et souvent très amusant) qu’elle inspire à Henri Meschonnic. Qui comprend très vite à la lecture de ces écrits contradictoires que « regarder une œuvre d’art, c’est passer à travers les discours qu’on tient dessus ». Et que la vraie critique consiste à conduire une réflexion sur ce qu’on ne connaît pas. H. Meschonnic qui manifeste tout au long de la rencontre un humour réjouissant précise qu’il se pose en philologos, précisant qu’il ne veut pas dire philologue mais « traduit en français courant, emmerdeur, discutailleur ». De cette statue, les savants, dit-il, ne savent pas quoi faire, alors ils inventent un style dont elles serait la seule représentante. En regard, l’attitude de H. Meschonnic qui intitule son premier chapitre « Le nom de notre ignorance ». Car  à propos de la Dame, il pointe qu’on ne sait pas la nommer ni quel statut lui donner « on croit qu’on voit avec les yeux mais ce qui m’est apparu c’est qu’il n’en est rien car pour cela il faut arriver à traverser ce que disent les mots ». Réfléchir sur ce que nous apprennent les discours sur l’œuvre et ensuite s’interroger sur ce « qui se passe dans la sensibilité devant cette œuvre d’art ». Pour cela, il a complété la lecture des discours savants par celle des poètes, en particulier les écrits de Rilke (et son « j’apprends à voir »), reprenant cette autre phrase de Rilke (à propos de Rodin) « ici des mains s’allongent vers l’éternité » pour dire qu’on ne peut mieux parler de la Dame d’Auxerre.

« Notre regard est à la fois de l’histoire et du temps, notre temps »
La Dame d’Auxerre, ses multiples mystères, le contraste entre le bas du corps et le buste sensible, la main aux doigts très longs posée sur les deux seins, un sein légèrement plus haut que l’autre. Quel est le sens de ce geste ? A partir de ces questions et surtout des réponses qui leur ont été apportées, Henri Meschonnic se lance dans un développement sur les notions de sacré, de religieux, de divin, affirmant sa propre vision du sacré comme la fusion entre l’humain et le cosmique. Revenant au poème dont il dira « le poème consiste à ne pas savoir ce qu’on fait », il postule un sujet de l’art. « Les œuvres sont des formes-sujets » ou encore « c’est du sujet qu’une œuvre nous donne à reconnaître ». Chaque œuvre nouvelle transforme notre regard sur les œuvres, elle crée une éducation du regard. L’œuvre d’art est un acte éthique et politique, elle transforme le sujet qui la fait et le sujet qui la reçoit.
Impossible de rendre compte ici de la richesse des propos, les nombreuses digressions ayant toujours étroitement trait au sujet principal. On apprendra ainsi que H. Meschonnic a lu 65 livres sur Spinoza ou qu’il ne pense pas beaucoup de bien de l’expression Arts Premiers. On ne peut que renvoyer au livre si bien édité par Laurence Teper dont Poezibao a déjà signalé deux très belles productions, les Poèmes fluviaux d’Hölderlin et autour de ce même Hölderlin, le texte de Michèle Desbordes, Dans le Temps qu’il marchait.
La discussion s’est terminée par la lecture donnée par Henri Meschonnic (magnifique lecteur) du dernier chapitre de Le Nom de notre ignorance, la Dame d’Auxerre. A mon tour d’en citer pour conclure les tout derniers mots : « Ainsi, c’est un peu de nous-mêmes que nous voyons, que nous aimons dans cette statue. Elle nous renvoie notre image dans la mesure justement où elle nous échappe. Et toute cette réflexion aussi est une offrande à l’inconnu, un geste votif lui aussi, qui refait en paroles un analogue de ce geste, de cette attitude, de ce regard. Je n’ai fait que tenter de tourner autour d’elle, de tenter de dire, avec sa propre part d’inconnu, d’approximations, ce que nous fait l’inachevable de cette statue, peut-être un poème de la pensée ».
©florence trocmé

Le livre :
Henri Meschonnic
Le Nom de notre ignorance, la Dame d’Auxerre
Éditions Laurence Teper, 2006.
isbn :2-916010-11-4, 13 €

 

Titres des chapitres :
Le nom de notre ignorance
Les changements du regard
Situer, comparer
Décrire est un mythe
Le linéaire de l’histoire de l’art
Le double fond de l’historicité
Le perceptible et l’imperceptible
Un geste religieux
L’énigme
La sculpture et les métaphores
Voir à travers le langage, montrer ce qu’on ne voit pas
L’absence de nom


Les photos, ©florence trocmé sauf celle de la statue, ©Michel Chassat
de haut en bas, Henri Meschonnic, la Dame d'Auxerre, H. Meschonnic et Jean-Yves Masson, H. Meschonnic,  J;-Y. Masson.

*Henri Meschonnic dans Poezibao :
Note bio-bibliographique, extrait 1, "Lecture" poétique 2, extrait 2

 

Anthologie permanente : Mireille Fargier-Caruso

on a muré les fenêtres

des chiens sifflants
surveillent l’herbe tondue

la vie en flaque
dans les trous des parkings
des mémoires
l’air poisseux des trottoirs
le vent sec des klaxons.

plus aucun signe de transparence

à cisailler les liens
les semaines s’écaillent
parmi les passagers
à la voix de silex
Mireille Fargier-Caruso, Contre-ciel, Le Pré de l’âge, 1991, sans pagination.

bruit noir des machines
étranglant les rues
striant les banlieues des villes

regards fermés
fausse lumière obligatoire

la pluie contre les volets

                                               un ciel
                                    sans hirondelle
                                              pétrifié

Mireille Fargier-Caruso, Ces gestes en écho, Paupières de Terre, 2006, p. 24

Mireille Fargier-Caruso dans Poezibao :
Notice bio-bibliographique, extrait 1, extrait 2,

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Livre, lecture, édition, une politique du livre plus active pour soutenir un secteur fragilisé (avec soutien au CNL)

Au conseil des ministres du 28 novembre, sur proposition du ministre de la culture pour une nouvelle politique du livre. Avec une aide accrue au CNL

"Sur les 14 M€ de recettes supplémentaires attendues par le Centre national du livre en 2007, 4M€ seront consacrés au renforcement des dispositifs d’aide en faveur des différents acteurs de la chaîne du livre : 2 M€ permettront de créer des dispositifs de soutien nouveaux ou d’étendre les aides existantes, tandis que les 2 autres M€ permettront de consolider le niveau d’intervention actuel.
Parmi les mesures nouvelles figurent notamment la création d’une aide aux collections pour les éditeurs (700.000 €), la création de nouvelles bourses en faveur des auteurs (150.000 €) et une augmentation des subventions aux manifestations littéraires (200.000 €).

Lire l’ensemble de la communication de Renaud Donnedieu de Vabres  sur le site du Centre national du Livre

Anthologie permanente : Jacques Dupin

Trois extraits de l’œuvre de Jacques Dupin (avec mes remerciements à Tristan Hordé pour les deux derniers), pour attirer l’attention sur une récente parution, Coudrier, chez P.O.L.

 

la page lustrée, le pelage du loup

être tiré par les mots
pénétrer dans la caverne
imprégner le tissu de l’écoute

le mal de vivre, la soif
de la couleur
                et le geste qui la répand

L’espace est à l’oiseau, à la femme
qui danse, le sol est dur
l’air vibre comme un caillou

il fallait pincer les plantes
comme il est écrit dans un livre

le ciel tournait à l’orage
le martinet volant bas
                 était l’éclaireur
le confident de la foudre

l’apprenti de la douleur

Jacques Dupin, Coudrier, P.O.L., 2006, p. 15.

Romance aveugle

Je suis perdu dans le bois
dans la voix d’une étrangère
scabreuse et cassée comme si
une aiguille perçant la langue
habitait le cri perdu

coupe claire des images
musique en dessous déchirée
dans un emmêlement de sources
et de ronces tronçonnées
comme si j’étais sans voix

c’en est fait de la rivière
c’en est fini du sous-bois
les images sont recluses
sur le point de se détruire
avant de regagner sans hâte

la sauvagerie de la gorge
et les précipices du ciel
le caméléon nuptial
se détache de la question

c’en est fini de la rivière
c’en est fait de la chanson

l’écriture se désagrège
éclipse des feuilles d’angle
le rapt et le creusement
dont s’allège sur la langue
la profanation circulaire

d’un bout de bête blessée
la romance aveugle crie loin

que saisir d’elle à fleur et cendre
et dans l’approche de la peau
et qui le pourrait au bord
de l’horreur indifférenciée

[...]
Jacques Dupin, Romance aveugle, dans Chansons troglodytes, Fata Morgana, 1989, p. 21-23.

Dans la nuit, un corps. De l’écriture le combustible et le conducteur. Un corps. Terre immense, ouverte, qui embaume. Qui n’a pas de mesure. Ni centre, ni aiguilles, ni lisières. Une terre, ou un corps, sans origine – insomniaque, inhumain – offert à la jouissance des monstres, et déréglant les rythmes, bousculant les vides de la feuille et les espacements du souffle.

La nuit remue, écrivait un ami lointain et le plus proche, lointain intérieur, vraie voix des écorchés vifs et la plus sensitive des fleurs nyctalopes. La nuit écrit. Ne cessera jamais d’écrire selon lui. Énigme compacte contre le ciel. Contre les dieux. Phosphore d’une trace d’encre tirant la plume ou le pinceau entre précipices et météores.

La nuit écrit. Élargissant l’espace, extravaguant la page, pulvérisant le cercle de pierres. Et enrôlant la mort. On lui doit un surcroît de force, et l’aggravation du silence. On lui doit de toucher l’extrême fond de la faiblesse, et la cime de nos plissements.

Jacques Dupin, Écarts, P.O.L., 2000, p. 32.

Jacques Dupin dans Poezibao :
Note bio-bibliographique
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Lectures sonorisées à l'ENSCI le 5 décembre 2006

Hélène Dorion, lauréate du Prix du Gouverneur Général du Canada

Tu suis la route
qui déchire les déserts
– parmi collines
et vallées, vois :

des mondes frêles
dressent leurs tours
frissonnent à peine*

Hélène Dorion vient de recevoir, ce 21 novembre 2006,  le prestigieux Prix du gouverneur général du Canada pour son livre Ravir : les lieux.

*Hélène Dorion, Ravir : Les lieux, éditions de la Différence, 2005, p. 58

Les détails ici

Hélène Dorion dans Poezibao
Note bio-bibliographique, au Grand Parquet (mars 06), remise du prix Mallarmé au centre culturel canadien (mars 06), lecture-rencontre au cercle Aliénor, carte blanche à Sylvestre Clancier, discours de remise du prix Mallarmé, extrait 1, extrait 2 , élection à l'Académie des lettres du Québec, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extraits 6 et présentation de Mondes fragiles, choses frêles 

Attaques contre la culture, attaques contre les personnes, une pétition contre les propos de Georges Frêche

« Il avait liquidé le Centre régional des Lettres avec une rare brutalité; saccagé le Festival de poésie de Lodève « Les voix de la Méditerranée »; agressé verbalement des danseurs orientaux coupables de s'être présentés devant lui pieds nus (le texte intégral de la pétition et la liste des premiers signataires….)

Une pétition nationale d’écrivains est organisée à l’initiative d’Yves Charnet (avec Bernard Noël, André Velter et Alain Leduc) contre les propos de Georges Frêche. La pétition est hébergée sur le site de la Maison des Ecrivains.

signatures à envoyer à [email protected]

Anthologie permanente : Eeva-Liisa Manner

On ne dira jamais assez le magnifique travail de passeur que faisait la petite collection Orphée / La Différence, en raison en particulier de son ouverture sur des poésies étrangères très peu publiées en France. On trouve encore chez certains libraires d’occasion les livres de cette collection, souvent à des prix de l’ordre de 2 € l’exemplaire.

Tableau d’une arrivée de l’automne

J’ai vu le lagopède et le faucon, bel et fier oiseau,
intelligente image royale d’un dieu animal,
j’ai vu un jeune cheval, un poulain au front étoilé
qui jouait dans la prairie de fragile tréflée,
la crinière claquante, claquante,
époustouflante bannière de liesse et de liberté,
et au-dessus de tout cela les oiseaux, servants du dieu aérien, maillaient
leur vibrant filet.

Et alors
le vent s’écroula
la neige tomba à travers les espaces,
la source s’enfuit L’écho du matin
se glaça à l’air comme pour l’oiseau stupéfait
son cri rentré aux yeux.
La nouvelle anticipée a couru le long des froids méridiens,
l’hiver a déployé ses ailes sur le toit de ma demeure
comme un grand cygne égaré qu’on abat.

Et la frange de la froidure a submergé le paysage en fleur
et ouvert comme un couteau la gorge sonore de l’automne ;
en ont tourbillonné des feuilles sèches,
chacune marquée du brillant poinçon de la mort,
en a déboulé un escadron entier, destriers cuirassés,
armures fracassantes, piques et lances en garde,
toutes forgées dans le soleil d’un clin d’œil,
les fanfares dernières sonneries du soleil,
les flèches ses derniers élancements, elle s’embrasaient
et charbonnaient tout à la fois.

Et ainsi mourut l’automne, jaune et vert,
fendu comme une prime olive amère,
privé de la pleine maturité et de l’intelligence, dédié à la mort,
l’automne, défilé de fanions et drapeaux, forêt d’exclamations,
jaunes clairons du soleil, cœur mature des saisons,
tente ronde emplie de mots à recoins,
chacun contient la maison des échos, froide à présent, froide,
la basse cabane humide, à la porte embrumée,
dans la brume un craquement de charrette vide
sur le chemin par-delà les granges vides.

Eeva-Liisa Manner, p. 63 et 65, Le Rêve, l’ombre et la vision, choix, traduction du finnois et présentation de Jean-Jacques Lamiche, Orphée / La Différence, 1994.

« De ma vie je fais un poème, du poème une vie »
Eeva-Lisa Manner est née le 5 décembre 1921 à Helsinki. Son enfance se déroule à Vyborg, dans l’Est du pays, dans la maison de ses grands-parents qu’elle doit fuir lors de bombardements en 1939. Elle publie en 1954 un roman autobiographique La fille sur le quai du ciel. Auparavant avaient paru deux livres de poèmes élégiaques qu’elle reniera par la suite. Son premier grand livre de poésie est Ce voyage, publié en 1956 qui fait d’elle une figure marquante des Modernistes finnois des années 50. Elle séjourne souvent en Espagne et publie Chants Orphiques en 1960, Ainsi changèrent les saisons en 1964, Pierre gravée en 1966, en 1968 deux livres écrits en réaction aux évènements de Prague, Si le chagrin fumait et Fahrenheit 121. En 1971, paraît Fuyez, esquifs aux voiles légères, en 1972 un roman poétique Gare à vous, les vainqueurs et en 1977, Eaux mortes. Elle est également auteur de pièces de théâtre et de dramatiques radiophoniques. Enfin il faut signaler son importante œuvre de traduction (Shakespeare, Büchner, Andersen, Hesse, Kafka, T.S. Eliot.
En 1980 (révision 1988), elle publie Poèmes, version autorisée de son travail poétique
Elle est morte le 7 juillet 1995.

Une présentation de la littérature finlandaise et une autre

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