Poezibao

[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 2/7

 
Voyageurs et diglossies anciens 
Des troubadours de l’espace occitan ou minnesänger germaniques qui furent soldats et voyageurs, traversent contrées et idiomes : Raimbaut de Vaqueiras et Oswald von Wolkenstein ont écrit quelques poèmes polyglottes.  
Le troubadour Raimbaut de Vaqueiras, - à ne pas confondre avec un autre, Raimbaut d’Orange, nom rimbaldien comme prédestiné à la poésie - est né vers 1165 près de Carpentras et vécut en Italie, suivant la cour et les guerres du Marquis de Montferrat. Il a composé Eras quan vey verdeyar, un « descort » (discorde), poème où la confusion de l’amant envers la dame se reflète en vers irréguliers ou plus rarement, ici, en un puzzle linguistique. Chacune des 6 strophes est en une langue romane différente, sans doute compréhensible pour la plupart à Montferrat et autour : d’abord en son provençal natal, puis en italien (ou génois, langue de la dame, qu’il dit mal parler), en français (d’oïl), en gascon et en galicien. La strophe finale, l’envoi, alterne ces langues dans cet ordre tous les deux vers. 
 
(première strophe en provençal) 
 
Eras quan vey verdeyar
Pratz e vergiers e boscatges,
Vuelh un descort comensar
D'amor, per qu'ieu vauc aratges;
Q'una dona.m sol amar,
Mas camjatz l'es sos coratges,
Per qu'ieu fauc dezacordar
Los motz e.ls sos e.ls lenguatges. 
 
Maintenant que vois reverdissants 
Les prés et vergers et bocages 
Je veux commencer ce chant discordant 
D’amour car j’erre en dépit 
Pour une dame qui m’aima 
Mais bien changé a son esprit 
Adonc je sème le désaccord 
Dans les mots les sons et langages. 
 
 
(Envoi en 6 langues) 
Belhs Cavaliers, tant es car
Lo vostr' onratz senhoratges
Que cada jorno m'esglaio.
Oi me lasso que farò
Si sele que j'ai plus chiere
Me tue, ne sai por quoi?
Ma dauna, he que dey bos
Ni peu cap santa Quitera,
Mon corasso m'avetz treito
E mot gen favlan furtado. 
 
Belle Chevalière, tant m’est chéri 
Votre honorable seigneurage  
Que chaque jour m’attriste. 
Hélas que puis-je faire 
Si celle que j’ai de plus cher 
Me tue, et je ne sais pourquoi ? 
Ma dame, par ma foi en vous 
Et par la tête de Sainte Quitterie, 
Mon cœur vous l’avez ravi, 
Volé par votre doux parler. 
 
 
 
En Asie, ou selon les interactions des cultures, on trouve aussi des poèmes multilingues, par exemple dans l’Inde du Nord régie par les sultans musulmans. Le célèbre poète Amir Khusrau (ou Khosrow) vivant vers 1300 constatait déjà le multilinguisme de son pays et  travaillait à la reconnaissance d’un multiculturalisme tolérant envers les communautés et religions diverses. Il écrivit ses poèmes en persan, la langue de culture des nouveaux gouvernants, mais aussi en hindoustani (ou hindavi) – qui donnera l’hindi et l’ourdou modernes - langue parlée par le peuple de sa région de Delhi et au Pakistan actuel. C’est là qu’on se souvient de ses chants, car il est un des précurseurs de la musique qawwali des mystiques soufis : ses poèmes donc quêtent l’aimé(e) ou la divinité ou les deux en un, et sont encore chantés à notre époque, en particulier par le grand musicien Nusrat Fateh Ali Khan qui pouvait étirer jusqu’à 20 minutes le texte suivant, ornementant les vers par d’innombrables arabesques vocales - une chanson de film bollywood n’en reprend que la première ligne, devenue apparemment proverbiale. Les strophes de Zehaal-e-miskeen sont écrites en persan et en un dialecte régional hindoustani (braj bhasha) : le premier vers en persan, le deuxième en hindoustani (qui va rimer), le troisième en persan, le 4^e en hindustani ; dans le reste du poème les langues se succèdent tous les deux vers, d’abord le persan puis l’hindoustani, ainsi de suite. Une interprétation suppose qu’il s’agit d’un dialogue virtuel entre un Persan et une Indienne, mais l’ambiguïté sexuelle règne. La transmission orale, non-livresque, par les chanteurs de qawwali et le jeu avec les homophonies entre les deux langues ont produit des versions divergentes, en voici une. 
 
Zehaal-e-miskeen makun taghaful, 
Duraye naina banaye batiyan. 
Ne survole pas mon malheur 
en aiguisant tes yeux et tissant des contes, 
 
Ke taab-e-hijran nadaram ay jaan, 
Na leho kahe lagaye chatiyan. 
Ma patience s’est épuisée ô amour 
Pourquoi ne pas me prendre contre ton sein 
 
Shaban-e-hijran daraz chun zulf, 
Wa roz-e-waslat cho umer kotah. 
Longues boucles en la nuit de la séparation 
Courte vie en le jour de notre union. 
 
Sakhi piya ko jo main na dekhun, 
To kaise katun andheri ratiyan. 
Comment supporterai-je ce donjon noir 
Sans ton visage devant moi? 
 
Yakayak az dil do chashm-e-jadu, 
Basad farebam baburd taskin. 
Soudain usant de mille tours 
Les yeux enchanteurs ont dérobé ma paix. 
 
Kisay pari hai jo ja sunave, 
Piyare pi ko hamari batiyan, 
Qui oserait se plaindre 
Et le conter à mon aimée 
 
Cho shama sozan cho zaraa hairan, 
Hamesha giryan be ishq an meh. 
Ébranlé comme chandelle tremblante, 
J’erre perdu au brasier de l’amour. 
 
Na nind naina na ang chaina, 
Na aap aaven na bhejen patiyan, 
Yeux sans sommeil, corps sans repos, 
Ni elle ne vient, ni aucun message 
 
Bahaq-e roz-e visaal-e dilbar 
Ke daad mara gharib Khusro. 
En souvenir du jour où je rencontrai mon aimée 
Qui si longtemps me charma, ô Khusrau, 
 
Sapet man ke varaye rakhun, 
Jo jaye paun piya ke khatiyan. 
Je garderai mon cœur aboli 
Puissé-je une fois revoir sa magie. 
 
 
En Europe, pendant la Renaissance et la période baroque un monolinguisme plus marqué tend à consolider des langues centralisatrices après la perte de prestige du latin.  
Cependant un groupe d’érudits invente brièvement un mélange linguistique où des mots italiens se dotent des terminaisons du latin, fabriquant du « macaronique », un style qui influencera des prosateurs mais qui en poésie demeure dans le burlesque ou le satirique. Cette dénomination est devenue synonyme d’œuvre mélangeant les langues chez certains chercheurs en littérature, ce qui semble contenir une condescendance ou une perplexité face à la complexité de certaines créations décrites ici. 
Le baroque, en liaison avec l’hybridité de la culture coloniale de l’Amérique latine, engendre quand même quelques poètes polyglottes et poèmes multilingues comme le sonnet Las tablas del bajel (les planches du bateau) par l’Espagnol Gongora de 1600 en espagnol, latin, italien, portugais.  
 
La poète mexicaine du XVIIe siècle, Sor Juana Ines de la Cruz, a écrit, en plus de ses savants sonnets en castillan, de nombreux « villancicos », chansons populaires espagnoles du baroque qui en Amérique du Sud sont souvent en plusieurs langues : les siennes tressaient avec délicatesse le latin cahotant des prêtres, l’espagnol des colons, le nahuatl des autochtones, des créoles mêlant mots d’esclaves africains ou métis. Dans le tocotin suivant, forme indigène dansée et parfois théâtralisée avec costumes, plumes et fleurs (xochitl en aztéque) multicolores, glissée à l’intérieur du villancicos, la langue des Amérindiens se trouve revalorisée à l’encontre de la hiérarchie - proche de l’Inquisition - de Sor Juana, geste courageux témoignant de sa sensibilité humaniste. Ce tocotin est la troisième partie d’un villancicos plurilingue sur Saint Pierre Nolasque qui rachetait les esclaves aux pirates ; Sor Juana y fait parler un Indien syncrétique. 
 
Les Padres très bénis 
ont leur propre rédempteur : 
je n’y crois pas, non neltoca, 
quemati que mon Dios : 
 
l’enfant dieu Pilzintli 
est descendu du Ciel 
et nos tlatlacol  
tous les a pardonnés. 
 
Mais ces Teopixqui 
disent dans leurs sermons 
que San Pedro Nolasco 
en rachète miechtin. 
 
Moi je paierai le Saint 
avec grande dévotion : 
sur les vingt fleurs des morts  
une xochitl lui donnerai. 
 
(Sor Juana Ines de la Cruz, extrait du Villancico VIII del Tercero Nocturno, 1677; traduction française JRL) 
 
A partir des Romantiques le sentiment des limitations du langage se cristallise dans la recherche d’une langue poétique universelle qui « témoigne d’une même nostalgie et d’un même désir d’une langue parfaite que les inventions des “fous du langage” » (Anne-Marie Lilti dans son Ecriture poétique, langue maternelle et langue étrangère, L’Harmattan, 2005) et ravive aussi le mythe d’une éventuelle langue adamique commune aux premiers humains. 
Les exemples multilingues, peu visibles à cette époque où les poètes élargissent les possibilités de leur idiome unique, seraient encore à déterminer. Notons au moins le refrain en grec chez le romantique anglais Byron dans Maid of Athens (1810), un poème d’amour à une jeune femme du pays qui l’attira. 

à suivre vendredi 7 novembre 2014 - ©Jean-René Lassalle 

 
 
 

[notes sur la création] Maurice Merleau-Ponty

 

« Chez l’écrivain, la pensée ne dirige par le langage du dehors : l’écrivain est lui-même comme un nouvel idiome qui se construit, s’invente des moyens d’expression et se diversifie selon son propre sens. Ce qu’on appelle poésie n’est peut-être que la partie de la littérature où cette autonomie s’affirme avec ostentation. Toute grande prose est une recréation de l’instrument signifiant, désormais manié selon une syntaxe neuve [...] La grande prose est l’art de capter un sens qui n’avait jamais été objectivé jusque-là et de le rendre accessible à tous ceux qui parlent la même langue. »  
 
Merleau-Ponty, La prose du monde, cité par Paul Audi, in Créer, p. 459. 

 

[note de lecture] Dictionnaire Jean Genet, par Matthieu Gosztola

 
 
Comme le résume Marie-Claude Hubert : « Ouverte sur de multiples interrogations, l’œuvre de Genet qui a immédiatement suscité les analyses de ses contemporains notamment des plus grands philosophes de la deuxième moitié du XX^e siècle, Georges Bataille, Jean-Paul Sartre, Jacques Derrida, qui a croisé le questionnement de Michel Foucault et de Jacques Lacan, est profondément dérangeante. Tous, à travers la lecture de Genet, se sont trouvés confrontés à leur propre conception de l’éthique et de l’esthétique, tous ont été remis en question dans les fondements mêmes de leur pensée tant son écriture est chargée d’une force subversive. Sa quête ontologique de l’image, toujours évanescente et protéiforme, son impossibilité à saisir l’essence de l’être, son questionnement permanent de la mort, sont les nœuds qui la préforment, comme en témoigne cette assertion qui figure dans Miracle de la rose : "Je suis un mort qui voit son squelette dans un miroir, ou un personnage de rêve qui sait qu’il ne vit que dans la région la plus obscure d’un être dont il ignorera le visage, éveillé". » 
 
 
Mais cet attrait pour la mort est aussi – et dans le même mouvement – un attrait pour la vie. C’est la vie, la vie plurielle, qui fascine Genet, et que ses sens veulent approcher, jusqu’à ce qu’il puisse – fantasmatiquement – se fondre en elle, se fondre pour fondre, et n’être réduit à rien, n’être plus qu’un peu d’eau, n’être plus qu’un peu d’écriture, n’être plus qu’une petite boule de papier froissé puis mâché, papier avec lequel le vent viendra bientôt jouer, après quoi ? ; c’est la vie qu’il veut mordre, pétrir de ses mains, de ses pensées, contre laquelle il veut lutter en même temps qu’il veut se découvrir – mais presque incidemment – protégé par elle.  
Et cela n’est guère étonnant lorsque l’on sait que Genet fait – constamment – se tenir ensemble les contraires. Son lyrisme est violent. Son chant charrie l’or et la boue. Le sang et l’eau. Si Genet a pu écrire dans Miracle de la rose : « Je ne compte plus que sur la beauté de mon chant », cette beauté tient à son hiératisme de trottoir, à la charogne sublime dont elle a fait son nid, l’évidant. Si la préciosité de la langue de Genet est indéniable, une langue parfois volontairement archaïsante, celle-ci n’a aucun scrupule à jouer de tous les registres, allant du scatologique au mystique.  
Encore ce mysticisme peut-il être tout intérieur, par un recours à quelque méditation, qui consiste en somme à un acte de renaître, mais en soi ; non pour se couper du monde mais pour être en liaison plus intime avec lui, car il est possible alors de s’attacher à chacun de ses contours, tels que notre imagination, notre pensée et notre souvenir nous les donnent ; nous les ont donnés. 
 
C’est le cas – par exemple – de « l’automne intérieur » magnifiquement décrit dans Miracle de la rose :  
« Le soir... Nous désirions dormir toute une nuit ensemble, enroulés, entortillés l’un dans l’autre jusqu’au matin, mais la chose étant impossible, nous inventions des nuits d’une heure tandis qu’au-dessus de nous, sur le dortoir tissé d’agrès attachant les hamacs, la veilleuse allumée comme un falot, la houle des sommeils, le battant d’acier du briquet frappant le silex (on disait : « écoute le tocsin »), le chuchotement d’un gars, la plainte d’une cloche que les marles appelaient « un pauv’ martyr », les exhalaisons de la nuit, nous faisaient naufragés d’un rêve. Puis nous décollions nos bouches : c’était le réveil de la brève nuit d’amour. Chacun s’étirait, remontait dans son hamac et s’endormait tête-bêche, comme sont disposés les hamacs. Quand je fus seul, Villeroy parti, sous mes couvertures je l’évoquai quelquefois, mais la tristesse de son départ perdit bien vite son sens primitif pour devenir une espèce de mélancolie chronique, pareille à un automne embrumé, et cet automne est la saison de base de ma vie car il réapparaît souvent, maintenant encore. Après les coups de soleil, pour que mon cœur, blessé par tant d’éclats, se repose, je me recroqueville en moi-même afin de retrouver les bois mouillés, les feuilles mortes, les brumes, et je rentre dans un manoir où flambe un feu de bois dans une haute cheminée. Le vent que j’écoute est plus berceur que celui qui geint dans les vrais sapins d’un vrai parc. Il me repose du vent qui fait vibrer les agrès de la galère. Cet automne est plus intense et plus insidieux que l’automne vrai, l’automne extérieur car, pour en jouir, je dois à chaque seconde inventer un détail, un signe, et m’attarder sur lui. Je le crée à chaque instant. Je reste des minutes sur l’idée de la pluie, sur l’idée d’une grille rouillée, ou de la mousse pourrie, des champignons, d’une cape gonflée par le vent. » 
 
En outre Genet se situe-t-il éperdument là où on ne l’attend pas : il joue avec récurrence et avec un enfantin plaisir des « changements de ton », parfois dans la même phrase ; encore serait-il plus juste de dire qu’il lui arrive de passer dans la même phrase musicale d’un mode majeur à un mode mineur*, comme en témoigne cet extrait de Notre-Dame-des-Fleurs : « Il chantait en riant. Son visage clair et lisse, aux lignes et masses bouleversées par une nuit de rires, de danses, de tumulte, de vin et d’amour (la soie de la robe était tachée), s’offrait au jour levant comme au baiser glacé d’un cadavre. » 
 
La parution du Dictionnaire Jean Genet, établi sous la direction de Marie-Claude Hubert, est un événement éditorial. Ce livre imposant apparaît d’emblée, sans qu’il soit besoin d’un recul historique, comme le livre de référence pour tous ceux qui connaissent ou souhaitent connaître Genet, pour tous ceux qui l’aiment ou souhaitent l’approcher, pour tous ceux que son univers et son nom questionnent.  
Mais pour qu’il soit permis au lecteur de mesurer l’ampleur, la force et la nouveauté qui font de ce dictionnaire ce qu’il est, il nous faut citer la « note à la présente édition », tant celle-ci est explicative et synthétique :   
« Ce dictionnaire a pour ambition de présenter un état actuel des connaissances disponibles sur Jean Genet. Les travaux critiques concernant son œuvre, de par sa diffusion internationale, sont très nombreux. Les notices, présentées par ordre alphabétique, sont réparties en diverses catégories. Chaque œuvre éditée, poème, roman, pièce de théâtre, scénario, essai, interview ou conférence, fait l’objet d’une entrée de même que les principaux personnages de fiction. Dans chacune de ces entrées figurent la référence de la première édition de l’œuvre ainsi qu’un état des traductions et sont recensés les travaux français et étrangers la concernant. Les références bibliographiques ne mentionnent pas le lieu d’édition lorsque celui-ci est Paris. En ce qui concerne les pièces de théâtre, sont indiquées en outre la date de la création en France et à l’étranger, quand la création mondiale y a eu lieu. Dans une autre catégorie de notices, apparaissent les grands thèmes, esthétiques, philosophiques, métaphysiques, politiques, qui parcourent l’œuvre de Genet – et ils sont légion tant sa culture était étendue et ses pôles d’intérêts multiples –, ainsi que les auteurs, anciens et modernes, qui ont marqué sa pensée, et les artistes, qu’ils soient écrivains, peintres, sculpteurs, cinéastes ou musiciens, dont on perçoit un écho sous sa plume. Sont pris en compte également les journaux et les revues auxquels il a collaboré et les articles qu’il y a écrits. Comme il travaillait en étroite collaboration avec ses metteurs en scène et ses acteurs, ces derniers sont également convoqués ici tout comme les intellectuels qu’il a bien connus et les amis qu’il a fréquentés. Vu l’importance de son engagement politique, il est fait aussi mention des hommes qu’il a côtoyés dans les luttes multiples qu’il a menées. Au sein de chacune des entrées, des astérisques renvoient à d’autres entrées, ceci afin de faciliter la navigation du lecteur dans l’ouvrage ».  
 
Afin de compléter ce dictionnaire, figurent en annexes des repères biographiques, comme une très utile chronologie, complète quoique parfaitement synthétique, et une bibliographie internationale des ouvrages critiques enrichie d’une filmographie.  
Pour rendre compte de « l’infinie richesse de cette œuvre, éminemment complexe », appel a été fait à une cinquantaine de spécialistes de par le monde, qui appartiennent à différentes générations, « chercheurs confirmés et jeunes universitaires qui entrent dans la carrière ». 
 
[Matthieu Gosztola] 
  
* Tant sa prose comme sa poésie appartiennent à la musique, du fait de la façon qu’ont l’une et l’autre de s’en être remis, sans pudeur, à la prédominance et du rythme et des jeux sonores par quoi la phrase et le vers acquièrent une fluidité sans pareille… 
 
Dir. Marie-Claude Hubert, Dictionnaire Jean Genet, Paris, Honoré Champion, collection Dictionnaires et Références, n° 28, 736 pages [relié], 115 € (ISBN 978-2-7453-2636-2)  
 

[anthologie permanente] Norma Cole

 

Poezibao a publié ce lundi 3 novembre une note de lecture, par Anne Malaprade du livre de Norma Cole, Avis de faits et de méfaits, traduction Jean Daive, récemment paru aux éditions Corti.  
 
 
9 
 
Dans la nuit 
un nuage rose 
 
après 
dans la terreur 
 
rien  
n’est plus simple 
 
 
in the night 
a pink cloud 
 
later 
in terror 
 
nothing 
could be easier 
 
./ 
 
10 
 
Ombre ou nuage 
apparence visible 
 
source lumineuse 
perçue 
 
un oreiller 
de brume 
 
 
shadow or cloud 
visible aspect 
 
apprehended 
source-light 
 
a pillow of fog 
 
./ 
 
19 
 
Dans la bouche 
dans les yeux 
à quoi ça ressemblerait 
 
révéler des secrets 
lys de la vallée, lilas 
renoncules, pois de senteur 
 
n’émeuvent pas les colombes 
qui se préparent pour la nuit 
laisse-moi te regarder 
 
 
in the mouth 
in the eyes 
what would it be like 
 
to reveal secrets 
lilies of the valley, lilacs 
ranunculus, sweet peas 
 
do no excite the doves 
reaching for night 
let me see your face 
 
./ 
 
24 
 
Les limites de la 
langue ne sont pas 
les limites de ce 
 
monde dévasté 
l’effroi 
le nuage rose 
 
était de chair 
et de sang 
 
 
The limits of my 
language are not 
the limits of my 
 
blasted world 
the dread 
the pink cloud 
 
was flesh 
and blood 
 
./ 
 
Comme des âmes s’accueillent l’une 
l’autre à la croisée des yeux 
 
la forme ou bien le mal 
je peux revenir toujours 
 
flocons de neige sur une terre 
bleue 
 
 
Like souls greeting each other 
from the windows of eyes 
 
form or harm 
turn back any time 
 
snowflakes on a blue 
ground 
 
Norma Cole, Avis de faits et de méfaits, traduction et présentation de Jean Daive, éditions Corti, 2014, pp. 39, 41, 59, 69 et 81. 
 
Norma Cole dans Poezibao : lecture Double Change (05), [Note de lecture] Norma Cole, "Avis de faits et méfaits", par Anne Malaprade

 

[Feuilleton] « La poésie multilingue » de Jean-René Lassalle, 1/7

Poezibao entreprend aujourd’hui la publication d’un nouveau feuilleton, en sept épisodes, feuilleton écrit par Jean-René Lassalle sur le thème de la poésie multilingue.  
 
L’éternel retour de Babel  
 
Si l’on conçoit la poésie comme art du langage ou simplement si l’on en pense les marges ou limites dans une perspective visant à les élargir, on peut considérer le domaine en expansion de poésies tendant au multilinguisme, comme l’a esquissé Leonard Forster dans The Poet’s Tongues (Cambridge 1970). Ce feuilleton pour Poezibao ne cherche pas à être exhaustif (ni traiter de la prose multilingue) mais à musarder dans le plaisir du texte de l’art des langages. 
 
À une époque où les grandes villes sont multiculturelles en langues, où beaucoup de polyglottes imparfaits traversent les frontières nationales, où l’internet s’affiche aisément dans toutes les langues du monde (grâce au standard Unicode) autant que dans un anglais véhiculaire : tous ces langages, parlés selon différents niveaux de maîtrise – désirée, nécessaire, oubliable, ou améliorable -  par des voyageurs, minoritaires, exilés ou amoureux des langues, produisent une musique moirée dans les radios mondiales, les télévisions par satellite, le world wide web, les publications bilingues, les conversations dans le train, les cafés de métropoles… 
 
Si l’on écrivait, on pouvait ressentir le désir d’exprimer cette musique en poésie, en écho à un multilinguisme actuel fait de plusieurs langages, souvent aussi traduits dans les têtes des locuteurs. Et si l’on traduisait, on pouvait tester des formes poétiques qui intègreraient les processus d’auto-traduction du cerveau, de manière ouverte, expérimentale. Il pouvait s’agir aussi d’une réponse à la Tour de Babel, mythe retourné positivement par George Steiner dans son bel ouvrage labyrinthique sur la traduction et au-delà Après Babel (1972) : la pluralité des langues ne serait pas malédiction divine mais richesse de la diversité planétaire et traduire serait partie intégrante de la condition humaine. 
 
Des situations géographiques ou sociales de diglossie, où deux langues coexistent dans une relation possiblement inégale, produisent parfois des œuvres littéraires bilingues. Chez les Romains, le livre latin De Natura Rerum (De la Nature des choses, 1er siècle avant notre ère) contient au moins un passage d’une dizaine de vers (chapitre 4, vers 1153…) parsemé de mots grecs où l’auteur Lucrèce parodie les poèmes d’amour alexandrins. Au Moyen-Âge des lettrés européens parlent la langue vernaculaire du lieu mais écrivent en latin : les poèmes et chansons des Carmina Burana – des goliards vagabonds satiristes du XIIIè siècle, non la version moderne d’Orff - sont composés avant tout en latin, mais aussi en moyen haut-allemand ou dans les deux.  
 
À l’intérieur du royaume multiculturel (musulman, juif, chrétien) d’Andalousie entre 1050 et 1250, les 5 ou 6 strophes des poèmes muwashshah (forme poétique arabe signifiant « ceinture ornementale »), sont soit en arabe soit en hébreu. Certains contiennent deux lignes finales qui forment l’envoi (kharja ou jarcha, tel la boucle de la ceinture) en espagnol ancien métissé d’arabe. Les auteurs de muwashahs écoutaient les chansons traditionnelles anonymes des Chrétiennes mozarabes et en intégraient des mots à leurs jarchas pour terminer leurs classiques muhwashahs chantés sur la musique du oud. Le jarcha réverbérait ainsi sur tout le poème précédent, incongru ou parfumeur, ouvrant vers les langues du royaume, vers ses chants populaires, et vers la culture des femmes. Un des grands poètes juifs post-bibliques, le savant Juda (ou Yehuda) Halévy, né près de Saragosse vers 1075 a rédigé les deux jarchas suivants en arabe et espagnol ancien, strophes finales de muhwashahs en hébreu plus longs. Ce sont des femmes qui parlent : 
 
Des kand meu Sidiello bénid, / ¡tan bona al-bisara!
¡Kom raya de sole esid / en Wad-al-hagara!
 
Quand apparaît mon petit Cid, quelle bonne nouvelle ! 
Comme un rayon de soleil il s’avance, à Guadalajara. 
 
Et :  
 
Garid bos, ay yermanellas, / ¿kom kontenere meu male?
Sin al-habib non bibreyo / ed bolarey demandare.

Dites-moi, ô mes sœurs, comment contenir mon mal ? 
Je ne peux vivre sans mon amant, et m’envolerai le chercher. 
 
 
© Jean-René Lassalle - à suivre mercredi 5 novembre 2014 

 

[Agenda, liens et informations] le journal permanent de la poésie

  

Pour suivre l’actualité poétique en continu : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici ou pour les revues, ici

Les dernières informations publiées dans les scoop.it de Poezibao : 
 
[agenda] 14 au 16 novembre, Paris, Salon L'autre livre  
 
[note de lecture] "Solitude magnétique" de Bartolomé Ferrando, par Laurent Albarracin  
[note de lecture] "Tout venant" de Jean-Pierre Chambon, par Laurent Albarracin  
 
[prix] Dominique Fourcade, grand prix de poésie 2014, de l'Académie Française  
 
[textes] Victor Segalen, "Equipée", avec une préface d'Auxeméry  
 
Dictionnaire des revues littéraires au XXe s Domaine français. Sous la dir. de B. Curatolo  
 

[Note de lecture] Norma Cole, "Avis de faits et de méfaits", par Anne Malaprade

 
Trois ensembles constituent cet avis : avis de décès (hommage à Jacques Derrida), faits (14 000, précise le titre original) et méfaits (More facts : plus de faits, dont la quantité, cette fois, est indiquée par un surplus, une addition dont on ne connaîtra pas le résultat, ou la note). 
 
En mémoire de Jacques Derrida dit adieu à l’homme en interrogeant l’animal : du singe au signe, du singe à la signature, raccourci saisissant pour dire l’histoire d’un sujet infans jusqu’à sa disparition. L’animal parlant, l’animal pensant se perçoit dans la trace et l’archive qui l’imprime au monde. Ce poème dit l’humanimal que nous sommes. Nous marchons parmi les gravats et les décombres, dans les pierres et les cendres : tel est le paysage, ainsi chemine notre solitude. Désastre, défaite, déconstruction, certes. Mouvement, marche, avancée, cependant. L’enfant trouvera les mots pour reconstruire son théâtre intérieur en vis-à-vis de ce monde-ci. L’apocalypse dont il est question désigne la fin d’un monde en tant qu’elle dévoile une révélation : le poème dit la fracture et la résilience, le lieu de la perte mais l’insistance du corps. « fête ou apocalypse, /apocalypse ou //une partie de corps, /partie secrète ». 
 
Puis viennent les faits et méfaits : deux séries de poèmes, le plus souvent des tercets (38 pour la première, 23 pour la seconde), cadrés par deux citations. Ingeborg Bachmann : « Du silence avec moi, comme toutes cloches sont du silence ! », à l’aube. Au crépuscule, Peter Sloterdijk, « Être-là dans l’instant signifie s’être survécu jusqu’ici à soi-même ». Le poème, donc, fragile objet verbal frôlant le silence, feuille, surface ou glacis de parole stupéfiée sur la vie : la prolongeant, la frôlant, la protégeant. Et c’est bien un souffle qui donne corps aux mots, patiemment posés, fébrilement accordés, une respiration qui articule le silence au temps saisi depuis l’instant. On ne sait pas d’où vient la voix : est-ce le monde qui parle, un personnage, une mémoire, un élément qui surgit ? La source reste anonyme, son origine constamment floutée. Ce qui compte c’est le fait, l’agir, la présence, la circonstance. Parfois ces données s’évadent et se subtilisent jusqu’à la question : « où ont-ils/logé les chevaux/de toute façon ? ». Quelques fois elles s’affirment aussi nettement qu’un compte rendu : « Quatre oiseaux bruns/voltigent/dans le faux/poivrier ». D’autres fois elles conseillent ou intiment à celui qui persiste à lire, à celui qui persiste à vivre (peut-on surlire comme on survit ?) : « Regarde ce que tu/attends, une page ». D’autres fois encore elles définissent, mais en usant de formules qui n’ont rien d’exclusif, rien de définitif : « Hermès, soleil/n’est pas nôtre ». Si quelque chose s’annonce, si un fait survient, si un acte s’affirme, c’est toujours en regardant vers le devenir et l’ouverture, fussent-ils néants. Le vide est cette scène à partir de laquelle survient le phénomène : fugace, beau, imperceptible, il est saisi et découpé en quelques mots tenus et déhanchés. C’est-à-dire ce qu’on appelle, en français tout au moins, « vers » : structuration maintenue du texte (« couronne de lettres »), mais aussi et toujours, envolée en direction de, regard tourné, direction, perspective sensée (« un ciel dit-elle/sans les mots dit-il »). Norma Cole dispose les mots dans le ciel d’une page, et dessine une voûte susceptible de contenir l’infini des signes. Jean Daive à son tour, par cette traduction qui ne perd jamais de vue  — les deux textes sont en vis-à-vis, se scrutent, se répondent, s’interrogent — la langue américaine, rend hommage à cette douleur ajustée à la douceur. Les mots blessent et soignent, nouent et dénouent. Ils rappellent une brisure qu’ils suturent : mesure, justesse, saisie de l’écart, poursuite des coïncidences, crimes, remords, combats. « C’est la guerre de la langue », commente Jean Daive : « menace d’une arme », « l’espace du tueur », « portée de fusil », « BOUM », « service militaire ». Ces indices témoignent de ce que les faits sont devenus méfaits. Quelque chose, quelqu’un a été tué : la page est « page// de feu », témoignant d’un éclat qui ne désarme pas. Serait-ce justement ce qu’on appelle désastre ? 
 
[Anne Malaprade] 
 
Norma Cole, Avis de faits et de méfaits, présenté et traduit par Jean Daive, Corti Série américaine, octobre 2014 
 

[anthologie permanente] Jacques Réda

 

Jacques Réda publie La Nébuleuse du songe, suivi de Voies de contournement, La Physique amusante, III, aux éditions Gallimard.  
 
 
AVANT-PROPOS ET DEDICACE
 
Une fois établi le sens brut de sa tâche 
(Être à tout prix alors qu’il surgit du Néant 
Et, goutte infime, veut devenir océan), 
Est-ce que l’Univers invente ou bien rabâche ?  
Minuscules fragments de ses explosions,  
En tout cas il se peut que nous reproduisions 
En esprit comme en chair l’élan qui le transporte 
Et qui semble devoir le mener à ses fins. 
Ainsi reprenons-nous les mêmes vieux refrains, 
Heurtant de nos question une absence de porte. 
Je tourne donc en rond, ressasseur et fumeux, 
Sur la trace des sauts que d’autres, plus fameux, 
Accomplirent au seuil qui recule à mesure 
Qu’on avance ; n’ayant guère d’autre instrument 
Plus précis que le mètre à la souple césure 
Et son rythme propice à mon entêtement. 
 
Comme par gravité, ce monde-nébuleuse 
Appelle à lui celle du songe où j’ai flotté 
Au risque de fâcher l’école querelleuse 
À qui je dois le peu de mon savoir, hanté 
Par la soif de franchir enfin la barricade 
Dressée entre le centre obscur et mon circuit.  
Mais je n’aurai suivi, de rocade en rocade, 
Que ce qui m’en éloigne et plonge dans la nuit.  
Cependant j’adhérais au rythme qui dirige 
Le moindre mouvement des astres et les bonds 
Des coursiers que le Vide attelle, sans aurige.  
À ce rythme emportant les mondes vagabonds 
Par l’Espace uniforme et les ponts de vertige. 
Et vous étiez toujours, et simultanément, 
La fin de mon voyage et son commencement,  
Étincelle du temps, qui le brûle, et voltige.  
 
Jacques Réda, La Nébuleuse du songe, suivi de Voies de contournement, La Physique amusante, III, Gallimard, 2014, pp 9 et 10 
 
Jacques Réda dans Poezibao : 
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[Poezibao Hebdo] du samedi 1er novembre 2014

 
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Notes sur la création :
○[notes sur la création] Antoine Emaz 
 
[Poezibao a reçu] :
○[Poezibao a reçu] du samedi 1er novembre 2014 
 
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[Poezibao a reçu] du samedi 1er novembre 2014

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao.   
NB : ne sont pris en compte ici que les livres publiés à compte d’éditeur.  
 
 
Franck Venaille, La bataille des éperons d'or, Mercure de France, 2014, 12,90€ 
Jacques Réda, La Nébuleuse du songe, suivi de Voies de contournement, La Physique amusante, III), Gallimard, 2014, 16,90€ 
Yves Bonnefoy, Le Siècle de Baudelaire, Seuil, 2014, 20€ 
Marie de Quatrebarbes, La vie moins une minute, Lanskine, 2014, 14€ 
Valérie Rouzeau, Télescopages, Musée des confluences/ éditions Invenit, 2014, 9€ 
Philippe Forest, L'Enfant fossile, Musée des confluences/ éditions Invenit, 2014, 10€ 
Gilles Ortlieb, Soldats et autres récits, Le Bruit du temps, 2014, 8€ 
Léopold Peeters, Pour lire Wallace Stevens, une lecture sauvage, La Lettre volée, 2014, 24€ 
Victor Martinez, A l'explosif, La Lettre volée, 2014, 17€ 
Geoffrey Squires, Paysages et silences, traduit de l'anglais (Irlande) par François Heusbourg, Éditions Unes, 2014, 20€ 
Erwann Rougé, Haut Fail, Edition Unes, 2014,15€ 
Michel Arbatz, Hourrah l'Oral, Le Temps qu'il fait, 2014, 19€ 
Yves Jouan, Loires, encres de Marianne K. Leroux, L'Atelier du Grand Tétras, 2014, 15€ 
Jacques Moulin, A la fenêtre du Transsibérien, avec quatre planches de Maurice Janin, L'Atelier du Grand Tétras, 2014, 14€ 
Marcel Moreau et Jean Dubuffet, De l'Art brut aux Beaux-Arts convulsifs, préface de Nathalie Jungerman, L'Atelier contemporain, 2014, 20€ 
José Hierro, Tout ce que je sais de moi, traduction de l'espagnol et présentation par Emmanuel Le Vagueresse, Circé, 2014, 17,30€ 
Gaspard Hons, Le Bel Automne, suivi de La Merveille du Rien, Rougerie, 2014, 12€ 
Maryse Vuillermet, Pars ! Travaille !, La Rumeur libre, 2014, 20€ 
Julien Blaine, Ce petit nuage a l'air bête, Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2014, 
Edith Azam, La northographe me rend malade, Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2014, 
Pierre Soletti, Je travaille pas, Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2014, 
Marie Foù, Sans titre, Versus-Versa, 2014, 
Perrine Le Querrec, La Patagonie, Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2014, 13€ 
Michaël Glück, Prova d'orchestra (divertimento), Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2014, 7€ 
Jean-François Mathé, Grains de fables de mon sablier, illustrations de Charlotte Berghman, Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2014, 10€ 
François David, Passage, illustrations de Consuelo de Mont-Marin, Éditions Les Carnets du Dessert de lune, 2014, 11€ 
 
Coffret :
Anna de Noailles, L'Offrande, Coffret 3 femmes 3 poètes, Éditions de  la Différence, 2014, 20€ le coffret 
Emily Dickinson, Escarmouches, choix et traduction de Charlotte Melançon, Coffret 3 femmes 3 poètes, Éditions de la Différence, 2014, 20€ le coffret 
Hildegarde de Bingen, Louanges, traduction du latin et présentation de Laurence Moulinier, Coffret 3 femmes, 3 poètes, Éditions de  la Différence, 2014, 20€ le coffret 
 
Revues :
Revue Europe, n° 1027-1028, novembre-décembre 2014 : Maria Zambrano,, 2014, 20€ 
Revue Le Cahier du refuge, n° 234, 2014, 
Revue Va, mai 2014, Centre de création pour l'enfance de Tinqueux, 2014, 
Revue Dissonances, n° 27, 2014, abonnement annuel, 12€