Poezibao

Dominique Sorrente

 

Dominique Sorrente : autoportrait

 

POUR LA PETITE HISTOIRE…

Né à Nevers en octobre 1953. Sorti indemne d’une passe d’armes entre la vie et la mort, à sa première année. En a tiré de précieux enseignements pour la suite des opérations. Enfance provençale, ponctuée de nombreux séjours dans les forêts du Morvan et sur la côte vendéenne. A 17 ans, plusieurs rencontres décisives, en particulier Christian Gabrielle Guez Ricord (1948-1988) en qui il salue son " frère aîné en poésie " et qui orientera durablement son œuvre. En 1975, fonde la revue Avalanche. Premiers poèmes publiés dans la revue Sud. Rencontre la ville de Sorrente dans la baie de Naples dont il choisit d’explorer le nom. Il participe à l’aventure de la revue Sud de 1986 à 1997. En 1982, Cheyne qui deviendra par la suite son principal éditeur accueille le manuscrit de La lampe allumée sur Patmos. Lauréat Guy Levis Mano en 1984, Sorrente reçoit successivement les Prix Luc Bérimont, Antonin Artaud, Louis Guillaume ainsi que deux aides à la création du Centre National du Livre.

Une vingtaine de livres, anthologies, ouvrages collectifs publiés à ce jour. Dernier livre jeunesse bilingue paru : Un crayon pour l’arc-en-ciel/ A crayon for the rainbow (2003, Publibook ). Mandala des jours ( à paraître). Rencontres- conférences en France et à l’étranger. Exposition rétrospective à la Fondation Saint-John- Perse à Aix en-Provence (1999). Séquences tournage Vidéo « à livre ouvert » ( 2001).

 

AU JOUR D’ AUJOURD’HUI

Vit à Marseille, après le passage de la cinquantaine, en « perpétuel évadé de tous les milieux » avec une humeur insulaire, tantôt exposée, tantôt en retrait. Sur sa table de chevet, l’aveu d’un désordre sans trêve au gré des rencontres et des coïncidences. Lectures privilégiées du Tao te king, d’Héraclite, de Blaise Pascal compensées par la familière Provence des Sports. S’intéresse de plus en plus aux points de rencontre entre la poésie et d’autres investigations du réel : astronomie, psychanalyse, homéopathie, peinture, musique contemporaine...

Exercices quotidiens « d’oiseau passeur ». Il y gribouille dans sa grotte mentale, sans trop se retourner, les inscriptions d’un « journal de bord à bord » ; dans ses carnets au jour le jour remuent parfois des poèmes.

Embarqué malgré lui dans la révolution numérique, tente d’y surnager grâce à quelques nouveaux maîtres attentionnés de la jeune génération. Le réseau virtuel renforce sa conscience d’être un « intermittent de la parole », au travers d’ activités protéiformes : enseignement de Culture et Humanités, chant choral avec l’ensemble familial du Massalia Consort, association de patients Homéo en Provence, pratique du Qi Gong, supporter aux Fanatics de l’Olympique de Marseille, action en faveur d’ une abbaye romane vendéenne, quatre enfants téléphone maison etcetera…

Anime depuis 1999, au vallon des Auffes, à Marseille, le Scriptorium. Conçu comme un lieu- sémaphore de poésie, le Scriptorium procède par « Intervalles », épisodes intenses et volontiers éphémères, où se réunissent quelques poètes, artistes et lecteurs en quête d’une invention partagée des mots. Rythmé par l’échange fraternel, chaque Intervalle se vit comme une création impromptue à part entière. Les traces de ces séances, à l’écart des modes de publication et d’ échanges courants, dessinent peu à peu la trame d’un ensemble en formation dont seul le nom nous est aujourd’hui connu : le Futur antérieur.

Participe depuis 2005 au comité de rédaction de la revue Les Archers (Editions Titanic -Toursky) qui publie en mars 2006 son numéro 10, sous l’impulsion du comédien et metteur en scène Richard Martin.

Faute de pire, se dit qu’aujourd’hui, la poésie doit être pratiquée comme une langue étrangère. Tente d’œuvrer pour traverser les rues du monde en poète avec les « frères humains » qu’il croise. Souhaiterait parler plus bas, et plus si affinités, pour qu’on l’entende. Aime les enfants de toujours. Croit aux vies constellées.

bibliographie
Citadelles et Mers, Sud, 1978
L'Apparent de Lumière, Les Heures, 1980
Éphémérides, Le Lamparo, 1980
La Lampe allumée sur Patmos, Cheyne, 1982
La Combe obscure, Cheyne, 1985
Récitatif du Commencement, Cahiers du Confluent, 1984
Une Route au Milieu de la Nuit, Froissart,1985, Prix L. Bérimont
Les Voix de neige, Cheyne, 1988, Prix Louis Guillaume 1988
Petite suite des heures, Cheyne, 1991, Prix Antonin Artaud 1992
Une seule phrase pour Salzbourg, Cheyne, 1994
Terre accoisée, Cheyne, 1998
Aimer la poésie, Cheyne, 1995
Paraboles à l'Orient du Cœur, Froissart, 1999
Les Éveilleurs de Similitude, éditions associatives Clapàs, 2000
Le Petit livre de Qo , Cheyne, 2001
Un crayon pour l’arc-en-ciel/ A crayon for the rainbow, livre jeunesse, Publibook 2003
Dominique Sorrente à livre ouvert., DVD, Itinéart Production, 2003

sitographie
le propre site (très complet) de Dominique Sorrente
sur le site du Printemps des Poètes
Un bel ensemble sur le site remue.net

Photo autoportrait de Dominique Sorrente, ©coll. part.

 

Anthologie permanente : Sophie Loizeau

A ce point de très grand
Vertige où l'on est prêt de confondre
Le fond lorsque le ciel
Se révulse dans l'eau
Et agite les branchies qu'ont
Les arbres à la place
Ce temps faible où l'on se sent
Verser
Tomber sous le coup réversible
Du sens
Être le ciel et l'eau
Le vide au fond qui bée
Je ne sais si ma persévérance à croire
Au ciel
N'est pas l'origine de cela qui me voudrait
Lâchant prise et trébuchant dans les feuillages
Dans tout ce matériau de l'air
Cet imagier
D'étang absolument obscur à lui-même
Qui prend l'identité de la trouée
Entre deux nuages

Sophie Loizeau, Le Corps Saisonnier, éd. Le Dé bleu, 2001, p. 81

Note bio-bibliographique de Sophie Loizeau
Photo ©Sophie Loizeau

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Sophie Loizeau

Sophie Loizeau vit à Versailles. Elle est titulaire d’un DEA de Lettres Modernes et exerce actuellement, après avoir été enseignante, la profession de psychologue à l’Éducation Nationale.

Bibliographie
Livres :
Le Corps saisonnier, éd. Le dé bleu, 2001
La Nue-bête, éd. Comp’Act, 2004 (bourse Poncetton de la Société des Gens de Lettres 2004 et prix Georges Perros 2006)
Environs du bouc, éd. Comp’Act, février 2005 (avec une quatrième de couverture de Bernard Noël), prix Yvan Goll 2005
Albine, éd. Comp’Act, 2005 (livre collectif. Trois lettres faisant suite au roman inchevé de George Sand) 

Carte blanche à Olivier Kachler : Maurice Zen

Olivier Kachler m’envoie cette note en mémoire de son ami Maurice Regnaut. Maurice Regnaut est mort et ses amis se sont réunis pour lui rendre hommage le 30 juin dernier au Centre Wallonie Bruxelles à Paris. Je donne aussi les coordonnées du très beau site dont parle Oliver dans sa note

 

MAURICE ZEN

 
« Si j’ai voulu, avec quelques amis, vous proposer cette lecture, ce n’était pas, il y a quelques mois, en hommage à une œuvre achevée. Mais simplement par amitié. Et par conviction, pour une parole inachevable. Parce que le contraste, pour plus d’un je suppose qui ont connu Maurice, entre la force et l’abondance de cette œuvre, et sa marginalité persistante, ce contraste ne peut qu’étonner. Œuvre poétique qu’on entendra ce soir, mais aussi, il faut le rappeler, œuvre théâtrale, romanesque, œuvre de traducteur autant que de penseur, œuvre dont une très grande partie est encore inédite.
L’heure n’est pas à une analyse polémique de cette marginalité. Simplement, autant s’est-elle imposée de l’extérieur, autant je crois qu’elle procède de son œuvre elle-même. Mais pas comme une œuvre qui tournerait le dos au monde. Comme une œuvre, au contraire, dont la force critique est en même temps sa force d’invention poétique. Et c’est donc elle-même, cette marginalité, qui est à entendre dans cette voix pour y reconnaître ce qu’elle invente de nous.
NOUS, c’est le titre du dernier livre de poèmes que publie Bernard Dumerchez. Mais c’est aussi le foyer même de l’œuvre entière de Maurice. Écouter la voix de Maurice, celle de son écriture, c’est entendre un nous en avant de nous, c’est écouter comment elle nous écoute et donc nous invente en une parole, devenue alors aussi la nôtre. C’est pourquoi, entre autres, l’auteur qui a signé de son simple prénom les deux livres précédents qui seront lus ce soir, LBLBL et CHARADE EVENEMENTAIRE, l’auteur qui a ainsi effacé son individualité dans ce nous anonyme, sujet collectif que nous sommes, par sa parole, cet auteur a pu à nouveau ici signer Maurice Regnaut, simplement parce que le livre s’intitule NOUS.
Que ce soit à moi, sans doute le plus jeune de ses amis, que revient ce soir le privilège de vous présenter Maurice, aura de quoi faire sourire plus d’un parmi vous. Qu’il me soit simplement permis, au lieu d’un dérisoire miroir déformant, du Japon d’où je vous écris, d’évoquer le Maurice Zen qui m’accompagne depuis que je l’ai connu, et m’accompagnera toujours. Parce que j’y reconnais ce qui fait tenir ensemble sa poétique et son éthique et que j’entrevois son silence patient, son écoute intense, curieuse de tout et de tous et la lumière souriante au fond de son visage, avec laquelle il aurait sans doute répondu en entendant ce mot de Lao-Tseu :

« Il produit sans s’approprier.
Il agit sans rien attendre.
Son œuvre accomplie, il ne s’y attache pas.
Puisqu’il ne s’y attache pas,
Elle ne passera pas. »
Lao-Tseu

C’est de cette manière zen, sans attache autre qu’une liberté partagée que Maurice aura été pour moi l’ami rare et cher, de cette manière en marge de tout ordre connu, politique, moral ou esthétique, manière indissociablement de vivre, de penser et d’écrire. Et si on peut aussi comprendre là qu’une telle manière n’ait logiquement rien fait, en termes mondains, pour passer le seuil d’une notoriété pourtant à la mesure de sa force, tout autant s’y entend qu’elle ne passera pas à l’oubli. Ce soir pourrait même être celui de sa seconde naissance, en un sens que précise Maurice lui-même et que j’aimerais encore vous citer : 


« Et c'est vrai, quelqu'un qui meurt, c'est quelqu'un qui enfin
apparaît, entier, achevé, définitif, tel qu'en lui-même enfin, sa mort,
c'est vrai, est sa naissance, et l'est en fait sous d'autres cieux pour
qui veut croire, et le tombeau semble berceau."

Tombeau et berceau, croire ici, et ce soir, c’est simplement croire, avec Maurice, à nous. Les autres cieux de sa parole sont les nôtres, ceux simplement de la vie qui la recommence en nous. Elle nous attend. Elle nous attend parce qu’elle nous entend, en avant de nous.
Que soient remerciés tous ceux qui, par leur talent, leur intelligence et leur générosité ont rendu possible cette soirée,
Que soit remerciée Fabienne Regnaut pour le magnifique site internet qu’elle a créé, parce qu’il fait VOIR ce que l’écriture fait,
Merci à vous tous d’être venus et de m’avoir accordé, bien que loin, cet instant avec vous,
Olivier Kachler

©Olivier Kachler

Olivier Kachler dans Poezibao :
Note bio-bibliographique extrait 1, extrait 2

 

L'exposition Michel Butor à la Bibliothèque de France (attention derniers jours !)

Attention l’exposition Michel Butor qui se tient actuellement à la Bibliothèque de France, site François Mitterrand (Petite Galerie) à Paris et qui devait fermer ses portes le 3 septembre, se termine finalement ce 27 Août.

 

Au retour de l’exposition

Je sors de l’exposition Butor à la Bibliothèque nationale, site FM. Passionnant bien sûr ; où je retrouve tout « mon » Butor, ses tropes, son écriture, ses dialogues formidables avec les peintres, les photographes, la musique.
J’avais en tête un instant l’exposition Roland Barthes* du Centre Pompidou, exposition plus ambitieuse que la présente exposition Butor dont les proportions sont beaucoup plus modestes mais qui a construit un parcours cohérent dans le maquis (mais très bien planté, horticulteur oblige) de l’œuvre de Butor.
Quelques impressions en vrac : les petits carnets Rhodia pris dans le sens à l’italienne (je donnerai cher pour avoir un de ces petits carnets, des dessins, des schémas, des mots et toujours cette écriture magnifique de Butor omniprésente dans toute l’exposition) - ce triptyque bleu, rouge, brun de Michel Butor et Germaine Pratsevall - ces photos de Bill Brandt ou de Henri Maccheroni - cette étrange expérience de la métamorphose d’un texte dans la bouche de deux lecteurs différents, Butor lui-même puis Michaël Lonsdale avec sa voix si prenante qui traîne si magnifiquement sur certaines syllabes donnant un poids léger au texte en une véritable mise en ondes sonores - toutes ces lettres (dans une vitrine côte-à-côte à l’entrée de l’exposition rien moins que Nathalie Sarraute, Michel Butor et Roland Barthes, écritures juxtaposées, étonnant rapprochement, matière à rêves et à réflexion) - les livres d’artistes (notamment avec Alechinsky, Julius Baltazar, Bertrand Dorny) -  et les fameuses cartes postales de Michel Butor dont j’ai cherché pendant des mois à quoi elles pouvaient bien ressembler, ayant appris qu’il répondait souvent aux lettres aux moyens de cartes postales découpées recollées et recomposées (ici des exemples, cartes adressées à Paule Thévenin, l’éditrice d’Antonin Artaud) - et les manuscrits et tapuscrits de Butor, les milliers de ratures et reprises qui font songer à Proust (je me souviens de…Michel Butor disant dans sa récente présentation de l’édition de son œuvre intégrale par La Différence à la librairie Compagnie que contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, il avait beaucoup de difficultés à écrire – ce qui était difficile à croire quand on sait que son compteur est actuellement à environ 1400 livres publiés mais qui devient tangible dans cette exposition).

Je m’étais jurée de ne pas acheter le catalogue, bien évidemment je l’ai acheté et j’ai fort bien fait car non seulement la plupart des livres et manuscrits présentés dans l’exposition y semblent reproduits mais aussi parce qu’il est riche de textes sur chaque aspect de l’œuvre ;  je découvre ainsi le feuilletant un texte de Henri Pousseur sur le rapport de Butor avec la musique, ce qui m’intéresse éminemment (On peut lire ici le texte que j’ai consacré au livre de Butor Dialogue avec 33 variations de Ludwig van Beethoven). Et en fond sonore, très doucement, des extraits des Variations Diabelli…..

Présentation de l’exposition avec possibilité de télécharger le très beau dossier de presse de l’exposition
Compte rendu de la lecture de Michel Butor à la librairie Compagnie

et plus généralement Michel Butor dans Poezibao :
Biographie et Michel Butor et lien avec le site-index d'Henri Desoubeaux
extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, extrait 8, extrait 9, extrait 10 (Seize Lustres)
annonce édition œuvres complètes à La Différence 

*voir ici la note que j’ai consacrée à l’exposition Roland Barthes

Anthologie permanente : Henri Michaux

PENSEES

Penser, vivre, mer peu distincte ;
Moi – ça – tremble,
Infini incessamment qui tressaille.

Ombres de mondes infimes,
ombres d'ombres
cendres d'ailes.

Pensées à la nage merveilleuse,
qui glissez en nous, entre nous, loin de nous,
loin de nous éclairer, loin de rien pénétrer ;

étrangères en nos maisons,
toujours à colporter
poussières pour nous distraire et nous éparpiller
   la vie.

Henri Michaux, Plume, précédé de Lointain Intérieur, nouvelle édition revue et corrigée, Gallimard 1963, p. 88.

Henri Michaux dans Poezibao :

Bio-bibliographie d'Henri Michaux, extrait 1, extrait 2, extrait 3, extrait 4, extrait 5, extrait 6, extrait 7, lien vers un court documentaire en ligne, extrait 8,

index de Poezibao

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Carte Blanche à Jean-Marie Perret : portrait d’une jeune poète portugaise, Isabel Coelho dos Santos

Jean-Marie Perret qui anime le très beau site Bleu de Paille me propose ce portrait accompagné de traductions inédites de la jeune poète portugaise Isabel Coelho dos Santos. Je l’en remercie vivement.


Porto, une après-midi de l'été 2005, dans la belle librairie Lello ... Au riche rayon de poésie, un petit livre récent attire mon attention : discret, racé, il rassemble vingt poèmes courts. Cela paraît écrit dans une langue (que je comprends si peu) simple et rigoureuse. Il est d'une jeune personne :, née dans le quartier de la Maia, sur la rive gauche du Douro, à Porto même, en 1985. Isabel étudie le droit dans cette ville. En 2004, elle a été choisie pour participer à une anthologie, « Poésie à table ». La même année, elle publie O tempo mais puro, « Le temps plus pur » aux éditions Cosmorama, à Porto toujours. C'est le livre que j'ai sous les yeux : un livre juvénile, grave et doux, où vingt poèmes méditatifs et emplis d'échos jouent sur les déplacements quotidiens en autobus, en train – dans ce milieu urbain. Jouent aussi sur l'équivalence, propre à la langue portugaise, des saisons et des gares (estaçaões). Or on ne peut traverser Porto, en effet, sans emprunter ses ponts : c'est pourquoi en filigrane du poème se devine une pensée douloureuse pour ceux-là, qu'un autre pont en amont de la même rivière n'a pas portés. Il s'agit évidemment de la terrible catastrophe de Entre Os Rios, sur le moyen Douro, dans laquelle, le 4 mars 2001, 59 personnes ont péri : il était 21 heures quand le pont s'effondra. L'autocar revenait d'une excursion dans les amandiers en fleurs. Il faut dire que cet événement, dont le souvenir est périodiquement réactivé par les découvertes macabres et les péripéties judiciaires qui s'en sont suivies, est au Portugal dans tous les esprits. Le pont est aujourd'hui recontruit, et l'endroit, magnifique, est devenu un lieu de pélerinage spontané, où l'on se recueille à l'occasion des sorties dominicales.

Annabella de Almeida a bien voulu traduire ce livre. En voici les quatre premiers poèmes.

Jean-Marie Perret

*

Tu poussas une chaise et tu m'expliquas l'alphabet.

Un jour ce fut le secret passage des volcans à la lumière et d'autres étoiles, le feu se répandant aux fenêtres dans la rue la nuit et les mains presque vulnérables à l'incendie.

 

*

Après ce furent les lieux qui en nous touchant
emprisonnent pour toujours
le silence
 le corps
 l'horizon
  la pudeur
des secrets comme des poèmes que nous récitons en omettant
des lettres, certaines allusions du naufrage.

 

*

Alors nous comprenons tout, nous fermons les yeux mais
nous comprenons tout
parce que nous serrons la mer entre les doigts
quand s'illuminent les fontaines des villes
dans nos yeux, parce que
s'allument les cigarettes si nous demandons au café quelque chose tellement
banal, les liquides la proximité des constellations illuminent
la beauté des choses qui peuvent être dites
présence, peut-être la dernière

Tu avances une chaise, tu souris
et moi je ne sais pas avec quelles lettres te dire que la tendresse est pure nicotine.

 

*

Joins aux mains tous les fleuves, c'est uniquement
la force des courants, le jour
s'infiltrant pur dans les abîmes

Te dire : c'est de cette matière
le temps plus pur.

©Jean-Marie Perret et Annabella de Almeida pour les traductions

Nouvelle saison au centre international de poésie de Marseille (cipM)

La nouvelle saison du cipM s'ouvrira le 8 septembre par l'inauguration d'une exposition consacrée à la revue FIN, qui publie son dernier numéro. Suivront des manifestations : lecture par Hubert Lucot de son livre sur Paul Cézanne, présentation du travail d’Unica Zürn, rencontre avec des poètes Arméniens, etc. Le cipM  prendra également part aux manifestations nationales de la fin de l'année : Lire en Fête, le Salon de la Revue, Les belles Étrangères (Nouvelle-Zélande).

Ce deuxième semestre sera aussi l'occasion de développer deux des activités du cipM, puisqu'un catalogue informatisé de la bibliothèque sera mis à disposition du public sur internet, et que sera mise en place une nouvelle résidence d'auteurs à Tanger, en partenariat avec Institut Français de Tanger-Tétouan.

Côté publications, paraîtront : un texte de Philippe Denis écrit lors de sa résidence au Refuge l'an passé, des traductions françaises de textes de Kristin Prevallet (USA) établies lors d’un séminaire organisé au cipM, et le numéro 12 le la revue CCP, avec un dossier consacré à Christian-Gabrielle Guez-Ricord

Anthologie permanente : Anne Carson

La liste de liquides de Dieu

Il faisait une nuit venteuse de novembre.
Les feuilles filaient de l’autre côté de la vitre.
Dieu tenait le livre de vie ouvert à PLAISIR

et d’une main empêchait les pages de voleter
à cause du vent qui soufflait par la porte.
Car j’ai façonné leur chair comme un tamis

écrivit Dieu en haut de la page
puis il dressa la liste suivante :
Alcool
Sang
Gratitude
Mémoire
Semence
Chant
Larmes
Temps.

Anne Carson, Verre, Ironie et Dieu, traduit et l’anglais (Canada) et préfacé par Claire Malroux, José Corti, 2004, p. 70.

Anne Carson dans Poezibao :
Bio-bibliographie de Anne Carson extrait 1

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Rencontre avec Alain Marc

Un peu plus d’un an après notre premier entretien et riches de nos échanges via une correspondance soutenue, nous nous sommes retrouvés, Alain Marc et moi autour de son travail. J’allais écrire travail poétique mais je retiens l’adjectif dans ma plume car une des idées les plus fortes avancées lors de cet échange est qu’Alain Marc n’est pas « poète »,  il est écrivain. Il récuse en partie ce nom de poète parce que pour lui la poésie  est moyen voué uniquement à la quête du sens et non pas utilisation d’une langue poétique ; « elle n’est pas une fin, une finalité en soi (comme la quasi totalité de la poésie contemporaine l'envisage toujours.) »
Il exprime un véritable rejet de la « séduction poétique » et fait ce constat que « la poésie est toujours en dehors de la vie ». Elle a un côté institutionnel. Je lui oppose l’idée de certains aspects de la poésie américaine, ses engagements, son recours à la narration. Ce qui nous permet d’évoquer aussi toute la réflexion qu’il mène sur la « poésie publique »*

Je suis frappée par le grand isolement de ce poète pourtant soutenu notamment par un Bernard Noël, son extrême difficulté à trouver des éditeurs voire même des pairs, qu’il semble rencontrer plutôt dans la sphère de l’art (travaux avec des plasticiens, des vidéastes). Il est vrai qu’il est incapable de faire la moindre concession au système et que son œuvre est un continent, forte d’environ 4000 pages qui se répartissent pour une part en Poèmes à dire et à crier (environ 1500 pages) et en notes et fragments dont Poezibao a déjà publié des extraits, notes de lecture en particulier.

Cette note me permet aussi de signaler qu'Alain Marc reprend aujourd’hui l'idée du samizdat, pour passer « d'une avant-garde sans sens à un sens sans avant-garde » : il s’agit de « continuer à penser...réduire le temps entre celui de la création et celui de sa première présentation ». Il prend ainsi une initiative très intéressante, proposant « un premier état fixé du livre ». Sur cette initiative, on peut retrouver tous les détails sur le site Première Impression

Alain Marc sur Poezibao :
Note bio-bibliographique, rencontre avec Alain Marc (05), extrait 1, extrait 2, fiche de lecture de Écrire le cri, Regards hallucinés et La poitrine étranglée , Les « lectures » d’Alain Marc, index des lectures de Bernard Noël, Introduction aux "lectures", extrait 3, extrait 4, voir aussi les Cartes blanches

*Sa réflexion sur le sujet sur la page poésie publique de son site.