Poezibao

marquise vos beaux yeux de Liliane Giraudon, Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère et Anne Portugal

En préambule à une lecture à quatre voix de Marquise vos beaux yeux, de Josée Lapeyrère, Michelle Grangaud, Liliane Giraudon et Anne Portugal, ce soir, à Paris

La lectrice n'ira pas par quatre chemins : il lui a fallu se mettre en quatre pour élucider, très imparfaitement, quelques secrets de ce quatre-quarts (rappel culinaire, quatre ingrédients hétérogènes en quatre parts égales pour un résultat homogène et en principe savoureux). Démarrant néanmoins au quart de tour, elle propose ici quatre pistes et un quarteron d'indices, sans prétention d'épuisement de la richesse de cet in-quarto.
Piste 1, le titre, donc Molière, dont le Bourgeois et les permutations drôlissimes de Belle marquise, vos beaux yeux me font mourir d'amour (Le Bourgeois gentilhomme : Acte I, scène 5).
Piste 2, la musique (et peut-être la danse, un pas de quatre ?) : quatuor et chœur : il y a là quatre voix, distinguées par différentes polices (de caractère !). Les mots aria et chœur sont émis, pas le mot fugue, qui pourtant aurait sans doute une certaine pertinence. Car il y a des "sujets", des expositions et ré-expositions, des changements de registre, renversements et transpositions, etc.
Piste 3, le jeu et singulièrement celui des osselets. Précision historique : les quatre ont correspondu pendant deux ans à bâtons rompus avant d'avoir l'idée de composer à partir de ce quadrilogue un carré de dames : en jouant avec leurs textes, pensées et émotions, mots : "peut-être que les mots sont nos osselets". Jouer avec les dires, les permuter, les enlacer, les interchanger, mistigri et bataille.
Piste 4, (mais je suis quasiment sûre qu'elle n'a pas été pensée comme telle par les auteurs) : la fatrasie, comme ces textes du Moyen-Age qui ne veulent rien dire (apparemment ou réellement) et où la sonorité et l'humour parfois grinçant jouent un grand rôle.
On peut aussi proposer quatre indices supplémentaires :
1. "Laisser les je/bastonner je/que ça sillonne", autrement dit faire en sorte que par effacement progressif des individualités, quatre ego hétérogènes se combinent en un tout
2. "Toute chose a au moins quatre côtés" : époques, souvenirs, émotions, idées, évènements, parfois les mêmes, auscultés par quatre stéthoscopes
3. "cada loco con su tema (ça c'est la lectrice qui le dit, ce n'est pas dans le livre), autrement dit "chaque fou avec son thème" ou l'illusion de l'échange qui n'est souvent que la conduite (forcée ?) de quatre monologues. Un risque assumé ici en toute conscience à mon avis.
4. Coupe, montage, "coutures invisibles", tout le jeu des permutations, combinaisons des quatre corpus initiaux. Savoir que parmi les quatre, l'une est la reine de l'anagramme et une autre, psychanalyste, virtuose de l'association.

Ceux à qui il est arrivé d'essayer de comprendre – un peu – comment est fabriquée une fugue à quatre voix de Bach savent que c'est "coton"… et totalement jouissif. Même chose pour cette fugue à quatre femmes dans laquelle on voit passer maints "sujets", du mur du son à la cafetière électrique, de la ponctuation à la longueur des jupes, du temps à l'écriture, des hirondelles aux martinets. In fine, on se régale de ce livre (même si oui, parfois, ça agace les dents parce que ça résiste mais "moi quand on me dit ça signifie que, ça cesse de m'intéresser")
Et je ne résiste pas au plaisir de citer la quatrième de couverture du livre qui elle aussi donne plusieurs clés de lecture :
"fiction en quadrichromie entre amies = disparition de l'autofiction par mixtion
bio développée in-quatro = anti-bio cryptogame de base x
comment noyer sa chienne de bio = renvoyer les vivants dos-à-dos
le sujet privé c'est notre objet commun = histoire d'en rire et d'en finir"
©florence trocmé

Liliane Giraudon, Michelle Grangaud, Josée Lapeyrère, Anne Porgugal, marquise vos beaux yeux, le Bleu du ciel, collection Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne, 2005.
ISBN 2-915232-25-3, 15 €

Les quatre auteurs sur Poezibao :
Liliane Giraudon , extrait 1,
Michelle Grangaud, extrait 1
Josée Lapeyrère extrait 1
Anne Portugal, extrait 1

Anthologie permanente : Nicole Brossard

                                  

vertige 1
elle dit que du haut des édifices on voit à peine la
ville certains jours et que c'est alors qu'elle peut
éprouver quelques sentiments qui la reposent et
qui lui donnent : un goût particulier de la civilisa-
tion. elle répète autour d'elle que les villes sont
des avalanches qui s'abattent sur nous en émettant
des sons inaudibles à tout autre qu'aux femmes.
elle ne cesse jamais d'éprouver la ville dans tout ce
que la ville jette de dérisoire sur les femmes
dépourvues de leur sac à provisions/ elle s'inspire
du goût de la mer chaque fois que la ville se met à
tourner au-dessous de ses longs édifices comme si
la ville en contre-plongée appelait, sans qu'il n'y
paraisse, la forme réelle de ce qui la nourrit. elle
allonge souvent ses bras pour toucher les gar-
des/fous qu'elle sait d'ailleurs toujours là. elle
aborde alors la question du vertige

vertige 2
du vertige et de sa forme, ce qui se rapporte aux
confins des conflits, mais du vertige ou des surfa-
ces : prise dans un tourbillon, croyant que tout
tourne autour d'elle sans comprendre pourquoi
elle ne tourne pas. présume alors que l'univers est
cycle et rotation. mais contrairement à ses attent-
tes, le monde défile/devant elle tout à fait en ligne
droite selon la loi de l'héritage patriarcal. en mou-
vement, et s'aperçoit qu'autour d'elle rien ne
tourne ; prise alors d'un inconcevable vertige

vertige 3
dans l'espace plein de miroitements : vertige
inédit. éblouie/tentée/et/ravie. tous ses sens tra-
vaillent pour elle à lui faire plaisir et lui donnent à
penser une version de l'existence qui suppose un
déplacement de l'horizon. ce n'est qu'une fois
devenue vigilante qu'elle constate que le vertige de
convention a fait place à l'éblouissement
[...]

Nicole Brossard, Amantes suivi de Le sens apparent et de Sous la langue, L'Hexagone (Québec), 1998, p. 89 à 91

Nicole Brossard dans Poezibao
Fiche bio-bibliographique, extrait 1,

Une lecture, avec musique et danse, des Regards hallucinés d'Alain Marc, à Beauvais

Lecture, musique et danse autour des Regards hallucinés
d'Alain MARC
à l'École Nationale de Musique et de Danse du Beauvaisis
œuvres et danse contemporaines

lecture par l'auteur,
classe de piano de Brigitte Trémolières, élèves de la classe de danse contemporaine de Cécile Dauvergne

vendredi 27 janvier 2006 à 18 heures

15, salle Stravinsky (entrée libre)
36 rue Buzanval, 60000 Beauvais - 03 44 06 36 20, [email protected]

Alain Marc sur Poezibao :
Fiche bio-bibliographique,
rencontre avec Alain Marc (05),
extrait 1, extrait 2,
fiche de lecture de Écrire le cri, Regards hallucinés et La poitrine étranglée
Les « lectures » d’Alain Marc,

Poésies des deux mondes : un dialogue franco-américain à travers les revues 1850-2004

Approche très pertinente pour le sujet couvert par ce livre, le dialogue poétique franco-américain dans les cent cinquante dernières années : scruter ce sujet par le biais des revues littéraires des deux côtés de l'Atlantique.
Intitulé donc en hommage à une célèbre revue française Poésies des deux mondes, le travail de Béatrice Mousli et Guy Bennett couvre la période 1850-2004 et s'articule en six grandes périodes.

Ce sont d'abord les Premiers échanges (1850-1900), avec un certain déséquilibre dans ces échanges puisque à l'époque l'Amérique est surtout soucieuse de se démarquer de la tutelle culturelle de l'Angleterre alors qu'en France la critique mais surtout les poètes montrent un certain intérêt pour la poésie américaine et tout particulièrement pour Edgar Poe et Walt Whitman (C'est le cas on le sait de Baudelaire et de Laforgue). Il serait trop long dans cet article de citer toutes les revues présentées (et je regrette d'ailleurs vivement l'absence de tout index en fin de livre, à une époque où il est devenu plus facile d'établir de tels outils. Manquent ainsi cruellement un index des revues citées et peut-être plus encore un index des poètes cités). Mais chaque période est l'occasion de présenter quelques-unes des plus intéressantes avec très souvent à l'appui la reproduction en pleine page d'une de leurs couvertures (là aussi petit défaut éditorial, il manque une table des illustrations car même si la plupart du temps, la couverture de la revue parle pour elle-même, il arrive aussi que pour telle ou telle illustration le lecteur reste le bec dans l'eau !)

Voici ensuite l'axe Paris-New York (1900-1920), avec un intérêt nouveau de nombreux Américains pour ce qui se passe à Paris, à partir notamment d'une exposition à l'Armory Show (Matisse, Picabia, Duchamp) et du travail du photographe Stieglitz. Le livre consacre plusieurs pages passionnantes à l'action de ce dernier au travers de la revue 291 (qui deviendra par la suite 391).

A la période suivante, 1920-1930, les échanges se multiplient car de nombreux artistes américains viennent en Europe ou y vivent, tels Ezra Pound qui s'installe à Londres puis à Paris, villes à partir desquelles il va écrire des Lettres pour la revue Poetry. Passent bien sûr dans ces pages les figures de Gertrude Stein, de James Joyce, de Sylvia Beach (et dans une moindre mesure d'Adrienne Monnier) ; ce courant d'intérêt devait aboutir à la publication de l'Anthologie de la Nouvelle poésie américaine de Philippe Soupault publiée en 1928. Pour chaque période sont étudiées les revues françaises, les revues américaines et dans cette section également les "revues expatriées", revues américaines publiées en Europe.

Puis ce sont les années 1930-1950 et leurs Nouvelles traversées. La plupart des expatriés sont rentrés chez eux et luttent pour gagner leur vie. Très mauvaise période pour les revues. En France survivent les institutionnelles Nouvelle Revue Française ou Mercure de France. Même situation aux États-Unis. Mais il faut noter le cas d'Europe, créée en 1923 et exemple même de la revue engagée et aussi de nouveau l'action de Philippe Soupault qui se rendit aux États-Unis en 1934 et écrivit alors un très important article où il tentait de définir les tendances de la poésie américaine. Traversée des années de guerre avec l'action de Pierre Seghers qui fonde une revue de "poètes-soldats" intitulée Poètes casqués 39 dont le second fut consacré au poète américain Alan Seeger tué au front en 1916.

Dans les années 50-70 il s'agit de Rattraper le présent : le nombre de traductions de poésies contemporaines françaises ou américaines progresse constamment. Et en 1956 paraît une nouvelle anthologie importante, L'anthologie de la poésie américaine des origines à nos jours, par Alain Bosquet, 72 poètes classés en 6 sections. C'est aussi le moment de la naissance de nombreuses revues qui ont pour caractéristique de vouloir publier de la poésie en traduction : en France Action Poétique, aux États-Unis, Origin, Caterpillar et The fifties

Le livre clôt ce panorama par la période qui va de 1970 à 2004 marquée par le très vif intérêt que se manifestent mutuellement les poésies des deux mondes : nombreuses traductions en revues des deux côtés de l'Atlantique, plusieurs anthologies de qualité, des sites Internet aujourd'hui, etc. Et de nouveau comme pour chaque chapitre de ce livre, une belle balade au travers du foisonnement des revues littéraires en une lecture très agréable car rythmée par les couvertures des dites revues.
Mais…. car il y a un "mais" et de taille. Il semble en effet que pour ce dernier chapitre, la vue soit partielle sinon partiale. Autrement dit, un angle a été nettement privilégié autour des tendances les plus contemporaines de la poésie américaine, dont en France plusieurs groupes actifs assurent une sorte de promotion, tels Un bureau sur l'Atlantique ou Double Change. Qui font, on le sait, un remarquable travail, notamment par le biais de traductions collectives et d'éditions. Mais se trouvent ainsi passés sous silence de multiples échanges permis notamment par le travail de traductrice d'une Claire Malroux (Adrienne Rich, C.K. Williams, Derek Walcott (Prix Nobel de littérature !), Charles Simic, Anne Carson, Marilyn Hacker), d'un Jean Migrenne (Rita Dove, James Emmanuel, August Kleinzahler (parmi beaucoup d'autres), les très nombreuses traductions de l'américain vers le français publiées par exemple dans le Nouveau Recueil (Rich, Bishop), dans Siècle 21 (Hayden Carruth, Marie Ponsot, Lawrence Joseph traduits par Jean Guiloineau, Catherine Pierre, etc.) ou dans Europe avec un numéro spécial Poésie américaine contemporaine en 2004 (Marie Ponsot, W.S. Merwin, Yerra Sugarman, etc.). Oublier aussi le travail inlassable de passeur de la poésie française accompli par une Marilyn Hacker qui a publié maintes et maintes traductions de Guy Goffette, Vénus Khoury-Ghata, Hédi Kaddour Claire Malroux et de bien d'autres (en particulier dans The Paris Review, The New Yorker, American Poetry Review)

Après le panorama brossé à grands traits, les auteurs ont eu l'idée de demander à une vingtaine de traducteurs de répondre à un questionnaire sur leurs choix, leurs pratiques, le croisement éventuel entre leur propre travail poétique et les œuvres qu'ils traduisent. Parmi toutes ces interventions, plus ou moins approfondies, celles de Auxeméry, Jacques Roubaud, Pierre Joris, Michel Deguy, Norma Cole ou Cole Swensen. Et la quasi unanimité des réponses à la question : pourquoi traduire ? Pour mieux lire, disent-elles et disent-ils tous….

C'est donc un livre passionnant qui propose une très belle promenade au travers des plus belles revues littéraires françaises et américaines mais qui laissent le lecteur un peu frustré à la fois en raison de l'absence de quelques outils simples pour s'y repérer mieux encore et surtout à cause du caractère incomplet du dernier chapitre.
©florence trocmé

Béatrice Mousli & Guy Bennett
Poésies des deux mondes
un dialogue franco-américain à travers les revues 1850-2004
Ent'revues, 2004

cet article est initialement paru sur le site fabula.org, qui après réception du livre avait bien voulu me le confier pour recension.

 

Anthologie permanente : Saadi Youssef

Le silence

Le vent qui ne souffle pas le soir
et le vent qui ne souffle pas le matin
m'ont confié le livre des branches
pour que je perçoive mon cri dans le silence
La nuit descend, bleue, entre les pas et les étoiles, je vois
des arbres bleus, des rues désertées, un pays
de sable. J''avais une patrie puis je l'ai perdue. J'avais un pays
et je l'ai quitté. Comme je sens les étoiles proches
collées aux pas. Arbres bleus, ô bois
bleu, nuit, nous avons abouti à un monde
qui s'amoncelle, commence ou meurt
Arbres pour les mains tranchées. Arbres pour les yeux
arrachés. Arbres pour les cœurs pétrifiés
Dans la ville, les jardins bleus s'approchent du centre du cimetière
[...]
Sur les livres, le sceau de la censure est apposé
Dans quel pays es-tu venu ? Ici, tu pousseras une porte
sur un laboratoire de tortures, tu verras un jour dans les jardins
ton bras, tes yeux ou peut-être ton cœur encore palpitant
Mais aujourd'hui tu es plus fort, alors dis tes mots, dis-les
Après-demain tu recommenceras ou tu mourras

Le vent qui ne souffle pas le soir
et le vent qui ne souffle pas le matin
m'ont confié le livre des branches
pour que je perçoive mon cri dans les yeux

                                               (3 novembre 1974)
                                                traduction  A.L. et J.Y.

Saadi Youssef, Loin du premier ciel, traduit de l'arabe par Abdellatif Laâbi, Jabbar Yassin Hussin, Farouk Mardam-Bey et Habib Tengour, Actes Sud, 1999, p. 104

Saadi Youssef dans Poezibao :
Fiche bio-bibliographique
extrait 1, extrait 2, extrait 3,

Mon Rimbaud

A lire en ligne le très beau Mon Rimbaud, un texte de Liliane Giraudon, accompagné d'un dessin de Christophe Chemin
Ce texte inaugure une nouvelle rubrique de la revue I/I, intitulée Biographies, où Liliane Giraudon, nous livrera chaque mois sa vision d'un auteur comptant pour elle. Vision hautement personnelle, regard porté sur un des astres de sa galaxie intime. Ses textes seront toujours accompagnés d'un dessin de Christophe Chemin.

"Rimbaud Arthur, né le même jour qu'Allais
Alphonse (l'un à Charleville, l'autre à Honfleur).
Tous deux écriront « rythme » avec 2 H (rhythme)
selon les consignes de leur Larousse, Bescherelle
et Littré d'époque. Rimbaud ayant à Charleville
(comme Isidore Ducasse à Pau) un professeur de
rhétorique sourd. Rimbaud décalquant au verso

lire la suite

Anthologie permanente : Alejandra Pizarnik

Extraits de Arbre de Diane

1.
J'ai sauté de moi jusqu'à l'aube
J'ai laissé mon corps près de la clarté
et j'ai chanté la tristesse de ce qui naît
(71)
1
He dado el salto de mí al alba.
He dejado mi cuerpo junto a la luz
y he cantado la tristeza de lo que nace.



3.
rien que la soif
et le silence
nulle rencontre

prends garde mon amour prends garde
à la silencieuse dans le désert
la voyageuse au verre vide
prends garde à l'ombre de son ombre
(73)
3
sólo la sed
el silencio
ningún encuentro
cuídate de mí amor mío
cuídate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra

29
A André Pieyre de Mandiargues

Nous vivons ici-bas une main serrée sur la gorge. Que rien ne soit possible était chose connue de ceux qui inventaient des pluies et tissaient des mots avec la torture de l'absence. C'est pourquoi il y avait dans leurs prières un son de mains éprises du brouillard.
(99)

Alejandra Pizarnik, extraits de l'Arbre de Diane (traduit par Claude Couffon) in Œuvre poétique, Actes Sud, 2005. Les folios sont cités entre parenthèses à la fin de chacun des trois extraits. L'édition n'est pas bilingue et les textes originaux en espagnol ont été trouvés sur le net (voir les sites cités en référence dans la fiche bio-bibliographique d'Alejandra Pizarnik).

Alejandra Pizarnik

La poète argentine Alejandra Pizarnik (dont le prénom de naissance était Flora) est née le 29 avril 1936, à Buenos Aires où ses parents d’origine russe étaient arrivés dans les années trente, fuyant l’antisémitisme. Elle perd son père très tôt et sa mère sombre alors dans une grave dépression. Elle commence à publier ses poèmes dès l’âge de 20 ans ; elle fait des études de lettres et de peinture et s’installe en 1960 à Paris se liant avec André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortazar. Elle travaille comme correctrice d’épreuves, traduit Hölderlin, Artaud, Michaux, Aimé Césaire et Yves Bonnefoy. Elle rentre en Argentine en 1964 en raison de la dépression de sa mère. En 1969 une bourse de la fondation Guggenheim lui permet de séjourner aux États-Unis et d’écrire un essai sur Erzebeth Bàthory. Elle se donne la mort le 25 septembre 1972, à l’âge de 36 ans. Elle avait noté dans son Journal, en 1962 « Ne pas oublier de me suicider »
C’est Silvia Baron Supervielle qui la fit connaître en France en publiant en 1986, grâce à François-Xavier Jaujard, Les Travaux et les Nuits aux Éditions Granit. Elle donne aujourd’hui (fin 2005) une nouvelle édition de l’œuvre poétique reprenant intégralement cette première publication (Arbre de Diane, 1962, Les Travaux et les nuits, 1965, Extraction de la pierre de folie, 1969, L’Enfer musical, 1971, des extraits de Textes de l’ombre et dernières poèmes, 1982 - recueil comportant des textes publiés dans diverses revues depuis 1963 et des poèmes de la fin de sa vie inédits -) et complétée par des inédits comme La Dernière Innocence de 1956.
Celle qui ébauchait ses poèmes à la craie sur une ardoise, dans sa chambre, retint l’attention de François-Xavier Jaujard, Silvia Baron Supervielle sa principale traductrice, mais aussi Octavio Paz, Alberto Manguel, Claude Couffon et Jacques Ancet.

Extrait d’un court texte de Jacques Ancet : « Il y a d’abord une blessure – la naissance : la perte de plénitude. De cette blessure nous saurons peu de choses – c’est le centre, le jardin, l’autre rive – sauf qu’elle ne cesse d’aimanter la poésie d’Alejandra Pizarnik [...] La naissance pour elle est une mort – « un acte lugubre ». Expérience qui marque l’existence d’un signe foncièrement négatif. Vivre c’est vivre l’absence, le vide : « Soigne-moi du vide », dit-elle.
Et autre extrait, d’un portrait d’Alejandra par Alberto Manguel, dans la très belle postface qu’il donne à la nouvelle édition de l’œuvre poétique chez Actes Sud (2005) : « Elle habitait un appartement minuscule au cœur de Buenos-Aires. Elle avait fait un voyage à Paris (voyage qui allait nourrir son imagination longtemps après son retour et au cours duquel elle rencontre Julio Cortazar et André Pieyre de Mandiargues, deux figures-clés dans sa vie) et par la suite elle ne sortit quasiment plus de l’espace clos de ses quatre murs, où elle écrivait, dormait (mal) et recevait ses amis. Près de son bureau, elle avait épinglé une phrase d’Artaud : «Il fallait d’abord avoir envie de vivre » [...] Au cours de sa brève existence, Alejandra publia huit petits recueils qui lui valent aujourd’hui une place fondamentale dans la poésie de langue espagnole. Ses prédécesseurs étaient les poètes arabo-andalous du Moyen Age, ainsi que Quevedo, saint Jean de la Croix et sœur Juana, auxquels vinrent ensuite s’ajouter ses lectures de Rimbaud, d’Yves Bonnefoy et des surréalistes français

bibliographie
en espagnol :
La tierra más ajena, 1955
La última inocencia, 1956
Las aventuras perdidas, 1958
Los trabajos y las noches, 1965
Extracción de la piedra de locura, 1968
Nombres y figuras, 1969
El infierno musical, 1971
Los pequeños cantos, 1971
La condesa sangrienta, 1971
Zona prohibida, poemas, 1982

En français :
À propos de la comtesse sanglante, traduction Jacques Ancet, Éditions Unes, 1999
L’Enfer musical, Éditions Payot, « Petite collection poétique », 1975.
Où l’avide environne, poésie, traduction de Fernand Verhesen, Éditions Le Cormier, 1974
Poèmes, anthologie, édition bilingue, textes choisis, présentés et traduits de l’espagnol par Claude Couffon, Centre culturel argentin, « Nadir » n° 8, 1983
L'autre rive, traduction de Jacques Ancet, Éditions Unes, 1983
traduit par Jacques Ancet Les Travaux et les nuits. Œuvres poétiques 1956-1972, préface d’Octavio Paz, traduit de l’espagnol par Silvia Baron Supervielle et Claude Couffon, Éditions Granit, 1986
Œuvre Poétique, traduction de Silvia Baron Supervielle et Claude Couffon, préface de Silvia Baron Supervielle, postface d'Alberto Manguel, Actes Sud, 2005.

La richesse des liens concernant Alejandra Pizarnik sur le web de langue espagnole est saisissante.
En français :
sur le site de la libraire Compagnie, avec une bonne bibliographie en français
Une très belle page sur le site Terres de Femmes
En espagnol :
Une page en espagnol
Une chronologie très détaillée (en espagnol) avec nombreuses photos
Une belle collection de poèmes (en espagnol) et une autre et une autre encore
Une très belle photo d'Alejandra et une sélection de poèmes (en espagnol)
Une autre très belle photo et une biografia poetica très détaillée pour les lecteurs de l'espagnol
fiche ©florence trocmé

Féminin pluriel avec Claire Malroux, Geneviève Brisac, Agnès Desarthe et Alain Morvan à la Villa Gillet à Lyon

Lundi 23 Janvier 19H30
Rencontre éditoriale

GENEVIÈVE BRISAC, AGNÈS DESARTHE, CLAIRE MALROUX, ALAIN MORVAN

en dialogue avec
Véronique Béghain & Frédéric Regard

“FÉMININ PLURIEL : WOOLF, DICKINSON, SHELLEY ET BRONTË”

Geneviève Brisac est écrivain. Elle a notamment publié, aux éditions de L’Olivier : Petite (1994), Week-end de chasse à la mère (prix Femina, 1996) Voir les jardins de Babylone (1999), Pour qui vous prenez-vous ? (2001) et Les Sœurs Délicata (2004). Elle a également consacré plusieurs essais à la littérature anglo-saxonne dont Loin du Paradis, Flannery O’Connor (L’Olivier, 2002) et La Marche du cavalier (L’Olivier, 2002).

Agnès Desarthe, romancière et angliciste, a été la traductrice d’Emma Richler, Elena Lappin, Chaim Potok et Aimee Bender. Elle a notamment publié, aux éditions de L’Olivier : Quelques minutes de bonheur absolu (1993), Un secret sans importance (1996), Cinq Photos de ma femme (1998), Les Bonnes Intentions (2001) et Le Principe de Frédelle (2003).

Agnès Desarthe et Geneviève Brisac ont également écrit des livres pour la jeunesse, et consacré ensemble un ouvrage à Virginia Woolf : V. W. - le mélange des genres (L’Olivier, 2004).

Claire Malroux est poétesse et traductrice. Elle a notamment publié Reverdir (Rougerie,2000), et, aux éditions Le Castor Astral, Soleil de Jadis (1998), Suspens (2001) et Ni si lointain (2004). Traductrice d’Emily Dickinson, Wallace Stevens et Derek Walcott, elle a obtenu le Grand prix national de la traduction. Elle a publié en 2005 aux éditions Gallimard Chambre avec vue sur l’éternité. Emily Dickinson.

Alain Morvan est professeur des universités et recteur de l’Académie de Lyon. Il dirige aux Presses Universitaires de France la collection " Perspectives anglo-saxonnes ". Il vient de publier Mary Shelley et Frankenstein. Itinéraires romanesques (PUF, 2005).

Frédéric Regard est professeur de littérature britannique à l’École Normale Supérieure des lettres et sciences humaines. Il est notamment l’auteur de L’Écriture féminine en Angleterre. Perspectives postféministes (PUF, 2002) et de La Force du féminin. Sur trois essais de Virginia Woolf (La Fabrique, 2002).

Véronique Béghain est traductrice et maître de conférences à l’Université Bordeaux III Michel de Montaigne. On lui doit notamment des traductions d’Oscar Wilde et de Charlotte Brontë. Elle a publié une monographie sur John Cheever aux éditions Belin dans la collection “Voix américaines”.

Anthologie permanente : Pierre Garnier

                                  

Pour faire suite aux "lectures d'Alain Marc" qui a beaucoup évoqué Pierre Garnier (voir les notes 12 à 22), je lui ai demandé de bien vouloir proposer un texte pour l'anthologie permanente et de me donner la fiche bio-bibliographique du poète. Je l'en remercie.

ce pays d’étangs
plein d’inquiétude
et qui se savent vieux

avez-vous vu la vieillesse des étangs ?

ce pays où les jeunes sapins trébuchent
qui n’ont plus qu’une fine couche d’humus
au-dessus de la craie

ce pays de jeunes sapins
qui crient comme les enfants dans la cour de l’école
que leurs paroles sont vivantes

ce pays de jeunes sapins et de jeunes enfants
aveugles sourds paralysés
parce qu’ils n’ont plus d’idées

ce pays de petits bois angoissés
qui ne voient plus un écureuil
ces petits bois dont les jeunes sapins sont vieux

ce pays où les êtres sont inquiets d’être

tout se continuait naguère par le chant

ce pays maintenant manque autant d’hommes
que de rossignols

les horloges prolifèrent

la mort est l’amie des agneaux

dans ce pays il n’y a plus de sources
les hommes les ont captées.

Pierre Garnier, Viola Tricolor, Poèmes, Éd. En Forêt / Verlag Im Wald, 2004, p.24

voir la fiche bio-bibliographique de Pierre Garnier