Poezibao

Michel Butor, Poésie 1

C’est un véritable événement éditorial que la publication, -il faudrait sans doute mieux dire la tentative de publication- des Œuvres complètes de Michel Butor par les éditions de La Différence, sous la houlette de Mireille Calle-Gruber. Car il faut rappeler ici un chiffre, un seul, qui donne la mesure de l’entreprise et son caractère de défi : Michel Butor aurait publié à ce jour, alors qu’il n’a encore que 80 ans, près de 1500 livres ! Et si parmi ces livres, certains sont faciles à trouver, maints et moult ont été le fait de toutes petites éditions, par des éditeurs dont nombre ont disparu. Et cela sans parler des innombrables livres uniques, livres d’artistes et expérimentations en tous genres tellement inhérentes à la démarche butorienne. Je rappelle ici l’indispensable site de Henri Desoubeaux qui tente de dresser une carte de ce foisonnement aux allures apparemment (mais apparemment seulement) anarchique.

Alors donc, un grand coup de chapeau une fois de plus à Joaquim Vidal et Colette Lambrichs qui se sont lancés dans cette aventure. Étaient parus avant l’été le tome 1, Romans, puis le tome 2, Répertoire 1. Voici en cet automne, dans le respect du calendrier annoncé le tome III, Répertoire 2 et surtout ce qui nous intéresse encore plus particulièrement ici, à Poezibao, le tome 4, Poésie 1 (1948-1983).
Soit 1120 pages dont il n’est pas question de faire une recension exhaustive. Mais il me semble qu’il sera utile aux lecteurs de Poezibao de découvrir le contenu de ce premier volume de poésie.

Après une belle introduction de Mireille Calle-Gruber, titrée « Une littérature en couleurs ou Les illuminations-Butor », voici donc Illustrations I, publié chez Gallimard en 1964 dans le collection Le Chemin, premier volume d’une série de quatre : « Illustrations / d’images absentes qui étaient elles-mêmes des / illustrations / de textes absents qui seraient eux-mêmes leur / illustration » ; voici ensuite La Banlieue de l’aube à l’aurore suivi de mouvement brownien, publié en 1968 chez Fata Morgana, mais qui regroupe des textes très anciens de Michel Butor et dont il dira « je produisais du gris existentialiste au milieu duquel je m’efforçais d’introduire des irisations surréalistes. J’essayais d’ouvrir des portes entre les hémisphères de ma tête » . Suivent Illustrations II paru chez Gallimard en 1969 puis Travaux d’Approche, publié dans la collection Poésie / Gallimard en 1972 et Une Chanson pour Don Juan, « texte à matrice : il est polymorphe, a une propension indéfinie, une édition plurielle, des versions sonores » et dont un premier état a été publié par Gaston Puel en 1972. Retour à Illustrations III publié chez Gallimard en 1973 « à l’enseigne de la naissance et du mouvement ». Puis Illustrations IV, paru toujours chez Gallimard en 1976 et qui est pour l’instant le dernier de la série inachevée. Envois, dédié « à ceux qui lisent en métro » est paru en 1980 chez Gallimard et constitue la première pierre d’une nouvelle série de cinq volumes dont seul le second Exprès (Envois 2) paraîtra. Brassée d’Avril est paru aux Éditions de la Différence en 1982. Exprès, second livre des Envois, est paru chez Gallimard en 1983. Comme pour Envois, « il s’agit de faire précéder chaque texte d’un chapeau explicatif indiquant les circonstances de son écriture, les collaborations qui en ont permis la réalisation, les destinataires, l’enjeu des règles de l’assemblage ».
C’est donc un très beau travail éditorial qui est proposé ici, chaque recueil repris étant précédé d’une note détaillée avec non seulement année de parution, mais aussi circonstances, brève analyse, remise dans le contexte, etc. Le livre est complété par un court cahier de documents et d’une bibliographie indicative. Autant dire un must pour tous ceux qui aiment l’œuvre de Butor.
©Poezibao-florence trocmé

Michel Butor
Œuvres complètes, Tome IV, Poésie 1, 1948-1983, Éditions de la Différence, 2006, 1120 p.
isbn 2-7291-1643-5, 49 €

Le colloque Michel Butor à la BNF : aperçus

 

Michel Butor, déménagements : un colloque

Michel Butor, déménagements : tel est le titre de l’important colloque qui se tient actuellement et jusqu’à samedi soir à la BNF, site François Mitterrand. Un colloque sous la houlette de Mireille Calle-Gruber et fruit d’une collaboration entre la Bibliothèque Nationale, l’université Sorbonne Nouvelle Paris III, les groupes de recherche de Mireille Calle-Gruber et de Michel Collot. Un colloque qui se tient en présence de Michel Butor et de « Marie-Jo » son épouse, figure que l’on croise très souvent dans son œuvre.
Je ne pourrai assister à l’ensemble du colloque et en rendre compte ici, mais j’ai pu suivre la matinée d’ouverture déjà très riche. Je vais tenter de donner un petit aperçu de cette richesse en revenant sur les trois interventions de Michel Deguy, Yehuda Lancry et Mireille Calle-Gruber.

Le colloque a débuté par une lecture d’une lettre de Jean Starobinski à Michel Butor, évocation d’une rencontre il y a cinquante ans, un soir de concert du Quartetto Italiano à Genève. Il sera beaucoup question du professeur Butor dans cette belle lettre où Jean Starobinski souligne la grande ressemblance qui existe entre l’enseignement littéraire tel que l’a pratiqué Butor et sa pratique du croisement des œuvres. Évocation aussi du « métier » de Butor, de ses tenues d’artisan ou de monteur-ajusteur parlant de l’écriture comme on parle métier. Au fond une sorte de portrait de Michel Butor en professeur genevois alors que lui-même avait dressé son portrait en « jeune singe ». De cette lettre je retiens aussi cette belle formule : conjuguer l’acuité mimétique et l’élan novateur et l’évocation des frontières et des voyages, si importants dans l’œuvre et sur lesquels vont revenir aussi les autres intervenants.

 

Plaque tournante
Puis Michel Deguy se livre à une intervention assez ébouriffante, d’une densité extrême, émaillée de formules-choc et de pointes d’humour, lui permettant de balayer toute l’œuvre pourtant pléthorique de Michel Butor et d’en évoquer nombre d’ aspects. Lui aussi insiste sur les salopettes de Michel Butor, avec leurs poches mesurées, fabriquées avec du tissu de tous les pays du monde, mais où « l’essentiel c’est le bouton ». En nacre, corne, bois d’olivier, céramique ou plastique vert. Puis c’est le glissement vers un lointain souvenir, un portrait de groupe, qui permet à Michel Deguy de s’interroger sur la notion de génération : évocation d’une rencontre au café L’Espérance, autour de la fameuse collection Le Chemin et où les « cheminots » avaient nom Michel Butor, Georges Lambrichs, JMG Le Clézio, Jean Roudaut, Jacques Réda, Michel Deguy, Jean-Loup Trassard. Ensuite Michel Deguy se livre à une comparaison féconde entre Picasso et Butor, foisonnement du sens et somptuosité des matières. Évocation de tous les genres pratiqués par Butor, romans, soties, poèmes, livrets, répertoires, mobiles, réseaux, cours, à mettre en rapport avec toutes les techniques et matières utilisées par Picasso. Il est question aussi de la stature morale, faite de générosité, d’intensité dans la curiosité joyeuse, de l’engagement, car même si sa maison s’appelle L’Écart, Michel Butor ne s’absente pas de l’époque, il est non pas dans une tour d’ivoire mais plutôt dans une tour de verre : portrait de l’artiste en citoyen du monde, dont l’’éxpérience immense se transforme « médiatement » en œuvre d’art. Michel Deguy saisit le fil du poème dans l’œuvre et démontre la fidélité de Michel Butor à la poésie,  poésie ininterrompue ou plutôt « constamment interrompue et tenacement récidiviste ». Il s’arrête longuement sur le poème Plaque Tournante donné à l’artiste Bertrand Dorny (qui était présent dans la salle), en lisant des extraits, évoquant la cadence du texte, ses listes, ses anaphores litaniques, allant jusqu’à démontrer le caractère pédagogique de la poésie de Butor, le poème Plaque Tournante fonctionnant comme une toupie, invitant à monter à bord du manège, insistant aussi sur le jeu permanent intérieur / extérieur, exotérisme / ésotérisme : « on jure de s’arrêter, on sent qu’on va continuer… Anvers et contre tout ». Michel Deguy termine sur une interrogation sur certaines formes contemporaines de poésie qu’il oppose à l’inventivité butorienne.

Idéologie et politique chez Butor : échographie
Yehuda Lancry est ancien ambassadeur d’Israël en France et aux Nations Unies. Il va s’attacher à sonder l’archipel Butor et sa perpétuelle prolifération pour y détecter ce qu’il appelle les « dérives », pour interroger la pratique des marges, des frontière et du métissage dans l’œuvre. Il ausculte la méfiance de Butor pour l’idéologie dominante et sa volonté essentielle, de transformer la société. Il parle d’une première dérive, « vocationnelle », de la philosophie vers la littérature, s’arrêtant un instant sur l’échec de M. Butor à l’agrégation de philosophie et sur ce qui l’a précédé, un véritable écartèlement entre philosophie et écriture. Les « deux demi-têtes de l’écrivain », celle du philosophe et celle du poète tentant de trouver une conciliation dans le roman. Puis seconde dérive, « païenne », avec le voyage en Égypte au moment de la rédaction du premier roman Passage de Milan, l’Égypte « seconde patrie, presque une seconde naissance », lieu de dérive spatiale, historique culturelle, évoqué dans Le Génie du Lieu, l’Égypte pièce maîtresse de l’opposition de M. Butor aux grands monothéismes, lieu du passage de l’un au multiple, à la pluralité pour « l’ancien élève des Jésuites, pourri de christianisme ». Mais Yehuda Lancry le montrera aussi, se souvenant de ces mots « il y a un humus catholique dans tout ce que je fais ». sans qu’il y ait anéantissement du dogme chrétien,
Y. Lancry s’arrête ensuite sur le décentrement, en tant que conscience de la perte du centre ‘Rome s’est écroulée, Byzance n’est plus », avec le premier voyage en Amérique du Nord en 1960. Importance aussi de la notion de métissage qui déborde les genres, la société. De la marge, puisque selon l’écrivain il n’y a pas de changement possible de l’intérieur de l’institution qu’une telle tentative risquerait plutôt de renforcer, pas non plus de l’extérieur mais plutôt dans la partie médiane où se trouve le plus grand pouvoir de transformation. D’où l’importance du dialogue avec les peintres, les photographes, les musiciens. Et une excitante comparaison avec Moïse, sa mobilité, sa traversée des frontières et des marges. S’arrêtant (ne pas oublier que Y. Lancry est un diplomate) sur les frontières, il lit un magnifique poème de Butor Pluie sur les frontières : « ô pluie, efface pour nous ces frontières, lave nos continents de ces zébrures doucereusement infligées par le fouet diplomatique…. »
Du rapport de M. Butor avec la politique, il montre la complexité, le partage entre la distance, l’écart et en même temps l’engagement, y compris engagement précis comme lors de la signature du Manifeste des 121, les tentatives dans l’écriture pour transformer l’immédiat de l’actualité en durable. Yehuda Lancry termine significativement son intervention par l’évocation du poème Au-delà de l’horizon

Matisse et le « mendiant hospitalier »
Cette belle matinée se terminera dans la lumière de Matisse, grâce à Michel Butor bien sûr mais aussi grâce à l’intervention fervente de Mireille Calle-Gruber. Qui va invoquer autant le peintre que l’écrivain décrit cette fois en mendiant et hospitalier (en un seul mot, dira-t-elle à un moment). Parlant du chant, -il faut peindre comme on chante, disait Matisse-, partant de ce terme un peu oublié, peu appliqué en tous cas à la poésie, usuellement, de cantique. Cantique de Matisse, c’est le titre de ce nouveau livre de M. Butor dont on peut lire des extraits sur son site (car l’écrivain, tout octogénaire qu’il soit a un site Internet, où il publie beaucoup de textes !). M. Calle Gruber qui rappelle que M. Butor ne pose pas les questions, qu’il les « chemine », lui qui dit que la question est son élément, sa terre, le fruit de l’arbre. Et l’importance de « l’attelage avec peintres, photographes, etc. ». Constante dans toute l’œuvre de Butor, qui avance d’expérience, « passe par l’épreuve du texte, forgé à l’enclume de l’autre œuvre », répondant, co-répondant à l’autre œuvre, répondant d’un corps de métier qui n’est pas le sien. Il ne parle pas de Matisse, il parle Matisse. « Caméléonique, l’écrivain mendie toutes les couleurs de sa phrase auprès de la peinture ». Car ici la leçon est celle qui vient de l’atelier, atelier du peintre, atelier de l’écriture. A n’en pas douter une belle introduction donnée ici par M. Calle-Gruber à d’autres interventions au cours de ce colloque, qui vont tourner autour du rapport de Michel Butor avec la musique, avec l’œuvre des peintres, Alechinsky, Bertrand Dorny, projections de plusieurs films, et conclusion avec un concert butorien-beethovénien, puisque Michel Butor donnera son texte Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven sur une valse de Diabelli en symbiose avec le pianiste Jean-François Heisser (samedi soir, à 17h30, Grand Auditorium de la BNF, site François Mitterrand à Paris).
©Poezibao

Michel Butor dans Poezibao (on peut y lire notamment le premier Chant du Cantique de Matisse, extrait 10)
Note bio-bibliographique,
extrait 1, Regards, regards, ouvrez les yeux / tournez autour….
extrait 2, Trio, dans les touffes de baiser, le palais des coquilles
extrait 3, Des échelles se dressent entre échafaudages et démolitions
extrait 4, Exclamations renversées Une feuille qui vient d’atterrir / près de ma semelle
extrait 5, Hamlet 2 Où me conduis-tu / parle
extrait 6, Actualités Le journal quotidien / est comme une fenêtre
extrait 7, Catalogue des jarres 1. Pour conserver les olives
extrait 8, FRANKLIN un couple de bobolinks….
extrait 9 (Seize Lustres), Certains d’entre nous réussissent / à s’en aller au fil de l’eau
extrait 10, Dans les jardins /  dans les écoles et premier Chant du Cantique de Matiss
annonce édition œuvres complètes à La Différence, rencontre avec Michel Butor à la librairie Compagnie (mars 06),
exposition à la BNF (été 06), visite de l’exposition à la BNF,
fiche de lecture de Don Juan en Occitanie (avec Colette Deblé 

Anthologie permanente : Béatrice Bonhomme

Une fontaine est posée entre les murs, sa pluie
avive les couleurs projetées dans la lumière.
Dans la maison abandonnée, une chambre bleue a
reçu un trait de pinceau piaillant et des oiseaux
sont nés qui hurlent leur rougeur innocente entre
les becs des lustres oubliés.

L’herbe coupée
Recouvre la terre
De son compost
En dessous déjà
Naît la reverdie

La maison abandonnée est devenue la proie de
l’arbitraire. Des oiseaux ont été dessinés sur les
murs comme des nappes de couleur avec des fleurs
à la Matisse, utilisant les motifs déjà existants
d’une ancienne tapisserie ; ça et là on découvre
la tendresse désuète d’une plume posée avec le
mousseux d’un flocon.

Béatrice Bonhomme, la Maison abandonnée, avec des pastels de Christine Charles, Éditions Melis, 2006, p. 18, 19 et 20

Bio-bibliographie de Béatrice Bonhomme

index de Poezibao 

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Béatrice Bonhomme

Béatrice Bonhomme est née le 29 juin 1956. Elle est poète et professeur à l’Université de Nice. Elle a fondé avec Hervé Bosio la Revue Nu(e), qui publie des poètes contemporains depuis 1994 et elle a accueilli à Nice de très nombreux poètes pour des lectures ou des manifestations autour de la poésie.
Après une thèse sur Pierre Jean Jouve, elle s’est spécialisée dans le domaine de la recherche sur la poésie contemporaine et a publié notamment des articles sur Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Bernard Vargaftig, Jude Stéfan, James Sacré, Salah Stétié. Elle dirige la société des lecteurs de Pierre Jean Jouve. Elle assure à l’Université de Nice un séminaire sur la poésie et elle est responsable d'un axe de recherches Poièma.
Elle a actuellement publié une trentaine d’ouvrages de critique littéraire et de création.

Bibliographie
Poésie :
L'âge d'en haut (Traces, 1991, Préface Tristan Hordé)
Le pas de la clé (La vague à l'âme, 1992)
Lieu-dit du bout du monde (Encres vives, 1994)
In Absentia (An Amzer, 1994)
Jeune homme marié nu ( 1° édition Nue 1995, 2° édition Mélis, 2004, Préface Salah Stétié)
L'univers n'en sait rien ( 1° édition Nue, 1995, 2° édition Mélis, 2004 )
Sauvages ( 1° édition Moires, 1996, 2° édition Mélis, 2004)
Le dessaisissement des fleurs (1° édition Rafaël de Surtis, 1997, 2° édition Mélis 2004)
Journal de l'absence initiée (Encres vives, 1998)
Poumon d'oiseau éphémère ( 1° édition Moires 1998, 2° édition Mélis 2004, Préface Bernard Vargaftig)
Sabre au clair (Tipaza, 1998)
Les gestes de la neige (L'Amourier, 1998)
La grève blanche (Collodion, 1999)
Le nu bleu (L'Amourier, 2001)
Dernière adolescence (Nu(e), 2002)
Marges (Nu(e), 2002)
La fin de l’éternité (Nu(e), 2002)
Nul et non avenu (Collodion, 2002)
Photographies ( Mélis, 2004, préface Serge Martin)
Cimetière étoilé de la mer, ( Mélis, 2004, préface Claude Louis-Combet)
La Maison abandonnée, (Mélis 2006, 4° de couverture, Bernard Vargaftig)

Une lecture bilingue Andrew Zawacki et Christophe Lamiot Enos, à Paris, le 24 octobre

IVY WRITERS
(Série de lectures par des poètes internationaux)
présente
une lecture-rencontre en français et en anglais avec les auteurs
ANDREW ZAWACKI
et
CHRISTOPHE LAMIOT ENOS
Mardi 24 octobre 2006
À 19h00

LES VOUTES SAINT-HONORE
99/101, rue Saint-Honoré 75001 Paris
M° Châtelet ou Louvre Rivoli

Entrée gratuite : suivi d’un concert de jazz
Writing Series info:  [email protected] et lieu: lesvoutes-st-honore.com

ANDREW ZAWACKI is the author of 2 collections of poetry, by reason of breakings (selected for the Contemporary Poetry Series Prize by University of Georgia Press, 2002), and Anabranch (Wesleyan University Press, 2004) as well as the prose poem chapbook Masquerade (2001).  Co-editor of the international journal Verse, editor of the anthology Afterwards: Slovenian Writing 1945-1995 (1999), Andrew is completing his PhD in the Committee on Critical Social Thought program at the University of Chicago and teaching in Athens, GA when not in Paris.
.
CHRISTOPHE LAMIOT ENOS est poète, traducteur et enseignant qui vit à Paris. Il a écrit, notamment, trois recueils de poèmes: Albany : des pommes et des oranges, Californie II, (Flammarion, 2006 ), Des pommes et des oranges, Californie : I-Berkeley, (Flammarion, 2000), Sitôt, Elke, illusion (Flammarion, 2003), et deux collections d’essais : Eau sur eau : les dictionnaires de Mallarmé, Flaubert, Bataille, Michaux, Leiris et Ponge, (Rodopi, 1997) et Littérature et hôpital : Balzac, Sue, Hugo, (Sciences en situation, 1999). Lamiot Enos a aussi vécu plusieurs années aux États-Unis, et il a fait des nombreuses lectures publiques en France et à l’étranger.

Christophe Lamiot Enos dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
fiche de lecture de Albany (par Laurent Margantin),
extrait 1

Les assises de la petite édition, à Bordeaux

Ils sont grands ces petits !
les 9 et 10 novembre 2006
ASSISES de l’ÉDITION INDEPENDANTE
au Conseil régional d'Aquitaine
Bordeaux

Alors que nous célébrons le 25^e anniversaire de la loi Lang sur le prix unique du livre, le Conseil régional d’Aquitaine se propose de faire le point sur la situation actuelle de l’édition indépendante en région.
Ces Assises se pencheront sur les questions de création, d’économie, de technologies, de société ou encore de politiques publiques. Avec la participation de nombreux acteurs du livre, de personnalités du monde de la presse, des institutions et des collectivités, ces deux journées d’entretiens et de tables rondes se proposent de dresser des portraits, de retracer des parcours, de mettre en relief des initiatives novatrices ou des projets emblématiques pour mieux cerner le métier d’éditeur indépendant et ses adaptations nécessaires ou espérées, de soulever le débat des aides publiques.
jeudi 9 et vendredi 10 novembre au Conseil régional d’Aquitaine. 

Pour télécharger le programme, cliquez ici.
Pour télécharger la fiche d'inscription, cliquez ici.

 Pour tous renseignements :
Conseil régional d'Aquitaine
14, rue François-de-Sourdis - 33077 Bordeaux cedex
Séverine Margolliet - tél. : 05 57 57 81 60
Site : www.aquitaine.fr

Arpel Aquitaine
137, rue Achard - 33200 Bordeaux
Tél. : 05 57 22 40 40
Courriel : [email protected]

Anthologie permanente : Michel Butor

Ce choix d’aujourd’hui pour une double raison (parmi beaucoup d’autres !) : l’important colloque qui se tient actuellement à la BNF, site François Mitterrand, Michel Butor, : déménagements (j’ai pu assister à la première matinée de ce colloque et vais en rendre compte sur Poezibao) et parce que l’éditeur La Différence vient de tirer la deuxième salve de sa magnifique édition complète de l’œuvre de Michel Butor, sous la direction de Mireille Calle-Gruber, avec deux nouveaux volumes Répertoire 2 et surtout le premier de poésie, c’est donc le Tome IV, Poésie 1, 1948-1983, un monument de plus de 1000 pages sur lequel je vais revenir bientôt.
Et à la réflexion, cette troisième raison, la parution d’un nouveau livre de Michel Butor, Cantique de Matisse, dont ce matin, au colloque de la BNF, Mireille Calle-Gruber a beaucoup parlé et dont elle a lu de magnifiques extraits


IV
Dans les jardins
Dans les écoles
Pleines de bruits et de sacs lourds
Et anciennes où le soleil
Ne pénètre qu’une fois l’an
Avec hilarité
Bleues comme un lait de chaux
Ou de vieilles figues sèches et acides
Un peu d’eau
Quelques bourgeons de marronnier

Comme des paquebots
Sur lesquels on n’ira jamais
Malgré l’envie
Et les économies
Avec des tours qui fument
Des ananas et des jardins d’hiver

Et comme des livres de messe déchirés
Avec rage et ressentiment et désarroi

Un jour de Pâques
Comme des surplis tachés de sang miteux
Comme des pyjamas sales
Et des prières qu’on étouffe
Et qui vous étranglent
Pesamment
Savamment
Avec douceurs fades
Et désolation


Comme un loup qui fait un rêve et dit
Je suis une ville et un train
Comme des parents qui essaient
D’intéresser leurs enfants
A leurs histoires sans solution
Comme boire
Comme parler
Comme se taire
Comme suer
Comme tomber
Comme les promesses
Les vieilles promesses

Le jour blanc
Sur le paysage
Qu’on ne regardera pas

Michel Butor, La Banlieue de l’aube à l’aurore, mouvement brownien, in Poésie 1, 1948-1983, Éditions de la Différence, œuvres complètes de Michel Butor, tome IV, 2006, p. 164 et 165.

La Banlieue de l’aube à l’aurore a été publié en 1968 chez Fata Morgana.

Lire un autre extrait de Michel Butor en cliquant sur le lien ci-dessous :

Anthologie permanente : Edith Azam

Le cerceau de fer. Cycle indéterminé, le cerceau de fer –

 

Quand le silence obstrue les sens –
Paramètres :

UN : L’horizontal du front.

DEUX : Taillader les énigmes et fourrager le ciel.
Liquide obscur : C’est rouge –
Du rouge sur les mains –

TROIS : la cicatrice du regard appuie sur les limites –

QUATRE : le cerceau de fer, NON,
QUATRE : Oblitérer l’exactitude, parfaire les écarts et –
DIABOLIQUE -
Diabolique cyclique réitère la forme engendre les écarts –

CINQ : Hystérie du foute. ça calque : STACK –
Puis …
Puis SIX – Se déplie l’incise.
Précision lancinante, l’absorption du détail élargit la fracture.

SEPT : Aiguiser les contours –
L’oscillation du verbe et la gangue du geste :
L’approximation circonscrit –

HUIT : le cerceau de fer, cycle indéterminé, le cerceau de fer –

NEUF : Quand le silence obstrue les sens : DIX, le compas démesure.
 

Edith Azam, poème inédit de Rupture, in Le Frisson Esthétique, n° 2, automne 2006, p. 41.

Edith Azam dans Poezibao :
Note bio-bibliographique,
note de lecture de Un objet silencieux,
extrait 1 (du livre Un objet silencieux, avec Valérie Schlée) : il faudra accorder le temps à l’espace

toutes les illustrations de Poezibao peuvent être agrandies par simple clic sur l’image

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Edith Azam

Edith Azam est née en 1973. Elle a fait des études de lettres modernes et en sciences de l’éducation. Elle abandonne très vite l’enseignement pour se consacrer à l’écriture et faire des lectures publiques, notamment à Lodève, Limoux, Carcassonne, Valleraugues, Pau et au 24^e Marché de la poésie. Elle est soutenue dans son travail par Julien Blaine et Charles Pennequin, ainsi que par Laurent Cauwet (éditions Al Dante). Elle travaille souvent en binôme, essentiellement d’écriture (avec Sophie Namer et Victor Mocci-Mazy ou avec Charles Pennequin), mais aussi avec la chorégraphe Muriel Piqué.

 

Bibliographie :
Létika Klinik, Dernier télégramme, 2006
Mercure, Castells éditions, 2006
Tiphasme est Phasme, Inventaire/invention, 2007
L’Echarpe douce aux yeux de soie, Atelier de l’Agneau, 2007
Un objet silencieux, (avec Valérie Schlée), première édition, Le Suc et l’absynthe,2006, deuxième édition, Gros Texte, 2008
Amor barricade amor, atelier de l'agneau, 2008
Caillou, éditions du soir au matin, 2008
Rupture, dernier télégramme, 2008

 

 

Le blog d’Edith Azam
sur le site libr.critique avec extraits de lecture publique
sur le site de Claude Chambard
sur le site d’inventaire/invention

 

 

et dans Poezibao :
note de lecture de Un objet silencieux,
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4,
à propos d’Al Dante,
à la soirée Polyphonix (dec. 06),
Tiphasme est phasme (parution),
Amor barricade amor (note de lecture)

 

 

Une floraison de poches poésie

Très nombreuses parutions concernant la poésie dans le domaine des poches !
Voici, en première présentation avant extraits et plus amples détails dans Poezibao rien moins que huit livres tout frais parus
En Poésie / Gallimard :
Michel Deguy, Donnant Donnant, Poèmes 1960-1980
Ludovic Janvier, La mer à boire, Préface de Chantal Thomas
Les poètes du Tango, édition d’Henri Deluy et Saül Yurkevitch
En Points/Poésie :
e.e. Cummings, 95 poèmes, traduits de l’anglais et présentés par Jacques Demarcq
Stéphane Mallarmé, Pour un Tombeau d’Anatole, introduction et notes de Jean-Pierre Richard
Paul Celan, Renverse du Souffle, traduit de l’allemand et annoté par Jean-Pierre Lefebvre.
Et enfin en Folio
Guillaume Apollinaire, Lettres à Madeleine, édition revue et augmentée, par Laurence Campa
et dans la collection folio biographies, un Baudelaire, par Jean-Baptiste Baronian.

Toutes ces parutions sont importantes à divers titres, ne serait-ce que parce qu’elles mettent à la portée d’un plus grand nombre des textes souvent difficiles à trouver, ou disponibles uniquement dans des éditions chères : on se réjouit de voir Ludovic Janvier entrer dans la collection poésie / Gallimard, mais aussi de voir s’étoffer au fil des mois la récente collection Points Poésie qui ne fait pas du tout double emploi avec la collection de Gallimard en ce sens qu’elle propose sans doute davantage de poésie étrangère, dans un choix que l’on peut qualifier de moins attendu.