Poezibao

Elke de Rijcke

Elke de Rijcke est née à Gand en 1965 et elle vit à Bruxelles. Elle travaille depuis quelques années à plusieurs projets poétiques, dont troubles. 120 expériences. précisions, et gouttes! lacets, pieds presque proliférants sous soleil de poche (à paraître aux Éditions le Cormier) ; ainsi que visions de l'intime, projet de poésie documentaire en cours (écriture, audio & vidéo), en collaborations avec d'autres auteurs et plasticiens. Elle a traduit des poètes néerlandais, et prépare un livre sur André du Bouchet, L'expérience poétique dans l'œuvre d'André du Bouchet, à paraître aux Éditions de la Lettre volée, en 2006-2007

Bibliographie :
troubles. 120 expériences. précisions, Éditions Tarabuste, 2005. 

Le Printemps des Poètes

                                    

Le programme du Printemps des poètes étant surabondant et les manifestations multiples dans toute la France, il serait impossible que Poezibao les détaille. Et inutile puisque le site du Printemps des Poètes est très bien fait et permet de prendre connaissance de toutes les actions et des divers évènements

Le Printemps des Poètes en ligne

Deux expositions autour de ART & LANGUAGE

Deux expositions autour de l’œuvre de
ART & LANGUAGE

"Il ne reste qu’à chanter"

11 mars / 8 avril 2006

École des beaux-arts de Nantes
et Château de la Bainerie (49)
Vernissage le vendredi 10 mars 2006
en présence des artistes

Art & Language, Dialectical Materialism, 1975 - Château de la Bainerie

Pierre-Jean Galdin, Directeur de l’école régionale des beaux-arts de Nantes et Philippe Méaille, collectionneur passionné de Art & Language se sont associés pour monter un projet original autour de l’œuvre de Art & Language : "Il ne reste qu’à chanter".

Fondé en 1968 en Angleterre, Art & Language se développe aussi aux États-Unis et compte jusqu'à trente membres dans les années 70. À travers une revue théorique Art - Language et des expositions collectives, Art & Language mène une réflexion critique et compte au nombre des fondateurs de l'art conceptuel. Les œuvres de cette période, de formes diverses (affiches, textes, disques, vidéos, performances, peintures…) donnent corps à ces réflexions théoriques. Depuis la fin des années 70, Art & Language interroge la peinture dans son langage, son statut et sa forme ainsi que la posture de l'artiste peintre, dans sa dimension héroïque.

Les deux expositions se dérouleront du 11 mars au 8 avril 2006, l’une à l’école des Beaux-arts à Nantes et l’autre au château la Bainerie à Tiercé (Maine et Loire).
L’école régionale des beaux-arts de Nantes présentera une sélection d’œuvres d’Art & Language : "Miroirs", 1965 et "Karaoke", 1975-2005.

Collectionneur passionné, Philippe Méaille ouvrira exceptionnellement les portes de son château de la Bainerie près d’Angers pour présenter sa collection d’œuvres d’Art & Language, la plus importante au monde.
Installé dans ce château du XVIII^e siècle avec la complicité des artistes Michael Baldwin et Mel Ramsden, cet ensemble unique se déploie sur 8 000 m². Lieu de vie du collectionneur, les œuvres investissent tous les espaces du château, côtoyant le mobilier d’Ettore Sottsass choisi par Philippe Méaille pour les accompagner.
Cette confrontation entre les œuvres d’Art & Language et design contemporain avec l’architecture patrimoniale est tout à fait inédite et originale.

INFORMATIONS PRATIQUES
École régionale des beaux-arts de Nantes
Galerie de l’erban - Place Dulcie september – 44000 Nantes
Atelier sur l’herbe - Rue Fénelon – 44000 Nantes
Horaires : Du mercredi au samedi de 14h à 18h
Tél. : 02 40 35 90 20
http://www.erba-nantes.fr

Château de la Bainerie – 49125 Tiercé
Horaires : sur rendez-vous les samedis et dimanches de 14h à 18h
Tél. : 02 41 95 89 47

Dans le cadre du Printemps des Poètes, soirée spéciale Villes sur le bout de la langue

         

         

"La Passion du monde. Figures de l’amour chez Pier Paolo Pasolini" : Journées d’études interdisciplinaires à Strasbourg

"La Passion du monde. Figures de l’amour chez Pier Paolo Pasolini"

Journées d’études interdisciplinaires
8 et 9 mars 2006
Université Marc Bloch
Salle des Conseils - Portique
14, rue René Descartes, 67084 Strasbourg

Mercredi 8 mars 2006
10h00 Introduction: Nicoletta Diasio et Guido Bellatti Ceccoli
10h30 – 12h30 Appartenir au monde
Président de séance : Erik Pesenti
Vanessa de Pizzol (écrivain, traducteur), L'amour comme figure de l'engagement au monde chez Pasolini
Nicoletta Diasio (Université Marc Bloch, UMR 7043 “Cultures et sociétés en Europe”) : “La pura luce della Resistenza”. Variations amoureuses autour du soleil et de l’Italie
Guido Bellatti Ceccoli (Université Marc Bloch) : Pasolini e la carità cristiana
12h30 – 14h30 Dejeuner
14h30 – 17h30 Entre perte, nostalgie et refus
Présidente de séance : Vanessa de Pizzol
Luigi Virgolin (Centro Studi – Archivio Pier Paolo Pasolini, Bologna) : La parabola di amore e disamore nei versi friulani di Pier Paolo Pasolini: dall’elegiaca “La meglio gioventu’” alla riscrittura luttuosa de “La nuova gioventu’”
Bertrand Levergeois (écrivain, Paris) : « Le refus a toujours été un geste essentiel »
Claudia Portioli (Centro Studi Filosofici E. Banfi, Reggio Emilia, Cultures et Sociétés en Europe)
Pasolini e l’amore ambiguo per le culture “altre”. Sguardo etnologico e analisi della società dei consumi
Nicola Guarino (Centre Culturel Italien, Paris): Pasolini e l’eterno, impossibile ritorno alla madre
Coffee break
18h00 Projection du film Comizi d’amore. Débat.

 
Jeudi 9 mars 2006
9h30 – 12h30 Les langages pluriels de la passion
Présidente de séance : Claudia Portioli
Massimo Canevacci (Università di Roma “La Sapienza”)
Pasolini antropologo sincretico
Angela Biancofiore (Université de Montpellier)
Eros et Logos. Le langage de l’amour dans l’œuvre de Pasolini : des poèmes frioulans à Salò
Erik Pesenti (Université Marc Bloch)
Pasolini et Gide
Pérette-Cécile Buffaria (Université de Poitiers)
Pasolini et Fortini
Pasolini lit Pasolini : écoute d’enregistrement de poèmes de Pasolini lus par l’auteur
Débat final et conclusions
 

Anthologie permanente : Claude Roy

                                  

Ceux qui….

Celui qui sourit garde son calme dans l'angoisse et dont la voix ne tremble pas pour que cet autre ne pleure pas et ne cède pas à la détresse.

Celui qui au tard de la nuit dangereuse laisse la clef sur la porte afin que celui qui s'est attardé trouve la maison ouverte.

Celui qui avec un soin extrême et beaucoup de temps peint de lapis et saupoudre de grains d'or l'intérieur d'un placard qu'on n'ouvrira jamais.

Pierre Bonnard qu'un gardien surprend dans un musée en train de retoucher la minuscule tache de vert d'une feuille d'arbre d'un tableau de sa jeunesse.

Celui qui triche aux cartes et s'applique à perdre à la perfection afin que le petit garçon croie qu'il a gagné seul et rie aux éclats.

Graham Greene qui donnait de l'argent à un producteur de cinéma en lui demandant de faire semblant d'acheter les droits du roman d'un écrivain pauvre et malade.

Celui qui ment si bien à l'homme qui va mourir que celui-ci reprend espoir et meurt sans s'en apercevoir.

Celui qui dit si bien la vérité à l'homme qui va mourir que celui-ci s'en va les yeux ouverts et réconcilié.

(Hôpital Marie Lannelongue, 7 juin 1983)

Claude Roy, A la lisière du temps, suivi de Le voyage d'automne, préface d'Octavio Paz, Poésie/Gallimard 1990 (n°239). p. 112

Claude Roy dans Poezibao :
Bio-bibliographie
extrait 1, extrait 2,

Hélène Cixous par Mireille Calle-Gruber

                                  

Oui, bien sûr, on pourra contester la présence d'un livre sur Hélène Cixous dans Poezibao. Hélène Cixous ne se revendique pas poète, n'a pas d'œuvre poétique au sens strict du terme. Mais il me semble que toute son œuvre traite si étroitement de la langue et du rapport au monde au travers de la langue, que cela seul suffit à justifier la présentation d'un de ses livres ici.

Un de ses livres ? Pas tout à fait, puisqu'il s'agit d'un livre sur elle en fait, un portfolio, je vais revenir sur le terme, organisé, pensé, orchestré par Mireille Calle-Gruber qui avait déjà signé avec Hélène Cixous le beau Photos de racines, aux Éditions des Femmes, en 1994.

Portfolio, oui, comme on parle d'un portfolio qui présente l'œuvre d'un photographe. Un portfolio, dit Mireille Calle Gruber, comme "Forme de l'informe" pour "faire face à la variabilité et aux métamorphoses du travail en cours puisque c'est le principe de l'écriture de Cixous, écriture qui procède par fragments détachés, germes de langage, feuillets, notes, carnets, chantiers".
L'ouvrage se présente comme un coffret, incluant une série de dossiers thématiques. Pour chaque dossier, une sorte de livret, au format 21 x 29,7 cm, plié en accordéon de 4 pages. Il porte un texte de Mireille Calle-Gruber sur l'aspect abordé dans ce dossier, des citations d'Hélène Cixous et les légendes détaillées souvent enrichies de citations à nouveau, des documents et photos qu'il encarte. Ces documents, de trois à une dizaine par dossier, sont de diverses natures, beaucoup de photos, un arbre généalogique, des reproductions d'œuvres d'art, des fac simile de manuscrits, etc.

Le premier dossier s'intitule Racines : "les multiples racines d'un arbre familial qui est aussi une généalogie de l'histoire de l'Europe et du monde au XX^e siècle : racines de déracinés, mémoire du non-propre, conservation-dépossession". Hélène Cixous est juive, ashkénaze par sa mère, originaire d'Allemagne (Osnabrück) et de Slovaquie et séfarade par son père. Avec ici un terrifiant arbre généalogique du côte maternel avec ses innombrables "mort en camp de concentration", par fratries entières, dont l'une de sept enfants.
Après le dossier Racines, le dossier Villes s'articule autour des 4 grandes villes de l'œuvre : Alger, Oran, Osnabrück et Manhattan. Oran la ville de l'enfance, Alger là ou le père meurt à 48 ans de la tuberculose, Osnabrück, la ville de la grand mère maternelle, Manhattan si présente dans l'œuvre de celle qui y fait très tôt son premier séjour, alors qu'elle travaillait à sa thèse sur James Joyce. Le dossier Bibliothèques avec le défilé des livres et auteurs de Cixous, la Bible, Gilgamesh, et les modernes "la littérature est le livre des partages et des passages de témoin où se mettre à l'école de l'autre, à l'écoute des textes comme autant d'épiphanies de l'humain mystère"
Ses écrivains de prédilection, ses autres-en-littérature : AA (Anna Akhmatova), CL (Clarice Lispector) TB (Thomas Bernhard) et JD (Derrida, bien sûr) et aussi Ingeborg Bachmann "la femme qui prend feu" : et cette idée que "le plus souvent, Hélène Cixous préfère aux romans et aux livres aboutis les carnets, les notes, les lettres, le journal, où l'on entend les battements cardiaques de la langue d'écriture"
Viennent ensuite d'autres dossiers sur la peinture (Rembrandt, Hantaï), sur la Différence sexuelle, sur les animaux, le théâtre.

Un ouvrage rare par sa conception graphique, son contenu, un livre que l'on ressent comme un cadeau fait par Mireille Calle-Gruber à Hélène Cixous mais aussi à ses lecteurs, un outil aussi qui permet de s'y repérer dans cette œuvre foisonnante, complexe, grâce à la constitution de pôles autour de chacun des dossiers. Un livre qui demande un peu de temps et…beaucoup de place, car il faut l'ouvrir, le déployer, l'étaler, s'immerger dans les dossiers, les documents. Il est utilement complété par une biographie chronologique, une bibliographie très détaillée, une liste saisissante par son ampleur de tous les néologismes inventés par Hélène Cixous.

                                  

C'est une publication de l'adpf, Association pour la diffusion de la pensée française.

ISBN : 2-914935-54-4.

45 €

Aujourd'hui Poème

Le sommaire du numéro 68 d'Aujourd'hui Poème est particulièrement riche et me donne une excellente occasion d'attirer l'attention sur cette publication mensuelle. Elle est en principe disponible en kiosque, mais je sais pour l'avoir beaucoup demandée et cherchée, que ce n'est pas si facile de la trouver. Il est sans doute préférable de souscrire un abonnement.

Journal d'information et d'actualité poétique, Aujourd'hui Poème compte plusieurs grandes signatures dans son comité, qui sont aussi des amis de Poezibao : Gabrielle Althen, Jacques Ancet, Charles Dobzynski ; mais aussi André Parinaud (directeur de la publication), Jacques Darras, Marc Alyn, Lionel Ray notamment.

J'ai particulièrement retenu au sommaire de ce numéro 68 un entretien de Jacques Darras avec Jacques Bonnaffé, à l'occasion de la sortie du dernier opus de Jacques Darras, Tout à coup je ne suis plus seul (L'Arbalète/Gallimard), où il est question de Laurence Sterne, du mélange des genres, du roman, de la fiction et de la poésie. Passionnant. Beaucoup apprécié aussi l'article très fouillé que Charles Dobzynski consacré au très grand poète hongrois Attila Jozsef à l'occasion de la sortie du livre Aimez-moi, aux éditions Phébus ; tandis que Francis Combes lui s'attarde longuement sur le premier tome de l'œuvre d'Abdellatif Laâbi aux éditions de la Différence. Le mensuel est aussi ouvert à la poésie étrangère et recense deux livres le premier de l'écrivain belge Philipe Jones et le second de l'américain Charles Olson. Et cohérent dans sa démarche, il interroge aussi les arts si souvent étudiés, auscultés par les poètes, ainsi de l'article consacré par Marc Alyn à Francis Bacon. La chronique de Gabrielle Althen s'attarde sur la poète Olga Sedakova tandis que Mal Alhau et Jacques Ancet donnent plusieurs vraies notes de lecture de parutions récentes.

Très agréable à lire, Aujourd'hui Poème donne le sentiment de bien couvrir l'actualité de la poésie et des arts.

aujourd'hui poème,
105 bd Haussmann, 75008 Paris,
T. 01 42 65 08 88
[email protected]

prix du numéro 3,50 €, abonnement 10 numéros, 27 €

Anthologie permanente : Alejandra Pizarnik

                                 

Je voulais que mes doigts de poupée pénètrent dans les touches. Je ne voulais pas effleurer le clavier comme une araignée. Je voulais m'enfoncer, me clouer, me fixer, me pétrifier. Je voulais entrer dans le clavier pour entrer à l'intérieur de la musique pour avoir une patrie. Mais la musique bougeait, se pressait. Quand un refrain reprenait, alors seulement s'animait en moi l'espoir que quelque chose comme une gare s'établirait ; je veux dire : un point de départ ferme et sûr ; un lieu depuis lequel partir, depuis le lieu, vers le lieu, en union et fusion avec le lieu. Mais le refrain était trop bref, de sorte que je ne pouvais pas fonder une gare puisque je n'avais qu'un train un peu sorti des rails, qui se contorsionnait et se distordait. Alors j'abandonnai la musique et ses trahisons parce que la musique était toujours plus haut ou plus bas, mai non au centre, dans le lieu de la rencontre et de la fusion. (Toi qui fus ma seule patrie, où te chercher ? Peut-être dans ce poème que j'écris peu à peu.)

Alejandra Pizarnik, extrait de "Figures du pressentiment", in l'Enfer musical (1971), Œuvre poétique, traduction de Silvia Baron Supervielle, Actes Sud, 2005, p. 229

Alejandra Pizarnik dans Poezibao :
Bio-bibliographie,
extrait 1

Ce que Change a fait, une rencontre avec la revue Faire part à l'Imec

Revue en scène
vendredi 17 février 2006 - 20h
Abbaye d'Ardenne - Grange aux dîmes

Ce que Change a fait

Soirée préparée par Ent'revues et l'IMEC, avec la collaboration de Faire Part

À l’occasion de la parution du numéro de la revue Faire Part intitulé « Ce que Change a fait », Ent’revues et l’IMEC proposent une rencontre consacrée à la revue Change qui marqua profondément l’avant-garde littéraire et artistique des années 1970. Réunis autour d’Alain Chanéac, directeur de Faire part, Jean-Pierre Faye, Jean-Claude Montel, Christian Rosset et Alain Coste multiplieront les éclairages sur l’apport considérable de Change dans des domaines de recherches allant du travail sur le vers et sur le langage à la nouvelle narration, de la théorie du récit à la critique générative, d’une réflexion sur la traduction à la linguistique.

Entrée libre,
Réservation conseillée au 02 31 29 52 46

IMEC - Abbaye d'Ardenne
14280 St Germain-la-Blanche-Herbe
www.imec-archives.com