Littérature et musique contemporaine à Dijon du 29 septembre au 1er octobre 2005

Les Editions Virgile et l'association Korè organisent pour la première année une manifestation de littératures et musiques contemporaines à Dijon, du jeudi 29 septembre au samedi 1er octobre 2005. Cette année, l'accent sera mis sur les auteurs de la collection "Ulysse fin de siècle". La manifestation sera accompagnée par la publication d'une anthologie "Ulysse fin de siècle". 

Seront présents :

                        - Jacques Rebotier et la contrebassiste de jazz Hélène Labarrière

                        - le Quatuor Manfred (qui, dans la lignée de leur dernier disque jouera des compositions de Webern, Schoenberg et Berg), et Yves-Jacques Bouin (qui lira des textes des poètes américains Ezra Pound, Louis Zukofsky et Charles Olson, auteurs en partie publiés par les Editions Virgile)

                        - Jean-Marie Sénia et Marie-Christine Barrault, qui lira des textes d'auteurs de la collection de poésie "Ulysse fin de siècle", tels que Marie Etienne, Robert Walser, Dezso Tandori, Nivaria Tejera...)

Communiqué des Éditions Virgile

L’association Korè et les Editions Virgile ont pour objectif de contribuer à la promotion et à la diffusion des littératures et musiques contemporaines, avec l’idée que les frontières entre les genres artistiques n’existent plus.

Nous avons ainsi pour projet d’organiser des manifestions où se rencontrent écrivains, comédiens et musiciens. Il s’agira de produire une œuvre unie, indissociablement constituée de la scansion poétique et de son réfléchissement musical.

Pour 2005, trois spectacles sont organisés, du jeudi 29 septembre au samedi 1^er octobre, autour des poètes de la collection Ulysse fin de siècle.

Les Editions Ulysse fin de siècle sont nées à Dijon en 1986, autour d’un programme littéraire étranger à tout système clos, et faisant une large place à la littérature internationale. L’objectif alors poursuivi était une exploration de la langue, toujours située à mi-chemin de la prose et de la poésie, et une volonté de décloisonnement et de rapprochement des genres artistiques. Ulysse fin de siècle est aujourd’hui une collection de poésie, intégrée dans le catalogue des Editions Virgile.

Pour accompagner ces spectacles, une anthologie d’Ulysse fin de siècle (Ulysse fin de siècle – 1987-2005 – Vers et proses) sera publiée par les Editions Virgile en septembre 2005 (prix public : 20 euros).

Les spectacles auront lieu à l’Eglise des Dominicains à Dijon (3 rue Turgot) à 20 heures 30.
Informations au : 03 80 56 24 07
Prix : 12 € par spectacle (30 € pour les trois)
Tarif réduit (étudiants, chômeurs, rmistes, moins de 18 ans): 8 € par spectacle (20 € pour les 3)
Places disponibles le soir des spectacles ou par réservation au 03 80 56 24 07

Le jeudi 29 septembre : Un poète chez Ulysse. Tour de parole de Jacques Rebotier et Hélène Labarrière.
Jacques Rebotier et Hélène Labarrière
Entre parlé et chanté, Jacques Rebotier pratique maintenant ce qu’il appelle un « tour de parole », comme d'autres font des « tours de chant ». Ses textes, ludiques, emplis de gaieté et souvent insolites, constituent une véritable enquête sur les usages de la langue. Ils seront accompagnés par la musique de la contrebassiste Hélène Labarrière.
Textes extraits de Litaniques, Le Dos de la langue (parus chez Gallimard) et Le chant très obscur de la langue (Editions Virgile).

Ecrivain, compositeur et metteur en scène, Jacques Rebotier à produit une œuvre multiple, où se côtoient la poésie, la photographie, et la musique. Ses réalisations sont principalement guidées par une recherche sur les rapports qu’entretiennent la musique et le texte. Il pratique également la poésie orale et a effectué un travail pionnier dans la création des formes contemporaines de « lectures-concerts ».

Contrebassiste de jazz contemporain, Hélène Labarrière a joué avec les plus grands comme Jean-Marc Padovani et Michel Portal. Mêlant écriture et improvisation, elle a su créer un univers varié où jazz et musiques actuelles sont intimement liés. Sa musique est marquée par une recherche continue sur ks sonorités.

 

Le vendredi 30 septembre :
-L’école Viennoise et les poètes américains
Le Quatuor Manfred et Yves-Jacques Bouin

Cette soirée sera consacrée à la rencontre de deux courants majeurs de la modernité littéraire et musicale. Seront ainsi associés la musique de l’école de Vienne, représentée par les compositions de Schoenberg, Berg et Webern, et trois des poètes américains les plus importants du XXème siècle, Louis Zukofsky, Charles Olson et Ezra Pound. Chacune de ces « écoles » littéraire et musicale s’est efforcée de franchir la frontière qui la séparait des autres champs artistiques. Entre intégration de la tradition et ouverture aux recherches avant-gardistes, les « viennois » sont allés puiser leur inspiration aux sources de la poésie et de la peinture, tandis que les « américains» ont placé la musique, la musicalité, à la base de leur art poétique, le lecteur se transmuant alors en « auditeur/spectateur ».

Ezra Pound est surtout célèbre pour ses Cantos, long chant épique qui pour la première fois introduit l’économie, la matérialité en poésie, bouleversant par là l’écriture poétique anglo-saxonne mais qui est aussi une vaste exploration des civilisations. Il fut aussi un critique visionnaire, qui toujours essaya de faire le lien entre la littérature, la musique et la peinture.

Charles Olson (1910-1970) fut l’une des figures majeures de l’avant-garde poétique américaine des années 1950. Dans l’un de ses textes les plus célèbres et les plus influents, The projective verse (à paraître aux Editions Virgile), il a introduit une rupture importante dans l’écriture poétique, en avançant que cette dernière devait avant tout être modelée par le son et non par le sens. L’ensemble de son œuvre poétique peut être considéré à l’aune de ce principe.

Louis Zukofsky (1904-1978) est l’auteur d’un monumental poème, sobrement intitulé « A », comme pour dire l’aspect novateur voire originel de son projet, qu’il rédigea entre 1920 et 1972. Marquée par une prétention à la totalité, sa poésie mêle sa vie privée aux événements de l’histoire américaine, tout en portant une attention extrême au rythme et à la musicalité.

Le samedi 1^er octobre :
Lectures d’Ulysse fin de siècle
Marie-Christine Barrault et Jean-Marie Sénia

Accompagnée au piano par Jean-Marie Sénia, compositeur réputé notamment pour ses musiques de films, Marie-Christine Barrault lira un choix de textes publiés par les Editions Virgile et Ulysse fin de siècle. A travers l’œuvre d’auteurs aux œuvres variées, toujours à la croisée de la prose et la poésie, c’est à une rencontre entre des cultures littéraires venues d’horizons multiples que l’on assiste. C’est cette diversité que la collection Ulysse fin de siècle a toujours cherché à saisir, à travers les choix qu’elle propose au public.

 Parmi les auteurs présentés, figureront notamment Marie Etienne, la cubaine Nivaria Tejera, ou encore le hongrois Dezso Tandori.

Marie Etienne a publié à ce jour une vingtaine d’ouvrages (essais, récits, romans poésie). Dans la série Les couloirs de la prose, dont les trois premiers volumes ont été publiés aux Editions Virgile, elle a mené, dans une langue se tenant toujours à égale distance de la poésie et de la prose, une réflexion sur le récit érotique, qu’elle tente de subvertir par un recours paradoxal à l’onirisme et au fantastique, dont l’effet est de produire, par l’évacuation des fantasmes habituels, un surcroît de réalisme qui n’exclut pas la pudeur.

Nivaria Tejera est cubaine. Découverte en France par Maurice Nadeau, elle a construit une œuvre poétique et romanesque dont l’exil et l’errance forment le motif principal. Les lieux traversés, d’abord source d’espoir, déçoivent, et enferment le poète dans la solitude et l’anesthésie des sens. Comme si la liberté s’était perdue dans le mouvement du départ, et ne pouvait se retrouver que grâce à un retour rêvé sur les terres originelles.

Jusqu’à présent inconnu en France, et dont le premier livre traduit en français aux Editions Virgile a suscité un grand engouement, Dezsö Tandori, né à Budapest en 1938, est une figure majeure de la création poétique hongroise contemporaine. Sa poésie est empreinte de quotidienneté, et oscille entre un récit parfois proche de la prose où les thèmes fourmillent, passant de la recension des événements d’une vie infime à l’évocation des maîtres poètes (au premier rang desquels William Carlos Williams), musiciens ou plasticiens, à une écriture de facture plus classique où le sonnet prédomine.