Poezibao

Carte Blanche à Pierre Maubé : Jean Grosjean, la parole comme écho

De l’œuvre dense de Jean Grosjean, je voudrais ici retenir 30 pages, intitulées La Gloire et publiées en 1969 chez Gallimard (le poète avait alors 56 ans).

Poésie ? Théologie ? Philosophie ? Toutes trois mêlées, méditation tout entière consacrée à la « pauvreté fondamentale » de Dieu, à l’acte qui fonde le divin : le don, que l’on pourrait aussi nommer : le langage.
« Il y a langage chez le dieu (…) Vivant donc est le dieu et vivant son langage. »

Mais quel est ce Dieu, quelle est cette vie, sans commencement et sans fin, cette essence éternelle que nous ne pouvons même concevoir ? Elle est, nous dit Jean Grosjean, mouvement perpétuel, perpétuel détachement de soi, arrachement, dérive. L’exil demandé à Abraham, exil qui peut-être annonçait la diaspora de ses descendants, est le reflet de ce départ divin, de ce voyage, de ce souffle.
« L’exode est la nature même du dieu, (…) l’invincible usure de soi. »

Infatigable chercheur, Dieu ne se ressent, ne s’éprouve lui-même, ne se vit comme Dieu et comme vie que dans l’évasion, dans le refus toujours présent de sa plénitude présente. Dieu s’élance loin de sa divinité. Il se déprend, se déracine, il est ce saut et cet adieu.
« Rien ne lie Dieu à sa perfection (…) Jamais le dieu ne sut n’être que Dieu. Il ne cesse de se délivrer de soi autant et plus que toute vie intense. »

Et Jean Grosjean va jusqu’à écrire : « Le dieu est un athée, il se nie. »

Le Messie ne pouvait donc qu’advenir. Qu’est-il d’autre que la renonciation à ce qui éloigne Dieu de l’homme ? Qu’est-il d’autre que langage, perte renouvelée du sens et recherche jamais achevée, jamais satisfaite, du sens ? Qu’est-il d’autre qu’attente ?
« Le dieu répond à l’âme : Je ne me trouverai qu’en toi. Je suis en mal de toi. »

S’ouvre alors un dialogue ardent, fait de soif et de sève, fait de fièvre, de silence fertile et de nuit éclairée. A la gloire du dieu qui s’anéantit à Golgotha répond comme un écho vibrant la gloire de l’âme en confiance, en partance vers le dieu.
« C’est ainsi que le dieu glorifie l’âme. Puisse-t-il faire qu’elle ne l’ignore plus. »

Jean Grosjean est parti, il y a quelques jours. Nous reste sa parole, son chant d’exil et d’espérance qui nous accompagne, fidèle, dans notre exil et notre quête - que nous sachions, ou non, espérer.
©Pierre Maubé, mai 2006.
Ce texte paraîtra dans le numéro 6 de la revue Linea, dans le courant du mois de juin

sur la disparition de Jean Grosjean
voir aussi sur Poezibao :
fiche bio-bibliographique de Jean Grosjean et un un extrait de son oeuvre

Anthologie permanente : Vitor Oliveira Jorge

variation momentanée sur un thème de m. t. b.

maison,
mot si ancien et impensable
comme un phare de l’enfance
vu d’en bas, de sa base,
et touchant le ciel.

maison,
idée si grande et indicible
tu convoques
la vie et la mort,

et leur succession tout au long
d’ innombrables générations.
 
mais aussi le silence le plus absolu
 
des villages noirs, 
penchés
sur une mer atlantique
encore enveloppée,

dans l’étouffement de ce qui demeure
sans limites

voilà pourquoi je n’ai pas, je n’ai jamais eu,
de maison,
 
comme je n’ai jamais eu de dieu
devant lequel me prosterner

- je suis conscient d’être orphelin
de père et de mère.
 
et je n’ose pas remplir mes poumons d’air,

en ayant peur de ce qui pourrait advenir

si par hasard tout commençait à déborder

Vitor Oliveira Jorge, inédit, traduction en français de l'auteur avec l'aide de Isabelle Meyrelles et Florence Trocmé


Fiche bio-bibliographique de Vitor Oliveira Jorge

index de Poezibao 

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Vitor Oliveira Jorge

Vitor Oliveira Jorge est né en 1948 à Lisbonne et vit à Porto depuis 1975. Il est archéologue et poète, licencié en histoire, docteur en préhistoire et archéologie ( « préhistoire et poésie sont pour moi la même recherche ».) Il est professeur à l'Univesité de Porto et président de l'UISPP (Union Internationale des Sciences Préhistoriques et Protohistoriques. Il écrit depuis l'âge de 15 ans

Extraits de sa bibliographie
Les Ruses de l’ Image, Porto, 1989. Épuisé
Notre Lumineuse Contemporaneité /Intersections, Porto, 1992 , 2e ed. Épuisé.
Sans Autre Protection Contre la Nuit /Poèmes d’ Aboborera/ Poèmes Pour le Côa, Porto, 1986, 2e ed. Épuisé.
Étrangère Terre Littorale, Porto, 1996, Faculté des Lettres de l’ Université de Porto
Les Architectures Saisonnières, Porto, 2003, Campo das Letras – préface de Victor Manuel Aguiar e Silva
La Suspension du Monde, Porto, 2003, Ed. Ausência
Sur Quelques Réflexes de Larmes Figées au Centre du Visage, Porto, 2004, Afrontamento
L’ Heureux Retour des Artistes Chez Eux, Porto, 2005, Afrontamento – préface de Mário Cláudio
Livre d’ Heures, Illuminé Obliquement, Chaves, ed. Tartaruga, 2006
Il n' a pas encore été traduit en français

sitographie
une fiche biographique

Carte Blanche à Marc Fontana : Claude Esteban sur la dernière lande

Marc Fontana, je l'en remercie chaleureusement, a bien voulu confier à Poezibao cet hommage à Claude Esteban, récemment disparu, à travers un commentaire de ses deux derniers livres parus. Cet article paraîtra dans la revue Linea n° 6 qui sortira fin juin, pour le Marché de la Poésie

Claude Esteban sur la dernière lande

                                                                       Rage, rage against the dying of the light¹ 
                                                                                                                   Dylan Thomas

Qu’une œuvre mette la difficulté de nommer à l’avant de l’écriture, c’est à nos yeux la condition pour qu’en elle la poésie se réalise. La poésie est révélation au détour, au débouché du langage, parce que celui-ci agit pour la faire advenir comme un piolet dégageant sa propre gangue. Il est lui-même, le langage qui de nous requiert l’acquiescement et le doute, l’incontournable roche dure qui recèle « la saveur et le suc des choses se réfléchissant en notre conscience, et se disant »² . Écrire, comme en un parcours de reconnaissance, ouvre toujours dans la langue l’étendue sans fin d’une terre étrangère, d’une lande obscure où le poète est en chemin pour faire, sinon pour voir, la lumière.
« Car la lumière telle que nous l’accueillons, écrit Claude Esteban à la fin de l’un de ses tout derniers livres³ , n’est qu’une sorte de miracle, un ordre intimé à la nuit avant que plus de nuit ne s’annonce et ne vienne, à jamais, l’abolir » Ce livre, un tableau, La vocation de Saint Matthieu du Caravage, en est l’inspiration ; et le poète y médite ce que lui enseigne de la lumière le peintre dans ses « leçons de ténèbres ». Esteban qui longtemps s’était tenu, pour ce qui concerne les maîtres anciens, du côté de la pittura chiara – Giorgione, Titien -, découvre tardivement cette toile du Caravage. Elle l’envoûte, au point de ressentir qu’elle l’ « attendait, en effet, à ce moment de [sa] vie. »
Là, sous ses yeux, à travers ce tableau, s’opère l’irruption hors la nuit de la vie réelle. C’est un élan de lumière qui perce, comme à les reconnaître, les ténèbres. Esteban voit dans cette vocation de Saint Matthieu autre chose que l’effet d’une grâce abstraite, plutôt l’ébranlement d’une conscience touchée par le doute. Caravage ancre le transcendant au réel qui lui fait face dans toute l’immédiateté de la vie.
L’immédiateté de la vie ainsi mise en lumière, la « prodigalité et presque surabondance de la vie » écrit-il, voilà ce que retient Esteban de ce tableau et ce qui lui est révélé l’amène à s’interroger, comme en effet d’impérieuse suggestion, sur la vocation de l’art et de la poésie. Prétexte, finalement, la rencontre avec cette toile, pour dire et faire le point, à ce moment de sa vie qui s’avérait être celui de sa mort prochaine, sur son dialogue avec les images, images peintes, avant toutes les autres. Esteban ne reconnaît qu’une peinture de présence : « corps, regard, esprit ». Il dit sa dette à l’égard de deux « veilleurs⁴ », Morandi et Ubac, dans leur approche d’une sensibilité élémentaire, et repousse les constructions et destructions mentales de Cézanne, du cubisme, de Picasso chez qui il discerne un maniérisme, ce contre quoi s’érigeait l’œuvre du Caravage en son temps. À l’opposé des visages saccagés de Picasso ou de Francis Bacon, il y a pour lui la nécessité d’une quête du visage comme élan vers l’autre dans la peinture. À traquer inlassablement le regard, Giacometti la réalise. De même assigne-t-il à la poésie de faire entendre une voix, pour « échapper aux contraintes qu’on lui inflige, à cette insularité qui la protège des atteintes du dehors et qui l’étouffe » Cette « palpitation du dedans » aujourd’hui pour Esteban si peu perceptible, c’est à l’ « occultation progressive de la lumière » que l’art doit de s’en trouver privé dans les partis-pris de ses réalisations. Aller vers plus de lumière c’est aller vers plus de présence, vers plus d’être, comme le dirait Yves Bonnefoy, ce doit être le chemin de l’art et de la poésie.
Et voici que le poète Esteban, pour clore Le jour à peine écrit⁵, ce dernier livre de poèmes publié qui rassemble un parcours de vingt-cinq ans d’écriture, voici qu’il rejoint le peintre Caravage « en desservant sincère » de la lumière, « soucieux seulement d’en exalter les brefs instants où elle se livre, où elle consent à déchirer la noirceur » :

Lumière qui vas toujours
devant, je te prendrai
par la main, ce sera soudain
plus simple, les choses
et les gens, les mots qui durcissaient
sous la langue, tout
sera transparent pour nous, lumière
qui n’a pas de lieu, voilà que tu t’arrêtes
et que mon mal
s’arrête aussi et que tu m’attends.
 

Carte Blanche à Pierre Maubé : présentation de la revue Les Heures

La revue Les heures a publié à l'automne 2005 son septième numéro, sur le thème des Traces.
Cette revue en est à sa quatrième année d’existence. D’une présentation sobre et élégante, elle publie deux numéros, thématiques, de 62 pages par an, rassemblant chaque fois une dizaine d’auteurs et quelques « impressions », notes de lecture très détaillées.
L’éditorial du premier numéro affirme : « La revue se veut passeur des textes littéraires qui nous font tenir debout et qui, loin des courants et des modes, célèbrent et interrogent notre expérience humaine. Nous souhaitons ouvrir « les heures » à tous ceux qui, auteurs et lecteurs, ont en commun une attention au monde (…) Des voix qui nous attirent en nous-mêmes, nous donnant à entendre nos propres silences.»
Une approche qui se retrouve dans les thèmes des six premiers numéros : Épiphanies, Gestes, Célébrer, Enfances, Chemins, Écouter.
Jusqu’à présent, la revue n’a publié que des auteurs d’expression française, à l’exception de Conrad Ferdinand Meyer (n° 7), écrivain suisse d’expression allemande (1825-1898), traduit par Philippe Jaccottet.

Une lecture de Laurent Grisel à Paris, le mardi 16 mai 2006

Mardi 16 mai 2006,
à l’espace Jemmapes,
Laurent Grisel lira PP, son dernier recueil

Présentation et un extrait (Cycle de vie (3)), ici mais la dynamique de lecture le 16 mai prochain donnera certainenemt une idée très différente de ce texte.

Laurent Grisel fera cette lecture dans le cadre du « Fil de l’oralité » organisé par la revue Cassandre

"Dans le cadre de sa programmation du mois de mai intitulée « Mai, Paris, Mai: Rencontres des paroles, mots, signes clamés... », l'Espace Jemmapes donne carte blanche à Cassandre/Horschamp pour organiser une soirée « Fil de l'oralité ».
Ce rendez-vous d'exploration des diverses formes d'oralité a lieu en compagnie de poètes, chanteurs, conteurs et slammers. Il est ponctué d'un temps de débat durant lequel s'échangent les paroles et les impressions suscitées par ce que nous ont offert les divers participants. Du slam à la tragédie antique en passant par la poésie, un moment très particulier que nous avons initié dans d'autres lieux pour tenter de comprendre ensemble, en compagnie d'amis chercheurs, historiens, ethnologues, linguistes, tout ce qui passe par et au-delà de la voix, du souffle, du rythme, d'où viennent ces formes, leur histoire et évolution. Pour échanger en dépassant les notions de «spectateur» et d'«acteur», afin de partager une vraie pratique de réciprocité.
Avec la volonté affirmée de mélanger les formes, les pratiques et les genres, le 16 mai nous aurons la joie d'entendre et de parler avec Kazem Shahryari (auteur, poète, dramaturge) accompagné par des musiciens, Tô (slammer et poète), Pépito Matéo (conteur contemporain), Laurent Grisel (poète), Dido Lycoudis (tragédienne, spécialiste du grec ancien). Dans la mesure du temps disponible, un temps est offert à la découverte d'artistes non-programmés.

Espace Jemmapes
116, quai de Jemmapes
75010 Paris
http://www.jemmapes.com/

- 18H Accueil avec la Compagnie de l'Uppercut (slam)
- 18h45 Pépito Matéo
- 19h30 Lecture par Laurent Grisel
- 20h00 Débat sur la terrasse pendant une heure
- 21h15 Dido Lycoudis
- 22h Kazem Sharyari
Mais attention : nous nous déplacerons d’un endroit à un autre, si vous arrivez en cours, il faudra nous trouver…
L’esprit est d’alterner écoute et conversation, la plus grande ouverture au public possible ; ce ne seront donc pas simplement des spectacles les uns à la suite des autres.

Les textes d’Antoine Faure, le slammeur font entendre une sorte de « nous », je crois que ça vaut le coup d’être écouté.
Pépito Matéo est un merveilleux conteur que vous connaissez peut-être déjà, voici sa vie telle qu’il la raconte
Dido Lycoudis est une cantatrice ou plutôt une tragédienne qui chante (ou déclame je ne sais) le grec ancien ; c’est troublant et étonnant. Une idée de son travail ici
Quant à Kazem Shahryari, c’est un auteur, metteur en scène et conteur, il raconte des histoires avec un petit orchestre iranien.

Laurent Grisel, c'est ici

Réservation et renseignements au 01 40 35 00 98

Poésie en Liberté

Le site de l'association Poésie en Liberté, organisatrice d'un concours de poésie annuel pour les lycéens et les étudiants. A découvrir sur le site le concours multimedia Leopold Senghor (date limite d'envoi le 1^er novembre 2006) :

Anthologie permanente : Elizabeth Bishop

Un art

Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître ;
tant de choses semblent si pleines d'envie
d'être perdues que leur perte n'est pas un désastre.

Perds chaque jour quelque chose. L'affolement de perdre
tes clés, accepte-le, et l'heure gâchée qui suit.
Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître.

Puis entraîne toi, va plus vite, il faut étendre
tes pertes : aux endroits, aux noms, au lieu où tu fis
le projet d'aller. Rien là qui soit un désastre.

J'ai perdu la montre de ma mère. La dernière
ou l'avant-dernière de trois maisons aimées : partie !
Dans l'art de perdre il n'est pas dur de passer maître.

J'ai perdu deux villes, de jolies villes. Et, plus vastes,
des royaumes que j'avais, deux rivières, tout un pays.
Ils me manquent, mais il n'y eut pas là de désastre.

Même en te perdant (la voix qui plaisante, un geste
que j'aime) je n'aurai pas menti. A l'évidence, oui,
dans l'art de perdre il n'est pas trop dur d'être maître
même si il y a là comme (écris-le !) comme un désastre.

Elizabeth Bishop, Géographie III, traduction de Alix Cléo Roubaud, Linda Orr et Claude Mouchard, Circé, 1991, p. 58 et 59.

One art

The art of losing isn't hard to master ;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.

Then practice losing farther, losing faster :
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother's watch. And look ! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.

 - Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look (Write it !) like disaster.

Elizabeth Bishop dans Poezibao :

notice bio-bibliographique,  extrait 1, extrait 2

index de Poezibao 

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La mort de Jerzy Ficowski

elle cache dans son poing
le dernier pou
un pou s'en va toujours
quand arrive la mort
la Gitane chante
aux douches de birkenau

J'apprends par un article du journal Le Monde daté vendredi 12 mai 2006 la mort, ce mardi 9 mai à Varsovie, du poète et essayiste Jerzy Ficowski dont Poezibao avait publié récemment la bio-bibliographie et quelques extraits, traduits par Jacques Burko (notamment l'extraordinaire Prière au Saint Pou.
Jerzy Ficowski est considéré notamment comme le découvreur de l'œuvre de Bruno Schulz

Pour retrouver ces données sur le site :
Bio-bibliographie de Jerzy Ficowski
extrait 1 (Prière au saint pou),
extrait 2 (Sept mots)

Lire une fiche de lecture de Tout ce que je ne sais pas sur Bleu de Paille

Anthologie permanente : Laurent Margantin

Double

Je parle d´est et d´ouest

je suis parole dans l´eau du miroir
sombre et clair

mon nom voilé ensemence
celui auquel je m´adresse

le dédouble

le fait parler au féminin.

Laurent Margantin, Cycle du Ginkgo, (inédit)

Laurent Margantin dans Poezibao :

Bio-bibliographie, extrait 1, deux traductions de Walter Helmut Fritz, voir aussi les Cartes blanches