En prélude au compte rendu d'une très belle lecture
de Claude Beausoleil, hier soir, au Centre Culturel Canadien de Paris.
Je ne sais plus ce soir où va la poésie
Je ne sais plus ce soir où va la poésie
je regarde les mots déliés dans l'espace
je ne sais plus ce soir où va la poésie
je l'ai voulue brisée défaite et elliptique
transformée secouée aérée
je l'ai voulue urbaine
sur les lèvres du siècle
dans les hasards perdus
aux chants inconsolables
des utopies magiques
je l'ai voulue formelle ouverte ou en rupture
je l'ai voulue indirecte structurée mobile
je traversais sa nuit
et j'en rêvais le jour
je ne sais plus ce soir où va la poésie
mais je sais qu'elle voyage
rebelle analogique
écriture d'une voix noire
solitaire et lyrique
tout au sommet des mots
dans les incertitudes
sous la chute des possibles
là au centre des pages
dans l'ailleurs du monde
pour un temps infini
elle souligne les choses
elle soulève l'amour
témoigne du dedans
par les mots qui désirent
dans ce même langage renouvelé
Interroger le livre la vie la nuit
je ne sais plus ce soir où va la poésie
Claude Beausoleil, L'espace est devant nous, anthologie, Le Castor
Astral, 1999, p. 11.
Rappel : récente parution du recueil Regarde,
tu vois, chez le
même éditeur
Claude Beausoleil dans Poezibao :
Note
bio-bibliographique, extrait
1
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mercredi 26 avril 2006
mardi 25 avril 2006
Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke
Florence
Pazzottu a accepté de mener pour Poezibao des rencontres ou entretiens avec un certain nombre de poètes.
Elle ouvre cette série
par un entretien avec la poète Elke de
Rijcke. En compagnie de Christiane Veschambre, elles avaient toutes trois
donné une
lecture en trio au Théâtre Molière Maison de la Poésie à Paris.
Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke
Elke de Rijcke vit à
Bruxelles. Elle a publié à l'automne 2005, chez Tarabuste, un très beau livre
intitulé troubles. 120 précisions. expériences. Un autre va suivre prochainement aux éditions du Cormier, gouttes ! lacets, pieds presque proliférants sous soleil de poche. Elle a accepté de me parler de ces deux livres dans cet entretien
que nous avons mené par mails. Plus largement, c'est l'expérience d'écrire
(liée - indissociable - à l'expérience de vivre) qu'elle interroge.
Florence Pazzottu : Si je me remémore la lecture de votre livre paru
chez Tarabuste, si je me demande "De quoi s'agit-il?" c'est le mot
amour aussitôt qui me vient à la pensée; j'ai envie de dire: "Il s'agit
d'amour"...
Elke de Rijke : Sans doute parce que ces deux premiers livres ont été
une tentative de travailler sur le matériau du désir, dans son acception large
d'aimer et de penser passionnément. Je me suis posé la question de savoir ce
que cela signifie d'aimer et de penser ses sensations (ses ressentis) parvenues
au point où elles "crament" et transforment la possibilité même
d'émotion. Ce travail sur le désir s'est constitué organiquement et s'est
organisé au fur et à mesure comme une entreprise d'inventorisation poétique de
perceptions sensorielles et sensuelles troubles et turbulentes qui restaient
étrangères à ma compréhension (qui étaient de l'ordre de l'appréhension),
perceptions sans cesse inquiétantes, réticentes au dévoilement (à la parole),
retorses, et dont la force sauvage m'est apparue à chaque instant comme vierge
(intacte et inépuisable).
Mais la question dans ces deux livres a été également : qu'est-ce que cela
signifie d'aimer et de penser, en tant que femme, la tension à l'intérieur de
ma féminité entre raison et émotion ? L'enjeu principal, d'ordre existentiel et
éthique, était de me lancer un défi : celui de briser et de transformer une conception castratrice du désir et
de la passion, désir et passion définis en termes d'amour et de pensée
exclusifs, en vue d'un dégagement et surtout d'une redéfinition poétique du
penser et de l'aimer, dans le sens d'une communauté mystique avec
l'environnant. Ces termes doivent s'entendre dans leur acception d'absolu
poétique et érotique (un absolu poétique qui intègre, jusque dans sa langue, la
critique, l'hésitation, la contradiction de vivre en tant que poète et en tant
que citoyen ; et un érotisme non mélancolique, brassant toutes les composantes
de la vie).
Fl. P : Il y a une dimension très physique de votre écriture...
EdR : Oui, ces deux livres s'organisent autour de la problématique de la
maison comme corps intérieur et extérieur (la maison dans son sens de
sphérologie plurielle, de lieu d'ébullition et de dépôt d'écumes, lieu
d'insulations (et de capsules), sous ses différentes formes et dans tous ses
états : chambres à coucher, chambre à
petit déjeuner, chambre de travail (le bureau)... et plus intérieurs, le
ventre, les seins, l'utérus, la cage thoracique, la bouche, le nez et la gorge,
la tête... mais aussi l'espace du rêve, qui est un espace tout à fait
spécifique... et plus extérieur le salon de coiffure, la piscine, le théâtre,
les bars, la rame de train, le panorama d'une ville, le ciel. Dans le cas de
gouttes ! cette problématique s'organise par le biais de 6 songes, qui sont
autant de réponses à une série de vers du poète italien Andrea Zanzotto.
Fl. P : Il semble que votre écriture puise directement, et non seulement
selon un processus inconscient sans doute inévitable, mais de façon tout à fait
consciente et volontaire dans votre propre existence... Pourriez-vous dire que
l'écriture à son tour influe sur votre vie, qu'elle la transforme ?
Lire la suite "Un entretien de Florence Pazzottu avec Elke de Rijcke" »
Dominique Fourcade, lecture rencontre à Marseille le 12 mai et dossier principal du nouveau Cahier critique de Poésie
centre international de
poésie Marseille
Lecture / Rencontre avec Dominique Fourcade
Le vendredi 12 mai, à 19h
Dominique Fourcade est né à Paris, en 1938, et y réside à ce jour. Il est
l’auteur d’un grand nombre d’ouvrage de poésie, et de plusieurs études sur
Henri Matisse. Son travail fait l’objet du dossier de notre revue critique :
CCP 11 qui vient de paraître
Frédéric Valabrègue : Malheureusement, je n’ai pas entendu la lecture à
Beaubourg d’éponges modèle 2003. J’ai
été frappé, il y a vingt ans de cela, par la lecture que vous aviez faite à
Toulon de Rose-déclic. La manière dont
la voix portait le texte lui donnait une autre dimension, plane, presque atone
ou robotique. Comment ou en fonction de quoi travaillez-vous ces choix ?
Dominique Fourcade : Les lectures que je fais à haute voix de mes textes en
public sont d’une grande importance pour moi. Ça a effectivement commencé avec Rose-déclic, lire ce livre en public a été une expérience
absolument imprévue : j’ai compris que la lecture était (ou du moins pouvait
être, car il n’y a rien d’assuré) une occasion d’être dans la poésie d’une
façon dont je n’avais aucune idée jusqu’alors, et aussi de réaliser mon livre
d’une façon dont je n’avais nulle idée non plus. J’écris des sons, je ne le
dirai jamais assez. J’écris à voix basse des sons – ou plutôt j’écris sans voix
des sons. Lire le texte à haute voix – mais pourquoi dire à haute voix ? il
faudrait plutôt dire quelque chose comme : à voix du texte, qui en l’occurrence
reste à trouver – lire la voix du texte en public est donc l’occasion de
plusieurs événements : trouver cette voix (ce qui revient à dire : trouver le
texte), et l’inventant simultanément disparaître en tant qu’auteur, en tant que
dérisoire personne (dont la propre voix s’annule) ; et encore être témoin
direct du contact entre le texte et un public, ce qui n’est pas rien (car nous
ne voyons d’habitude jamais personne nous lire). Mais la grande découverte, la
grande chose inattendue (et le grand risque, car ça peut tout aussi bien ne pas
se produire) c’est qu’il y a un texte. C’est à ne pas croire.
Je ne saurais dire que c’est un choix, ni que je travaille à m’absenter, bien
qu’il faille atteindre à l’absence. Et si on répète trop souvent la lecture
d’un même livre, on ne parvient précisément plus à cette absence à cette
stupeur (le texte se retire). De toutes les lectures c’est certainement celle
de éponges modèle 2003 en juin à
Beaubourg qui a le plus compté. Là vraiment j’ai disparu, et j’espère pouvoir
dire que le livre est apparu ; pour moi ça a été comme un quatrième acte aux
trois livres. On m’a rapporté que quelqu’un avait dit dans la salle, après la
lecture : cet homme est un centaure. Si ça pouvait être vrai !”
(Extraits de CCP n° 11, cipM/Farrago, 2006)
L’essentiel de l’œuvre de Dominique Fourcade est à lire dans :
Épreuves du pouvoir, José
Corti, 1961 ;
Lessive du loup, GLM, 1966 ;
Une vie d’homme, GLM, 1969 ;
Rose-déclic, P.O.L, 1984 ;
Le ciel pas d’angle, P.O.L,
1983 ;
Son blanc du un, P.O.L, 1986
;
Xbo, P.O.L, 1988 ;
Au travail ma chérie,
Imprimerie Nationale, 1992 ;
IL, P.O.L, 1994 ;
Tiré à quatre épingles,
Chandeigne, 1995 ;
Le sujet monotype, P.O.L,
1997 ;
Est-ce que j’peux placer un mot ?, P.O.L, 2001 ;
sans lasso et sans flash, P.O.L, 2005 ;
éponges modèle 2003, P.O.L,
2005 ;
en laisse, P.O.L, 2005.
centre international de poésie Marseille
Centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité
13236 Marseille Cedex 02
tel : 04 91 91 26 45 / fax : 04 91 90 99 51
[email protected]
Anthologie permanente : Hélène Dorion
vers le poème. Tu ne sais
où te mène le vide inconsolé
qui demeure en toi. Ce visage
bercé comme une enfant morte.
Sans nier que tu ne sais
où tu vas, tu peux
maintenant aller quelque part.
Marcher. Te saisir de l'ombre
qui délivre tes pas.
Hélène Dorion, D'argile et de souffle, anthologie préparée par Pierre
Nepveu, Typo poésie (Québec), 2002, p. 182
.
Hélène Dorion dans Poezibao :
Fiche
bio-bibliographique,
au
Grand Parquet (mars 06),
remise
du prix Mallarmé au centre culturel canadien (mars 06),
lecture-rencontre
au cercle Aliénor,
carte
blanche à Sylvestre Clancier, discours de remise du prix Mallarmé
index
de Poezibao
Sur simple demande à [email protected],
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électronique
lundi 24 avril 2006
Fabienne Courtade et Jacques Rebotier aux Parvis Poétiques
Marc Delouze, en ses Parvis poétiques, a adopté le
parti de toujours présenter deux poètes en même temps. Jouant sur les
résonances, les affinités ou les oppositions, il organise ainsi environ une
fois par mois une rencontre poétique toujours passionnante dans ce lieu
privilégié qu'est le fond'Action Boris Vian, dans le XVIIIe arrondissement à
Paris.
Hier soir, dimanche 23 avril 2006, fort était le contraste entre Fabienne
Courtade et Jacques Rebotier. Contraste entre les œuvres, contraste entre les
poètes.
Avec Fabienne
Courtade, une œuvre qui semble arrachée mot à mot à l'impossibilité de
dire, d'être, d'exister, d'utiliser les mots de la langue pour tenter
d'exprimer ce qui se dérobe. La poète manifeste aussi, dans sa voix, dans sa
profération quasi voilée, la difficulté de l'exercice de dire cette poésie – en partie inédite – devant le public des
Parvis : "je suis privée de mots
pour tout ce qui passe à vive allure" dit-elle ajoutant "bouche
ouverte, tente de retrouver un peu d'air et même cela je ne l'espère pas".
En leitmotiv insistant, tout le registre de la négation : ne, pas, non,
"rien, pas de mots, le silence ne bouge plus". Poésie de
l'empêchement, qui est aussi de l'impossibilité de l'amour, traces d'une lutte
terrible, d'un enfermement toujours latent, le "sans fenêtre sans
ouverture" où même le ciel emprisonne "l'air est éblouissant comme
une fosse".
Alors oui, quel contraste avec Jacques Rebotier.
Même si une certaine forme de déstabilisation se retrouve, identique, à
l'écoute de l'un et l'autre poète. Jacques Rebotier extrait d'un grand sac noir
un immense livre rouge qu'il présente comme une encyclopédie retrouve, une Description de
l'omme (sic), qui aurait été rédigée par une libellule ethnologue
ou un escargot paranoïaque (auto-portraits ?). 
L'auditeur pénètre alors dans une zone incertaine. Qu'est-ce que c'est que ce
livre, qui a toutes les apparences de ce que Jacques Rebotier dit qu'il est ?
Et qui, pourtant… ? Le poète, déguisé en faux et docte encyclopédiste, énumère
les têtes de chapitre, proposant à l'assemblée de choisir tel ou tel sujet.
C'est alors plongée dans un univers parodique, parodie d'encyclopédie on l'a
dit, mais aussi d'une certaine forme de savoir et plus encore de la
présentation qui est faite de ces savoirs. Tout y est, la classification
décimale avec ses sous, sous, sous-sections, 5, 5.1, 5.1.1. etc. mais surtout
la langue pompeuse, lourdement déductive, bourrée de chevilles, de clichés et
de lieux communs. Force est de reconnaître que c'est désopilant. Mais en même
temps, sous l'encyclopédie, une réflexion profonde et in fine la poésie ! Avec un
montage très subtil d'inserts dans la prose parodique d'aphorismes
(faussement ?) métaphysiques, de petits éclats de poésie, le tout
orchestrant, mettant en évidence une très profonde contestation du
fonctionnement du monde tel qu'il est et en particulier de son aberration et de
son iniquité économiques.
Carte Blanche à Alain Hélissen : présentation-recension de la revue Diérèse et entretien avec Daniel Martinez, directeur de la revue
Daniel Martinez préside seul aux destinées de Diérèse, une revue entrée
dans sa neuvième année avec 32 numéros à son actif. Des numéros qui
s’épaississent un peu plus chaque trimestre pour atteindre, s’agissant de cette
dernière livraison, 268 pages. Revue non thématique, Diérèse accorde
l’essentiel de son espace à la poésie, celle en provenance de l’étranger
(Russie, Etats-Unis, Argentine) venant compléter un vaste panorama de la
production française où se côtoient des poètes « reconnus »,
« connus » ou « inconnus .» Parmi les premiers on relève
ici les noms de Michel Butor – octogénaire épanoui –, Pierre Dhainaut et Richard
Rognet. Diérèse s’intéresse aussi aux nouvelles ou textes narratifs
courts. Une partie « libres propos » aborde des sujets divers, comme,
sous la plume d’Etienne Ruhaud, celui de « l’édition aujourd’hui. »
D’abondantes notes de lecture viennent boucler un sommaire des plus nourris. À
défaut de pouvoir le détailler, j’ai voulu donner la parole à Daniel Martinez
qui a accepté de répondre en toute franchise à quelques questions plus ou moins
indiscrètes. Merci à lui.
Alain Helissen
Entretien d’Alain Helissen avec Daniel Martinez,
directeur de la revue Diérèse
(réalisé en avril 2006)
Ce qui surprend, quand on ouvre Diérèse, c’est l’absence de
comité de rédaction. On comprend vite que tu opères seul. Si cela peut se
concevoir de la part de petites revues, c’est plus difficile à comprendre pour Diérèse,
qui dépasse allégrement les 250 pages. Peux-tu t’en expliquer ?
M’en expliquer ? Sans problème. Un comité de rédaction entraînerait des
lourdeurs, des blocages, de l’administratif en somme : toutes choses qui
me disconviennent forcément. Comment imaginer en effet discuter de
l’opportunité de publier tel ou tel (en fonction, comme cela se dit
communément, de la cote d’amour, des relations, des options idéologiques et
d’un amas de critères extra-littéraires où le grand perdant est finalement
l’auteur) le temps de se réunir, que chacun lise déjà le texte qui lui est
soumis, les obligations familiales des uns, les vacances scolaires des autres
et j’en passe…Les maisons d’édition embauchent des lecteurs rémunérés qui se
doivent de brasser du texte et de faire vendre. Chez Gallimard, vous avez Guy
Goffette et André Velter (et Jean Grosjean, qui malheureusement vient de nous
quitter) qui décident du rayon poésie ; j’imagine les discussions et le
temps passé (ou perdu). Vu le nombre de pages que compte Diérèse, si
j’adoptais un exécutif à 3 têtes, ce n’est pas un trimestre qu’il me faudrait
pour faire paraître la revue, mais pas loin d’une année. Bien entendu, ce
disant, je ne cherche à convaincre personne, pas plus d’ailleurs qu’à me
justifier et respecte l’existence de comités de rédaction. Concernant Diérèse,
trois points à retenir : le facteur temps, qui est primordial,
l’efficacité ensuite, la cohérence, bien entendu, ce que d’aucuns nomment
« la ligne éditoriale », terme que je n’aime pas beaucoup. Mais le
lecteur attentif aura remarqué un certain nombre d’invariants, dans le choix
des auteurs tout d’abord et celui des illustrateurs, constitutifs d’une
politique éditoriale qui est mienne et que j’assume. Faire reconnaître cette
politique éditoriale n’a pas été sans mal, puisque la responsable du rayon
critique d’Aujourd’hui Poème (qui par ailleurs a été publiée dans Diérèse)
n’a jamais jugé bon de parler de la revue que j’anime depuis 1998, ce qui
contrariait fort de son vivant Jean Rousselot, l’un des piliers de la revue.
Par parenthèse, aujourd’hui encore, les services de presse que je demande à de
« grosses revues » comme Action Poétique, Europe, Le Nouveau
Recueil…me sont comme à bien d’autres refusés. En second lieu je me suis
inspiré de l’exemple de Michel-François Lavaur (avec sa revue Traces qui
compte effectivement moins de pages que Diérèse) et qui a été un des
premiers à me soutenir dans ma démarche et à en reconnaître le bien-fondé.
Enfin, les auteurs, par ouïe dire, ont très vite compris comment fonctionnait
la revue et ne s’adressent qu’exceptionnellement au comité de rédaction de Diérèse.
Ils m’écrivent, le plus simplement, en me confiant au passage les pratiques de
tel ou tel de mes confrères (thème imposé, tour à prendre qui peut durer plus
d’une année, textes trop longs, C.V. à valeur sélective, etc…).
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