Poezibao

(Note de lecture) Christian Vogels, "iconostases", par Isabelle Baladine Howald

 

Vertiges

Iconostase vient du grec eikonostasion, qui signifie « images dressées », c’est la cloison en bois ou en pierres séparant, lors des rituels orthodoxes, le clergé  du choeur, des fidèles et des célébrants, eux-ci donc cachés par des icônes. Ce serait une porte vers le divin. Je l’ai appris en cherchant ce que ce titre voulait dire. L’auteur se serait aussi inspiré des polyptyques flamands, cela mériterait une recherche approfondie qui serait, à tous égards, passionnante et éclairante.
Il y a nombre de portes et c’est peu dire, dans le livre de Christian Vogels, iconostases qui vient de paraître chez Jacques Brémond, toujours sur de très beaux papiers. Large format pour ce texte infini, qui m’a rappelé les lectures vertigineuses du Glas de Jacques Derrida, un des plus beaux livres livres du monde de celui qui aurait rêvé d’être un poète - et personne n’a jamais pensé à lui dire qu’il était. Ici, et ça n’est pas un mince compliment, nombre de portes de lecture(s), rigoureuses, à pratiquer en tous sens, de la plus classique aux plus transversales, paraissent et apparaissent, nous augurant des lectures durant des années entières. C’est à la fois magnifique et étourdissant. Voici un exemple de lecture, dès la première page :

comme                       le rien             dans l’ombre
sur le corps                se fige             la ride
l’heure                                             seule
va                              se perd           dans l’eau
parmi les morts           ça rêve            la nuit
le chemin                   de sel              en soi

ou bien  (c’est moi qui propose) :

comme se fige la ride le rien dans l’ombre

ou bien :

sur le corps                 le rien             la ride

ou bien :
l’heure                        se perd            la nuit
va                              se fige            dans l’ombre
parmi les morts           se perd            la ride
le chemin                    se fige             en soi

ou bien :
en soi                        ça rêve             sur le corps

ou bien :
                                    le rien
                                    se fige
                                    se perd
                                    ça rêve
                                    de sel

etc. et toujours du sens. Ca n’est qu’un exemple, livre infini, texte saturé de sens, pure poésie. C’est bien sûr un grand travail sur la langue et la syntaxe qui interrogent, tourmentent et passent de trois à sept corps de vers sur une seule page, parfois alignés, parfois déstructurés.
Paysages urbains proches de la scène de guerre, « de béton                 on voit               la ferraille             toits éventrés », visage de l’autre, cette pure énigme, « le vêtir                le dévêtir », «  cet autre            qui me pénètre         de ce corps », ces évocations de tableaux, peut-être, « dans le lin               nu                souillé d’argile » « Véronique           sur la toile », silhouette et souvenir et le froid, la pénombre, toutes choses et plus encore qui font la misère et la solitude humaines, mais lui permettent aussi la métaphysique et la poésie.
La plus belle iconostase est peut-être  celle numérotée XXXVI, violente, crue « on tue ce vieux      ce qui fait l’affaire      ce nomade     sous la main ».
La poésie ici est portée haut, la mise en page impeccable, et cela a dû être un sacré travail.
Puisse Jacques Brémond être récompensé de son obstination avec ce livre qui devrait être sur toutes les tables des librairies tant il contient à lui seul tant de livres.
Puisse Christian Vogels poursuivre le sens jusqu’à l’os.

La poésie est aujourd’hui la forme la plus libre, la plus réjouissante, la plus inventive de forme et de pensée, Iconostases en est la preuve.

                                            
Isabelle Baladine Howald

Christian Vogels, Iconostases, éditions Jacques Brémond 2017, non paginé, 24€

Écouter Christian Vogels lire deux "Iconostases"

 

 

(Anthologie permanente) Suzanne Doppelt, "derrière la porte les choses à demi pensées"

 

     les murs ont des oreilles mais c'est ailleurs qu'on écoute, les hypothèses et des sons mécaniques, derrière la porte les choses à demi pensées, une expérience discrète d'un si bon poste, un no man's space où tout est mis en perspective et où se découpe l'horizon, passent le jour, l'air et les odeurs. Un portillon plus un œilleton qui bat monotone et qu'un simple coup d'œil fait changer d'allure, une roue libre, la matière tourne et on tourne soi-même tambour battant, on n'y voit goutte avant que l'ensemble ne retrouve ses gonds. Sans paroi aucune ouverture, rien sur mars ni mercure, beaucoup sur la muraille de Chine et si la maison en manque n'importe quel trou fera l'affaire, un seul suffit pour commencer à voir ou entendre des voix, une drôle de rumeur, une basse faible et continue qui forme une belle enfilade, des portes que les rois ne touchent pas mais qu'on peut prendre à sa guise puis se retirer d'un côté ou de l'autre là où se tiennent au bord du sommeil les opérations de l'esprit



    un morceau de plafond écaillé et la mouche retournée, fixée à la vitre ou dans la pénombre du couloir, posée sur un abat-jour ou sur la grande marguerite au soleil, elle marche en arrière, plane et pique volontiers du nez avant un orage, essaie tous les styles, c'est une satanée géométrie surtout depuis l'invention des miroirs. Elle ne vole pas comme la chauve-souris, mais à force de le faire hébétée et sans but elle finit toujours par rencontrer un rat sans vie ou une toile arrangée avec grand art. On ne veut quand même pas entendre son âme carrée bourdonner autour de soi et pourtant elle le fait obstinément près des fenêtres et dans l'air vibrant d’une manière parfois d'une autre, une vraie mélodie aussi soutenue que sa curiosité, elle sait tout elle a tout connu, d'un seul coup d'œil électrique le moindre mouvement, les couleurs, l'intensité et la variété du lieu, elle gagne chaque bataille mais à la différence des abeilles elle ignore la guerre civile. Car elle choisit la paix, de bon gré elle partage

la maison, hiberne dans les combles et mange à la même table, certains animaux se nourrissent d'odeurs, elle préfère le lait où elle va si souvent qu'elle y demeure. L'eau belle et claire, le sucre et les déchets lui plaisent autant mais l'huile la tue, il ne faut rien sous-estimer, même la mouche a une rate et une intuition supérieure, elle évite les casseroles en ébullition. Après le repas qui l'a fatiguée, elle fait sa toilette selon sept techniques, c'est une vraie machine domestique, dans un rayon lumineux parce qu'elle aime agir sous les yeux de tous. La nuit, solitaire et aveugle elle se replie et ne bouge plus jusqu'au petit matin, elle dort comme le trèfle ou le mimosa. Cette ombre légère a la vie courte, elle disparaît en hiver mais revient toujours, même tournure même substance, dans un tableau à l'occasion ou sur le plafond écaillé toute retournée



    dans les rêves on entend ce que dit la matière en couleur ou pas, l'ombre dessine noir sur blanc, un théâtre invisible et en mouvement sur le mur tout autour, rouge quand le sol s'étire rythmé par les flux et les rebonds, des silhouettes toujours nouvelles et si délicates qu'elles peuvent se confondre avec une feuille ou alors un chien, il a le ton de la maison et la conscience en demi-teinte. Celle qui voit dans la pénombre les coins sombres et les angles morts, un gris plat et sans résonance où se retirent et se mélangent les petits hôtes variés mais déborde vers d'autres nuances frappées par la lumière, de la lampe ou du jour car la couleur n'existe pas, elle reflète seulement comme le miroir qui renvoie bien plus que son contenu, vers le blanc par exemple qui débarrasse de l'obscurité. Aussi blanc qu'un ours des pôles, qu'un linge sec ou un mur sur lequel se peint la fenêtre vidée de tous ses spectacles, ni la ville ni la campagne mais tantôt la lumière tantôt son contraire

Suzanne Doppelt, Vak spectra, éditions P.O.L., 2017, 80 pages, 13€ (sans pagination)

Agenda autour de ce livre :
Le mercredi 31 mai à 19h
Suzanne Doppelt à la galerie Eof
Galerie Eof
15 rue saint Fiacre
Paris 75002
M° Bonne Nouvelle, Grands Boulevards

Le samedi 3 juin à 15h
Suzanne Doppelt au Potager du Roi (Versailles)
Le Potager du Roi
10, rue du Maréchal-Joffre
78000 Versailles

Le samedi 10 juin à 16 heures
Rencontre avec Suzanne Doppelt à la bibliothèque Marguerite Audoux
Bibliothèque Marguerite Audoux
10 rue Portefoin
75003 Paris
01 44 78 55 20

 

 

(Poezibao hebdo) du samedi 13 mai 2017

 

Les vingt articles parus dans Poezibao cette semaine (et aussi, pour information, les nouvelles parutions de Muzibao).
Toutes les mentions en bleu sont des liens, cliquables, qui conduisent aux articles.

→ Une nouvelle parution dans Sur Zone, Sereine Berlottier :
○ (Revue Sur Zone), n° 38, Sereine Berlottier, "Ciels, visage" (extraits)

→ Le Goncourt de la poésie à Franck Venaille :
○ (Prix) Franck Venaille, lauréat du Goncourt de la poésie

→ Notes de lecture ; E. Jacquet, P. Drogi, A. Rodriguez, E. Rougé, C. Sagot Duvauroux :
○ (Note de lecture) Elisabeth Jacquet, "Mon mari et moi", par Véronique Pittolo
○ (Note de lecture) Pierre Drogi, "Ombres attachées - Anémomachia" et "Ombres attachées - à bouche sanglante", par Jean-Pascal Dubost
○ (Note de lecture) "Après l'union" d'Antonio Rodriguez, par Antoine Emaz
○ (Note de lecture) Erwann Rougé, "L’enclos du vent", par Laurent Albarracin
○ (Note de lecture) "Un bout de pré" de Caroline Sagot Duvauroux, par France Burghelle Rey

→ Anthologie permanente : Marie-Claire Bancquart, Marco Giovenale, Anne Portugal :
○ (Anthologie permanente) Marie-Claire Bancquart, "un très, très peu d'amour / mendie et rôde"
○ (Anthologie permanente) Marco Giovenale, par Jean-René Lassalle, "que le poids de la lumière sur les mains est bref"
○ (Anthologie permanente) Anne Portugal

→ Archives audio et vidéo, Franck Venaille, Jules Supervielle, Pierre Drogi, Anne Portugal :
○ (Archive sonore) Franck Venaille
○ (Archive sonore) Jules Supervielle
○ (Archive sonore) Pierre Drogi
○ (Archive sonore) Anne Portugal

→ Carte blanche à Emmanuel Laugier (sur Yves Bonnefoy)
○ (Carte blanche) à Emmanuel Laugier, "C'est la première neige de ta vie", une remarque sur le don dans l'oeuvre d'Yves Bonnefoy

→ Les vingt-quatre livres et revues reçus par Poezibao ces quinze derniers jours :
○ (Poezibao a reçu) du samedi 13 mai 2017

→ et aussi
○ (Notes sur la création) Alexandre Sokourov

○ (Agenda et revue de presse) du lundi 8 mai 2017
○ (Agenda et revue de presse) du vendredi 12 mai 2017

○ (poètes) Marco Giovenale


→ Et dans Muzibao :
○ (Notes d'écoute) Aline Piboule joue Fauré et Dutilleux
○ (Notes d'écoute) Songlines, de Philippe Hersant (CD)
○ (Feuilleton) Mettre le numérique en musique, épisode 3

 

 

(Poezibao a reçu) du samedi 13 mai 2017

 

Les vingt-quatre livres et revues reçus par Poezibao ces deux dernières semaines :

○ Anne Malaprade, L'hypothèse Tanger, CipM, 2017, 15€
○ Suzanne Doppelt, Vak Spectra, P.O.L., 2017, 13€
○ Jean-Paul Klée, Décembre difficile, Belladone, 2017, 12€
○ Benoît Conort, Sortir, Champ Vallon, 2017, 13,50€
○ Rémi Checchetto, Le gué, Dernier Télégramme, 2017, 10€
○ Dominique Dou, Bagdad sous l'ordure, Les Écrits du Nord/ Éditions Henry, 2017,10€
○ Alain Jugnon, Artaud in Amerika, la place de la femme dans le plan américain, Dernier Télégramme, 2017, 12€
○ Jeremy Liron, Gênes, images Frédéric Khodja, Partir à deux, 2017, 12€
○ Elisabeth Jacquet, Mon mari et Moi, Serge Safran éditeur, 2017, 14,90€
○ Etienne Paulin, 30 poèmes, Les Écrits du Nord/ Éditions Henry, 2017, 10€
○ Charles Desailly, On dirait que le temps tourne en rond, Les Écrits du Nord/ Éditions Henry, 2017, 10€
○ Christophe Schaeffer, aImer à quatre temps, illustrations de Julie Delarme, préface de Werner Lambersy, Éditions Librécrit, 2017, 20€
○ Elodia Turki, L'infini désir de l'ombre, Librairie-Galerie Racine, 2017, 17€
○ Alain Brissiaud, Jusqu'au cœur, Libraire-Galerie Racine, 2017, 15€

→ Une série de cinq cahiers dans la collection « La Motesta section les Communs » chez Fidel Anthelme X
○ Liliane Giraudon, L'activité du poème n'est pas incessante, Fidel Anthelme X, 2017,
○ Mathieu Nuss, Ambulatoires, Fidel Anthelme x, 2017,
○ Dominique Cerf, Qu'est-ce que je dois, Fidel Anthelme X, 2017,
○ Geneviève Huttin, La langue l'autre, Fidel Anthelme X, 2017,
○ Stéphane Korvin, Bruant fou, Fidel Anthelme X, 2017,

→ Revue
○ Revue Les Cahiers du sens, n°27, 2017, L'Inaccessible, Le Nouvel Athanor, 2017, 20€

→ Anthologie
○ Guillaume Métayer, Budapest 1956, La révolution vue par les écrivains hongrois, anthologie.Éditions du félin / Les marches du temps, 2017, 22€
○ Jacques Viallebesset, Portrait, bibliographie, anthologie, Le Nouvel Athanor, 2017, 15€


→ Musique
○ Laurent Denave, Charles Ives, naissance de la modernité musicale aux Etats-Unis, Éditions Aedam Musicae, 2017,18€
○ Jean-Louis Orengia, Songlines, Éditions Aedam Musicae, 2017, 20€

 

 

(Agenda et revue de presse) du vendredi 12 mai 2017

 

Agenda et revue de presse. Les infos sont publiées en temps réel ici
Plus de détails sur chacune de ces informations en cliquant sur leur titre.

(Agenda) samedi 13 mai, Strasbourg, Patrick Werly pour son livre sur Yves Bonnefoy
(Agenda) 13 et 14 mai, Metz, Poésie du pourtour de la Méditerranée
(Agenda) jeudi 18 mai, Paris, "La mer gelée", n°2
(Agenda) 19 et 20 mai, Nancy, week-end de poésie contemporaine
(Agenda) lundi 22 mai, Paris, Poésie au féminin
(Agenda) 1er au 3 juin, Paris, Colloque Emmanuel Hocquard
(Agenda) 19 au 30 juillet, "Partir en livres"
(Agenda) 21 au 29 juillet, Festival Voix Vives, de Méditerranée en Méditerranée

(Disparition) Eric Jacquet-Lagrèze, directeur des éditions Tensing

(Article) Michel Deguy Une poétique de l’avenir - En attendant Nadeau (nouveau numéro)

 

 

(Archive sonore) Anne Portugal

 

« Je dors énormément avec des morts »

« s’introduire dans les lits très connus de la littérature et de la peinture ».
« Aller dormir chez Baudelaire, chez Champaigne, chez Courbet »…

Anne Portugal, et comment nous voilà moins épais, éditions P.O.L : où Anne Portugal tente de dire de quoi et comment est composé son nouveau livre et comment nous voilà moins épais et où il est question aussi de poésie, de fiction, de langue et de pensée, à l'occasion de la parution aux éditions P.O.L de et comment nous voilà moins épais, à Paris le 27 avril 2017
Lien de la vidéo, durée 10’

(Note de lecture) "Un bout de pré" de Caroline Sagot Duvauroux, par France Burghelle Rey

 

Paru dans l'aristocratique collection en lisant en écrivant des éditions Corti le livre de Caroline Sagot Duvauroux ne fait pas pâlir le prestige de la maison. Formé d'un ensemble de chapitres, à la manière d'un journal intime, il est remarquable dès son incipit qui définit une démarche placée sous l'égide d'une passion érudite pour la lecture.

S'inscrit dans le texte, dès le début, flirtant avec le lyrisme, une métaphore filée éponyme qui emprunte à la nature son champ lexical.

Une citation de René Daumal annonce ce qui sera la réflexion principale : la poésie et plus globalement l'écriture avec, pour socle, le lieu, comme la maison de Julien Gracq à Saint-Florent-le-Vieil, dans le Maine-et-Loire, dont Caroline a été, en 2012, la première résidente. A la poète s'offre, également, chez des amis, « une chambre bleue pour la poésie ».

Alors, dans le lieu, lire et relire.

Le tout est associé à la naissance et à la composition par soi-même de son identité: « Nous naissons pour ainsi dire provisoirement quelque part. C'est peu à peu que nous composons en nous le lieu de notre origine pour y naître après coup, et chaque jour plus définitivement ». Le lieu est défini comme plus important que le temps : « Une géographie tue l'histoire », définition possible aussi, s'il en est, de la poésie

Et cela (lire) depuis l'expérience hétéroclite du grenier : « Nous lisons le vide et le cœur des hommes ». Mais c'est l'amour qui, au bout de la lecture et du pré, dominera au point, pour l'écrivaine, de vouloir en parler d'une façon si longue et si dense qu'elle fascinera chaque lecteur assidu.

Il s'agit ici de rendre, pour cette parole, dans le cadre d'une note concise, l'esprit plus que la lettre. Car, au moyen d'un feu d'artifices de références -titres de livres qu'elle analyse et liste d'écrivains- Caroline met en avant une culture de la chose littéraire en même temps qu'une philosophie.(On sait l'influence qu'a eue sur elle la pensée de Maria Zambrano.) Elle définit le dire « dans l'avènement de l'inachevable » quand la poésie elle-même, qui représente l'écart, est attitude de refus. De cette réflexion elle tire une poétique qui s'exprime dans une rare qualité d'écriture. Ayant vaincu l'inhibition que provoquait la lecture, elle sait que l'écriture est « sillon » et dit dans « La charrue » : « Nous continuons d'écrire pour que Racine ou Proust continuent d'être lus ».

C'est cependant chaque lecture et les découvertes qui lui sont liées qui inspirent la parole de la poète au-delà même du contenu propre. Voici, par exemple, que celle-ci, questionneuse, se fait linguiste : « J'ignore pourquoi il n' y a pas de soupir entre on et est (j'ignore aussi pourquoi la liaison entre on et et ne se fait pas alors qu'entre on et est, si.) ou buveuse potentielle d'apéro, mais au masculin, oubliant pour un temps l'essai au profit du récit.

Par ailleurs, la générosité de l'écrivaine est telle qu'elle n'oublie pas les jeunes poètes contemporains comme Valérie Rouzeau, rivalisant avec elle par l'émotion des mots et la prédiction poétique : « Un jour nous nous tairons peau de tambour pour que résonne un flocon ». Comme le jeune Maël Guesdon ou comme, plus âgé, Ludovic Degroote dont l'écriture la fait réfléchir sur le je et le tu et sur le fait que « la poésie n'est pas une solution ». Un silence donc dans le poiein à la Louis-René des Forêts et à la Celan. Silence contredit plus loin par le chœur, l'écho et le sublime à l'occasion de la lecture du poète Jean-Paul Michel même si, pour Bernard Noël qui lui permet de vivre encore les joies de la nature, elle choisit de se taire : « Je ne dirais rien pour ne pas troubler l'ignorance de l'aube ni surgir. »  

Puis, fondamentale, au cœur de l'ouvrage, cette question : « Depuis qu'on dit qu'elle meurt la poésie on se demande si mourir n'est pas sa vie même. ». Il faut alors des « joueurs », dans le jardin de la poésie, égrener les innombrables prénoms puis dire la langue, le poème comme le paysage, le livre comme l'herbe. Car on est ici, « oiseaux jardiniers », pour être « augures » comme le sait bien l'amie Fabienne Raphoz qui a compris que « Si l'âme est sur la mer, que  la sterne l'apporte et la mette à sa place. » et qui joue des consonnes et de « quelques voyelles » pour une partition magique d'avant l'oiseau et le savoir.

Enfin la parole de l'autre continue, vécue comme une rivière; le livre en est la barque, il conduit le lecteur qui se laisse mener au gré de la culture et de sa « camaraderie », il conduit l'écrivaine, dans un chant révélateur et inattendu, vers ses multiples inventions.

Dans la dernière partie du livre, Caroline s'exprime encore en son nom, formant des constats d'une beauté poétique indéniable : « L'aurore est héraclitéenne » ou bien, nommant la voyelle e : « La muette s'évade avec ses liens ». La peinture, autre don de la poète, n'échappe pas, à de nombreux endroits, à une analyse d'une qualité esthétique qui justifierait une plus longue étude. Citons, pour le plaisir de l'avoir lue, la phrase : « Le peintre, le sans-mot, découpe dans l'obscurité du palimpseste universel, des lanières qu'il croise avec le jour en cours. »
Pour le poète l'enjeu est différent et Caroline, qui n'oublie pas jusqu'au bout de citer les philosophes, Clément Rosset ou Michel Deguy, et cite Lacan lui-même, parle bien d'elle, entre autres, quand elle écrit ; « L'érudition ne fait pas un poème mais donne des armes contre le mal absolu. »  Et, ajoute-t-elle, c'est jusqu'au bégaiement, jusqu'au cut-up, par exemple, que le poète contemporain écrit. Grâce à l'aurore comme Zambrano.

Mais les poètes semblent avoir une mission supérieure : « Nous sommes gardiens, poètes en tous genres, j'entends fabricants, ouvriers d'aventures, sommes gardiens de la clef perdue de ces secrets vivants. Sommes gardiens des sceaux. ».

Ainsi, Abdellatif Laâbi, qui parle de « sa belle langue mélangée du Maroc », écrit-il : « Il fallait faire » à propos de Souffles, revue parmi tant d'autres dont Caroline dit l'importance.

Et elle qui dit en effet, vers la fin, qu’en matière de poésie tout l'intéresse et jusqu'au dernier livre reçu avant d'achever son ouvrage et qui l'offre au lecteur sous la forme d'une encyclopédie d'un genre nouveau, clôt sa réflexion, dans une boucle, en rendant hommage à la Maison Julien Gracq et à sa bibliothèque comme à « l'étrange bibliothèque des herbes sur la rive instable » quand « on voit le pré ». 
Hommage aussi de la poète, par son remarquable travail, au titre célèbre En lisant en écrivant.

France Burghelle Rey

Caroline Sagot Duvauroux, Un bout du pré, éditions Corti, 2017, 216 pages, 20€

Lire un extrait du livre

 

 

(Anthologie permanente) Anne Portugal

 

Anne Portugal publie et comment nous voilà moins épais aux éditions P.O.L.




textile de l'isolation

constituants des calmes entourés de leurs choix
un sentiment pareil de qui était placé tout est
encore si frais vent de la sympathie je me fais
un plan d'air une saison de santé et en extra
un aisément pourquoi coloré régulier respiré
à l'autre et comment nous voilà moins épais

@grimm

/
un autre type à voir

un électrique couchant de papier dans une forêt
de pardessus détend des fois les supports neutres
dont la rue l'axe sur la totalité le fanion le coupe
vent le bonbon de l'entente déguisée en menthe

claire cette fusion l'endort l'accolade dis le moi
il est facile de nous faire passer pour un ami sou
cieux de symétrie tu n'as qu'à tu plairas ce que tu
veux entrer dans mon domaine jusqu'à coucher

dans la largeur des marges d'où est venue la clim
tu écris appelant à travers deux rangées embrasses
retrouves direct des a des o ah s'il avait un lit plus
tôt résumera sera dans un bon lit youpi le bon lit

@lafontaine

/

un arbre de la réalité

à sa place détachée des lèvres
l'égalité de climat d'une serre
sa récapitulation avec du blanc
dedans comme un particulier

dans le cas des végétaux contre
le dos dehors le bois fait pâlir
un seul tronc la poitrine arrêtée
et celui alors peut être séparé

des autres car je ne pourrai pas
à la place où je suis formulaire
torrents écoulés peut-on mieux
dire était étendu dans l’herbe

@courbet

/

sur planche et formant la partie on doit y arriver
ambiance disons produit frais dans une épicerie
avec qui est au fond le conditionnement du produit
je ferais volontiers un dépôt lieu de ventes à minuit
la main sur le loquet standard à tous les membres
je couche en haut plié en plus d'un cas irrespirable
l'intérieur d'un placard qui divise entreprend par
décret les réductions d'équipements sur l'étagère

@magritte

Anne Portugal, et comment nous voilà moins épais, P.O.L., 2017, pp.76 à 79. 176 pages, 13 €

La page du livre sur le site de l’éditeur

 

 

(Revue Sur Zone), n° 38, Sereine Berlottier, "Ciels, visage" (extraits)

 

Troisième année et n°38 de la revue littéraire de Poezibao, Sur Zone, lancée le lundi 8 septembre 2014.

Ce numéro est consacré à Sereine Berlottier, avec des extraits d’un projet en cours, Ciels, visage.

Dans le souci de bien en respecter la mise en page, mais également d'en permettre l'enregistrement ou l'impression, ces inédits sont accessibles au format PDF en cliquant sur ce lien

 

 

 

(Note de lecture) Erwann Rougé, "L’enclos du vent", par Laurent Albarracin

 

La collection Ligatures propose un lieu de dialogue entre un poète et un photographe. Ici le dialogue entre le poète Erwann Rougé et la photographe Magali Ballet paraît particulièrement réussi et fécond parce qu’il évite l’illustration mutuelle et que chacun, avec les moyens propres à son art, parvient à saisir quelque chose comme l’impondérable du monde.

La photographie de Magali Ballet, si elle travaille le flou, le sombre et l’indistinct en représentant des fragments de corps ou de paysages, cherche pourtant  moins à brouiller les frontières et à estomper les contours qu’à permettre un envahissement du trait dans le paysage ou un agrandissement des détails dans les corps. Le flou ici n’atténue pas, il exacerbe l’emmêlement du visible et la présence graphique des choses, des arbres en particulier. Parce que la photographie dessine plus qu’elle ne capte, elle tend davantage à laisser deviner l’invisible qu’à figurer le visible. Les poèmes, eux, ne sont pas spécialement flous, ils sont même plutôt clairs, mais ils disent aussi la frontière entre les choses ou entre les mots (entre les mots et les choses peut-être). Il y a chez les deux auteurs « le même affût pour l’intime ». L’écriture exalte l’interstice, la lisière, le moment de bascule, la fragilité des êtres et des choses. Le poème comme la photographie voit dans la limite un lieu de foison, dans la frange, non pas l’endroit de l’effacement mais celui où le signe est à son maximum de rendement. Le bord n’est pas la zone où s’éteint la chose mais celle où se rallume son sens.

Sur le plan thématique la poésie de Rougé est très riche, elle évoque des paysages marins ou forestiers, les éléments naturels, des animaux, en particulier les oiseaux qui sont très présents et qui sont des êtres ambivalents, à la fois fragiles et féroces. Ce sont eux qui sont sur le point de tout renverser : l’ombre en la proie, le faible en le fort ou l’imperceptible en l’évidence. L’oiseau est l’animal métonymique par excellence, peut-être parce que situé à la frontière de la plume et du vent, comme si l’aile le désignait tout entier, dans sa vitesse et sa légèreté mêmes, comme le lieu de bascule entre le visible et l’invisible, entre le matériel et l’impondérable. « L’épervier cherche la pente » ; l’oiseau fond – et fonde – sur les failles :

l’oiseau s’appuie sur l’air
à ce qui parle bas
autour d’une fragilité de plus

l’avance de la lumière
lui sert de cime


Il y a dans cette écriture un jeu permanent entre la saisie et la fuite des choses et une grande délicatesse dans ce jeu-là. Le poète cherche à capter ce qui échappe à la saisie, soit par exemple « dans le souffle / le battement d’une aile », mais comme il sait que la capture est impossible, il se laisse aller, j’allais dire balloter par les flots, « à l’oubli que l’on a devant soi ». En quelque sorte il acquiesce au refus que le monde lui oppose. Cela donne une poésie qui s’énonce du côté de la simplicité, de l’évidence mystérieuse sans jamais donner dans la platitude, la mièvrerie ou le nébuleux. C’est une poésie de la nature et du naturel, une poésie qui cherche l’apaisement « comme s’il y avait tout à attendre / de la tranquillité des choses ». S’il y a une inquiétude néanmoins dans cette poésie, et même une certaine violence (la violence des éléments, des orages et du vent, de « l’excès de ciel dans la gorge »), l’écriture cherche toujours à s’accorder à cette inquiétude, à la reconnaître, à l’accepter. Voilà peut-être atteint ce paradoxal « enclos du vent » du titre. Ce qui ne saurait se laisser enfermer n’éclot jamais que dans sa fuite éperdue. C’est dans la fugacité, dans la frustration peut-être, que ce qui est a son véritable lieu.

Laurent Albarracin

Erwann Rougé, L’enclos du vent, Photographies de Magali Ballet, Éditions Isabelle Sauvage, collection Ligatures, 54 pages, 18 €