Poezibao

Une lecture/conférence de Cole Swensen

Double Change est décidément très actif en ce moment. Après la belle rencontre de mercredi soir au bord du canal Saint Martin, c’est à l’Université de paris XII à Créteil qu’étaient conviés les auditeurs pour une conférence-lecture de la poète américaine Cole Swensen.

Cole Swensen enseigne la poésie et l’écriture à l’université de Iowa et elle est également traductrice de poètes français tels Pierre Alferi, Olivier Cadiot ou encore Jean Tortel. Parmi ses livres de poésie, nombreux sont ceux qui témoignent de son intérêt pour l’art occidental, la langue et la culture française et la traduction. Et il est vrai qu’il était presque étrange d’entendre résonner au cœur de la langue américaine les noms de Vaux-le-Vicomte, Le Nôtre, Paolo Uccello, Fouquet, etc.

Son travail est en effet très axé sur les rapports entre arts visuels et poésie, en une exploration de la limite « poreuse » entre le texte et l’image, le texte et la peinture ; cest aussi une réflexion approfondie sur tout ce qui a trait à la description de l’image (ekphrasis). Quant au questionnement sur le français, il est présent à l’intérieur même de son texte, par le biais des noms propres mais pas uniquement.
La conférence était aussi une lecture autour d’un très beau dispositif qui fut sans doute le moment le plus émouvant de la soirée (pour la non bilingue que je suis et qui n’a pu profiter de toutes les subtilités de la prestation de Cole Swensen) : projection via un rétro projecteur de son texte en anglais sur écran, tandis qu’elle en lisait, de sa très belle voix, un peu voilée, un peu nostalgique, une auto-traduction en français, avec un soupçon d’accent donnant un charme étrange à ces noms de l’histoire de France. Comme une plongée dans le temps….

Ce dispositif m’a semblé en outre très représentatif du travail de Double Change qui veut aller au-delà d’un simple échange de traductions, mais plutôt de fondre les pratiques poétiques des deux continents "au milieu de l’Atlantique" comme le disait si bien Sarah Riggs dans la présentation d’ Hocquard et de Norma Cole deux soirs auparavant….

La conférence de Cole Swensen a été introduite brillamment par un des membres actifs de l’association Double Change Vincent Broqua.

On est reparti de là, traversant les jardins de l’université, la tête remplie de gardens, de windows, de mirrors, bourdonnant de questions autour de la mise en page de la poésie, autour de la perspective, etc. Question de "perspective", il semble que ce pourrait être une belle manière de caractériser le très beau travail de Cole Swensen et celui de Double Change…..

Pour les lecteurs de l’anglais, je propose au demeurant de retrouver tous ces thèmes dans Un très passionnant entretien avec Cole Swensen (en anglais)

©florence Trocmé

Lecture : A/Z de Constantin Kaïtéris

Commençons par une petite « séance d’alphabétisation »
A ttention
B rillantissime
C onstantin
D écouverte
E xcitantisssime
F lament
G oupillant (peut exploser !)
H eureusement
I ntensément
J onglerie
K aïtéris/K (Editions)

…..petite séance intentionnellement suspendue au K par K, le K de l’auteur de A/Z, Constantin Kaïtéris et Le K de l’éditrice (alias Catherine Flament)

De même que dans Babar (suprême référence) ce « coquin d’Arthur » tombe dans la jatte de crème, nul doute que Kaïtéris est tombé, lui, dans la marmite des langues et des dictionnaires. Pour le plus grand bonheur de ses lecteurs, puisqu’il en tire aujourd’hui un assez incroyable opus, qui se goûte, se hume, se mâche.
Démonstration :
Saviez-vous que l’alphabet compte 26 lettres ?
Saviez-vous que l’on peut écrire 26 textes de 26 lignes, comportant chacun environ 100 mots commençant TOUS par la même lettre (cela s’appelle un tautogramme) ? Dans le « vrai ordre » comme diraient les enfants ?
Saviez-vous que de cette façon on peut raconter une histoire (les mânes de Perec et les antennes de Roubaud doivent vibrer) ?
Saviez-vous qu’on peut ne pas se contenter de si peu ?
Saviez-vous qu’on peut aussi être fou de typographie, au point de choisir pour chaque lettre une typo différente….(en ces temps de dispersion des fontes de l’Imprimerie Nationale, quelle cerise sur le gâteau de ce texte !)
- Ça donne quoi ? J’entends d’ici les puristes grincheux brandissant leurs diktats "jamais plus de deux polices et trois corps dans une même texte" . Mais en fait ils n’ont rien compris, ça leur arrive….
Parce qu’il y a un dispositif et que K editrice a le know how pour K auteur.
Soit : une double page. À gauche, la lettre (A, B ; C….), chaque fois dans une typo différente avec une courte citation, le nom de la typo commençant par la lettre choisie (G comme Garamond pour faire simple, mais aussi A comme Avant-garde ou E comme Exocet…) et la citation ayant de plus un rapport avec la lettre. Et même si le I de Rimbaud est bien là, il y en a 25 autres souvent très subtiles.
Rien n’est gratuit, tout est drôle, vertigineux, excitant, profond. Une construction, un objet, un livre, agencé au millimètre près, à tenons et mortaises comme savaient le faire les maîtres anciens. Et ça tient la route de A à Z (on repart d’ailleurs en sens inverse illico presto –nombreux mots du champ de la musique dans tout le livre – pour retourner da capo).
©florence trocmé
on peut lire une petite suite fantaisiste sur le même thème sur le Flotoir

Constantin Kaïtéris
A/Z
Les aventures tumul/tueuses & passion/nées d’Anna-Lise Zénana
K Éditions 2005
isbn : 2-9517940-4-5

Disparition de Claude Mettra

Poète, essayiste, homme de radio (très nombreuses émissions à France Culture au fil des années), Claude Mettra est mort le 17 mai 2005 dans sa 83e année.
Lire une courte chronique sur le site de la Luxiottte

A propos de Lautréamont

A signaler, l’excellente rubrique de Boris Razon dans le Monde des livres qui pointe chaque semaine vers un site internet littéraire : Le Net littéraire avec Le Monde.fr

Je voulais relayer ici son article paru dans le Monde daté d’aujourd’hui, 20 mai 2005, où il recense sous le beau titre de Les chants numériques, deux très beaux sites sur Lautréamont et les chants de Maldoror : Maldoror.org et le moteur de recherche hypertextuel sur les Chants de Maldoror.

Le Monde des Livres n’est pas si facile à trouver sur le site. Je redonne donc le mode d’emploi. Il faut se rendre sur la page d’accueil du Monde, chercher la mention le Monde en PDF, l’ouvrir, cliquer sur l’image du Monde, dérouler le menu dans la colonne de gauche jusqu’en bas, où l’on découvre « le monde des livres » et là en principe, on a accès à la liste de tous les articles (pour un temps très limité en accès gratuit, comptez de quelques heures à quelques jours)

voici le lien pour aller directement à la version PDF du Monde daté 20 mai 2005. Bonne chance !

Anthologie permanente : un inédit de Jacques Ancet

Jacques Ancet a bien voulu offrir à Poezibao cet extrait que je juge somptueux (je me permets pour une fois un jugement personnel) d’un long poème inédit, L’identité obscure. Qu’il en soit infiniment remercié.

On peut trouver aussi aujourd’hui sur le site une fiche bio-bibliographique actualisée de Jacques Ancet. Je rappelle également la fiche de lecture du livre La Dernière Phrase. et concernant l’usage des nombres impairs dans la poétique de Jacques Ancet les précisions qu’il m’a données récemment
FT

L’Identité obscure
Chant 3

C’est comme un feu mais sans feu, sans futur ni passé,   
le corps est si léger qu’il semble flotter sur les
heures arrêtées, dans l’étincellement du matin,
je l’appelle le présent, ce feu, il est partout,
il est insaisissable, la main se tend, ne touche
qu’un vide qui lui ressemble, une sorte d’ombre claire, 
l’envers des choses qui s’effacent et qui jaillissent,
dessinent sur les yeux le leurre de leur présence, 
je sais qu’elles ne sont pas et pourtant je prononce
leur nom, ce souffle d’air qui les fait durer un peu
le temps de croire que plus que moi elles demeurent
peuplant l’espace que je traverse et que je laisse,
table, dis-je, voilier, pins, genoux, eucalyptus,
terrasse où parlent deux filles assises, avec l’avion,
le chien qui passe langue pendante, l’horizon
qui s’approche, on ne sait pas pourquoi, est-ce l’orage,
la guerre là-bas tout près, le fracas des bombes
et la lagune aux flamands roses, tout ce qui vient,
s’éloigne, ne laisse pas de trace, et je dis j’aime
cet éphémère, je le touche, je le respire, 
il m’enveloppe, il est ma peau, il est ma vie,
la pluie vient sans qu’on l’attende, on écoute les gouttes
elles font trembler les feuilles, on ne les entend plus,
on les voit, elles sont l’image de chaque instant,
elles brillent et s’éteignent, brillent s’éteignent, brillent,
elles font une seule lumière où tout s’efface,
d’où tout renaît, lessive, couleurs, verger, montagne,
c’est encore la première fois, les mouches grincent,
une porte claque, le vent fait tourner les pages
d’un livre, elle disait sois juste envers le moment,
regarde toute chose sous l’aspect du moment,
aie du respect pour tous les moments et ne fais pas
de liaisons entre les choses, le ciel ou la mer
savent-ils qu’ils sont bleus, s’en souviennent-ils, ils n’ont
pas de couleur, c’est la mémoire qui leur en donne,
le monde est un instant multiplié, on n’y entre
qu’en oubliant, volet qui crie, le jour, son éclat
sur tes yeux blessés, quelqu’un m’appelle par mon nom,
ce que j’entends ça n’est pas ce que je vois, je dis,
ce que je veux, nous le voulons tous, est impossible,
entrer dans cet instant, l’habiter mais sans y penser,
être autre chose que ce départ recommencé
qui me fait l’ombre de moi-même, être le diamant
scintillant aux infinies facettes, et le savoir,
n’être rien que ce grain de feu où tout se reflète,
wishfull thinking, disait-il, et il avait raison,
quant à voir vraiment, c’est une autre histoire, je ne vois
que ce que je sais, je pose des noms, des images, 
je m’y prends, je n’en sors pas, et comment sinon se
comprendre, la traversée des heures est insensible,
je me retrouve un autre jour sans l’avoir voulu,
mais veut-on jamais ce qu’on veut, le temps recommence
ailleurs, pour d’autres yeux, d’autres mains se cherchent, d’autres
images, je n’y vois rien, je ne sais plus où je
vais, il faudrait raconter ma vie, je l’ai perdue
je ne comprends plus ce que je dis ce que j’entends
parce que, soudain, tout est là, l’étoile et la tasse,
toutes les mains dans la main qui se tend, un silence
de bout du monde dans une montée d’escalier
qui sent la soupe et l’urine, l’oubli plus profond 
que la mémoire, sans cesse quelque chose y bouge
et m’appelle, façon de parler car je n’entends 
rien, ni voix, ni son, simplement c’est comme un élan
dont je ne sais où il m’emporte, mais je le suis
sans savoir, tout en sachant très bien, et puis quoi, dis-je,
c’est tout cet inconnu qui me prend comme une mer,
souffle sur moi, et c’est l’orage, son désordre noir,
l’aveuglement, mes yeux fermés et mes mains qui voient,
j’avance, pourtant c’est comme si je reculais,
aide-moi, dis-je, je n’ai pour voix que le silence,
l’absence pour présence même si je suis là
avec mon poids de chair, mes pieds, mes jambes, mes bras
et ma bouche qui dit, c’est moi, mais moi qui, moi quoi,
si je me couche c’est déjà l’autre, si je mange,
un autre encore, et là dis-je c’est qui, je m’approche,
du bout des doigts je donne une forme à ton visage,
tu me fais moi puisque tu es toi, tu me fais être
entre mon regard et le tien, c’est comme un fil, 
tendu où pas à pas nous marchons en équilibre,
il faudrait pouvoir ne pas tomber, rester sans fin 
dans cet instant, ce répit, un cadeau de la vie
disait-il, ce qu’elle t’offre toujours entre deux gestes,
dans l’interstice, salle d’attente, quai de gare,
une affiche au mur, le bruit des voitures au passage,
les champs comme suspendus, arrêtés, dans un temps
que m’empêche d’atteindre le feu luisant des voies
en partance, toujours, en partance, j’en oublie 
que l’ailleurs est ici, je m’éloigne, je m’en vais,
je quitte la belle de nuit, ses clochettes mauves
autour de la grille, je quitte les filles, le petit vieux
sur un banc qui me regarde, je quitte la ville
entrevue, ses maisons blanches, je quitte un ciel pour
un autre que je ne verrai pas puisque jamais
on ne voit ce qu’on voit , toujours ce qu’on ne voit pas
©Jacques Ancet, L identité obscure, chant 3, inédit.

Fiche bio-bibliographique de Jacques Ancet

Jacques Ancet

Jacques Ancet est né le 14 juillet 1942 à Lyon. Études secondaires et supérieures dans cette même ville. “Lecteur” de français à l’Université de Séville, puis agrégé d’espagnol. A enseigné pendant plus de trente dans les classes préparatoires aux Grandes Écoles littéraires et commerciales avant de se consacrer à son travail d’écrivain et de traducteur près d’Annecy où il réside.

Prix Nelly Sachs 1992, Prix Rhône-Alpes du Livre 1994.

 

Poésie :
Le songe et la blessure, Plein Chant, 1972 & 1974
Silence corps chemin,  Ed. Thomas, 1973 & 1975, Mont Analogue, Editeur, 1996
L'autre pays, Plein Chant, 1975
Courbe du temps, Genève 1975
Mots et forêts Éditions du Temps Parallèle, 1977
Avant l'absence, Éliane Vernay, Genève, 1979
Passé composé,  Le Verbe et l’Empreinte, illustré par Marc Pessin, 1983
Lisières, Dominique Bedou, 1985
De l'obstinée possibilité de la lumière, Éliane Vernay, Genève, 1988
L’heure qu’il est, VR.SO., 1991
Sous la montagne, Messidor, 1992
Le bruit du monde, Paroles d'aube, 1993
La chambre vide, Lettres Vives, 1995
A Schubert et autres élégies, Paroles d’Aube, 1997
L’imperceptible, Lettres Vives, 1998
Vingt-quatre heures l’été, Lettres Vives, 2000
La cour du cœur, Tarabuste, 2000
Le jour n’en finit pas, Lettres Vives, 2001
On cherche quelqu’un, Dana, 2002,
La Brûlure, Lettres Vives 2002
Le fil de la joie, La Porte, 2003
La dernière phrase, Lettres Vives, 2004
Un morceau de lumière, Voix d’encre 2005
Diptyque avec une ombre, Arfuyen, 2005
Sur le fil, Tarabuste, 2005
N’importe où, La Porte, 2006
L’heure de cendre, Opales, 2006
Entre corps et pensée, anthologie d’Yves Charnet, L’Idée Bleue, 2007
Journal de l’air, Arfuyen, 2008

Proses :
L’encre le sang, Encres Vives coll. “Manuscrits”, 1975
Par pénombre et reflets, Encres Vives, coll. Manuscrits, 1978
Obéissance au vent : I — L'incessant, Flammarion, 1979; II
La mémoire des visages, Flammarion, 1983; III
Le silence des chiens, Ubacs, 1990; IV
La tendresse, Mont Analogue, Editeur, 1997
Le dénouement, Opales, 2001
Image et récit de l’arbre et des saisons, André Dimanche, 2002
La ligne de crête, Tertium éditions, 2007
 
Essais :
Luis Cernuda, Poètes d'Aujourd'hui, Seghers, 1972
Neuf poètes espagnols du vingtième siècle, Plein Chant, 1975
Entrada en materia, Cátedra, Madrid, 1985 (monographie et anthologie de José Angel Valente)
Un homme assis et qui regarde, Jean-Pierre Huguet, Editeur, 1997
Bernard Noël ou l’éclairicie, Opales 2002
Chutes, Alidades, 2005.

 

Traductions:  
Luis Cernuda :
Les plaisirs interdits, Fata Morgana, 1981; Un fleuve un amour, Fata Morgana, 1985; Ocnos, Les Cahiers des Brisants, 1987, Réed. Arcades/Gallimard, 2002, Invocations précédé de Où habitera l’oubli, L’Atelier des Brisants, 2002, Quand tes heures sont comptées, L’Atelier des Brisants, 2002
Vicente Aleixandre :
La destruction ou l'amour, Fédérop, Lyon, 1975 & 1977
José Angel Valente :
L'innocent suivi de Trente-sept fragments, Maspéro, 1978; Trois leçons de ténèbres, Unes, 1985; Material Memoria, Unes, 1985; Intérieur avec figures, Unes, 1987; L'éclat, Unes, 1987; La pierre et le centre, Corti, 1991; La fin de l'âge d'argent, Corti, 1992; Au dieu sans nom, Corti, 1992; Mandorle, Unes, 1992; Paysage avec des oiseaux jaunes, Corti, 1994; Chansons d'au-delà, Unes, 1995; Lecture à Ténérife, Unes, 1995, Variations sur l’oiseau et le filet, Corti, 1996, Personne, Myriam Solal, 1997, Trois Leçons de ténèbres, suivi de Mandorle et l’éclat, Poésie/Gallimard, 1998; Communication sur le mur (entretien avec Antoni Tàpies), Unes, 1999 ; Treize poèmes, Dana, 2001 ; Fragments d’un livre futur, Corti, 2002 ; Présentation et mémorial pour un monument, Dana, 2002.
Alejandra Pizarnik :
L'autre rive, Unes, 1983; A propos de la comtesse sanglante, Unes, 1999
Xavier Villaurrutia :
Nostalgie de la mort, Corti, 1991
Luis Mizón :
Province perdue, trad. collective, Les Cahiers de Royaumont, 1988 ; Jardin de ruines, Obsidiane, 1992.
Andrés Sánchez Robayna :
La roche, ed. Comp'Act, 1995 ; Sur une pierre extrême, trad. collective, Les Cahiers de Royaumont, Créaphis, 1997 ; Feu blanc¸Le Taillis Pré, 2004.
Antonio Gamoneda :
Pierres gravées  Lettres Vives, 1996, Froid des limites, Lettres Vives ; 2000, Blues Castillan, José Corti, 2004 ; Description du mensonge, José Corti, 2004 ; Passion du regard,, Lettres Vives, 2004 ; Clarté sans repos,  Arfuyen, 2006 ; Cecilia, Lettres Vives, 2006.  
Jean de la Croix :
Nuit obscure, Cantique spirituel et autres poèmes, Poésie/Gallimard, 1997
Ramón Gómez de la Serna :
Le livre muet, André Dimanche, 1998 ; Lettres aux hirondelles et à moi-même, André Dimanche, 2006.
Roberto Juarroz :
Fidélité à l’éclair, Lettres Vives, 2001, Quinzième poésie verticale, Corti, 2002.
María Zambrano :
Poésie et philosophie¸ Corti, 2003 ; L’homme et le divin, Corti, 2006.
Juan Gelman :
L’opération d’amour, Gallimard/Du monde entier, 1996.

 

Oeuvres traduites :  
La habitación vacía (La chambre vide) Texte intégral, traduction espagnole collective du Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Lagune, Ediciones Canarias, Santa Cruz de Tenerife, 1996 — La chambre vide, texte intégral, présenté et traduit en arabe par Mohammed Bennis, 1997.– Se busca a alguién (On cherche quelqu’un), texte intégral traduit par Amelia Gamoneda Lanza, Sibila n°8, 2001 – Bajo la montaña (Sous la montagne), texte intégral traduit par Rafael-José Díaz, Editions Bartelby, Madrid, 2004 — La quemadura (La brûlure), traduction d’Amelia Gamoneda, Ediciones cálamo, Palencia, 2007.
Extraits divers parus en revues, traduits en espagnol, en allemand, en arabe, en géorgien, en italien, en roumain et en russe.

 

A consulter :
Visage des mots (Soixante portraits d’écrivains en Rhône-Alpes), d’Évelyne Proriol, et Jean-Marie Auzias, La Manufacture, 1985. — Flache n°8, Jacques Ancet, Musée-Bibliothèque Rimbaud, Charleville-Mézières, mai 1989. — Écrivains en Rhône-Alpes,  Le Monde / Office Rhône-Alpes du Livres, 1990. — Dominique Grandmont, Le poète d’aujourd’hui (1987-1994), 7 ans de poésie dans l’Humanité, Maison de la Poésie Rhône-Alpes, 1994 — Noire et Blanche Jacques Ancet, “La tendresse”, n°3, été 1995 — Dominique Grandmont, Le visage des mots, Dumerchez, 1997 — Spécial Jacques Ancet, Encres Vives 226, juillet 1997 — Gaspard Hons, Dans les failles de la lecture et du silence, Cahiers du Théâtre -Poème n°8, Editions de l’Ambedui, 1997 — Sources, n°21, Octobre 1998, Dossier Jacques Ancet, p. 39-59 (entretien avec Pierre Romnée, textes, étude d’Eric Brogniet) Anthologie de la poésie française du XXè siècle, Edition de Jean-Baptiste Para, Poésie/Gallimard 2000, p.560-561. — Un certain regard, anthologie de Bernard Noël, L’Atelier des Brisants, 2002, p.160-161 –– Lieux d’être¸n°34, automne 2002, dossier Jacques Ancet : « De l’obstinée possibilité de la lumière » : « La dernière phrase », poèmes inédits, « Notes sur la poésie de Jacques Ancet par Emmanuel Malherbet, « Un instant infini » par Claude-Louis Combet, Entretien Jacques Ancet/ Régis Louchaert. –– « Jacques Ancet ou la brûlure de l’imperceptible » par Emmanuel Hiriat, dossier, Poésie Première n°27, novembre 2003-février 2004 — 111 poètes d’aujourd’hui en Rhône-Alpes, anthologie de Jean-Louis Roux, Maison de la poésie Rhône-Alpes / Le Temps des Cerises, 2005, p. 34-38. — 13 poètes contemporains,  Atelier Poésie, Léo Lagrange, Pau, 2007.

 

 

Parmi les liens, en tout premier lieu le site de Jacques Ancet et le blog de Jacques Ancet
Plusieurs poèmes de Jacques Ancet :
Une page bio bibliographique sur le site du Centre international de poésie de Marseille :
Ancet sur le site de Jean-Michel Maulpoix
Un riche entretien avec Jacques Ancet sur le site de la revue Prétexte
Ma note de lecture sur La Dernière Phrase
Ancet sur le site Esprits nomades de Gil Pressnitzer
Un article de Ronald Kalpa : Récit(s) d’un regard : la poétique de Jacques Ancet

Une lecture Emmanuel Hocquard/Norma Cole

Hier, belle soirée Double Change au Point Epémère, quai de Valmy à Paris, dans un endroit qui a un charme et une personnalité indéniables mais qui malheureusement a posé quelques redoutables problèmes d’acoustique, le lieu de lecture jouxtant un restaurant pour le moins animé ! Les trois intervenants ont dû constamment tenter de couvrir le brouhaha des conversations et les entrechoquements de vaisselle, le tout assez peu en phase avec leurs textes. Difficiles, denses, à dire à voix basse, un peu confidentielle, tenant de la conversation privée…..

Une rencontre Hocquard/Cole. Logique, « les deux vivant au milieu de l’Atlantique », amis de longue date, passeurs chacun de la littérature du pays de l’autre. San Francisco et Bordeaux ou plutôt cet « espace inexploré » de la traduction……

Première lecture, un recueil de Norma Cole, poète, peintre et traductrice américaine intitulé A little a & a, Seeing Eye Books, Los Angeles, 2002, belle lecture à trois voix, avec inserts en anglais lus par Norma Cole et double conversation, traduite en français, issue du livre elle aussi bien sûr, entre Emmanuel Hocquard et la traductrice Abigail Lang. Très beau dispositif, créant un sentiment d’étrangeté et de décalage très en accord avec le texte.

Après une courte pause ce fut au tour d’Emmanuel Hocquard de lire des extraits de son livre L’invention du verre, le quatrième état de l’eau ! Livre conçu en trois parties comme le poète l’explique rapidement avant d’en lire des passages : un poème en 20 sections, un récit comportant des explications sur le poème et des notes elles-mêmes explications du récit. Poème portant en exergue une citation de Keith Waldrop « et qui se souciera de l’eau sale qui coule dans les gouttières sales vers quelque "à présent" d’autrefois ou falsifié », tandis que la partie récit s'ouvre elle  sur une citation de Rosmarie Waldrop « l’eau, mon secret professionnel ».

Lire les premières pages du livre d’Emmanuel Hocquard

Beau contrepoint du cadre, l’eau du canal, le verre des vitres, celui de la bouteille d’eau sur la table, des façades réfléchissant le jour déclinant au fur et à mesure que progressait la lecture et de ce texte qui évoque notamment le fait que le verre coule, très lentement, comme le savent ceux qui créent des vitraux........

Fiche du livre sur le site de son éditeur P.O L

©florence trocmé

photos, de haut en bas, l'Ephémère, côté canal Saint Martin, la lecture de a little a & a par Norma Cole, Abigail Lang et Emmanuel Hocquard, Norma Cole, Emmanuel Hocquard et enfin en bas, Rosmarie et Keith Waldrop. 

Anthologie permanente : Silvia Baron Supervielle

Le matin, lorsque je me lève, j’ai la sensation d’avoir été mise sur la terre pour travailler. A quoi ? Je me sers des mots sur la feuille patiente comme le marteau sur le fer et la pioche sur la terre. Je me sers du silence pour filer. Il est probable que durant la nuit, comme Pénélope, je défasse mon ouvrage afin de le recommencer à l’aube : « C’est ainsi que ses jours passaient à tisser l’ample voile/et ses nuits à défaire cet ouvrage sous les torches »¹

Travail de vivre, travail de mourir. L’excuse de ce travail est de le poursuivre aveuglément. Je suis venue au monde pour m’acquitter de cette tâche : poursuivre un travail, le mien, certes, et celui des autres. C’est elle, toi, nous penchés sur une immense toile que les vents de la nuit défont. Nous reprenons le tissage à l’aube. Nous tirons sur des fils où brillent les reflets de l’Atlantique. Les vents de la mer entrouvrent ses portes et, sans bouger, nous avons l’illusion de retrouver la liberté.
Silvia Baron Supervielle, Le Pays de l’écriture, le Seuil, 2002, p. 108
¹Homère Odyssée, chant II, traduction de Philippe Jaccottet

voir la fiche de Silvia Baron Supervielle

Silvia Baron Supervielle

Silvia Baron Supervielle est née à Buenos-Aires en 1934. Sa mère qui mourut lorsqu’elle avait un an était uruguayenne de descendance espagnole et son père était argentin de descendance française. Elle est une cousine lointaine de Jules Supervielle. Elle commença à Buenos-Aires son travail littéraire, en espagnol, sa langue natale, écrivant des poèmes et des nouvelles. En 1961 elle arriva en France et se fixa à Paris où, après une longue période de silence, c'est en français qu'elle écrit et qu'elle publie toute son œuvre, partagée en poèmes, essais, récits et traductions (Jorge Luis Borges, Arnaldo Calveyra, Macedonio Fernández, Roberto Juarroz, Silvina Ocampo, Alejandra Pizarnik, Juan Rodolfo Wilcock).

Bibliographie :

Les fenêtres, poésie, illustrations de Geneviève Asse, 1976, tirage limité, épuisé.
Plaine blanche, poésie, gravures de Antonio Segui, Éditions Carmen Martinez, 1978, tirage limité, épuisé.
Espace de la mer, Editions Thierry Bouchard, 1981.
La Distance de sable, Editions Granit, 1983.
Le Mur transparent, Editions Thierry Bouchard, 1986.
Lectures du vent, Editions José Corti, 1988.
L’Or de l’incertitude, Editions José Corti, 1990.
Le Livre du retour, Editions José Corti, 1993.
L’Eau étrangère, Éditions José Corti, 1993.
La Frontière, Editions José Corti, 1995.
Nouvelles Cantates, Editions José Corti, 1995.
Un été avec Geneviève Asse, entretien, L’Échoppe, 1996.
Après le pas, poèmes, Arfuyen, 1997.
La Ligne et l’ombre, Editions du Seuil, 1999
Essais pour un espace, poèmes, Arfuyen, 2001
La Rive orientale, Le Seuil, 2001
Le pays de l’écriture, Le Seuil, 2002 
Pages de voyage, Arfuyen, 2004
Une simple possibilité, Le Seuil, 2004
Geneviève Asse, avec Jean Leymarie, Palantines, 2004
 
 Traductions :
En espagnol
Marguerite Yourcenar, Les Charités d’Alcippe,Visor, Madrid 1982.
Marguerite Yourcenar, Théâtre Tome I, 1983 ; Tome II, 1986. Editions Lumen, Barcelone.
En français
Alejandra Pizarnik Les Travaux et les nuits :Oeuvre Poétique 1956-1972. Avec Claude Couffon. Editions Granit/Unesco, 1986.
Jorge Luis Borges Les Conjurés. Jacques T. Quentin, éditeur, Genève, 1989.
Macedonio Fernandez, Elena Bellemort,  Editions José Corti, 1990.
Macedonio Fernandez, Papiers de Nouveauvenu et continuation du Rien, Editions José Corti, avec Marianne Millon. Editions José Corti, 1992.
Juan Rodolfo Wilcock, Les Jours heureux, Editions La Différence/Unesco, collection Orphée,1994.
Roberto Juarroz, Fragments verticaux, Editions José Corti, 1994.
Roberto Juarroz, Quatorzième poésie verticale, Editions José Corti, 1997.
Silvina Ocampo, Poèmes d’amour désespéré, Editions José Corti, 1997.
Thérèse d’Avila, Cantiques du chemin, Arfuyen, 1999
Arnoldo Calveyra, Le livre du miroir, Actes Sud, 2000
Angel Bonomini, Tours de silence, suivi de L’invisible et du visible, Arfuyen, 2004


Sur Silvia Baron Supervielle :
Axel Gasquet, Silvia Baron Supervielle, dans L'Intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris, Éditions Kimé, « Détours littéraires », 2002.

Petite biographie et bibliographie :
Une biographie plus détaillée
Une belle page sur le site Terre à ciel
Sur le site de la librairie Compagnie

fiche révisée et mise à jour le 17 décembre 2005

 

Action poétique spécial Tarkos

Au sommaire du numéro 179 d’Action Poétique, paru en mars 2005, un très intéressant dossier sur Christophe Tarkos dont il faut rappeler qu’il est décédé très prématurément le 30 novembre 2004. « Comment se passer de cette présence absolue/d’un être là,/absolument là,/et qui se déguisait en absent de ses propres mots, / de ses propres gestes ;/ un être là/au regard qui traversait/pour regarder loin, là-bas derrière,/ailleurs/toi seul, savais où, » dit Julien Blaine dans un poème-adresse très émouvant tandis que Philippe Castellin revient sur le travail de « performer » de Tarkos (réécouter Tarkos sur le site du cipM). A noter aussi un bel article de Thierry Aué sur le rapport de Tarkos avec la musique, Tarkos dont il est rappelé qu’il a intéressé plusieurs compositeurs contemporains.

Au sommaire également un dossier monté par Jérôme Game "Angleterre, 7 poètes" et ouvrant par un entretien décapant avec Keston Sutherland "De la poésie après Thatcher ou comment écrire aujourd’hui en Grande-Bretagne ?". Poètes choisis : John Wilkinson, Kevin Nolan, Peter Manson, Sean Bonney, Chris Goode, Keston Sutherland et Mhairi Burden (on regrettera une fois encore la part congrue réservée aux poète femmes dans cette sélection, une sur sept c’est un peu maigre, NDLR).