Poezibao

Gabriela Mistral

De son vrai nom Lucila Godoy, Gabriela Mistral a choisi son pseudonyme par admiration pour l'auteur de Mireille ("Poème de Mistral, odeur de sillon frais/nouvellement tracé dans la matin/Je me suis enivrée à t'aspirer").
Elle fut professeur d'école, diplomate et poète, la première femme d'Amérique Latine à recevoir le prix Nobel de littérature en 1945 et la première femme chilienne à avoir représenté son pays devant l’Assemblée des Nations Unies.
Elle est quasi totalement inconnue en France alors même que c'est une des grandes célébrités de son pays, le Chili
Elle est née le 7 avril 1889 dans un petit bourg entre Cordillère des Andes et Pacifique, au nord du Chili. La beauté de ce lieu la marquera très profondément et imprègnera sa poésie. Elle devient professeur d'histoire, puis de langue et de littérature. En 1914, elle envoie trois sonnets à un concours, et c'est le début de son succès. A noter, un poste de professeur à Punta Arenas qui lui révèle un tout autre visage de son pays, là où "seuls les morts sont allés plus loin". Son amour de jeunesse se suicida (mais c'était semble-t-il un jeune homme assez insignifiant). Elle aurait eu un autre amour vers la trentaine mais dont son œuvre ne porte pas trace.
C'était une immense lectrice et une correspondante assidue. A partir de 1914, elle connaît un succès foudroyant. Elle fait ensuite un long séjour au Mexique, se rend aux États-Unis et revient au Chili en 1925. A partir de 1932, elle mène une carrière diplomatique et devient consul du Chili. Elle reçoit le prix Nobel en 1945 et meurt le 10 janvier 1957.

bibliographie sommaire en espagnol
Sonetos de la muerte, 1914,
Desolación, 1922,
Ternura, 1924, 
Tala, 1938.
Poesías Completas, 1958

En français, un vide désolant ! On peut citer :
Poèmes, trad. de l'espagnol par Roger Caillois , postface de Roger Caillois.Édition bilingue, Gallimard, 1946
D'amour et de désolation, petite collection Orphée/La Différence, 1997
Poèmes choisis, Rombaldi, 1967

Sur Gabriela Mistral :
Mathilde Pomès, Gabriela Mistral, 1976, collection Poètes d'Aujourd'hui, Seghers, 1976
Volodia Teitelboim, Gabriela Mistral, publique et secrète, L'harmattan, 2003.

Une belle page (en espagnol)
Une autre en anglais sur le site du Prix Nobel
Une belle page (en anglais) avec une biblio en espagnol plus complète
Une biographie détaillée (en espagnol)
En français, une très belle page sur le site Terres de Femmes

"Lectures" de Bernard Noël par Alain Marc : 20

La Maladie du sens, de Bernard Noël : trouver les mots pour nommer le Néant, également appelé le Rien, l'impalpable, le silence, « ce nouvel espace qui est l'envers du langage. » Visitation, contemplation : la Connaissance. Livre admirable, sur la création, et l'indicible
— après avoir lu la première moitié du récit.

* *

« Nous vivons dans un champ où bataillent lumières et ténèbres. Les lumières aveuglent : on ne voit rien ; les ténèbres confondent : on ne voit rien. Comment voir, pourquoi ces lueurs, pourquoi ces ombres, pourquoi ce jeu de blanc et de noir ? [...] Le monde joue-t-il à n'être et à n'être plus ? » (Pierre A. Riffard, introduction de son essai l'Ésotérisme, coll. « Bouquins », éd. Robert Laffont, mai 1990, p.1) La Maladie du sens : également un livre sur le voir...

* *

La Maladie du sens, de Bernard Noël : le sujet est ardu, et peut paraître difficile à ceux qui n'arrivent pas à capter toutes les « scintillations », pourtant bien présentes, et en permanence, autour de nous.

* *

Les monologues de Bernard Noël (sauf peut-être la Maladie de la chair...) : narrations immatérielles, paroles qui planent dans l'espace. Permet d'approcher, d'“éplucher”, en un mot, d'épuiser, son sujet.

©Alain Marc

Anthologie permanente : Francis Giauque

                               

Je vous ai vus dans ces cliniques
où l'ombre semble avoir dévoré toute clarté
vous marchiez le long des couloirs
ou dans l'herbe rare des préaux
entourés de grilles
un adolescent gémissait sans cesse
un autre se déshabillait régulièrement
pour offrir son corps à la lumière du matin
vous étiez si loin
au-delà de toute compréhension
inaccessibles
emmurés dans le caveau de la maladie
toi tu avais des hallucinations
attaché sur ton lit comme un criminel
toi tu voyais de terrifiants vautours
rôder autour de toi
dans une lumière de soufre
ceux qui pouvaient encore parler
nous invitaient à nous pencher sur l'inévitable
comas insuliniques
cures de sommeil
électrochocs
[...]
j'étais entouré de malades
assis sans bouger sur leurs sièges durant des heures
rien ne remuait dans leurs visages cimentés
moi j'avais encore la force infernale
de penser à ceux qui riaient hors de ces murs

[...]

Francis Giauque, Œuvres, L'Aire bleue, 2005, p. 120.

Pour signaler la parution de ce livre et d'un très important numéro de la revue suisse Intervalles, dont il sera rendu compte ultérieurement sur Poezibao, numéro entièrement consacré au poète Francis Giauque, qui s'est suicidé à 31 ans, il y a quarante ans.

bio-bibliographie de Francis Giauque

Francis Giauque

Francis Giauque est né le 31 mars 1934 à Prêles, dans le canton de Berne, en Suisse. Son père et sa mère tiennent le bureau de poste du village. Il fait ses études dans son village et entre en 1950 à l'École Supérieure de Commerce de Neuchâtel. Premiers écrits en 1952. A partir de 1956 il est libraire chez Payot à Lausanne où il s'installe. En 1957 il est correcteur de nuit aux Imprimeries Réunies à Lausanne. En 1958, il part seul en Espagne et connaît sa première crise d'angoisse. Il rentre en catastrophe à Prêles. Première parution en 1959, Parler seul et premier internement en hôpital psychiatrique à Yverdon. En 1962 publication de l'Ombre et la nuit à Moutier, aux Éditions de la Prévoté. En 1963 il est collaborateur aux Éditions de la Baconnière et fait une première tentative de suicide ; sauvé par sa mère, il reste cinq jours dans le coma. En 1964 décès brutal de sa mère et nouvelle tentative de suicide, sauvé de justesse cette fois par son père et sa sœur. Nouvel internement psychiatrique. Le 11 mai 1965, il disparaît et on retrouve son corps après son suicide par noyade dans le lac de Neuchâtel.

Devenir de l'œuvre après sa mort :
En 1968, Georges Haldas publie Terre de dénuement à Lausanne. En mars 1969, réédition de Parler seul et de L'ombre et la nuit. Avril 1978, publication du Journal d'enfer, aux éditions Repères. En 2005, Michel Moret directeur des Éditions de l'Aiure réédite toutes les œuvres de Francis Giauque dans sa collection de poche l'Aire bleue.

bibliographie
    Œuvres complètes :
Œuvres, préface d'Hughes Richard, Éditions de l'Aire, 2005-11-22
    Poésie :
Parler seul, Éditions Nouvelle Jeune Poésie 1959, réédition (avec L'Ombre et la nuit), Éditions des Malvoisins, 1969
L'ombre et la nuit, Éditions de la Prévôté, 1962réédition (avec Parler seul), Éditions des Malvoisins, 1969
Terre de dénuement, préface de Georges Haldas, Éditions Rencontre, 1968, rééditions Éditions de l'Aire, 1980
Prose :
Journal d'enfer, Repères, 1978
Journal d'enfer et poèmes inédits, Papyrus, 1984

     sur Francis Giauque
La revue suisse Intervalles (Revue culturelle du Jura bernois et de Bienne) consacre en 2005 un fort et important numéro à Francis Giauque (n° 73, Automne 2005). Sous la direction de Patrick Amstutz. 

Un article de présentation de Francis Giauque (avec une photo)

"Nous ressemblons à ces oiseaux désemparés que le vent déporte de tempête en tempête et qui s’élancent à l’assaut du soleil pour retomber calcinés dans une poussière de sang"

In L’Ombre et la Nuit, 1962 Francis Giauque

"Lectures" de Bernard Noël par Alain Marc : 19

Cette impression de perpétuel présent, de récit qui avance tout en restant dans le temps présent, dans l'instant mental. Lisant ces monologues (le Syndrome de Gramsci, la Maladie de la chair, la Langue d'Anna, la Maladie du sens), je reste troublé, et séduit.

©Alain Marc

Carte Blanche à Jacques Ancet

J'ouvre la nouvelle section de Poezibao, Cartes Blanches,  avec une des Chutes de Jacques Ancet. Jacques Ancet a publié certaines de ces Chutes, j'en donnerai de nombreux extraits dans le cadre de cette Carte Blanche. Trois merveilleux petits "cahiers" parus chez Alidades
Le terme de Chutes pourrait laisser supposer qu'il y aurait là une sorte de rebut, des choses mineures ou secondaires. Ma conviction est totalement à l'opposé !

La Chute publiée aujourd'hui est inédite.Elle est datée de l'année 2002. 
Jacques Ancet, Chutes 1978 – 2000, trois recueils séparés ou vendus ensemble, (1978-1985 ; 1986-1994 et 1995-2000). Editions Alidades
(Chutes 1, 2 ou 3 : 5,50 € ; Chutes 1, 2, 3 : 16 €.

Sur la fenêtre

Le ciel est une poudre bleue répandue sur les collines où alternent le vert clair des prés et les taches plus sombres des bois. Au fond, la buée grise du Salève et au premier plan, la blancheur crémeuse, verdissante déjà des branches couvertes de fleurs. Et toute cette splendeur au lieu de s’approcher, d’envelopper, s’éloigne, se retire dans une impassibilité lumineuse qui rend  plus sombres encore la tristesse et l’angoisse - l’ombre portée de la bêtise et la violence qui, soudain, efface le jour…

*

    Le poème : son milieu est le langage, son origine et sa fin la vie. La vie dans le langage, le langage dans la vie -  émanation de vie.

Pas de société sans poésie parce que pas de société sans vie et sans langage. Le poème ne décrit pas, le poème ne raconte pas, le poème ne pense pas –– il peut le faire aussi, mais ce n’est pas l’essentiel : il rayonne.

Pas de rayonnement, pas de poème. Des jeux de construction ou de déconstruction, de modes d’emploi, des péroraisons, des (é)jaculations, des boîtes à images, des mouchoirs exposés, des fleurs séchées, etc., pas de poèmes -  ce qu’il faudrait d’ailleurs nommer autrement mais par quel mot, puisque le roman peut rayonner aussi, un essai, une pièce de théâtre … Et ce qui rayonne là c’est, dans l’énergie du langage, un passage de vie.
©Jacques Ancet. Chute inédite, 2002

Cartes Blanches, un nouvel espace dans Poezibao

                               

Depuis un moment, je réfléchis à la manière d'ouvrir plus largement Poezibao à d'autres signatures que la mienne. Plusieurs poètes m'ont déjà fait le bonheur et l'honneur de me donner des inédits, puisque je considère que Poezibao est aussi une revue littéraire.

Depuis une quinzaine de jours, vous avez pu aussi découvrir sur le site les "lectures" d'Alain Marc, lectures très personnelles autour de l'ensemble de l'œuvre de Bernard Noël.

J'inaugure enfin aujourd'hui un nouvel espace, Cartes blanches. J'ai demandé à Gabrielle Althen, Jacques Ancet, Marilyn Hacker dans un premier temps (d'autres poètes se joindront à cette liste) s'ils accepteraient de publier sur Poezibao, à leur rythme,  des articles, des notes, des compte rendus de lecture, des réactions, des invitations à découvrir, etc. Il m'arrivera aussi de donner de façon plus ponctuelle Carte blanche à telle ou tel sur un sujet donné. J'ai ainsi interrogé le traducteur de Raymond Federman sur ce que cela représente que de traduire un Raymond Federman totalement bilingue. Ou à Pierre Maubé de faire partager aux lecteurs du site de très judicieux conseils à un poète en quête d'éditeur.

Je proposerai sur le site un répertoire/index des Cartes blanches pour que chacun puisse s'y retrouver plus facilement.

FT

Je profite de cette "annonce" pour redonner une précision de la ligne éditoriale de Poezibao.
Poezibao est une revue web entièrement dédiée à la poésie (essentiellement contemporaine et moderne) et actualisée quotidiennement (souvent plusieurs fois par jour). C'est à la fois :

• une anthologie permanente avec un extrait de poésie publié chaque jour (+ fiche bio/bibliographique du poète choisi)
• un journal permanent de l'actualité de la poésie (évènements, parutions, marchés et salons, etc.),
• un magazine avec des reportages, des rencontres et des fiches de lecture,
• une revue littéraire (qui sollicite et reçoit des poèmes inédits et des articles),
• une recension des revues de poésie (présentation, compte rendu des numéros, sommaires)
• enfin une base de données qui se constitue au fur et à mesure de l'enrichissement du site.

Venus Khoury-Ghata à Paris, ce mercredi 23 novembre

Vénus Khoury-Ghata

est l'invitée de Le mercredi des poètes

ce mercredi 23 novembre à 15 heures

Sur le thème "Un chant poétique venu de loin" , elle sera présentée par Bernard Mazo.

Le Mercredi du Poète au François Coppée
Salle du 1er étage du café François Coppée 1, bd du Montparnasse 75006 Paris - Métro Duroc - 4ème mercredi de chaque mois de 15 heures à 18 heures.

Les animateurs, Monique Acquaviva, Jean-Paul Giraux et Monique Labidoire y invitent, sans esprit d'exclusive, des poètes de qualité qu'ils soient reconnus ou à découvrir.

Anthologie permanente : Anne Carson

                                          
                                

extrait de Whacher

[...]
La petite âme à vif, nul ne l'a attrapée.
Emily* était sans amis, enfants, sexualité, religion, mariage, succès, salaire
ou peur de la mort. Elle a travaillé

en tout six mois de sa vie (dans une école d'Halifax)
est morte chez elle sur le canapé à 14 h00 par un après-midi d'hiver
dans sa trente et unième année. A passé

la plus grande partie de son existence à brosser le tapis,
arpenter la lande
ou guetter. Elle dit

qu'elle y trouvait la paix.
"Tous fermes et d'aplomb, état dans lequel il est à espérer que nous serons tous ce même jour dans 4 ans",
écrivait-elle dans son Papier d'anniversaire de 1837.

Pourtant sa poésie parle d'un bout à l'autre de prisons,
caves, cages, barreaux, mors, freins, verrous, fers,
fenêtres cadenassées, châlits étroits, murs suintant la douleur.

[...]

Anne Carson, Verre, ironie et Dieu, traduction de Claire Malroux, José Corti, 2004, p. 19.

note de Poezibao : il s'agit ici d'Emily Brontë

Bio-bibliographie d'Anne Carson

Anne Carson

Anne Carson est née le 21 juin 1950 dans l’Ontario, elle est canadienne anglophone. Elle vit au Canada, elle est helléniste et directrice des études de troisième cycle (humanités) à l’Université Mc Gill de Montréal. Elle est poète, essayiste, critique littéraire, romancière, philologue, traductrice et librettiste.
J’emprunte quelques renseignements à la très belle préface que donne Claire Malroux à sa traduction de Glass, Irony and God d’Anne Carson, sous le titre Verre, ironie et Dieu paru en 2004 chez José Corti. Une Claire Malroux qui insiste sur l’extrême réticence d’Anne Carson à parler d’elle au point de ne livrer "que ce qu’il lui est impossible de dissimuler". En fait, pour en savoir plus, il faut la lire puisqu'explique sa traductrice elle "sème avec une certaine prodigalité les données biographiques dans ses écrits. Ces information sont autant de cailloux du Petit Poucet soigneusement disséminés, qu'il convient de suivre avec prudence" car chez Anne Carson il y a une fusion du réel et de l'imaginaire.

J'ai pu trouver toutefois quelques renseignements complémentaires en explorant certains sites internet en anglais. Et notamment cela que Anne Carson, ce que laisse entendre au demeurant Claire Malroux a fait "une apparition éclatante et soudaine au firmament des lettres anglo-saxonnes : c'était en 1987 et elle venait de publier un poème dans le magazine américain Grand Street. Elle a gagné ensuite de nombreux prix aux États-Unis : un Lannan Award (1996), Pushcart Prize (1997), Guggenheim Fellowship (1998), MacArthur Fellowship (2000), et Griffin Prize (2001) ; elle est aussi lauréate du prix TS Eliot. elle a été remarquée et soutenue notamment par Susan Sontag et Alice Munroe.

bibliographie en français
Verre, Ironie et Dieu, traduction Claire Malroux,  José Corti, 2004

bibliographie en anglais
Short Talks, 1986
Eros the Bittersweet, An Essay, 1986 (sur Celan et Simonides)
Goddesses And Wise Women, 1992
Glass, Irony and God, 1995
Plainwater: Essays and Poetry,1996
Autobiography of Red, 1998
The Mirror of Simple Souls,1999
Economy of the Unlost, 1999
Men in the Off Hours, 2000
The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos, 2001
If not winter (traduction complète des fragments de Sappho), 2002
Decreation: Poetry, Essays, Opera, 2005
fiche ©florence trocmé

Une belle fiche sur le site des Éditions Corti
La note de lecture de Verre, ironie et Dieu par Pierre Le Pillouër sur Sitaudis
A propos de quelques uns des livres d'Anne Carson (en anglais)