Poezibao

Henri Droguet

 

 

Henri Droguet est né à Cherbourg le 29 octobre 1944. Études supérieures de lettres à Caen de 1962 à 1970 (certifié en lettres modernes). Premières publications dans Les Lettres Françaises en 1968. Enseigne dans le même établissement malouin jusqu’en 2004. A milité au PSU de 1972 à 1981 et à la CFDT de 1972 à nos jours (il y a exercé des responsabilités interprofessionnelles « non négligeables avant de rejoindre modestement la base »)
Il a été « encouragé par les « parrains » suivants : Aragon, Claude Roy, Jean Follain, André Frénaud, Jacques Réda, Guy Goffette….. qu’il a rencontrés en chair et en os, sans oublier Jean Grosjean

 

 

Bibliographie
Poésie :
Chant rapace, Cahier de poésie n° 3, avec une présentation de Claude Roy,  Gallimard, 1980
Le contre-dit, Gallimard, 1982
Ventôses, Champ Vallon, 1990
Le Passé décomposé, Gallimard, 1994
Noir sur blanc, Gallimard 1998
La main au feu, Gallimard 2001
48°39' N 2°01' W, Gallimard 2003
Champ du signe, avec 5 gravures de Thierry Le Saëc, éditions de la Canopée, 2003
Pluies, vents, bords perdus, avec 5 lithos d’Eric Brault, Ombre et lumière, 2003
Avis de passage, avec 3 gravures de Dominique Penloup, Le galet bleu, 2004.
Avis de Passage, Gallimard, 2005
Off, Gallimard, 2007

 

En prose :
Albert & Cie, histoire, avec une postface de Jacques Réda, éditions Apogée

 

 

Des textes de Henri Droguet sur le site de Jean Michel Maulpoix
Une analyse de 48°39' N 2°01' W, par  Jean-Paul Gavard-Perret
Note de lecture de Avis de Passage (Poezibao)
Sur le site d’Alexander Dickow
Un bel ensemble sur le site de Pierre Campion

Valérie Rouzeau, Récipients d'air

Du titre au contenu (récipients d’air) les jeux de mots, les jeux avec les mots se propagent, comme des ricochets que l’on ferait avec un caillou retiré à sa chaussure. Sautant à cloche-pied d’un registre à l’autre, du grave au facétieux, du calembour (dont on sait depuis le bon docteur F. le rapport avec l’inconscient) à une de ces bifurcations prenant appui sur un seul mot dont Valérie Rouzeau a le secret depuis ses premiers livres (et sans doute bien en amont, depuis l’enfance). Jeux avec les formes aussi puisque dans ce très bref recueil d’une trentaine de pièces, on trouve pas moins de trois villanelles. Sans parler des « incrustations » de Baudelaire, Apollinaire ou Péguy.
Comme si l’enfance sans cesse affleurait aux mots, avec son pendant (et son penchant), l’étonnement sur ces mots, cailloux ou bonbons qui agacent ou enchantent les dents.
Récipients d’air est le fruit d’une correspondance entre Valérie Rouzeau et Vincent Vergone (metteur en scène et plasticien), autour d’un spectacle « Lettres en l’air » donné depuis de début de 2005.

Valérie Rouzeau, Récipients d’air, , dessins originaux de Vincent Vergone, Le Temps qu’il fait, 2005, ISBN 2.86853.428.7, 11 €

…je suis toujours enfant, je dessine avec soin de longs chemins de fer, et des bateaux dansant
(j’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans)
Mon beau navire ô ma mémoire
Il y a aussi un coucou en bois
Il y a une fondrière avec un nid de bêtes blanches
(Mais l’espérance est une toute petite fille…)

La fiche de Valérie Rouzeau sur Poezibao
©florence trocmé

Apollinaire à livre ouvert

C’est un double objectif que s’était fixé le colloque international Apollinaire, tenu à Prague du 8 au 12 mai 2002 et dont les actes viennent d’être publiés par l’Université Charles de Prague : rappeler la réception d’Apollinaire en Europe centrale et évoquer sa culture littéraire.C’est bien autour de cette double thématique, elle-même centrée sur le nom et l’image de Prague, que s’ordonnent les quinze contributions présentées dans ce recueil. La figure ainsi construite se compose de diverses facettes, vues souvent sous des angles très pointus mais dans une grande cohérence.Le livre s’ouvre par la communication d’un grand spécialiste d’Apollinaire, Michel Décaudin, disparu depuis la tenue du colloque et à qui il est rendu hommage. Intitulé Apollinaire et Prague, elle tente d’explorer quelques aspects encore peu analysés de l’influence sur le poète de son séjour dans la ville, en 1902. Au fil des interventions sont ensuite éclaircies quelques « similitudes » entre Apollinaire et Kafka (qui auraient pu se rencontrer), dressé un portrait de l’écrivain en lecteur préparant notamment un projet inabouti sur Raspoutine, interrogé le rapport du poète avec la musique, domaine difficile à explorer faute de traces tangibles dans l’œuvre mais dans lequel Guy Erismann s’aventure sur quelques pistes bien étayées (notamment en ce qui concerne l’articulation entre musique et théâtre).Enfin, comme un fil parcourant tout le colloque, le thème du Juif errant. Tant à partir du récit d’Apollinaire, Le passant de Prague, que via une exploration de ce « mythe » et de façon plus générale du rapport d’Apollinaire à la « judéité », dans un article passionnant de Kurt Roessler (professeur à l’université de Münster, en Allemagne).
©Florence Trocmé

Apollinaire à livre ouvert, actes du colloque international tenu à Prague du 8 au 12 mai 2002.Université Charles de Prague
Cette note de lecture est également publiée sur le site fabula.org

Détail des communications
Michel Décaudin, Apollinaire et Prague
Louis Brunet, Réalité et illusion dans les récits d’Apollinaire et de Kafka, quelques similitudes
Pierre Caizergues, Lecture-écriture d’Apollinaire, l’exemple de Raspoutine
Claude Debon, Calligrammes, un livre nouveau : le manuscrit dans l’imprimé
Daniel Delbreil, Le livre dans les récits d’Apollinaire
Guy Erismann, La musique dans le sillage d’Apollinaire
Stéphane Gailly, L’œuvre d’Apollinaire dans l’imaginaire littéraire pragois
Elzbieta Grabska, l’ambivalence de la curiosité go-culturelle dans les écrits sur l’art d’Apollinaire
Etienne-Alain Hubert, Lilith poursuivie dans les livres
Catherine Moore, Apollinaire et les récits fantastiques de Théophile Gautier : l’écriture de la transgression
Alena Morávková, Les Mamelles de Tirésias de G. Apollinaire au Théâtre Libéré de Prague
Peter Read, Les Onze mille verges, livre secret, livre ouvert
Kurt Roessler, les juifs errants d’Apollinaire
Anna Saint-Leger Lucas, Palimpseste et masque dans le Bestiaire
Joseph Tollet, Entre plume et pinceau

Almanach poétique : André du Bouchet

                                            il n’est pas indifférent que terre
ne soit pas de la terre simplement.                           dans les
composantes de ce qui à l’infini  sous    un pas  fera le sol, il
entre            –   invisible à autre œil qu’à celui du peintre qui
nomme : accents… couleurs – pour éteint qu’au
premier abord il  ait  paru,  toujours  quelque  corps  témoin
réfractaire,        débris   de   marbre   ou   porphyre        ici,
momentanément confondu avec un sol sans éclat.
poudre, presque.                       mais non       –  et la poudre
même  en  quoi  par instant  il peut  sembler   que   les  petits
morceaux s’annulent, non davantage      – insignifiants, ou
démunis de tranchant.

la poudre.                                                             la couleur.
André du Bouchet, Poèmes et proses, Mercure de France, 1995, p. 95.

Né à Paris en 1924, l'auteur de Dans la chaleur vacante passe son adolescence aux États-Unis où sa famille s'exile au début de la Seconde Guerre mondiale. Étudiant à Harvard puis professeur d'anglais, André du Bouchet revient en France à la fin des années 1940. Influencé par René Char et Pierre Reverdy, il publie dans diverses revues ses premiers poèmes, réunis dès 1951 dans un premier recueil, Air. Suivent de nombreux recueils de poèmes, dont

Dans la chaleur vacante (1961)
Laisses (1979),
Peinture (1983),
D'un trait qui figure et défigure (1997),
l'ajour (1998).
Parallèlement, le poète entreprend d'importants travaux de traductions, parmi lesquels figurent des textes d'auteurs tels que Paul Celan, Friedrich Hölderlin, James Joyce, William Faulkner et Ossip Mandelstam, et prend part à la fondation de la revue littéraire l'Éphémère en 1967, à laquelle participent Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Louis-René des Forêts, Paul Celan et Gaétan Picon. André du Bouchet, auteur d'un essai sur Alberto Giacometti, sera également attentif aux réflexions sur la sculpture et la peinture.
Il est mort le 19 avril 2001
On peut lire à l'adresse suivante un important article de Philippe Jaccottet sur André Du Bouchet
Un beau site avec quelques poèmes d'André du Bouchet
Un article de Jean Michel Maulpoix
Un substantiel dossier sur remue-net avec d'autres liens :
Une note de François Bon sur le livre qu’Antoine Emaz   a consacré à André du Bouchet
Ma propre note sur ce même livre

André du Bouchet

Né à Paris en 1924, l'auteur de Dans la chaleur vacante passe son adolescence aux États-Unis où sa famille s'exile au début de la Seconde Guerre mondiale. Étudiant à Harvard puis professeur d'anglais, André du Bouchet revient en France à la fin des années 1940. Influencé par René Char et Pierre Reverdy, il publie dans diverses revues ses premiers poèmes, réunis dès 1951 dans un premier recueil, Air. Suivent de nombreux recueils de poèmes. Parallèlement, le poète entreprend d'importants travaux de traductions, parmi lesquels figurent des textes d'auteurs tels que Paul Celan, Friedrich Hölderlin, James Joyce, William Faulkner et Ossip Mandelstam, et prend part à la fondation de la revue littéraire l'Éphémère en 1967, à laquelle participent Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, Louis-René des Forêts, Paul Celan et Gaétan Picon. André du Bouchet, auteur d'un essai sur Alberto Giacometti, sera également attentif aux réflexions sur la sculpture et la peinture.
Il est mort le 19 avril 2001.
bibliographie
Air suivi de Défets 1950 – 1953, Fata Morgana
Dans la chaleur vacante, Mercure de France, 1961
Où le soleil, mercure de France, 1968
Qui n’est pas tourné vers nous. Essais sur Alberto Giacometti, Mercure de France, 1972
Ici en deux, Mercure de France, 1987
Désaccordée comme par de la neige, Tübingen, le 22 mai 1986, Mercure de France, 1989
Dans la chaleur vacante suivi d'Ou le soleil , Poésie/Gallimard n° 252,1991
Axiales, Mercure de France,992
Poèmes et proses, Mercure de France,1995
L’ajour, Poésie/Gallimard, n° 323, 1998
L’emportement du muet, Mercure de France, 2000
Traductions
Au Mercure de France
Paul Celan, Poèmes, traduit de l'allemand par André du Bouchet, collection Poésie, 1986
Friedrich Hölderlin, Poèmes, traduit de l'allemand par André du Bouchet, collection Poésie, 1986
Ossip Emilievich Mandelstam, Voyage en Arménie, traduit du russe par André du Bouchet, collection La Grappe, 1984
Aux Éditions Gallimard
William Faulkner, Le Gambit du cavalier, traduit de l'anglais par André du Bouchet, collection Du Monde Entier, 1951
James Joyce, Giacomo Joyce, traduit de l'anglais par André du Bouchet, collection Du Monde Entier, 1973
On peut lire à l'adresse suivante un important article de Philippe Jaccottet sur André Du Bouchet
Un beau site avec quelques poèmes d'André du Bouchet
Un article de Jean Michel Maulpoix
Un substantiel dossier sur remue-net avec d'autres liens :
Une note de François Bon sur le livre qu’Antoine Emaz  a consacré à André du Bouchet
Ma propre note sur ce même livre

Almanach poétique : André Velter

Tout est départ.
Du mouvement il n’y a pas à démordre.
Du mouvement dans l’azur ou l’asphalte, les volcans ou les glaces.
Le moindre geste a semé des étoiles sur la terre.
Qui ne sent la cavalcade, le carnaval, la migration des corps et des pierres ?
Le moindre écart a jeté des outrages au ciel.
Qui n’accueille les cahots, les blasphèmes, les caresses et les traces ?
Le moindre pas a levé d’autres horizons.
Qui ne vit d’alertes, de temps anéantis, de souffles brûlants et d’ombres ?
Tout est dépense.
Tout est désert.
Au grand miroir de nos mains vides.
André Velter, La vie en dansant, Gallimard, 2000, p. 11.

André Velter est né en 1945 dans les Ardennes et publie son premier livre en 1966.
Poète, essayiste, c’est aussi un infatigable passeur de poésie, notamment au travers de ses émissions sur France Culture, telle Poésie sur Parole.
C’est aussi un grand voyageur et un médiateur des poètes du monde entier.
Il dirige chez Gallimard la collection Poésie/Gallimard et L'Arbalète/Gallimard.
Œuvre poétique :
Aisha, préface d’Alain Jouffroy, Gallimard, 1966, (rééd. 1998).
Du prisme noir, illustrations de Rebeyrolle, Fata Morgana, 1971.
De la déception pure, manifeste froid, Sautreau, Velter, Bailly, Buin, 10/18, 1973.
Dar-I-Nûr, Nulle part, 1983.
Velickovic, l’épouvante et le vent, Fata Morgana, 1987.
L’Enfer et les fleurs, illustrations de Saura, Fata Morgana, 1988.
L’Arbre-Seul, Prix Mallarmé, Gallimard, 1990.
Autoportraits, Paroles d’Aube, 1991.
Du Gange à Zanzibar, Prix Louise Labé, Gallimard, 1993.
Passage en force (1971-1974), préface de Bernard Noël, Le Castor Astral/ Les Écrits des Forges, 1994.
Ouvrir le chant, Le Castrol Astral/Les Écrits des Forges, 1994.
Étapes brûlées (1974-1978), Le Castor Astral/Les Écrits des Forges, 1996.
Le Haut Pays, Gallimard, 1995.
Zingaro suite équestre, dessins d'Ernest Pignon-Ernest, Gallimard, 1998.
Le septième sommet, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 1998.
La vie en dansant, Gallimard, 2000.
L'amour extrême, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 2000.
Zingaro suite équestre, Folio/Gallimard n°3385, 2000.
Une autre altitude, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 2001.
L'Arbre-Seul, Poésie/Gallimard, 2001.
Au Cabaret de l'éphémère, Gallimard, 2005.
Zingaro suite équestre & Un piaffer de plus dans l'inconnu, dessins d'Ernest Pignon-Ernest, Gallimard, 2005.
Essais :
Le Livre de l’outil, photos de Jean Marquis, Messidor, 1976, réédition Phébus 2003.
Les Outils du corps, photos de Jean Marquis, Messidor, 1978.
Les Bazars de Kaboul, avec Emmanuel Delloye, Hier et Demain, 1979.
Peuples du toit du monde , Chêne-Hachette, 1981.
Les Bazars de Kaboul, avec Emmanuel Delloye, Anne-Marie Métailié,1986.
Ladakh-Himalaya, Albin Michel, 1988.
Marelle-Mémoire, photos de Gérard Rondeau, Marval, 1998.
Traductions
Adonis, Désert, Les Cahiers de Royaumont, 1988.
Fernando Pessoa, Faust, traduit avec Pierre Léglise-Costa, Christian Bourgeois, 1990.
Adonis, Mémoire du vent, Poésie/Gallimard, 1991.
Sayd Bahodine Majrouh, Le Suicide et le chant, Connaissance de l’Orient/Gallimard, 1994.
Taslima Nasreen, Une autre vie, traduit avec France Bhattacharya, Stock, 1995.

A noter également, le livre de Gérard Noiret sur André Velter dans la collection poésie de l’éditeur Jean-michel Place

André Velter a réalisé un très beau site, quasiment autobiographique, où l’on peut trouver notamment une biographie beaucoup plus détaillée
Une bibliographie très complète sur le site de l’hôtel Beury

André Velter

André Velter est né en 1945 dans les Ardennes et publie son premier livre en 1966.
Poète, essayiste, c’est aussi un infatigable passeur de poésie, notamment au travers de ses émissions sur France Culture, telle Poésie sur Parole.
C’est aussi un grand voyageur et un médiateur des poètes du monde entier.
Il dirige chez Gallimard la collection Poésie/Gallimard et L'Arbalète/Gallimard.
Œuvre poétique :
Aisha, préface d’Alain Jouffroy, Gallimard, 1966, (rééd. 1998).
Du prisme noir, illustrations de Rebeyrolle, Fata Morgana, 1971.
De la déception pure, manifeste froid, Sautreau, Velter, Bailly, Buin, 10/18, 1973.
Dar-I-Nûr, Nulle part, 1983.
Velickovic, l’épouvante et le vent, Fata Morgana, 1987.
L’Enfer et les fleurs, illustrations de Saura, Fata Morgana, 1988.
L’Arbre-Seul, Prix Mallarmé, Gallimard, 1990.
Autoportraits, Paroles d’Aube, 1991.
Du Gange à Zanzibar, Prix Louise Labé, Gallimard, 1993.
Passage en force (1971-1974), préface de Bernard Noël, Le Castor Astral/ Les Écrits des Forges, 1994.
Ouvrir le chant, Le Castrol Astral/Les Écrits des Forges, 1994.
Étapes brûlées (1974-1978), Le Castor Astral/Les Écrits des Forges, 1996.
Le Haut Pays, Gallimard, 1995.
Zingaro suite équestre, dessins d'Ernest Pignon-Ernest, Gallimard, 1998.
Le septième sommet, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 1998.
La vie en dansant, Gallimard, 2000.
L'amour extrême, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 2000.
Zingaro suite équestre, Folio/Gallimard n°3385, 2000.
Une autre altitude, poèmes pour Chantal Mauduit, Gallimard, 2001.
L'Arbre-Seul, Poésie/Gallimard, 2001.
Au Cabaret de l'éphémère, Gallimard, 2005.
Zingaro suite équestre & Un piaffer de plus dans l'inconnu, dessins d'Ernest Pignon-Ernest, Gallimard, 2005.
Essais :
Le Livre de l’outil, photos de Jean Marquis, Messidor, 1976, réédition Phébus 2003.
Les Outils du corps, photos de Jean Marquis, Messidor, 1978.
Les Bazars de Kaboul, avec Emmanuel Delloye, Hier et Demain, 1979.
Peuples du toit du monde , Chêne-Hachette, 1981.
Les Bazars de Kaboul, avec Emmanuel Delloye, Anne-Marie Métailié,1986.
Ladakh-Himalaya, Albin Michel, 1988.
Marelle-Mémoire, photos de Gérard Rondeau, Marval, 1998.
Traductions
Adonis, Désert, Les Cahiers de Royaumont, 1988.
Fernando Pessoa, Faust, traduit avec Pierre Léglise-Costa, Christian Bourgeois, 1990.
Adonis, Mémoire du vent, Poésie/Gallimard, 1991.
Sayd Bahodine Majrouh, Le Suicide et le chant, Connaissance de l’Orient/Gallimard, 1994.
Taslima Nasreen, Une autre vie, traduit avec France Bhattacharya, Stock, 1995.
A noter également, le livre de Gérard Noiret sur André Velter dans la collection poésie de l’éditeur Jean-michel Place

André Velter a réalisé un très beau site, quasiment autobiographique, où l’on peut trouver notamment une biographie beaucoup plus détaillée.
Une bibliographie très complète sur le site de l’hôtel Beury

La villanelle

La villanelle est un poème à forme fixe, fixée à la fin du XVI^e siècle. Elle est fondée, comme le virelai, la ballade, le rondel ou le triolet sur la reprise de certains vers en refrain.
A l'origine, chanson, danse ou poème d'inspiration pastorale et populaire, la villanelle ne fut soumise à une règle fixe qu'après la célèbre villanelle de Passerat :
J'ay perdu ma tourterelle.
Est-ce point elle que j'oy?
Je veux aller après elle.
[...] Lire la suite

Dans sa forme stricte, elle est construite en tercets d’heptasyllabes sur deux rimes. Les premier et troisième vers du premier tercet sont repris comme refrain des tercets suivants et ensemble à la fin de la dernière strophe qui a ainsi quatre vers.

J’emprunte l’exemple contemporain qui suit au tout récent recueil de Valérie Rouzeau, Récipients d’air

(Villanelle d’un vieux papa)

J’avais fini mes haricots
L’écuelle sous l’ampoule grillée
J’attendais de vivre bientôt

Mes ancêtres dans leurs sabots
Trépignaient depuis le passé
J’avais fini mes haricots

Et je buvais un noir pinot
A leur mémoire à ma santé
Espérant de vivre bientôt

J’étais le dernier des idiots
Ou le premier si vous voulez
J’avais fini mes haricots

Le front collé sur le carreau
enfin de ma nuit relevé
J’attendais de vivre bientôt

Ici s’arrête ce lamento
Ou les enfants vont me siffler
J’avais fini mes haricots
J’attendais de vivre bientôt
Valérie Rouzeau, Récipients d’air, Le temps qu’il fait, 2005, p. 11.

A savoir : Max Jacob a écrit une Villonelle dont le titre fait allusion à la fois à Villon et à la villanelle. On peut en retrouver le texte sur ce blog

Cette fiche a été établie à l’aide notamment du Vocabulaire de la stylistique de Jean Malazeyrat et de Georges Molinié et du Dictionnaire de poétique de Michèle Aquien. 
©Florence Trocmé

Almanach du week-end : Jacques Réda

Je regarde souvent la rue où je vais comme si
J'avais depuis longtemps quitté l'émouvante surface
Du monde pour l'autre côté sans fond qui nous efface
Un jour ou l'autre sans retour mais libres de souci.

Je m'applique assez bien à ce délicat exercice
Pour que très vite mon regard cesse d'appartenir
A l'amas nuageux d'espérance et de souvenir
Auquel j'aurai donné mon nom.
Un citadin, in La course, nouvelles poésies itinérantes et familières (1993-1998). Page 11.

Jacques Réda est né à Lunéville en 1929. Rédacteur en chef de la NRF de 1987 à 1995, il a notamment publié
Amen (1968),
Les Ruines de Paris (1977),
L'herbe des talus (1984),
Châteaux des courants d'air (1986),
Le sens de la marche (1990).
Parmi ses plus récentes parutions, on peut citer chez Verdier, Le lit de la reine (2001) et Les Fins fonds (2002).
L’adoption du système métrique, Gallimard, 2004.
Un site qui propose un bel ensemble sur Jacques Réda (mais le site semble malheureusement en sommeil actuellement)
Un lien avec quelques poèmes :
Une bonne bibliographie et les publications récentes de Jacques Réda :
De bons commentaires de lecture sur plusieurs livres de Réda
Écouter la conférence de l'Université de tous les savoirs du dimanche 9 novembre 2003, par le poète Jacques Réda : Écrire Paris

Georges Henein, une surprenante actualité

Fondateur et animateur du groupe surréaliste en Egypte, Georges Henein est sans doute trop oublié aujourd’hui et il faut donc saluer l’initiative de la Nouvelle Revue Française qui dans son numéro 573 d’avril 2005 a confié à Pierre Vilar et Yves Leclair le soin de réaliser un dossier, (Re) découvrir Georges Henein , à l’occasion de la sortie du fort volume Œuvres chez Denoël.

Egyptien, né en 1914, Georges Henein écrit à partir de 1933 en français : de la poésie, en forme versifiée souvent litanique ou sous l’aspect de brefs récits saisissants (excellent exemple de cette manière dans le numéro, avec le récit Paris-Istambul), mais aussi le pamphlet et la chronique. Toujours Henein gardera sa liberté par rapport aux chapelles et aux coteries et agira en franc-tireur, assez peu soucieux de réunir ou structurer son œuvre dispersée, ce qui ne facilite pas la tâche de ceux qui veulent lui rendre justice. Il a néanmoins joué un rôle très important dans la constitution d’une avant-garde littéraire et artistique égyptienne d’expression française et pris part à plusieurs entreprises surréalistes françaises et internationales. Plus tard il devra quitter l’Egypte et il entamera une seconde carrière journalistique et littéraire à Paris, à la direction de Jeune Afrique puis à l’Express. Il meurt en 1973.

Le dossier de la NRF est très bien construit, une brève et claire introduction historique de Pierre Vilar encadrant avec un court mais dense essai de Yves Leclair quelques pages anthologiques tentant de rendre compte des trois aspects de l’œuvre de Henein. Dont Yves Leclair dit qu’il appartient « à cette fraternité modeste et hautaine des seigneurs rebelles, à cette légion d’honneur de ceux qui marchent sur la Tête ». Et dont il place l’œuvre sous le signe du sable « le sable [qui] fut l’alpha et l’oméga de son parcours [...] L’homme, ses œuvres, quels qu’ils furent, Prométhée ou Sisyphe : quelques poignées de sable sur le grand jeu des pistes…  »  Henein qu’il compare aussi à un « chat qui dort dans son silence subversif », « tôt habitué à remettre en question toutes les frontières de langue et de culture, tous les enfermements, toutes les patries, tous les conforts de l’esprit » ce qu’il démontre de façon évidente en parcourant l’anti-carrière de l’écrivain avec « ce refus viscéral d’être un assis ». D’où le rôle qu’il lui accorde, celui de veilleur ou de vigie susceptible d’ouvrir les horizons bouchés, les portes de prison pour « voir au-delà du visible qui n’est le plus souvent qu’une convention »

Dans cette même livraison de la NRF, on peut signaler aussi plusieurs notes de lecture de poésie, à propos des livres récents de Jacques Réda, (L’adoption du système métrique), de Jude Stefan (Caprices), d’Annie Le Brun (Ombre pour ombre), de Lionel Ray (Matière de nuit), de Venus Khoury-Ghata (Quelle est la nuit parmi les nuits) et de Jacques Ancet (La dernière phrase).

©florence trocmé