Poezibao

Informations importantes concernant Poezibao

Attention, le 1er janvier 2023, Poezibao a déménagé.

Le site qui s'appelle désormais Poesibao avec un S au lieu d'un Z est maintenant ICI.

Poezibao l'ancien (ce site) reste ouvert et vivant, on peut y consulter les plus de 12 000 articles publiés depuis le début en 2004.

Poesibao est désormais (novembre 2024) une revue trimestrielle publiée sur le site : https://www.poesibao.fr
On trouvera aussi à cette adresse l'index complet de Poezibao et de Poesibao.

 

(Evènements) Les quinze ans de Poezibao

Poezibao a quinze ans

Il y a quinze ans, le 30 novembre 2004, était « posté » le tout premier article de Poezibao.
Il y en a aujourd’hui, 30 novembre 2019, plus de onze mille dans la base de données du site. Les statistiques indiquent que 5 millions et demi de pages ont été vues depuis l’origine avec une moyenne de 1000 pages par jour. Poezibao envoie sa lettre d’information du samedi à plus de 3000 abonnés et compte 4000 suiveurs sur son compte Twitter.

Les lecteurs réguliers du site savent que celui-ci s’articule en « catégories » listées dans la colonne de droite. On peut citer l’anthologie permanente qui trois fois par semaine propose de substantiels extraits de livres récents ; les notes de lecture ; les entretiens ; les feuilletons ; les reportages et bien d’autres encore.
L’idée centrale étant de suivre l’actualité éditoriale de la poésie contemporaine, française et étrangère, et de rendre compte de la vie foisonnante de la poésie, au travers de ses éditeurs, ses auteurs ou des innombrables manifestations qui ponctuent chaque année.
Le site entretient également un espace d’informations où sont publiées celles que lui envoient éditeurs, poètes, organisateurs de manifestations diverses.

Il faut peut-être rappeler que Poezibao est une entreprise totalement indépendante de qui que ce soit, entièrement gratuite pour ceux qui consultent le site ou sont abonnés à la lettre hebdomadaire, entièrement bénévole pour qui l’anime* et pour ses généreux et fidèles contributeurs ; qu’elle n’est affiliée à aucune maison d’édition, à aucun syndicat, à aucune institution culturelle ou aucun organisme d’état, à quelque courant poétique que ce soit.
Le travail est basé sur les livres reçus par le site, à raison de près de huit cents par an. Une grande attention est portée à ces ouvrages qui seront, au minimum, listés dans la « vitrine poésie » du samedi matin : « Poezibao a reçu ». Certains d’entre eux feront l’objet d’une note de lecture, proposée spontanément par les contributeurs de Poezibao ou verront quelques pages publiées dans l’anthologie permanente.
Poezibao fait don des livres que le site ne peut garder ; ce fut un temps à une bibliothèque parisienne mais qui ne peut plus les prendre en charge et désormais à une association d’aide à l’insertion et de soutien à l’alphabétisation.

Poezibao, navire amiral, compte deux annexes. Un site encore en devenir mais déjà bien actif, Muzibao, consacré à la musique classique, notamment contemporaine ; un autre qui donne des extraits d’un grand journal de lecture, d’écoute et de travail, Le Flotoir.

Poezibao espère ainsi contribuer à une vraie présence médiatique de la poésie contemporaine, présence régulière, informée et documentée. Son but n’est pas de se substituer au livre mais bien au contraire d’y conduire et d’éclairer les choix de chacun, notamment grâce aux innombrables extraits de poésie contemporaine publiés.

Poezibao tient à remercier chaleureusement tous les contributeurs à qui sont dues l’essentiel des notes de lecture, qui réalisent aussi des entretiens ou reportages et proposent parfois des choix de textes. Il serait trop long de les citer ici, mais que chacun sache que sans leur apport, le site ne serait pas ce qu’il est. Il faut noter que ces contributeurs travaillent à partir de leurs propres livres, reçus ou achetés, Poezibao ne pouvant leur adresser les exemplaires reçus,  qu’ils en soient particulièrement remerciés.

Florence Trocmé

*Petite estimation, 15 ans, 300 jours par an, 4 heures par jour : 18 000 heures.
Le travail, mené sans aucune aide ni financement extérieurs, a consisté en la conception du site, en l’apprentissage basique de la gestion d’un tel site, en une réflexion sur les possibilités d’édition de ce type de plateforme ; en la rencontre progressive des acteurs du monde de la poésie, les auteurs, les éditeurs et certains lecteurs ; en la préparation, relecture, mise en forme, choix des illustrations d’une dizaine d’articles en moyenne chaque semaine ; à la saisie sur clavier et à la mise en forme des milliers d’extraits publiés dans Poezibao ; à la gestion des livres reçus, listing, publication de ce listing, choix & tris ; en d’importantes correspondances avec nombre d’acteurs du milieu poétique et même au-delà ; en l’indexation minutieuse des onze mille articles du site ; en la préparation et la publication de toutes les informations pour la diffusion desquelles Poezibao est sollicité (une vingtaine chaque semaine) et enfin en une constante réflexion sur de nouvelles rubriques.
Et bien sûr, sans doute le plus important, en milliers d’heures de lecture.

(Hommage) à John Giorno, par Valérie Rouzeau

 

A la suite du décès, ce 11 octobre 2019,  du poète américain John Giorno, Valérie Rouzeau a envoyé à Poezibao ce poème ; il avait été publié dans le recueil Quand je me deux au Temps qu'il Fait, titre épuisé et droits repris et reparaîtra à la Table Ronde au printemps prochain.

LOCO GIORNO
(rail mouvi)

                                       

À Jean le Jour, of course, et à Michel Fréard, Jérôme Prévost, Jean-Pascal   Dubost, Arlette Albert-Birot,
ainsi que l’anonyme cheminot qui se reconnaîtront

D’octobre fou jour John in Paris en gare de l’Est rendez-vous nous
Allons dans la Pouilleuse Champagne en haut de la rémoise montagne
Fucking bubbles nous nous lançons dans une conversation qui grise
We gave a party for the gods Zeus Apollon Diane Dionysos
Y étaient tous the gods all came. Comme au loto les numéros
Sortent un à un voici celui de notre train pour Charlestown
Via Épernay Reims et Rethel nous embarquons dans le corail
To Charleville c’est indiqué en lettres bleues hublots voitures
C’est toi qui ouvres la saison avec la sagesse des sorcières.

Sans tarder nous voici partis It’s early John watch à sa montre
It’s early et drôlement bizarre : les trains ont parfois des retards
Mais ils ne démarrent pas comme ça un quart d’heure plus tôt que prévu
Et sans un mot ce ne se feu ! Tirons vite le signal d’alarme
Dis-je à John nous nous sommes vompés de troie mauvais cheval mais lui niet
Cops, handcuffs c’est hors de question sans doute parce qu’aux États-Unis
Cela constitue un délit que d’arrêter un train en marche
Sous prétexte d’étourderie de voyage en Aquatintie –
Évitons donc flics et menottes on verra jusqu’où on cahote.

Défilent des paysages urbains des mornes plaines jusqu’à Pantin
Que nous passons et ce n’est pas le teuf-teuf des locos d’antan
Signifiant la fête en verlan qui rythme à présent le voyage
Mais la banlieue et ses mirages les grands pylônes électriques
We’re in the middle of nowhere ! Le train stoppe en zone blêmatique
Soudain voici que tout s’éclaire : Un entrepôt de nettoyage !
En plein beau milieu de nulle part à spirales aux destinations
Oups du cahier tout destiné je m’empare et j’ouvre la porte
Nord Est. HO2 Paris-Ourcq n°5 Charlevilleuh

Deux cheminots au bout du quai me le mirent en vain agiter
Doivent me prendre pour une égarée une dingue ou la femme de ménage
Comment sans sortir s’en sortir John ne veut quitter la voiture
Au moins montre-toi qu’ils saisissent que sommes voyagés dans la brume
Il y consent alors enfin l’un des cheminots nous rejoint
Je lui explique C’est John Giorno je l’emmène danser ses poèmes
Au centre culturbell de Tinqueux là-bas tout près de Reims oui John
Savez l’ami d’Andy Warhol – Et là me coupe la parole
Andy Warhol Andy Warhol… Voulez dire les petites Marilyn ?

Les petites Marilyn yes sir Elvis et le coca-cola
Venez ce n’est pas trop permis mais j’ai une loco à conduire
Jusqu’à presque la gare de l’Est vous prendrez métro Marx Dormoy
(Dors moi je songe secrètement pensant au film célébrissime
De l’auteur des petites Marilyn)… ensuite le bon train en bonne voie !
Hop ! nous grimpons John moi puis lui alors everyone gets lighter
L’hors-la-loi cheminot ravi comme dans la cabine d’un camion
American truck voyons loin mirador mouvant c’est parti
Bien calés entre sacs pare-brise et conducteur mirovolant
Zyeutons la beauté défiler sur les rails et sous le ciel clair
Octobre platanes ifs peupliers rouge orange vert rouge orange vert
À nous Paris Tinqueux la lune merveille pitre trip carpe diem
Let’s seize the day incognito chemin de fer quelle grande échelle
Jusqu’aux dieux éteints lieux communs bien rallumés hi risque Giorno.

Valérie Rouzeau

(Hommage) à Loránd Gáspár, par Alexis Pelletier

 

Poezibao s’en est largement fait l’écho dès le 11 octobre,  tant dans le compte twitter du site, @Poezibao, que dans son espace d’information, le scoop.it : le poète Loránd Gáspár est mort ce 9 octobre 2019.
Alexis Pelletier lui rend ici hommage.

Un signe, pour Loránd Gáspár

Dans le volume Égée Judée publié dans la collection Poésie/Gallimard, il y a un poème qui m’est tout de suite revenu en mémoire, apprenant la mort de Loránd Gáspár.

« Un chant s’étire indéfiniment dans le soir, chemine, dans le dos, sa clarté fait froid.
Il va droit dans le noir du sang.
Non, surtout ne pas allumer, laisser les mains trouver le grain, les touches blanches et noires, les sons qui les allument.
Dans toute cette rigueur, tes doigts éperdus de tâtonnements.
Maintenant que tu as touché le fer, te reste-t-il une larme ? »
 
Ce poème¹ a certainement une histoire.
Ce qu’on sait, lisant Feuilles d’observation dont il est extrait, c’est qu’il provient de « notes prises au fil des jours » et que parmi ces notes, quelques-unes « sont devenues des poèmes ». Il y a dans ce fait même de quelque chose qui devient poème, un élément qui me touche, parce que je crois difficile de définir la poésie, ou plus exactement de cerner ce qu’elle peut être, sans cette idée de devenir… Quelque chose pris du réel, de n’importe quel réel peut devenir poème. Cette dernière phrase suffit à dire la dette que je ressens à l’égard des livres de Loránd Gáspár.
À partir de là, la lecture, qui se fait en totale conscience de ses limites, se saisit du poème publié – rendu public – et qui m’appartient pendant le temps de cette lecture.
L’expression du « chant » est une constante de la relation que j’essaie d’avoir avec les mots. Et il est des moments, où en effet, les rythmes du chant évoluent, se modifient, se transforment presque imperceptiblement, parfois.
Loránd Gáspár à coup sûr part d’une expérience particulière, celui d’un soir qui peut-être s’est répété et qui dit le rythme lent, le rythme qui s’allonge et passe de l’andante à l’adagio, de l’allant à ce qui est à l’aise dans cet étirement profond.
Est-ce une voix entendue au loin ou celle qui accompagne ou, comme peut-être Blanchot l’aura dit « ne m’accompagnait pas » ? Qu’est-ce enfin que ce chant ?
Il semble que sa situation en arrière, « dans le dos », dise l’essence même de la poétique de Loránd Gáspár. Et je n’oublie pas, écrivant ceci, que l’un de ses derniers ouvrages, chez Gallimard avait pour titre « Dans le dos de Dieu ».
Le chant entendu très concrètement dans un lieu est donc, par le poème, devenu une présence de nulle part.
Je crois que c’est celui qui se trouve aussi bien dans les mots, que dans l’espace, celui qui est en mesure d’être toujours entendu. Il va, il trouve un chemin, ce que Loránd Gáspár résume dans le verbe cheminer. Le chant « chemine, dans le dos, sa clarté fait froid. »
L’étirement du son est une sorte de voyage qui accompagne sans accompagner, un chemin dans lequel on peut marcher, mais qui peut aussi rester en-deçà et qui, d’une certaine manière, est à portée de l’ouïe ou du pas. Peut-être music for a while comme Dryden aura écrit pour Purcell, peut-être émotion froide, chère à Stravinsky, ce chant n’est pas une contemplation béate du monde mais une manière lucide d’être à l’écoute de celui-ci, dans toute sa complexité, sa dureté parfois. C’est une petite musique du soir ou une petite musique qui mène à la nuit, qui, sans naïveté, permet de faire face à ce que Loránd Gáspár nomme le « froid » ou le « noir du sang ».
Faire face, c’est cela.
C’est-à-dire accepter toujours l’improvisation du monde, l’accepter, la faire sienne même dans ses horreurs, non pour s’inscrire avec celles-ci, mais pour agir. Et l’image de l’improvisation au piano, dans une obscurité volontairement maintenue – « ne pas allumer, laisser les mains trouver le grain, les touches » – vient confirmer cette veille lucide, cette manière de guetter, d’être aux aguets, d’être à l’écoute de l’autre, qui dans le poème surgit – mais cet autre est-il moi ou est-il l’autre ? : toute l’histoire de la poésie se décline par le sens des mots qui est toujours déjà donné avant qu’ils ne soient entrés dans le poème.
Le « fer » qui arrive alors dans le texte de Loránd Gáspár vient des lieux où les notes furent commencées, ceux que le premier texte de Feuilles d’observation rappelle être des espaces « où se concentre la douleur des hommes », Palestine, sans doute, et peut-être Grèce, comme sols absolus qui dans le chant donnent le la de toutes les significations du monde (et ce la bien sûr d’être juste au-dessus du sol).
C’est bien le « tu » qui a « touché le fer ». Ce tu qui est aussi bien l’autre que moi, ce tu qui se tait dans le chant étiré, profond, toujours en puissance. Et ce fer concentre la souffrance des êtres humains, des femmes et des hommes, depuis ces lieux d’origine jusqu’à notre intimité et presque jusqu’à l’épuisement.
La question alors – rhétorique diront les commentateurs – reste ouverte, ne présuppose aucune réponse : « te reste-t-il une larme ? »
Oui, bien sûr, ai-je envie d’écrire, pour avoir lu les œuvres de Loránd Gáspár et avoir compris – quelles que soient les raisons d’avoir peur aujourd’hui devant la fin de l’humanité qui est toujours en instance et qui pourrait imposer sa négation à la question. Oui parce que faire face au monde est une injonction contenue dans le chant, une mélodie que le poème, toujours en devenir, parvient parfois à trouver.

Alexis Pelletier

1 Extrait de Feuilles d’observation qu’on retrouve dans Égée Judée, Poésie/Gallimard, 1993, p.180

On peut lire aussi cet entretien avec Lorand Gaspar sur le site Œuvres Ouvertes de Laurent Margantin

(Hommage) à John Giorno

Le poète américain John Giorno est mort ce 12 octobre 2019 à l'âge de 72 ans. On peut lire cet article sur le site du magazine Connaissance des arts.

Et découvrir ce faire-part de Julien Blaine, en cliquant sur ce lien.

 

 

(Prix) Le Prix Étienne-Dolet de traduction – Sorbonne Université décerné à Marc de Launay

 

Placé sous l’invocation d’Étienne Dolet, grand humaniste du XVIe siècle, traducteur et auteur du premier traité de traduction en français, ce prix vise à attirer l’attention du public sur l’apport essentiel de la traduction à la culture et aux savoirs.
Le jury est composé d’universitaires et de journalistes spécialistes des échanges entre les langues et des questions de traduction.
Chaque année, le Prix Étienne-Dolet est remis en Sorbonne le 30 septembre, à l’occasion de la Journée mondiale de la traduction.

Après Jean-Baptiste Para en 2017 et Mireille Gansel (vidéo de la remise du Prix) en 2018, le jury du Prix couronne cette année Marc de Launay.

Marc de Launay est chercheur aux Archives Husserl de Paris (ENS-Ulm), spécialiste des courants néokantistes. Il s’est également consacré à la traduction de philosophes allemands (Kant, Schelling, Nietzsche, Husserl, Cohen, Rosenzweig, Scholem, Cassirer, Adorno, Habermas, Blumenberg). Il dirige actuellement l’édition des œuvres de Nietzsche dans La Pléiade.

On peut lire cet entretien avec Marc de Launay (publié en 2004 dans la revue TransLittérature, n° 27)

(Disparition) Jean-Pierre Richard

 

Michel Collot en a informé Poezibao dès ce dimanche matin : Jean-Pierre Richard n’est plus.

Voici les mots de Michel Collot :
« J’apprends avec une profonde tristesse la mort de Jean-Pierre Richard, qui nous a quittés le 15 mars, comme s’il n’avait pu survivre plus longtemps à son ami Starobinski.
Il a été pour moi un maître et un ami, qui a guidé mes premiers pas dans la recherche et m’a fait découvrir, entre autres, la poésie moderne.
Il m’a appris à lire et à voir en toute page un paysage
Il m’accompagne depuis un demi-siècle sur les terrains de la lecture et sur les chemins de la terre, où il m’a ouvert les yeux sur la beauté du monde.
Le prochain numéro de la revue Europe lui rendra hommage en même temps qu’à Jean Starobinski. »

***

Et ce poème de Michel Collot dans Le Parti pris des lieux (p. 43) :

                                                                Pour Jean-Pierre Richard

Le ciel n’est plus qu’un volume d’air translucide, un seul azur. Diapason diaphane qui vibre, déployant la gamme infinie des couleurs : l’œil écoute.

Relief changeant de la lumière : la paroi rocheuse en révèle les plis et les replis, ourlés d’ombres profondes, qui en recèlent les ramifications secrètes. Les arbres passent sa chevelure au peigne fin de leurs ramures. Dans les feuillages, la brise fait trembler ses facettes mobiles. Aux ressauts de la pente, le torrent la disperse en mille éclats de verre. Chaque brin d’herbe en détaille les nuances chatoyantes.

Effleurant le duvet de la peau, la main amoureuse ranime l’arborescence intime des sensations. Sous l’écorce transparaît le palimpseste inscrit dans la chair et le grain de la voix. Texture de la terre. Un regard aiguisé démêle lentement les lignes de la page, démultiplie leur sens et les recueille dans l’unité d’un paysage.

***

« Toute la bibliographie de Jean-Pierre Richard, mort le 15 mars, à Paris, à l’âge de 96 ans, le démontre magnifiquement : une œuvre critique peut devenir, à part entière, une œuvre littéraire d’envergure. Car pour lui, écrire, c’était d’abord savoir lire, entrer dans les raisons, les manières et la sensibilité d’un auteur, hors de toute idée d’appropriation. »
Lire la suite de cet article de Patrick Kéchichian dans Le Monde.

On peut aussi lire cette fiche sur le site Wikipédia avec bibliographie.

Photo reprise sur le site des éditions Verdier

 

 

(Disparition) Antoine Emaz

 

J'ai le très profond chagrin de faire part de la disparition d'Antoine Emaz, ce dimanche 3 mars 2019. Son épouse informe qu'une cérémonie d'au revoir aura lieu jeudi 7 mars à 14 heures à l’église Saint Laud à Angers. La famille ne souhaite ni fleurs, ni plaques.
Poezibao reviendra dans la journée sur cette disparition.
Florence Trocmé

(Disparition) Marie-Claire Bancquart

 

Poezibao a appris hier soir et avec une profonde tristesse, la disparition de Marie-Claire Bancquart. Nous adressons toutes nos condoléances au compositeur Alain Bancquart, son époux. Marie-Claire Bancquart laisse derrière elle une œuvre poétique et critique considérable sur laquelle Poezibao reviendra très vite. Elle venait de recevoir, enfin, la consécration tellement attendue d'une publication en Poésie / Gallimard.

Florence Trocmé

 

(Hommage) à Baptiste-Marrey, par Patrick Beurard-Valdoye

 

Je me remémore Baptiste-Marrey

L'auteur de poèmes, de romans et d'essais Baptiste-Marrey nous a quittés ce 22 janvier 2019. Il venait d'avoir 91 ans.
Je me remémore un séminaire en Allemagne au milieu des années quatre-vingt. L'Office franco-allemand pour la Jeunesse avait réuni des responsables français et allemands,  experts en politiques artistiques, pour réfléchir à de futures manifestations bilatérales. Le directeur du programme artistique, Horst Wegmann, qui avait sans doute trouvé un modèle quasi idéal de jeune artiste militant d'échanges européens, m'invita aussi.
Les discussions allaient bon train, d'un langage diplomatique et feutré - et pour tout dire plutôt ennuyeux - quand soudain Baptiste-Marrey prit la parole : "Je viens de lire La nouvelle alliance de Prigogine et il serait bon que tout le monde le lise".
Cette déclaration dans un tel contexte, décentrée et quelque peu provocante, laissa perplexe, mais me toucha d'autant plus que j'étais en train de lire le passionnant ouvrage de Prigogine et Stengers.
Baptiste-Marrey avait une vaste connaissance de l'Europe, de la culture européenne, dont il chercha à restituer dans son œuvre une mémoire collective. Il fut d'ailleurs expert auprès du Conseil de l'Europe. Ses livres témoignent de cet intérêt et de ses voyages comme Carnet des îles (Le temps qu'il fait, 1995). Le roman Les Papiers de Walter Jonas (Actes Sud) a pour cadre Vienne, la musique de Gustav Mahler, son disciple le chef d'orchestre Bruno Walter. Quand je lui avais demandé si ce Jonas était un clin d'œil au Jonas de Jean-Paul de Dadelsen, il répondit qu'il n'y avait à l'époque pas songé.
Je me remémore la parution de Bach en automne, édité par Baptiste-Marrey au Temps qu'il fait (1995). Ce recueil de textes et poèmes de Jean-Paul de Dadelsen révélait, grâce aussi à une postface incisive, une nouvelle image du poète d'origine alsacienne. Elle mettait l'éclairage sur une poésie "étrangère" au champ poétique français, du fait notamment de sa préoccupation pour l'oralité, et d'influences des poésies de langue allemande et anglaise.
Baptiste-Marrey fut le typographe de la mémoire dadelsennienne. Son parcours et ses amitiés devaient l'y conduire.
Il fut proche d'Albert Camus dans les années cinquante (Albert Camus, un portait, Fayard, 2013). C'est Camus qui apporta les poèmes de Jean-Paul de Dadelsen chez Gallimard. Et c'est Camus qui mit en contact le jeune typographe avec Michel Saint-Denis, arrivant tout juste à Strasbourg pour fonder le Centre dramatique de l'Est, l'ancêtre du T. N. S.
Michel de Saint-Denis, on l'a oublié. Pas Baptiste-Marrey, qui édita aux éditions de l'Aube (2004) Deux jours avec Churchill, souvenirs stupéfiants de l'homme de théâtre préparant avec Churchill ses discours, les améliorant. Son célèbre "Français, c'est Churchill qui vous parle" à la BBC est de lui. Dans sa postface, Baptiste-Marrey évoque le talent de Saint-Denis fondant et dirigeant l'Old Vic à Londres, puis dirigeant le programme français de la BBC, nommé là par Churchill pour tempérer la "fougue gaulliste". C'est dans ce cadre que Saint-Denis et Jean-Paul de Dadelsen devinrent amis.
Baptiste-Marrey fut donc neuf ans secrétaire général du Centre dramatique de l'Est, y rencontra Alix Romero, comédienne, son épouse. Il contribua à la mythique décentralisation théâtrale, suant le labeur dont témoigne le poème L'autocar :

[...]
Chauffeur toute une nuit sous le car à réchauffer
flamme nue le gasoil.
Col vosgien bloqué par le verglas (et descente
sur les fesses jusqu'à l'hôtel).
Fous rires et scène - pour rien, une réplique ratée -
et pipi dans sa culotte,
et nouveaux fous rires.
Entrées et sorties en Suisse, cités du Jura fancophone, très peu bernois
helvétiquement propre.
Bon public, et douanes suspicieuses (pèsent les programmes à l'entrée et à la sortie)
Retour "chez nous". Pompiers. Sous-Préfet. Mr. le maire. Vin d'honneur. Kugelhhof ici.
[...]

Il poursuit cette activité de théâtre et de médiateur culturel sur le terrain d'abord, en Alsace et en Picardie, puis en région parisienne, comme en témoigne le courroucé et émouvant Des belles utopies aux dures réalités, parcours d'un militant culturel (Obsidiane, 2017). Puis il entre au Ministère de la Culture, où il devient Inspecteur général des Spectacles jusqu'en 1991. On le voit également impliqué dans la politique du Livre et de la Lecture publique (Commission Pingaud ; groupe L'Hélicon ; les colloques des "3 P"). Éloge de la librairie avant qu'elle ne meure paraît au temps qu'il fait en 1988.
Car Baptiste-Marrey ne ménageait pas ses mots, ni son regard critique à l'égard des tentatives destructrices, qu'il s'agît de son quartier d'enfance à Paris, des fossoyeurs de politique culturelle, ou des amnésiques finalement complices. Il était hanté par le constat d'être témoin de pans culturels en voie d'extinction. "C'est angoissant, cette ville qui meurt, là, dans l'indifférence" écrit-il de Nicosie dans ses carnets. Il en avait fait le cœur de son œuvre : sauver, sauver, témoigner avant qu'il ne soit trop tard. Il craignait même que son message ne fût plus entendu. Dans ce sens l'on peut lire Petit traité de dissidence spirituelle (Tarabuste, 2014).
Après avoir rencontré les témoins qui avaient connus Jean-Paul de Dadelsen (le poète alémanique Nathan Katz ou la veuve Barbara et ses filles à Zürich), rassemblé la documentation indispensable pendant qu'il était encore temps, initié d'improbables - et pourtant bien réelles - émissions de télévision consacrées à Jean-Paul de Dadelsen, enfin publié articles et études, il s'amusait à dire que nous étions parmi les derniers de la "secte des dadelsenniens".
Il fut d'une grande générosité, ne s'épargnant aucune peine pour répondre à mes questions, fournir les coordonnées de témoins ou d'acteurs européens, transmettre toutes ses connaissances, faire finalement un retour chaleureux à mes tentatives poétiques de ranimer - aux côtés d'autres - la mémoire dadelsennienne.
Je me remémore son ultime message, trois jours avant son décès, regrettant que son "état de santé ne permette plus d'apprécier toutes les finesses et les allusions" de mon texte, que je venais de lui envoyer. Car jusqu'au bout il tenait à se redresser ; à s'asseoir à son bureau ; à poursuivre lecture et écriture.

Patrick Beurard-Valdoye
 
Un hommage à Jean-Paul de Dadelsen et Baptiste-Marrey est prévu le 12 mars à la Bibliothèque nationale universitaire de Strasbourg.
On peut lire cet article de l'Yonne républicaine dont est extraite la photo.

(Evènements) La disparition de Bernard Böschenstein

 

Poezibao apprend de Mireille Gansel la disparition de Bernard (ou Bernhard) Böschenstein.

« Éminent germaniste et comparatiste suisse, il fut l'ami, entre autres poètes, d'André Du Bouchet et Paul Celan et un connaisseur érudit et sensible de Goethe, Mörike, Annette von Droste-Hülshoff, traducteur exigeant, pédagogue d'une rare générosité, essayiste d'une belle écriture et infatigable pourfendeur des thèses de Heidegger en particulier sur la poésie de Hölderlin dont lui-même fut un des plus fins spécialistes, n'hésitant pas à aller rencontrer le philosophe pour lui démontrer, crayon en main et vers par vers, chacune des falsifications qu'il opérait sur la pensée du poète »
Mireille Gansel

On peut lire un article du journal suisse Le Temps :
Bernhard Böschenstein était professeur honoraire du département de Langue et littérature allemande de l'université de Genève. Il s'est éteint à l'âge de 87 ans. Il était né à Berne en 1931 et s’était formé à Zurich et à la Sorbonne. « Il incarnait dans sa personne tout ce qu’un interprète de poésie est capable d’offrir aux lecteurs désireux d’en apprendre davantage sur ce qu’ils lisent. Sa méthode, qui reposait sur une parfaite connaissance des textes, consistait pour l’essentiel à refaire pas à pas sur un plan critique le cheminement que le texte ou que l’œuvre avaient parcouru »
Lire l’intégralité de cet article de John E. Jackson.

Une fiche biographique détaillée sur le site de MEET, la Maison des Écrivains Étrangers et Traducteurs.

Une sélection d’articles de Bernhard Böschenstein accessibles sur le site Cairn.info.

Photo DM, source