Poezibao

Propriété intellectuelle

A tous ceux qui sont intéressés par la question de la propriété intellectuelle et à la question liée de la circulation des créations artistiques, je recommande vivement un très intéressant article paru sur le site de Périphéries, en écho à un ouvrage de Florent Latrive, Du bon usage de la piraterie.
L'article s'ouvre par la merveilleuse anecdote de Mozart "piratant" la musique d'Allegri, anecdote dont je laisse découvrir les détails.

Exposition Colette Deblé au CIPM de Marseille

« A-t-on jamais tenté d’explorer par les seuls moyen plastiques l’Histoire de l’Art ou l’un des ses aspects, comme le font l’historien ou l’essayiste à l’aide de l’écriture ?
Mon projet est de tenter, à travers une infinité de dessins, de reprendre les diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu’à nos jours afin de réaliser une analyse visuelle des diverses postures, situations, mises en scène.
Imaginez une grande feuille de 120x80 cm d’un papier à demi transparent, qui crisse un peu, papier "boucher" ou papier de riz chinois. Vous la pliez en huit pour obtenir des cahiers de 30x40 cm environ. Huit dessins différents se reflètent l’un sur l’autre dans l’épaisseur profonde. Première page, le titre, dernière, le colophon. Les six autres reçoivent selon le désir du poète, de l’écrivain, du philosophe, six mots, six poèmes, six proses, qui font jouer à côté du dessin l’élan d’une autre main et sa pensée visuelle.
Ces manuscrits inédits, nés à côté des "femmes dessinées" sont souvent uniques, parfois à trois, cinq, six, sept ou même onze exemplaires, et dans ce cas partagés entre l’auteur et la peintre. »
Colette Deblé

Colette Deblé
Les Cahiers de l'Adour
Exposition du 21 janvier au 5 mars 2005
Vernissage le vendredi 21 janvier 2005, à 18h30
suivi d'une présentation des Cahiers de l'Adour par Colette Deblé
et lectures par Jean Lissarrague et Claude Margat
au
centre international de poésie Marseille

Jouve et Venaille

Très souvent déjà, sur le site zazieweb.fr, j’ai eu l’occasion de dire à quel point j’admirais le concept qui a présidé à la naissance de cette collection anthologique chez l’éditeur Jean Michel Place. Zéno Bianu, directeur de la collection poésie a eu en effet l’idée très forte de demander systématiquement à un poète d’écrire sur un autre poète. Tout l’art, on s’en doute, repose sur le choix des couples ainsi formés. Impossible de les citer tous ici, il y en a déjà plus de vingt, mais j’attirerai l’attention par exemple sur l’André du Bouchet d’Antoine Emaz, Le Roberto Juarroz de Michel Camus, le Gherasim Luca d’André Velter, le Sylvia Plath de Valérie Rouzeau ou encore le Marina Tsvétaïeva de Lindé Lè.

Très beau « couple » aussi que celui formé ici par Franck Venaille et Pierre Jean Jouve.

 Pierre Jean Jouve l’Homme grave, titre Franck Venaille avant de dresser un portrait fouillé, prenant, impressionnant de l’homme et de l’écrivain Jouve « cet esprit lucide et exigeant » qui fut pour lui une « fréquentation ahurissante » alors même que de nombreux points, et notamment les opinions politiques conservatrices de Jouve (et son amitié pour De Gaulle) le séparent de lui. Et de s’interroger en toute lucidité sur ses « rencontres avec Jouve, cette sorte de convive de pierre parfois inhumain ».
Loin des anecdotes, à l’écart même du biographique traité simplement en fin de volume, Venaille explore une à une quelques dimensions fondamentales de Jouve, par exemple le reniement en 1928 par le poète de toute son œuvre antérieure « c’est en revendiquant le droit (le devoir plutôt) de souffrance que Jouve, dès lors, existe. Les maîtres mots sont alors Rejet, Reniement, Rupture, Sacrifice auxquels très vite vont se joindre selon la formule qui deviendra célèbre « Inconscient, spiritualité, catastrophe ». L’œuvre est alors entièrement entrée dans sa vraie dimension : « Avec Les noces, Sueur de sang, puis Matière céleste, Jouve, devenu l’autre Jouve, celui de l’aventure intérieure, de la blessure exposée, celui également qui a su faire remonter à la surface sa tendance obscène et mettre en valeur l’instinct, accepte de recevoir l’inconscient dans son œuvre ». Venaille explore aussi les rapports, ô combien importants, de Jouve avec la musique (Jouve qui écrivit si magistralement sur le Don Giovanni de Mozart ou sur Wozzeck). Et se livre enfin à une exploration tout à fait passionnante de la langue de Jouve. En quarante petites pages, ce texte est une superbe introduction à l’œuvre de Jouve et prélude parfaitement aux choix opérés dans l’œuvre poétique par Venaille. Le livre est illustré de photos de Jouve lui-même, prises notamment dans cette Engadine qui lui fut si importante et complété par une biographie et une bibliographie.
« Oui, Jouve ne fait qu’écrire cela, l’histoire d’un long conflit entre deux forces dominatrices : la mort et le sexe. " Je vois se détacher sur un fond sanglant mes deux grands besoins : c’est aimer et mourir " »

©Florence Trocmé

Cid Corman et Zéno Bianu

C’est promis, il sera fait un usage très modéré de l’anglais sur ce site ! Mais je trouve intéressante l’initiative de l'éditeur américain Longhouse et je voulais la faire partager aux lecteurs français. Chaque mois, l’éditeur diffuse sur le net une œuvre d’un des poètes qu’il édite. Parallèlement il propose un tout petit tirage, à cinquante exemplaires et à très bon marché, de cette même œuvre.

Intérêt supplémentaire pour nous aujourd’hui : les deux poètes en présence ont déjà été cités dans l’almanach et davantage même pour Zéno Bianu, dont je suis le travail éditorial et poétique avec le plus grand intérêt.

Zéno Bianu, interrogé sur une traduction du titre, m’écrit :
« Le titre en francais serait Zéno Bianu tire le Yi king (comme on tire les cartes...). Cela renvoie au Traité des possibles (Fata Morgana, 1998), soit ma version poétique du Yi king dont Cid Corman (merveilleux poète américain post-beat generation) a traduit quelques tercets. »
Il me précise par ailleurs qu’il ne connaît pas le sens du mot woodburners. Si un lecteur anglophone veut bien nous aider à éclaircir ce point, merci !

Voici donc le communiqué de la maison Longhouse :

Cid Corman
Zeno BIanu’s takes on the chinese ( I Ching) book of changes. 
Fine folded booklet with wrap around band.
Limited edition. $7.50
Longhouse, december 2004.

lire quelques extraits

As an act of goodwill and for poetry - Longhouse is sending out each month complete publications - online - of one poet we have published in booklet form for everyone to share. It's a way of giving back to many of you who have sent to us poems, letters, purchases and the same goodwill over the years. The series will fly in under the banner of our Woodburners We Recommend. It should also be felt as a certain warmth in memory of our close friend and long time working companion Cid Corman. Each monthly booklet will also be available for purchase from Longhouse. Issued in a very limited keepsake edition of 50 copies. For those readers that travel back as far as 1972 when Longhouse began, you know poetry was released like bandits by the day, by the week, by the month, and always free. We have never taken on grants and meant poetry to be seen & heard & on poetry terms. For the year 2004, and within the universal cyber cosmos, we would like to share a dozen poets with you....and only ask that you share them further.

Cid Corman was born in Roxbury, Massachusetts in 1924 and died in Kyoto, Japan on March 12, 2004. As editor of Origin Press for nearly 50 years, Cid has published - if not debuted - some of the seminal poets of the 20th century: Olson, Creeley, Eigner, Bronk, Enslin, Niedecker, Zukofsky, Snyder...and as translator of poets from Japan, Italy, France, etc., which continues to this day. His treatment of Basho's poetry should be used in every school everywhere (our humble opinion). Cid was the author of over 100 books and myriad scarce publications . "Home" for Cid is with the hearts of countless poets - established or unknown - by correspondence around the world. His letters were postmarked "Kyoto, Japan."

Longhouse, Publishers & Booksellers, was established in 1971 by the poet and editor, Bob Arnold. Joined by Susan in 1974, we have published hundreds of folders, chapbooks, broadsides, anthologies and small edition books by mimeograph, letterpress, photocopy and off-set. Poets represented include Bob Arnold, Franco Beltrametti, Hayden Carruth, Michael Casey, Cid Corman, Robert Creeley, Bill Deemer,Theodore Enslin, Ian Hamilton Finlay, Lyle Glazier, Marie Harris, Jonathan Greene, James Koller. Alan Chong Lau, Tim McNulty, Peter Money, Barbara Moraff, Lorine Niedecker, Mike O'Connor, Andrew Schelling, Janine Pommy Vega, Anne Waldman and others.

©Florence Trocmé

France Culture :Luca, Ray, Ancet

Deux belles émissions de poésie à signaler sur France Culture, ce dimanche 16 janvier.

À 16 heures, dans l’émission Poésie sur Parole*, Lionel Ray pour Matière de nuit (Gallimard) et Jacques Ancet pour le très beau recueil La dernière phrase, déjà chroniqué sur Poezibao.

Et le même juur à 20h30, l'émission Une vie, une œuvre est consacrée à Gherasim Luca (1913-1944). Avec Dominique Carlat (Gherasim Luca l’intempestif, José Corti), Sébastien Reichmann (Balayeur devant sa porte, L’improviste), Petre Raileanu (Gherasim Luca, Oxus), Jean-Yves Conrad (Roumanie, capitale Paris, guide des promenades insolites sur les traces des roumains célèbres de Paris, Oxus) , Thierry Garrel pour le double CD Gherasim Luca par Gherasim Luca  (José Corti), Patrice Delbourg (Les désemparés, Le castor Astral), Sébastien Petibon, libraire.

*Poésie sur Parole :  pleurer la disparition des émissions quotidiennes

Almanach : Gustave Roud

« La terreur de rien retirer du torrent confus de ma pensée (et pourtant, sans tant d’eau vaine et de sable les quelques paillettes précieuses ne brilleraient jamais au soleil intérieur le temps même d’apparaître et de disparaître) s’apaise parfois : je rencontre un dessin d’idées qui se relie à telle ou telle certitude en moi-même brièvement perçue. Saurai-je conduire un jour ce flux indiscipliné ? Qui m’en prouvera l’importance ? Ou jusqu’à la fin devrai-je le regarder passer, fiévreux, pêcheur moqué les mains vides ?

Gustave Roud, feuillets, in Écrits de Gustave Roud, I, Bibliothèque des Arts, 1978, p. 50. »

Gustave Roud (1897-1976) est l’un grands noms la littérature suisse romande au XX^e siècle. Écrivain solitaire, il passa toute sa vie dans le Haut Jorat, un pays de collines douces évoqué dans les proses somptueuses du Petit Traité de la marche en plaine ou de l’Essai pour un paradis. Poète nomade dans une vie sédentaire, Roud a relié, par son amour des routes et sa culture à la fois romantique et classique, des mondes antinomiques : les sensibilités germanique et latine, les brumes et la lumière, l’obscurité de l’invisible et la clarté du monde tangible. De famille paysanne, mais lui-même universitaire et intellectuel, en constant décalage avec son milieu, il va chercher par la poésie à rassembler ces deux parts de lui-même, invoquant dans une même prose le proche et le lointain, l’ici et l’ailleurs, le charnel et le spirituel.
(Notice rédigée par Angèle Paoli et Florence Trocmé)
Consulter un numéro de la revue Europe (octobre 2002) entièrement consacré à Gustave Roud
Pour la bibliographie de Gustave Roud consulter le site suisse des amis de Gustave Roud :
sur le même site, voir une note sur le Journal de Gustave Roud, réédité en cette année 2004 :
Consulter aussi cette page
Un très bel article du poète James Sacré sur Gustave Roud
De très nombreuses informations aussi et une analyse de la relation fondamentale entre les poètes Gustave Roud et Philippe Jaccottet :

Communiqué de Inventaire/Invention

Pour parler du cédérom Panoptic édité par Inventaire/invention, Suzanne Doppelt, Jérôme Game et Patrick Cahuzac seront les invités d'Arnaud Laporte dans l'émission Multipistes sur France Culture, ce soir, jeudi 13 janvier 2005,  de 21 heures à 22 heures. On pourra notamment entendre l'intégralité de leurs lectures du 10 avril 2004, extraites du cédérom.
Voir aussi la liste, à jour, des librairies où les publications de Inventaire/invention sont présentes.

 

Almanach : Pierre Jean Jouve

MUSIQUE
Souvent, tel un printemps répandu sur la mer
J’ai suivi les remous des cordes bois et cuivres :
Sauvage allait la cavalière de la mort
Sonnant l’orage pour le malheur de la terre ;

Ou douce de ses oiseaux déchirants, un soleil
Dans les pleurs, et le chant raisonnable des anges
Ayant séduit la bête avec un œil soyeux
Pour l’idylle du temps l’éternelle louange ;

Discours infiniment tu par l’intime étrange
Ô gloriole des sons esprit de vision
Mystère entier comme est cette humaine saison
Pierre Jean Jouve, in Mélodrame, 1957, in Franck Venaille, Pierre Jean Jouve, l’Homme grave, Jean-Michel Place/poésie 2004, p. 111.

Poète et romancier, Pierre-Jean Jouve est né à Arras en 1887. Son œuvre est profondément influencée par la psychanalyse. Après une crise spirituelle qui le conduit en 1924 à une conversion au catholicisme, il renie toute sa poésie antérieure pour faire commencer son œuvre en 1925.
Parmi ses œuvres poétiques, on peut citer les trois anthologies publiées en Poésie/Gallimard.
Dans les années profondes – Matière céleste – Proses ;
Diadème suivi de Mélodrame ;
Les Noces suivi de Sueur de Sang.
Parmi ses œuvres romanesques,
Aventure de Catherine Crachat ;
Paulina 1880 (1925),
le Monde désert (1927).
Il est également l'auteur de plusieurs essais sur la musique, en particulier :
le Don Juan de Mozart (1942),
Wozzeck ou le nouvel opéra (1953)
et sur l'art,
Tombeau de Baudelaire (1942).
Grand Prix national des Lettres en 1963, Pierre-Jean Jouve meurt en 1976.

Une page très complète avec biographie date par date, bibliographie complète et plusieurs articles critiques dont un de Mandiargues et un de Daniel Leuwers 

Pierre Jean Jouve et la musique

un site très riche sur le style et l’imaginaire dans les romans de Pierre Jean Jouve, bibliographies dont une bibliographies des livres critiques, nombreux liens.

Almanach : Jacques Izoard

Suivons des yeux les ligatures
(frontières, sutures, limites).
Observons espaces nus
pour oublier que, désormais,
nous n’avons plus d’ailes.

A la volée d’herbes hautes,
j’oppose une toux bleue
qui nous emmène en nuage
vers l’ombrage ou vers l’orage.
Cœur dru et foudre
nous laissent pantois.
Jacques Izoard, Tout mot tu, tout est dit, suivi de Traquenards, corps perdus, Le Taillis Pré, 2004, p. 17.

Poète et essayiste, Jacques Izoard est né à Liège en 1936. Son œuvre, publiée notamment chez Grasset, Belfond ou La différence, comprend plus d’une cinquantaine de livres et plaquettes. Il a reçu le prix Mallarmé en 1979 pour Vêtu, devêtu, libre (Belfond).
Bibliographie
Ce manteau de pauvreté - poèmes et autres récits, Liège, Éditions de l'Essai, 1962. Coll. Essai-Poésie. Préface de Paul Gilson.
Les sources de feu brûlent le feu contraire, Bruxelles, Société des Écrivains, 1964. Dessin d'Ossip Zadkine.
Aveuglement Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1967. Dessin de Leonor Fini.
Des lierres, des neiges, des chats, Bruxelles, Henry Fagne, 1968. Dessin de Robert Varlez.
Un chemin de sel pur (suivi de) Aveuglément Orphée, Paris, Guy Chambelland, 1969. Lithographie de Leonor Fini.
Le papier, l'aveugle, Liège, Éditions de l'Essai, 1970.
Voix, vêtements, saccages, Paris, Bernard Grasset, 1971.
Des laitiers, des scélérats, Paris, Saint-Germain-des-Prés, 1971. Coll. G.C. (Guy Chambelland).
Six poèmes, Liège, Tête de Houille, 1972. Gravure de Robert Varlez.
La Maison des cent dormeurs, Paris, Gaston Puel, 1973. Gravures et maquette de Starisky.
La Patrie empaillée, Paris, Bernard Grasset, 1973.
Bègue, bogue, borgne, Waremme, Éditions de la revue Donner à voir, 1974. Couvert. avec dessin de Robert Varlez.
Le Poing près du cœur, dans Verticales 12, nE 21-22, Decazeville, 1974.
Poèmes, Saint-Gengoux-le-National, Louis Dubost, 1974. Coll. Fond de tiroir.
La Maison dans le doigt, dans Cahiers de Roture, nE 4, Liège, 1974.
Poulpes, papiers, Paris, Commune Mesure, 1975. Gravure de Jean Coulon.
Rue obscure (avec Eugène Savitzkaya). Liège, Atelier de l'Agneau, 1975.
Le Corps caressé, Paris, Commune Mesure, 1976. Gravure de Jean Coulon.
La Chambre d'Iris, Awan-Aywaille, Fonds de la Ville, 1976.
Andrée Chédid (essai), Paris, Seghers, 1977, Coll. Poètes d'aujourd'hui.
Vêtu, dévêtu, libre, Paris, Pierre Belfond, 1978.
Plaisirs solitaires (avec Eugène Savitzkaya), Liège, Atelier de l'Agneau, 1979.
Avec la rouille et les crocs du renard, dans Douze poètes sans impatience, Paris, Luneau-Ascot, 1979.
Enclos de nuit, Senningerberg (Grand-Duché de Luxembourg), Origine, 1980.
Petites merveilles, poings levés, Herstal, Atelier de l'Agneau, 1980. Photos.
Frappé de cécité dans sa cité ardente. Liège, Atelier de la Soif étanche, 1980. Illustr. de Lucien Massaert.
Le Corps et l'image. Liège, «Aux dépens de l'artiste», 1980. Eaux-fortes de Jean Luc Herman. .
Pavois du bleu, Saint-Laurent-du-Pont (Isère), Le Verbe et l'Empreinte, 1983. Huit dessins à l'encre de Chine de Marc Pessin.
Voyage sous la peau, Nantes, Pré Nian, 1983. Gravures de Bracaval.
Corps, maisons, tumultes, Paris, Belfond, 1990.
Poèmes (avec Andrée Chédid), Épinal, Ville d'Épinal, 1991.
Sulphur, Banff (Canada), Odradek, 1994 ;
Traquenards, corps perdus, Châteaulineau, Le Taillis Pré, 1996 ;
Entre l’air et l’air, Charleville, Mont Analogue, coll. “État des Lieux”, 1997 ;
Le Bleu et la poussière, Paris, Éditions de la Différence, 1998 ; Coll. “Clepsydre” (Prix Alain Bosquet, 1999 ; Prix triennal de Poésie, 2001)
Dormir sept ans, La Différence, 2001.
Tout mot tu, tout est dit, suivi de Traquenards, corps perdus, Le Taillis Pré, 2004

biographie et bibliographie détaillées
une bonne bibliographie sur le site du CIPM

À quoi pensent les revues ?

Cassandre-Horschamp, Co-errances et Entrevues présentent:
À quoi pensent les revues ?

Samedi 12 février, 14h-23h
et dimanche 13 février 14h30- 19h
Maison de l'Architecture/Chapelle
148 rue du Faubourg St-Martin
75010 Paris
Informations : Valérie de Saint Do : 01 40 35 00 98
E-mail : [email protected]
Réservations impératives : 01 40 35 00 98.

Communiqué
Si on reconnaît volontiers aux revues une histoire prestigieuse, intimement liée à l’émergence et à l’accompagnement des mouvements culturels, esthétiques, et idéologiques du siècle dernier, leur vitalité et leur diversité actuelles restent méconnues, quand elles ne sont pas tout bonnement ignorées. Objets d’histoire, ne seraient-elles plus des sujets de notre actualité ? Et chaque célébration rituelle du « renouveau » des revues, doit-elle, contre l’évidence, nous persuader qu’elles étaient défaillantes ou mortes ? Il est vrai que les revues sont riches de vertus inactuelles : elles sont lentes quand il faut aller vite, elles sont de mauvais sujets économiques quand la rentabilité fait loi, elles composent des objets éditoriaux malaisés, composites et interlopes, elles trafiquent des paroles inédites et tranchantes alors que le prêt à penser nous habille si bien. Elles frayent les chemins de traverse où elles sèment librement la réflexion et le regard critique, la création et la différence. Sans souci du profit, sans l’assurance d’être entendues, avec un singulier mélange de plaisir à fabriquer, de gratuité et du sentiment d’une nécessité. A quoi correspond ce « désir de revue » sans cesse renouvelé ? Peuvent-elles, savent-elles déplacer les lignes de notre présent ? Quelles sont leurs forces, leurs faiblesses leurs alliés ? Deux jours de rencontres et de réflexion collective pour suivre le fil de ces questions en compagnie d’animateurs de revues mais aussi d’historiens, de journalistes, de librairesŠ

Programme*
Samedi 12 février
14h-16h: Les revues, c'est toute une histoire
Un regard dans le rétroviseur sur l'histoire des revues et leur rôle au siècle passé.
16h30-19h:
Quels rôles pour les revues aujourd’hui ?/De la médiation à l’action Les revues sont-elles encore les lieux privilégiés pour l’émergence des idées/auteurs nouveaux ?
Sont-elles des foyers repérés de débats, de controverses ? Sont-elles entendues ? Ont-elles une influence ? Beaucoup d'entre elles ne se veulent de simples lieux de publications : elles entendent également accompagner/initier/porter des mouvements/actions/créations
20h30 - 23h Soirée "Voix d'ailleurs"
Lectures et projections, avec des représentants de revues axées sur les cultures étrangères et/ou migrantes.

Dimanche 13 février
14h30/ 16h30 Quelles stratégies et quels alliés pour les revues ?
Comment parvenir à exister, à circuler, à se faire connaître, sur fond de concentration éditoriale et de rotation rapide des fonds des librairies, pour des publications qui privilégient la durée et sont irréductibles à un produit ciblé?
17h-19h La revue dedans/dehors : un média paradoxal
Quel place pour les revues dans un paysage médiatique dont elles se veulent généralement très critiques? Quelles formes adopter, entre le format classique de la revue universitaire et des productions plus hybrides? Comment se positionnent-elles en contrepoint des médias traditionnels?

Intervenants pressentis:
Stéphane Capelle /librairie Compagnie, André Chabin (Entrevues), Patrick Champagne (ACRIMED, Marco Consolini (historien du théâtre), Actes de la recherche en sciences sociales), Jean Lebrun (France-culture), Yann Moulier-Boutang (Multitudes), Jérôme-Alexandre Nielsberg/L’Humanité, Jean-Baptiste Para (revue Europe), Jacqueline Pluet (historienne), Nicole Racine (historienne), Joël Roman (Esprit), Nicolas Roméas (Cassandre), Benoît Ruelle/RFI , Marie Virolle (Algérie littérature/action) Gilbert Wasserman (Mouvements),Christopher Yggdre (co-errances).  

Revues pressenties:
Africultures, Algérie littérature/action , Olusum Genèse, Mouvements, Vacarme, Cassandre, Europe, Multitudes, Tausend Augen, Frictions, Trouble(s) (ex Ravaillac), l'‘il électrique, La Lunette, Indésens, Hermaphrodite, Les Périphériques vous parlent, Offensive, Ecorev, Les Périphériques vous parlent, remue.net, Hommes et migrations.(Cette liste n'est ni exhaustive ni définitive).