Poezibao

(Anthologie permanente) Jacques Demarcq, "Phnom Poèmes"

 

Jacques Demarcq publie Phnom Poèmes, documentaire, aux éditions Nous.

Rive gauche

le Mékong se traverse à vélo
dans une cohue de motos camionnettes marchandes
pour 500 riels 0,25 € sur 2 km en 20 mn de bac
le temps de contempler toute une flot-
tille à l'éparpille sur l'immense limoneuse flaque

de longues barques familiales ou sampans
poupe et bord parfois peints de bleu jaune rouge
l'hélice relevée au bout d'une longue tige
pose ou tire des filets un homme à l'avant
son frère ou sa femme manœuvre à la rame
les mouflets sous les arceaux d'une cabane

à la pointe de la presqu'île avec le Tonlé Sap
je sais l'échouage gadouilleux où ils dorment
calés quasi dans les tuyaux des dragues à sable
pour le palace entre autres qui derrière se bétonne
ses 30 étages entouristés n'y aura plus
qu'à jeter à vau-l'eau les sampans taudis

rive gauche un talus de 8 m hauteur de la crue
des baraques planche et tôle sur flotteurs ou pilotis
le fleuve est vaste il est puissant il se comporte
en souverain distribuant l'aumône de son petit
poisson ramassable au carrelet devant chaque porte

le bac racle la grève la foule s'anime je suis
l'ébranlement des motos c'est-à-dire pousse
sur la pente à pied ma bécane dans une pétarade
jusqu'à un sentier sableux où je l'enfourche

arrêté bientôt milieu du chemin par un bath
de baldaquin d'où pendent blancs à jaunes festons
des poêles entourant un cercueil nommant son mort
des chaises attendent sous tente rayée multicolore
une odeur de cuisine sort de la maison

plus loin c'est la campagne un verger des manguiers
je traverse au soleil un luciolement de libellules
admire au bord du fleuve des légumes irrigués
des sternes remontent dare-dare vers le nord

je les imite sur une piste en latérite
au milieu dort étalé un chien il m'ignore
dans la cour d'une pagode un bœuf blanc médite

je croise une charrette à cheval sur un pont
un jeune gars la conduit téléphone à l'oreille
à corolle blanche sur un marigot des liserons
leur cœur aussi mauve que l'eau buvant le ciel

dès le vert des rizières me parvient la sono
arrosant d'une mélasse de rock khmer un village
sous barnum bariolé comme catafalque un mariage
managé par Heng Lay des fringues aux photos
le revendique la pub sur son camion

assez pédalé retour aux rives bourbeuses du fleuve
un gamin nu se jette à l'eau son pantalon
à l'épaule il agrippe qui démarre la barque du père
pour voir comment un filet se manœuvre

sur un sampan amarré une fillette à l'arrière
s'offre à ma photographie toute fière du sac
de friandises qu'elle préfère à la friture

mon vélo peu après sur le bac
j'ai envie de tenter plus avant l'aventure

janvier 2012

Jacques Demarcq, Phnom Poèmes, documentaire, 2017, 200 p., 15€

Comme les oiseaux qu’il tente d’imiter, Jacques Demarcq aime changer de paysage. À Phnom Penh, il est revenu deux hivers. Entre une culture bouddhique souriante et les violences mal refermées des années khmères rouges. Entre un Mékong lumineux et l’espoir qui patauge au bord. Entre un modernisme superficiel et une éternité stagnante.

Avant-lire de Jacques Demarcq sur le site de l’éditeur

Jacques Demarcq dans Poezibao :
Bio-bibliographie, extrait 1, extraits 2 (Zozios), Les Zozios , Folle Genèse, [Entretien] Jacques Demarcq avec Valérie Rouzeau, "Avant-taire", par Jean-Pascal Dubost, "Avant-taire", par Bruno Fern, " Avant-taire : roman en vers", par Bernard Bretonnière, ext. 3, [note de lecture] Jacques Demarcq, "Rimbaldiennes" par Jean Renaud

 

(Archive sonore) Marina Tsvetaeva (un film en russe)

 

Jean-René Lassalle signale à Poezibao un film russe de fiction qui raconte la vie de Marina Tsvetaeva :  

Lien de la vidéo, durée 140'
Commentaire de Jean-René Lassalle : « Il n’est apparemment pas sorti de Russie et n’existe qu’en russe sans sous-titre : Zerkala (Mirrors) de la réalisatrice Marina Migunova (2013, 140 minutes)
Зеркала. Марина Цветаева. Художественный фильм. Marina Tsvetaeva.
Le film est pour tous publics, un peu pathétique parfois, et se concentre surtout sur le trio Tsvetaieva / Ariadna /Serguei Efron. On voit aussi l’amant Rodzevitch et Pasternak, la colonie d’artistes de Koktebel, Prague, Paris, Moscou, et Ielabouga où elle est évacuée. L’actrice qui joue le rôle de Tsvetaieva est intéressante, il y a de belles images, et on voit bien son destin mouvementé de sa jeunesse jusqu’à son suicide.
Ne pas comprendre le russe ne m’a pas trop dérangé, quand on connait un peu la biographie de Tsvetaieva et qu’on aime sa poésie.

 

(Notes sur la création) Bernard Noël, "du jour au lendemain"

 

 

Les éditions L’Amourier viennent de publier un important recueil regroupant tous les entretiens de Bernard Noël avec Alain Veinstein. Une mine accessible grâce au travail de transcription de Nicole Burle-Martellotto.

« Ce qui m'a toujours gêné dans l'écriture des romans, c'est d'en passer par la représentation, le rêve étant d'atteindre la chose même, d'écrire un jour sans relâche, de telle sorte que l'écriture remplace tout. À une époque où je croyais qu'un roman était là, tout à fait accessible, et où cette obligation d'en passer par la représentation désespérait mon entreprise, je me suis aperçu que la poésie, de temps en temps, assurait le passage direct des mots du mental à la page, c'est-à-dire que la page et le mental étaient alors analogues et que les mots de la poésie se comportaient sur la page comme des concrétions directes de ce qui apparaissait dans l'espace mental, donc que c'était le seul domaine où il n'y avait pas de médiatisation, ni de représentation.
C'est peut-être ce que j'ai trouvé chez Matisse. Ce qu'il y a de fascinant chez ce peintre, c'est qu'il est l'un des plus grands dessinateurs de l'histoire de la peinture et qu'il n'a eu de cesse de se débarrasser du dessin, pour aboutir aux papiers découpés de la fin de sa vie où le dessin et la forme sont identiques, je veux dire que le découpage de la forme dans le papier n'est plus du dessin. Matisse gouache une feuille de papier et ensuite découpe à l'intérieur une forme, mais ce n'est plus dans du papier qu'il découpe cette forme, c’est dans l'espace et il a un mot extraordinaire — il a 80 ans quand il le dit — il dit que sa main qui découpe se comporte comme un oiseau. »

Bernard Noël, du jour au lendemain, entretiens avec Alain Veinstein, éditions de l’Amourier /INA, 2017, 348 p., 23€.

 

(Note de lecture) Marie-Elisabeth Caffiez, "Sous les yeux des aïeux", par Laurent Albarracin

 

Marie-Elisabeth Caffiez est l’un des nombreux hétéronymes d’Ivar Ch’Vavar. Elle avait déjà fait une apparition dans l’Anthologie de la poésie des fous et des crétins dans le Nord de la France (1). Prendre un hétéronyme, pour Ch’Vavar, n’est pas seulement se camoufler sous une identité fictive, c’est adopter un point de vue (nous verrons lequel) et c’est choisir une position essentiellement hétérodoxe, à l’opposé de la culture dominante, officielle et bienséante.

Mais Caffiez a bien une identité, et même une biographie : épouse Bournois, née en 1951 à Wambercourt, village proche d’Hesdin non loin de Montreuil-sur-mer (Pas-de-Calais) où elle entra au collège-lycée et fit la connaissance d’Ivar Ch’Vavar. Elle aurait écrit sur le tard, « pour emmerder Bournois ». Dans ce recueil elle évoque son enfance et son adolescence au village. Son enfance, et même un peu en deçà. Il y est fait mention par exemple de l’an Quarante : « j’avais moins onze ans / Et ce fut mon meilleur moment ». Le moins que l’on puisse dire est que le livre n’est pas guidé par une rationalité étroite ni non plus par une nostalgie conventionnelle, celle qui consisterait à faire resurgir un passé embelli. Placé entièrement sous le signe des ancêtres, le monde que reconstruit Caffiez/Ch’Vavar est un monde rural, dont la temporalité est comme fracturée, habité par les fantômes et les animaux domestiques (ceux donc qui vivent à proximité de la maison : lapins, poules), traversé par les relations violentes et cruelles entre les protagonistes. Ce sont les années Soixante (il pleut des cadeaux Bonux, on aperçoit les Shadocks) mais celles-ci enchâssent étrangement un âge bien plus ancien, sans doute médiéval, présent à titre de fond archétypal et régi par un autre type d’imaginaire que celui qui prévaut dans nos sociétés civilisées et policées : celui de la culture comique populaire. On peut lire en effet Ch’Vavar à la lumière des travaux de Mikkaïl Bakthine (2). Celui-ci entendait sous cette notion la valorisation des images du bas matériel et corporel. Le corps chez Ch’Vavar est souvent grotesque, boursouflé par le vent de la folie, folie de la fête populaire et folie de l’esprit venu au corps par le ventre. Le vent, c’est le pet. Le pet, c’est l’âme. Ch’Vavar le sait qui dans une note lexicale de l’un de ses poèmes indique : « péter bleu : mourir » (rendre l’âme). Le scatologique chez Ch’Vavar n’est pas satirique, il a une fonction quasi religieuse : il permet le retour des morts, la présence effective des aïeux sous une forme odorante qu’on hume mélancoliquement. Le comique populaire que Ch’Vavar réactive joue sans cesse d’une inversion des images du haut et du bas. Les gestes rabaissants, et dieu sait s’ils sont nombreux chez lui, sont aussi ceux qui régénèrent. Ambivalence de ce bas qui est à la fois fertile et extrêmement dangereux au sens où ce sont bien les morts qui peuvent s’engendrer à travers lui.

On n’en finirait pas d’étudier les images vavariennes sous cet aspect-là. Son poème « L’automne enfin », par exemple, personnifie la saison sous la figure d’un homme ventru (« Il a une petite bedaine ») qui « rote et pète comme bon lui semble ». Il est couleur de citrouille – il signale par sa proéminence une certaine abondance dont il est enceint – mais il est inquiétant aussi parce que « couleur de tuile » (il est donc de mauvais augure, annonce un malheur et en effet la tuile viendra « frapper à la tempe ») et parce que « la peau de sa face est pleine de brin de Judas » (c’est-à-dire des taches de rousseur précise une note) où le roux dénote évidemment le diabolique.

Le point de vue adopté par l’hétéronyme Caffiez est donc non seulement féminin mais encore sexuel, c’est celui qui écartèle le réel à partir du bas et bizarrement constitue en quelque sorte l’angle de vision de l’entrejambe. Voir c’est aussi se montrer, c’est offrir sa viande :

Cuisses dressées écartées : tenant le matin entre elles.
V comme victoire et vagin, vague et viande – vide.
Et comme voir. (...)

L’obsession de Ch’vavar est bien de voir mais de voir d’une manière qui s’incarne, qui prend, littéralement, chair :

Je m’assieds devant le poste
(Un Ducastel noir et blanc)
L’image est une andouillette
Qui crachote dans sa poêle.

On a le son avec l’image, c’est-dire qu’une image poétique offre plus que la seule représentation : on dirait qu’elle va se mettre à parler (au moins elle crachote) et à prendre vie.
Surtout, pour que la vision soit effectivement ouvrante, effractive dira-t-on, il importe qu’elle soit scandaleuse, scabreuse, qu’elle soit proprement un esclandre. D’où la nécessité de se tenir en effet sous les yeux des aïeux et de se regarder par leurs yeux réprobateurs puisque c’est ainsi qu’on les fait revenir : en blasphémant leur mémoire. Caffiez agit de façon obscène sous le regard des ancêtres pour emprunter leur vue horrifiée, scandalisée, la seule qui soit à même d’entrouvrir la porte fermée du monde, quitte à risquer par là de leur ouvrir aussi la possibilité effrayante d’un retour parmi les vivants.

Quand est-ce que le monde est neuf ? Poétiquement neuf ? C’est quand il est vieux, répond Ch’Vavar, c’est-à-dire tout proche de l’originel, de l’originaire, même, au sens où l’origine (l’enfance mais aussi le monde des ancêtres) engendre et fertilise l’âme du monde. Ce qui est rabaissé, ce qui est bas – ce bas matériel et corporel exhaussé par le comique populaire – seul est capable d’accoucher d’un monde nouveau, véritablement animé, fût-ce par l’esprit des morts.

Laurent Albarracin

1. Cadavre grand m’a raconté, coédition Le Corridor bleu/Lurlure, 2015
2. Mikkaïl Bakhtine : L’œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen âge et sous la Renaissance, Gallimard, 1970.

Marie-Elisabeth Caffiez, Sous les yeux des aïeux, Pierre Mainard éditeur, 57 pages, 2017, 12 € - sur le site de l’éditeur avec un poème du livre

 

(Anthologie permanente) Nicanor Parra, "Poèmes et Antipoèmes"

 

Les éditions du Seuil publient un important volume, bilingue, des œuvres du poète et professeur de mathématiques de de physique chilien Nicanor Parra, dans une traduction de l’espagnol de Bernard Pautrat avec la contribution de Felipe Tupper.

 

TEST

Qu'est-ce qu'un antipoète :
Un négociant en urnes et cercueils ?
Un prêtre qui ne croit en rien ?
Un général qui doute de lui-même ?
Un vagabond qui se moque de tout
Vieillesse et mort comprises ?
Un interlocuteur de mauvais caractère ?
Un danseur au bord de l'abîme ?
Un narcisse qui aime tout le monde ?
Un plaisantin sanglant
Délibérément misérable ?
Un poète qui dort sur une chaise ?
Un alchimiste des temps modernes ?
Un révolutionnaire de poche ?
Un petit-bourgeois ?
Un charlatan ?
              un dieu ?
                             un innocent ?
Un villageois de Santiago du Chili ?
Soulignez la phrase qui vous semble correcte.

Qu'est-ce que l'antipoésie :
Une tempête dans une tasse de thé ?
Une tache de neige sur un rocher ?
Un plateau plein d'excréments humains
Comme le croit le père Salvatierra16 ?
Un miroir qui dit la vérité ?
Une gifle au visage
Du Président de la Société des Écrivains ?
(Que Dieu l'ait en son saint royaume)
Un avertissement aux jeunes poètes ?
Un cercueil à réaction ?
Un cercueil à force centrifuge ?
Un cercueil à gaz de paraffine ?
Une chapelle ardente sans défunt ?

Marquez d'une croix
La définition qui vous semble correcte.


TEST

Qué es un antipoeta :
Un comerciante en urnas y ataúdes ?
Un sacerdote que no cree en nada ?
Un general que duda de si mismo ?
Un vagabundo que se ríe de todo
Hasta de la vejez y de la muerte ?
Un interlocutor de mal carácter ?
Un bailarín al borde del abismo ?
Un narciso que ama a todo el mundo ?
Un bromista sangriento
Deliberadamente miserable ?
Un poeta que duerme en una silla ?
Un alquimista de los tiempos modernos ?
Un revolucionario de bolsillo ?
Un pequeño burgués ?
Un charlatán ?
                   un dios ?
                               un inocente ?
Un aldeano de Santiago de Chile ?
Subraye la frase que considere correcta.

Qué es la antipoesia:
Un temporal en una taza de té ?
Una mancha de nieve en una roca ?
Un azafate lleno de excrementos humanos
Como lo cree el padre Salvatierra ?
Un espejo que dice la verdad ?
Un bofetón al rostro
Del Presidente de la Sociedad de Escritores ?
(Dios lo tenga en su santo reino)
Una advertencia a los poetas jóvenes ?
Un ataúd a chorro ?
Un ataúd a fuerza centrifuga ?
Un ataúd a gas de parafina ?
Una capilla ardiente sin difunto ?

Marque con una cruz
La definici6n que considere correcta.

/

TACHES SUR LE MUR

Avant que tombe la nuit totale
Nous allons étudier les taches sur le mur :
Certaines ressemblent à des plantes
D'autres simulent des animaux mythologiques.
Hippogriffes,
                 dragons,
                            salamandres.

Mais les plus mystérieuses de toutes
Sont celles qui ressemblent à des explosions atomiques.

Dans le cinématographe du mur
L'âme voit ce que ne voit pas le corps :
Des hommes agenouillés
Des mères avec leurs enfants dans les bras
Des monuments équestres
Des prêtres qui élèvent l'hostie.

Des organes génitaux qui s'unissent.

Mais les plus extraordinaires de toutes
Sont
    sans l'ombre d'un doute
Celles qui ressemblent à des explosions atomiques.


MANCHAS EN LA PARED

Antes que caiga la noche total
Estudiaremos las manchas en la pared:
Unas parecen plantas
Otras simulan animales mitológicos.

Hipogrifos,
                dragones,
                            salamandras.

Pero las más misteriosas de todas
Son las que parecen explosiones atómicas.

En el cinematógrafo de la pared
El alma ve lo que el cuerpo no ve:
Hombres arrodillados
Madres con criaturas en los brazos
Monumentos ecuestres
Sacerdotes que levantan la hostia.

Órganos genitales que se juntan.

Pero las más extraordinarias de todas
Son
   sin lugar a duda
Las que parecen explosiones atómicas.

Nicanor Parra, Poèmes et antipoèmes, anthologie 1937-2014, traduit de l’espagnol par Bernard Pautrat avec la contribution de Felipe Tupper, précédé de Nicanor Parra, casse-tête chilien, par Philippe Lançon, suivi de Nicanor Parra, un cheveu dans la langue, par Felipe Tupper et de Un fripon lettré par Bernard Pautrat. Collection la Bibliothèque du XXIème siècle, Le Seuil, 2017, 684 p. 34€, pp. 212/213 et 239/239

 

(Poezibao hebdo) du samedi 11 novembre 2017

 

Les douze articles publiés par Poezibao cette semaine, à lire aussi directement sur le site

Voici les articles parus dans Poezibao au cours de la semaine du 6 au 11 novembre 2017.
Toutes les lignes bleues sont des liens, que l’on peut cliquer pour aller directement aux articles concernés, sur le site.


→ Les notes de lecture, avec des livres de Jean-Luc Sarré, Pierre Parlant et Petr Král :
○ (Note de lecture) Jean-Luc Sarré, "Apostumes", par Antoine Emaz
○ (Note de lecture) Pierre Parlant, "Ma durée Pontormo", par Camille Brantes
○ (Note de lecture) Petr Král, "Ce qui s’est passé", par Pascal Commère

→ Dans l’anthologie permanente, textes de François Jacqmin, David Lespiau et Fabienne Courtade :
○ (anthologie permanente) François Jacqmin, "Traité de la poussière"
○ (anthologie permanente) David Lespiau, "équilibre libellule niveau"
○ (anthologie permanente) Fabienne Courtade, "corps tranquille étendu"

→ Archives sonores, avec Antonin Artaud, David Lespiau et Christophe Tarkos :
○ (Archive sonore) Antonin Artaud, une émission de 1975
○ (Archive sonore) David Lespiau, mai 2017
○ (Archive sonore) Christophe Tarkos

→ Les dix livres et revues reçus cette semaine, notamment Jacques Demarcq, Alain Frontier, Armand Dupuy et le numéro de la revue Faire Part consacré à Liliane Giraudon :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 11 novembre 2017

→ Agenda et revue de presse :
○ (Agenda et revue de presse) du lundi 6 novembre 2017
○ (Agenda et revue de presse) du mercredi 8 novembre 2017

 

(Poezibao a reçu) du samedi 11 novembre 2017

 

Les dix livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Jacques Demarcq, Phnom Poèmes, documentaire, Nous, 2017, 15€
○ Alain Frontier, érudition, 7 lectures commentées, Louise Bottu, 2017, 14€
○ Armand Dupuy, L'avaleur avalé, squiggles de Jean-Marc Scanreigh, Le Réalgar, 2017, 14€
○ Jacques Josse, Comptoir des ombres, photos de Michel Thamin, Les Hauts-Fonds, 2017
○ Jean-Louis Bentajou, Le Bleu des lointains, précédé de Lointains de la couleur, par Bernadette Engel-Roux, L'atelier contemporain,2017, 25€
○ Jean-Pierre Siméon, Lettre à la femme aimée au sujet de la mort et autres poèmes, Poésie / Gallimard, 2017, 6,20€
○ Jacqueline Fischer, avec Josiane Hubert, Fondus au noir, Rougier V. éd. 2017, 13€
○ Annie Dana, La Signature du temps, Rougier V. éd., 2017, 13€

○ Revue Faire-Part, Liliane Giraudon, une creative method accidentée, 2017, 25€
○ Revue Dissonances, fuir, n°33, hiver 2017, 5€

 

(Note de lecture) Petr Král, "Ce qui s’est passé", par Pascal Commère

 

Je ne sais s’il faut prendre le titre au pied de la lettre. Mais comment le prendre autrement ? Toujours est-il qu’on arrive après. Après la bataille. Et quelle bataille ! D’entrée de jeu le ton est donné, dès le premier vers. Et de quelle façon ! Magistrale, quoique sans plus d’histoires. Un constat, en somme : «  Et voilà soudain il ne reste pas grand-chose… » Pas grand-chose ? Rarement litote fut poussée à ce point. Qu’on en juge :

… Nadia fut trouvée noyée
sous une écluse Prokop a fini de respirer malgré la bouteille d’oxygène
Karel Š. a disparu à jamais dans la forêt
Moi-même d’un seul coup d’œil retourné depuis les boîtes à lettres
vers l’escalier j’ai vu se dissiper d’emblée quarante ans de vie en France

Ainsi commence ce long périple – poème dont chaque séquence relate un instant de vie, fait ou geste sans importance, si ce n’est celle que l’écriture lui confère par la distance qu’elle instaure entre la chose rapportée et ce qu’on en retire, sans parler du phrasé au rythme duquel le poète nous a habitués de longue date. Épopée ordinaire sans héros véritable(s) hormis ces personnages (émigrés pour la plupart comme Král) qui la traversent sans prendre le temps de s’y fixer autrement que par un nom, plus souvent un prénom qui, les tenant éloignés, nous les rend proches un instant, semblables à ce qu’ils sont (ou furent) dans la vie. Une vie ordinaire, avec ses hauts et ses bas, ses fringales et ses manques, ses poussées de désir, ses fièvres, ses lumières comme ses gris, bref tout ce qui constitue et rappelle l’univers si particulier de Petr Král. Où se confrontent en permanence – comme dans la vie, du reste – le réel le plus prosaïque et le petit miracle de rien qui annonce la merveille. Ainsi passe-t-on du « même œuf dur » partagé avec les prolétaires à « un diamant égaré » resté « dans l’ultime plumier de bois ». On voit par là que la vie ordinaire, pour qui a l’œil, recèle de secrets, de mystères. Il en ressort une sorte d’étrangeté un rien magique. Car enfin l’évocation d’un passé, certes balayé ici à la vitesse de l’éclair, aurait toutes les chances de lasser le lecteur. Or c’est tout l’inverse qui se produit, on est pris dans une narration dont le swing perpétuel nous entraîne, sans jamais nous donner l’impression d’arriver quelque part. Non que le récit cultive un onirisme statique, au contraire, le but à atteindre est ailleurs. Si même but il y a, hormis le seul qui importe et qui a nom poème. Qu’on se gardera bien de définir plus avant, tant les arguments que nous avons à notre portée risquent de se révéler inadéquats pour saisir cette sorte d’incandescence dont fait montre l’art de Král, bien qu’il ne mobilise comme à son habitude que des accessoires pauvres, sinon usés. Mais voilà ! « Le monde se révélait en marche ». Tout est là. Dans cet en-avant perpétuel, cette façon de faire front aux évènements sans jamais larmoyer. Le contexte n’est pas si drôle pourtant. Mais il y a chez Král un tel art de la fulgurance, qui marie à merveille la fugacité d’apparition de certains plans à des effets de ralenti extrême ; une occasion pour lui de mettre en cause l’évidence : « Le trottoir d’en face se trouvait parfois plus loin / que l’autre bord de la ville », comme de tordre le cou à toute grandiloquence : «  À Venise en face de chaque quai / s’en trouve un autre ». Usant d’un travelling permanent, l’œil de Král s’empare du monde à la façon d’un frisson. Rien n’y est jamais immobile, saisi à l’instant qui précède sa disparition. Une disparition anticipée, probable du fait même du déplacement du regard – on dirait bien de la caméra –, à l’image des corps arrachés à un plaisir furtif. D’où cette sensualité à fleur de mots, des plus discrète pourtant et dont on ne prendrait garde si une attention de chaque instant aux détails les plus réalistes, les plus inattendus aussi, mais combien révélateurs d’un univers urbain qui n’existe que par ce qui subsiste de lui dans nos mémoires : « L’entreprise Váňa […] n’avait laissé ici que la signature calligraphique / sur la blanche poignée des chaînettes de chasse d’eau ». Comme dans la vie on passe du salon aux toilettes, et vice versa. Comme on passe du proche au lointain, de ce qui semble immuable à ce qui risque à tout instant d’être balayé par « l’éclipse fatidique ». Pour vagues qu’elles soient et si peu appuyées, ces résurgences du quotidien n’en évoquent pas moins le souvenir d’une Histoire dont le tragique n’est pas absent. Un tragique qui ne se dit pas comme tel, ramené à sa dimension (tristement) quotidienne : « Quelque part à l’autre bout du courant d’air / on exécutait quelqu’un ». Cela dit comme ça en fin de strophe, rien de plus, comme si le gris de l’époque affectait la vie même, dans ce qu’elle a de plus ordinaire, de plus dérisoire : « Personne n’était obligé de se laisser distraire / par une recherche personnelle tous passaient paisiblement leur temps / à se tenir debout dans une queue commune ». Où l’on retrouve l’anonymat des foules, le caractère grégaire des uns et des autres qui sert ici de toile de fond à l’évocation de ces années passées loin de son pays d’origine et de lui-même en quelque sorte, maintenant qu’il a regagné sa Prague natale et que l’imparfait donne à ces instants arrachés à la brume des jours ordinaires la saveur retrouvée d’une jeunesse ardente. Alors « Parler ou bien se taire », quand seul importe de « ne mettre jamais le point final ». On se le tient pour dit.

Pascal Commère

Petr Král, Ce qui s’est passé, Peintures de Vlasta Voskovec, le Réalgar (collection l’Orpiment), 2017, 56 p, 14 €.

 

(anthologie permanente) Fabienne Courtade, "corps tranquille étendu"

 

Les éditions Flammarion publient corps tranquille étendu de Fabienne Courtade
(En librairie le 15 novembre).

 

 

 

notes sur le fleuve qui nous a perdus :


le corps en premier plan
est immergé

un peu d’air chaque jour
se donne

on dégage des contours

mouvement lent
des grues

blanches parfois


plus un rayon de soleil

/

Écrire était caché


sur le portail
les feuilles de papier

arrachées

les mots se balançaient


Longtemps ils restaient
immobiles gelés

/

comment ne les avions-nous pas lus

nos yeux
refermés

au premier et au dernier moment



petite île

un hiver couvert de neige, ruelles, impasses
jusqu’à bloquer les portes
les ouvertures
de blanc et de boue

les corps
se mélangent aux buées
on ne voit plus
sous les manteaux     les pulls.

/

2013

je marche encore jusqu’à l’arrêt du bus
sur le chemin, quelques mètres

morceaux ( papiers ) jetés, à chaque pas
en tout sens

recouverts
les cendres   les papiers

retrouvés
calcinés

Ton visage   tes mains

la peau mange la lumière

et avale l’eau par aspiration

/

Ce matin, sa voix baisse

Je n’en crois rien

je ne peux pas

imaginer
une fin



Tout est ordonné
Confortable
Les fenêtres sont à demi fermées –
Les corps sont tranquilles

Sous les petites veilleuses
On a tout le temps

Avec les listes, de choses à faire, et ne pas –
avec les médicaments

/

de la poussière mêlée à la lumière


Sur le boulevard au même moment
Une foule passe

Bruits des métros
dans la ville
pas très loin des fusillades


On s’endort sur le fauteuil bancal
tout près du corps endormi

une longue veille
d’année en année
( s’installe )

(…)

Fabienne Courtade, corps tranquille étendu, Flammarion, 2017, 224 p., 17€, pp.7 à 12.
Le livre paraît le 15 novembre.

Fabienne Courtade dans Poezibao :
bio-bibliographie aux parvis poétiques avril 06, une lecture exposition (06), extrait 1, rencontre autour de Rehauts, mai 07, extrait 2, Table des bouchers (fiche de lecture), ext. 3, "Le même geste" par Antoine Emaz

 

(Archive sonore) Christophe Tarkos

Une improvisation de Christophe Tarkos

Lien de la vidéo Viméo

[signalé par Marie Möör sur Twitter]