Poezibao

(Agenda et revue de presse) du lundi 5 juin 2017

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici
Plus de détails sur chacune de ces informations en cliquant sur leur titre.


(Agenda) 7 au 11 juin, Paris, Le Marché de la poésie


(Agenda) mercredi 7 juin, Lyon, "Sonodrames"
(Agenda) samedi 7 juin, Cavaillon, "Le minuscule Marché de la poésie"
(Agenda) 8 juin, Paris, Philippe Denis
(Agenda) jeudi 8 juin, Paris, Philippe Jaffeux
(Agenda) vendredi 9 juin, Paris, Christophe Manon
(Agenda) vendredi 9 juin, Poissy, de et avec Yves Bergeret
(Agenda) samedi 10 juin, Paris, La nuit remue 11
(Agenda) samedi 10 juin, Paris, Pierre Joris
(Agenda) mercredi 14 juin, Paris, Nicolas Pesquès
(Agenda) 15 juin, Paris, Jean-Claude Schneider
(Agenda) vendredi 16 juin, Paris, autour de Susan Howe

(Appel) Sauver la maison de Ramuz

 

 

(Archive sonore) Pierre Reverdy

 

La voix de Pierre Reverdy, disant de ses poèmes.

Poezibao n’a pas pu déterminer l’origine de ce document.
Lien de la vidéo, durée 4’04

 

 

(Note de lecture), Françoise Clédat, "A ore, Oradour", par Ludovic Degroote

 

« Rien ne vaut d’être dit en poésie que l’indicible, écrit Reverdy dans Le livre de mon bord, c’est pourquoi l’on compte beaucoup sur ce qui se passe entre les lignes. » A la lire imprudemment, on pourrait entendre dans cette phrase que la fabrication du manque (« ce qui se passe entre les lignes ») justifie la poésie ; il en va tout autrement : rien n’est plus facile que de fabriquer de l’obscur, lequel n’a pas en soi valeur de profondeur. L’impuissance du langage peut tenir à la réalité qu’il cherche à exprimer, parce que celle-ci fait son impasse ou sa crue, ou parce qu’elle génère des émotions que les mots ne peuvent juguler : le langage exige donc de la poésie une élaboration qui soit un contrepoint à cette impuissance. Le court poème de Françoise Clédat, a ore, Oradour, tourne autour de cette exigence sans faiblir. Certes, son sujet – le massacre par les nazis à Oradour de « 642 victimes, 246 femmes, 207 enfants » – est tragique, et l’émotion qu’il provoque mêle de façon complexe stupeur et révolte. Mais la manière dont l’auteure mène le poème nous place d’emblée dans cette double réalité, celle de l’histoire et de la personne qui s’en empare, et dans un travail de la langue qui vise à dire à la fois cette réalité et ce que peut la poésie. Ainsi, entre-t-on dans le texte avec la lettre « O », initiale du toponyme décliné en le rapprochant d’autres mots, comme si la langue balbutiait ou cherchait une possibilité de réunir du sens, soit par l’étymologie soit par allusion aux circonstances (« Or de a ore à cette heure ») aux faits ou aux victimes (« Organe / au noir de chaque œil fœtus effaré », « Œil /comme bouche / troué »). La disposition des vers place en évidence cette lettre qui forme loupe, cercle clôturé (à l’image de l’église incendiée où avaient été enfermés femmes et enfants) et qu’on retrouve au cœur du poème et à la dernière page, comme si on ne pouvait y échapper.

Le poème ne se déploie pas, il avance comme il peut, articulant à l’effroi des éléments narratifs, descriptifs, explicatifs, fidèles à la réalité historique mais sans perspective objectiviste, jusqu’aux noms de certains nazis. Ici, il cite cinq vers des Tragiques d’Agrippa d’Aubigné, là il s’emploie à évoquer la manière baroqueuse du poète guerrier en rapprochant l’âge des soldats nazis et les enfants qu’ils assassinent (« L’enfant que chaque soldat fut pour sa mère / La mère de l’enfant soldat qui éventra la mère / La mère de l’enfant soldat qui brûla vif l’enfant / La mère de l’enfant brûlé vif »). A la suite de ces vers, une série d’autres tranchent par leur forme en détruisant la cohérence et l’intégrité des mots pour fabriquer une sorte d’anaphore de la lettre « o » dont on a vu la place dominante : « Mon enfant est-il m/ort asphyxié par manque d’/oxygène inhalation d’/oxyde de carbone arrêt cardiaque hém/orragie avant que les flammes ne le m/ordent ivre de peur (...) : rien d’ornemental dans cette manière d’organiser le poème : la nécessité conduit cette déroute formelle et produit ici comme à d’autres endroits (découverte des charniers, « tâches des survivants », par exemple) des sortes de listes effrayantes. De même, l’utilisation des syncopes et des ruptures, constitutives de la poésie en vers, sont multiples et participent de cette brutalité que le texte cherche à atteindre autant qu’à exposer – l’alignement diversifié des vers, aussi rompu que celui des mots, y contribue également. Ainsi, la puissance de ce poème et l’indicible qu’il cherche à exprimer se trouvent autant à l’intérieur des lignes qu’entre les lignes – ce qu’aurait loué Reverdy.

Ludovic Degroote

Françoise Clédat, A ore, Oradour, Le phare du Cousseix, 2017, 16 p., 7€

 

 

(Anthologie permanente) Rémi Checchetto, "y aller en taupe avisée et obstinée"

 

Rémi Checchetto publie Le Gué aux éditions Dernier Télégramme. Quatre extraits :

Quant à l'eau froide, on ne négligera jamais que l'eau froide a du bon et qu'elle est parfois préférable au gué les pieds au sec, c'est qu'elle est une solution pour passer à autre chose, pour faire passer les idées à autre chose, pour se les changer en se les remettant à l'endroit, à l'endroit même où elles ont de bien belles bien bonnes idées, où elles sont de bien belles bien bonnes idées qui nous remettent à l'endroit, plus cul par dessus tête ou tête dans le sable ou tête dans le corbillard, c'est pourquoi on ne négligera pas l'eau froide, tout au fond il y a des herbes, ça nous met de la souplesse dans les yeux jusque dans les méninges, et puis l'eau froide est douce et tendre, et alors là plonge ! nage ! nage ! et songe ! songe dans les mousses où zéro frousse fin de vie que nenni !


Et quand tout, tout se touche de tellement trop près, quand tout, tout est en nickel ordre, impeccable pas une poussière à souffleter, pas un mot à redire, lorsque c'est la perfection et l'harmonie et le calme tout est calme et l'excellence tout est parfait, mirobolant, mirifique, où est-elle la place pour être chimérique ? comment se faufiler pour passer dans les imaginations, pour s'avancer dans les explorations vers les trouvailles ? comment peut-on ne serait-ce que tendre les yeux en avant afin que quelques mots nouveaux puissent venir et les suivre ? où est-il l'espace de l'instable ? où est-il le lieu de la chute, celui des pertes et des déficits ? où est-elle la contrée de l'affamé ? où se tient-il le manque ? où se tient-elle, en quelle terre se terre-t-elle la solitude ? quand manquerons-nous à nouveau de mots ?


Ne pas se retenir, ne plus, ne pas, plus se tenir ni aux branches ni à soi, ni au temps ni à l'estime de soi, et se laisser aller, autant que possible, et se perdre les mains dans nos alentours et même dans les circonférences lointaines, et s'éloigner dans nos vagues idées et dans nos confuses pensées et dans notre boussole déboussolée, chanceler là puis se désarçonner, oui, et être celui qui tombe, se perd, pour commencer être celui qui se perd de vue et se perd d'ouïe et se perd d'affection, oui, ne plus se côtoyer, ne plus se parler et s'entendre affirmer, ne plus, et peut-être qu'une autre voix en soi, et sans doute qu'un nouvel événement, juste un seul élan inconnu de nos lignes de vie, de nos empreintes, peut-être, c'est ça, ainsi, et un jour l'autre saluer chapeau bas comme il se doit un autre que soi en soi


Et maintenant cette évidence, cette évidente évidence qui arrive, tombe, monte maintenant, que maintenant, mais maintenant, ce n'est pas passer la montagne qu'il faut, c'est entrer dans la montagne qui est nécessaire, y aller en taupe avisée et obstinée, autant que possible, en coureur de fond, en boulet de canon que ni la fatigue ni le découragement ni le doute ne guettent, être le vivant avisé, ne pas baisser la tête, ne pas la rentrer dans les épaules, se présenter droit, bras écartés, poitrine exposée, tous les sens ouverts, tous les désirs offerts, être vif sur le chemin vif; être vif puisque c'est cela qui rend le chemin vif, qui permet au chemin d'accéder aux vœux, de sortir
de la montagne et d'entrer dans l'éblouissement, l'écarquillement, même si en nous fatigue, même si corps usé, cœur rapiécé

Rémi Checchetto, Le Gué, Dernier Télégramme, 2017, 63 pages, 10€, pp. 7, 10, 13 et 23.

Rémi Checchetto dans Poezibao :
Puisement (par A. Emaz), Très grand gel (A. Emaz), "Jours encore après", par Antoine Emaz, (note de lecture) Rémi Checchetto, "Ici même", par Antoine Emaz

 

 

(Poezibao hebdo) du samedi 3 juin 2017

 

Les douze articles parus dans Poezibao cette semaine (et aussi, pour information, les nouvelles parutions de Muzibao).
Toutes les mentions en bleu sont des liens, cliquables, qui conduisent aux articles.


Les notes de lecture de livres de J.-L. Parant, M. Rukeyser, JC Schneider et P. Jaffeux :
○ (Note de lecture), Jean-Luc Parant, "Le miroir aveugle", par Eric Darsan
○ (Note de lecture), Muriel Rukeyser, "Le Livre des morts", par Jean-Pascal Dubost
○ (Note de lecture), Jean-Claude Schneider, "Vertical", par Paul Laborde
○ (Note de lecture), Philippe Jaffeux, "Deux", par Murielle Compère-Demarcy

Dans l’anthologie permanente, JP Klée, C. Prigent, M. Gansel :
○ (Anthologie permanente) Jean-Paul Klée, "confuse terreur de l'HORRIBLE CHOZZ"
○ (Anthologie permanente) Christian Prigent, "Éric ? un roc ! foc au récif rac rie"
○ (Anthologie permanente) Mireille Gansel, "c'était hier c'est encore demain"

Les archives sonores avec J.-L. Parant, H. Mathews et J. Grosjean :
○ (Archive sonore) Jean-Luc Parant
○ (Archive sonore) Harry Mathews
○ (Archive sonore) Jean Grosjean

Les vingt trois livres et revues reçus cette semaine
○ (Poezibao a reçu) du samedi 3 juin 2017

Et aussi
○ (Agenda et revue de presse) du lundi 29 mai 2017


Et dans Muzibao, Chostakovitch, les Ondes Martenot, Debussy, Jiří Bělohlávek et le feuilleton de Jean-Paul Louis-Lambert
○ (Notes et Net), Chostakovitch, Ondes Martenot et Debussy
○ (Feuilleton) Mettre le numérique en musique, épisode 5
○ (Notes et net) La disparition du chef tchèque Jiří Bělohlávek

 

 

(Poezibao a reçu) du samedi 3 juin 2017

 

Les vingt-trois livres et revues reçus par Poezibao cette semaine :

○ Claude Louis-Combet, Invités de la nuit, sur Les Visages de Jacques Le Scanff, Fario, 2017, 15€
○ Gustave Roud, Entretiens, Fario, 2017, 15€
○ Philippe Jaffeux, 26 tours, Plaine Page, 2017, 10€
○ Dominique Quélen, avers, Louise Bottu, 2017, 14€
○ Lucie Taïeb, depuis Distance, Lanskine, 2017, 12€
○ Marc Kober, L'Ours des mers, Rougier V. éd., 2017, 13€
○ Nolwenn Euzen, Babel Tango, Tarmac Éditions, 2017, 10€
○ Jacques Moulin, Un galet dans la bouche, Rougier V. éd., 2017, 9€
○ Jean-Pierre Denis, Tranquillement inquiet, Ad Solem, 2017, 18€
○ Céline Escouteloup, Debout dans tes yeux, Éditions Unicité, 2017, 13€
○ Thierry Renard, Cannibale Bambou, Gros Textes, 2017, 10€
○ Léon Bralda, Les hautes tours, Les éditions du Petit pois, 2017, 12€
○ Gabrielle Wittkop, Litanies pur une amante funèbre, Le Vampire actif, 2017, 20€

○ Collection La Bibliothèque des Impardonnables, Été 2017 : Je vous écris d'un pays lointain. Quatre livres : Evariste Parny, Chansons madécasses, Jean-Joseph Rabearivelo, Vieilles chansons du pays d'Imerina, René Ghil, Le Pantoun des Pantoun, Arthur Cravan, Langueur d'éléphant, Fario, 2017, 26,50€ la coll. de 4 livres.

Deux Orphée/La Différence :
○ James Joyce, Chamber Music suivi de Pomes Penyeach, traduit de l'anglais (Irlande), annoté et présenté par Pierre Trouillier, Orphée/La Différence, 2017, 8€
○ Chants de Bretagne, choix et traduction par André Markowicz et Françoise Morvan, Orphée/La Différence, 2017, 10€

Revues :
○ Revue Europe, n°1058/59/60, juin, juillet-Août 2017, Olivier Rolin, Günther Anders,2017, 20€
○ Revue Cahier des Passerelles, Collection complète de 2009 à 2017, 26 numéros, 5€ le n°
○ Revue Nuire, n°2, hommage à Joan Brossa, Éditions K'A, 2017, 20€

Un roman
○ Emmanuelle Favier, Le courage qu'il faut aux rivières, en librairie le 23 Août, Albin Michel, 2017, 17€

 

 

(Archive sonore) Jean Grosjean

 

En 1956, le poète Jean Grosjean, était invité à analyser certains de ses poèmes extraits notamment de son premier recueil Terre du temps.
Il était au micro de Pierre Emmanuel dans l'émission "Le poème et son image".
Production : Pierre Emmanuel
Réalisation : Harold Portnoy
1ère diffusion : 12/04/1956 Chaîne Nationale
Intervenants : Jean Grosjean : poète, traducteur français (1912-2006)
Lien de l’émission, durée 35’

photo Jean Grosjean et André Malraux, source (fiche Gallimard avec données biographiques sur Jean Grosjean.

 

 

(Note de lecture), Philippe Jaffeux, "Deux", par Murielle Compère-Demarcy

 

Je suis tentée de débuter cette note de lecture par ces mots d’Antonin Artaud à propos de Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, publiés dans "La Criée" le 24 mai 1923 :

« Au commencement la vie continue. Il n’y a pas de spectacle (…) Il n’y a pas de pièce. »

Mais, dans Deux de Philippe Jaffeux, publié dans la collection "Théâtre-Tinbad" en ce mois de juin 2017, le lecteur n’assistera pas à une répétition. Il assistera à un dialogue entre deux personnages -ou trois puisqu’il faut compter avec une troisième figure (IL) évoquée dans son absence même- dont « les rôles, N°1 et N°2, sont tenus chacun par 13 acteurs qui se partagent les répliques » (Christelle Mercier, Présidente des éditions Tinbad, dans sa présentation du livre) ; il assistera à la formulation performative du Texte littéraire en son espace d’énonciation et d’interprétation déployé dans l’univers du cirque, de l’exploit sportif, de la danse ; assistera à l’expression d’un espace textuel (lieu central traversé d’yeux mentaux en déploiement incessant de lignes directives en fractales), éclaté en tous ses états.

Éclat / éclatement de l’intrigue : par son évocation d’une troisième figure (IL), absente. Éclat / éclatement des acteurs-personnages : interchangeabilité des 1222 répliques composant ce texte de théâtre expérimental. Éclat / éclatement de l’unité de temps et de l’unité d’action : en mode créatif permanent se réinventant dans le courant discursif de la lecture et des interprétations. Éclat / éclatement du discours : dont la parole, les répliques, se trouvent en situation ex-centrée par la possibilité de leur propre disparition du Texte, de leur déplacement dans le courant linéaire, de leur interchangeabilité entre les personnages. Éclat / éclatement du décor : les personnages-acteurs entrent et sortent par toutes les trappes, les portes de la scène, du sol, du plafond et de la salle.

Une sorte de cubisme théâtral est à l’œuvre dans Deux, écrit par l’auteur d’Alphabet*, le chef-d’œuvre « du poète expérimental le plus mallarméen du moment, Philippe Jaffeux » (Christelle Mercier). Une sorte de cubisme littéraire bousculant les perspectives. Déplaçant dans une cinétique scripturale les points de vue. Basculant, pour la reconstruire dans le vif poétique du Langage et de ses représentations, la structure textuelle.
L’illustration de couverture -Composition losangique avec deux lignes noires, 1931, huile sur toile de Piet Mondrian- situe le contexte.

Nous sommes bien là dans la lignée éditoriale de Tinbad, dont l’ambition est de remettre au goût du jour la création littéraire la plus audacieuse, la plus innovante, de haute et belle tenue, la plus contemporaine. Poussant par ses auteurs le plus loin des recherches en modernité textuelle, tout en publiant des écrits très littéraires et personnels, inspirés de la dernière avant-garde littéraire. Les éditions Tinbad, dirigées par Christelle Mercier et animées par l’écrivain Guillaume Basquin -auteur du révolutionnaire (L)ivre de papier et dénicheur d’auteurs dignes des ambitions de Tinbad- éclairent sur la page d’accueil de leur site le tracé de leur voie d’investigation et d’exploration :

« Comme nous estimons que les deux décennies s’étalant entre 1910 et 1930 (Futurisme, Dadaïsme, Surréalisme, Proust, Joyce) constituent la période la plus féconde en modernisme de notre Histoire -et que c’est donc de là qu’il faut repartir-, nous ne nous interdirons pas de publier des œuvres inclassables qui seraient au croisement de la poésie et du roman moderne : un violent « je » autobiographique sera recommandé et même conseillé. Notre cap : la littérature contrainte et le « Carré noir » en Littérature. Une seule certitude : pas de romans-« chromos » ! Vieilles anecdotes… »

En tailleur et couturier du travail textuel -cut, patrons, ciseaux, colle, machine à coudre- Tinbad publie là un auteur inclassable, à l’œuvre immense : Philippe Jaffeux, et publie ici la pièce d’une œuvre colossale au croisement de la poésie, du poéthique et du théâtre moderne : Deux, premier texte de théâtre (expérimental) de l’auteur d’Alphabet (éd. Passage d’encres), d’O L’AN /, Courants blancs et Autres courants (éd. L’atelier de l’agneau éditeur).

Murielle Compère-Demarcy.


Philippe Jaffeux, Deux, éditions Tinbad, coll. Tinbad-Théâtre, 2017, [230 p.] – 21 €

*Alphabet est paru chez Passage d’encres. Un dossier lui sera consacré dans Les Cahiers de Tinbad n°4 (juin 2017), avec des textes de Guillaume Basquin co-éditeur des éditions Tinbad, et de Murielle Compère-Demarcy.

 

 

(Anthologie permanente) Mireille Gansel, "c'était hier c'est encore demain"

 

Mireille Gansel publie Comme une lettre, aux éditions La Coopérative.


                                                          


                                     safrandorf

terres arides
sol des pauvres
pentes raides

passée la saison des seigles
brouillards d’automne
clair de lune de septembre
sur les chaumes nus
s’ouvre le crocus tardif
dernière des fleurs avant les neiges

un pèlerin de compostelle
en aurait rapporté un bulbe
caché dans sa botte

un soldat retour d’Espagne
en aurait rapporté un bulbe
caché dans sa natte

sol des pauvres
pentes raides
depuis six siècles
au petit matin d’avant les neiges
trois stigmates d’or rouge

/

il neige sur berlin
chacun trace ses pas

il neige sur berlin
ainsi de la mémoire
qui redessine les paysages

il neige sur les blessures de la ville
tu as trente ans et tu dis :
« elles sont nos racines »

il neige sur les eaux de la spree
dans la cour du berliner ensemble
les épaules de brecht ont blanchi
et hier en sortant de la cantine du théâtre
le dernier vieux compagnon de la troupe
semblait danser dans la nuit
mais c’était pour éviter la neige fondue



                                       maison des canuts sur la croix-rousse

fond de siège
lancés et brodés liés en sergé et taffetas
pour la reine mathilde
au château des tuileries
lampas fond de satin
tandis que le roi louis-philippe
envoie son fils et vingt mille hommes en armes
mater la révolte des ouvriers de la soie
ce fut en novembre
ce 22 en l'an 1831
sur la colline des canuts
soie — filé et frisé métallique dorés
puisque pour la maison royale

en avril ne te découvre pas d'un fil
laize à bouquets de roses
et oiseaux des îles
satin liseré et broché
ce 15 en l'an 1834
sur la colline les compagnons
fusillés prisonniers déportés
taffetas liseré et lancé
liage repris sur l'envers en sergé

et dans l'hiver 1848
ce 25 février
velours au sabre
le massacre et l'écrasement
sur la colline des compagnons
laize à décors de nuages
étoffe tissée à disposition
éclats de soleil et l'ombre des orages

qui sait encore les noms
de si belle ouvrage
qui sait encore les noms
des compagnons au drapeau noir :
            « vivre en travaillant
              mourir en combattant »

lé à décor de passiflores
broderie en peinture à l'aiguille
passé empiétant

c'était hier c'est encore demain

Mireille Gansel, Comme une lettre, éditions La Coopérative, 2017, 144 p., broché, 16 €, pp. 14, 42, 121/122

Mireille Gansel dans Poezibao : bio-bibliographie, "Traduire comme transhumer" par Florence Trocmé, ext. 1 et note création

 

 

(Note de lecture), Jean-Claude Schneider, "Vertical", par Paul Laborde

 

Le dernier livre de Jean-Claude Schneider est d’une impressionnante densité. Le commentateur parlerait volonté d’ambition si un tel terme n’entrait pas aussi directement en contradiction avec une tradition poétique dont les plus beaux accomplissements semblent davantage viser l'éclatement ou l’explosion.

Le lecteur note après quelques pages que la langue du poète prolifère ici en des sens d’une étonnante variété, multipliant les postures et contorsions physiques – autant de fronts sur lesquels elle s’engage comme pour broyer, toujours plus finement, les articulations toutes faites du langage et les existences que celles-ci nous imposent insidieusement. Combien d’énoncés parfaitement inédits jonchent ou élèvent, coincent ou détonnent, brillent ou salissent ce Vertical ? Combien de poèmes autophages ? Combien de pages apparemment impossibles ? C’est le livre lui-même qui semble se nourrir de ses propres convulsions – plus fort à mesure qu’il se troue ; plus explosif à mesure qu’il se tord. Comme il est difficile d’écrire dans les marges de ces textes à l’opacité foudroyante ! Et comme il serait bête de tenter une « synthèse » de ces poèmes imprévisibles. C’est bien simple, on ne cesse d’être surpris et chaque page tournée nous confirme ce pressentiment : les mots de Jean-Claude Schneider sont capables de tout. Ils n’ont donc ni morale – bien entendu – ni limite « physique ». Ils se contaminent mutuellement, suscitant une espèce d’épidémie sémantique, une profusion de mots prêts à délirer. Mais ce tournoiement intempestif n’est pas sans colonne, sans tracé, ce qui permet à l’ensemble d’évoquer au même moment quelque chose de solide, voire de « menaçant ». De quel danger parle le livre ? Vertical donne l’impression de surmonter à grande vitesse toutes les souffrances que l’œuvre elle-même réveille, produisant un courant ininterrompu de langues qui se jouent des conflits provoqués.

Le livre est divisé en treize sections. La première, « socle (sans) », accueille le lecteur en tirant le tapis sous ses pieds. Puis, une fois renversé, elle fait s’effondrer le plancher et le sol, dernier espoir de stabilité, définissant ainsi le mouvement de chute qui traverse tout le livre. Difficile (impossible ?) de citer cette première série, tant elle doit être lue d’une traite, comme un plongeon. Viennent ensuite des pages plus indépendantes les unes des autres, comme des coups supplémentaires portés à l’espoir d’un maintien :

qui d’abord
déchire sa source la lointaine et
de déchire continue
première vue première dans ventre à travers eaux
entendue celle
entièrement diffuse en son corps
entière hors de soi pendue
à l’autre à
dehors
giron de mère murmurante où ne peut plus fruit
mûr éclaté son front

donc sans pardon
d’elle aphone

*

donc ils
s’agglutinent
sur le fond nuit
clair-obscur des figures
où bouge l’ombre
de qui
va
mû par l’appel d’assouvissement
vers ses ruisseaux
pour des conversations sous la lune
et le chant de l’errant entre murs
où éclair de sardine
son chemin


Plus loin, « Rongé de rage » définit l’énergie de cette parole devenue libre par l’effondrement :

par les eaux du fleuve emporté l’ici figure horizontale barrant
ton vide regard haletant fleuve que dessine et singe en ma page
le courant cassé-continu de mots aussi loin que vertical encore il
descend là s’enfonce avec la rivière souterraine et il s’enfonce se
rue au vieux connu visage espoir d’une neuve aussi verrouillée
incompréhension sonde ses poches de mémoire se coltine lour-
de d’envasement la barque de la lignée dont il déterre exhibe
(qui était avant les mots avant les dieux) la
                                                                       sœur
                                                   la chantante sur elle se secoue ô
                                    qui fièvre qui berce femme l’enroulée nouée


Les sections se font écho sur les plans rythmiques et typographiques tout en faisant varier la matière de langue soumise à l’explosif. Une forme de disposition neutre est atteinte à coup d’éclatement du corps et du langage. Le lecteur se prend à accueillir chaque page comme une vague supplémentaire sans s’inquiéter de ce qu’elle pourrait briser de son embarcation déjà réduite depuis « socle (sans) » à l’état de radeau. Nous n’avons plus grand chose à perdre : les repères de lecture se sont noyés dès le début. Sans lucidité, nous cessons de vouloir surnager à tout prix et acceptons plein d’une ivresse tenue au-delà de la joie et de la tristesse, les mouvement tempêtueux et chargés de remous de la voix du poète. La dernière section du livre, « fini (pas) », fait donc écho à l’ouverture et retrouve cette puissance d’emportement qui ne laisse pas l’œil le temps de souffler et enchaine, « avec la respiration haletée du fleuve », les secousses qui réveillent nos organes et confirment la vision poétique : le vivant est au milieu.

Paul Laborde

Jean-Claude Schneider, Vertical, éditions de La Lettre Volée, 2016, 140 pages, 19€.