Poezibao

[anthologie permanente] René Char & Jacques Lacarrière

 

L’été est le temps des rediffusions ! Poezibao revient donc sur ses pas et reprend les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis à l’époque ne sont plus accessibles).  
Les extraits étant très courts à l’époque, Poezibao en publiera deux chaque jour de cet été.  

 
14 janvier 2002/René Char 
 
Redoublement 
Sur la médiane du soir, le branle intermittent, le môle éclairé d’une darse, et son refus de sommeil ; 
le visage de la mort et les paroles de l’amour : la couche d’une plage sans fin avec des bagues y précipitant des galets – sans fin. Et la pluie apeurée faisant pont, pour ne pas apaiser.  
 
L'abri rudoyé 
De tous temps j'ai aimé sur un chemin de terre la proximité d'un filet d'eau tombé du ciel qui vient et va se chassant seul et la tendre gaucherie de l'herbe médiane qu'une charge de pierres arrête comme un revers obscur met fin à la pensée." 
 
René Char, Le nu perdu, bibliothèque de la Pléiade, œuvres complètes, page 459.  
 
• 
  
15 janvier 2002/Jacques Lacarrière 

Ambre 
Sève et sueur des arbres séchées 
aux autans d'une autre ère, 
les Anciens te nommaient electrum 
car tu attises en l'homme  
son besoin de foudre engloutie. 
 
Ardoise 
Tu gardes en toi 
le sceau des fougères et des prêles, 
le calque des écorces, étant 
paume ouverte du temps 
mémoire des ruches de la vie 
où bourdonne encore en nos doigts 
l'enfance des reptiles 
 
Jacques Lacarrière, Deux extraits de Lapidaire, Fata Morgana 1980, publiés dans Anthologie de la poésie française du XXe siècle, tome 2, Poésie/Gallimard, pages 263 et 264. 

[note de lecture] "Les travaux de l’infime" et "Comme si de rien" de Jacques Ancet, par Antoine Emaz

 

On était habitué aux petits volumes de grande qualité que propose Po&psy depuis quelques années. Cette nouvelle collection « in extenso » est plus ambitieuse puisqu’elle vise à « reprendre des textes d’auteurs précédemment publiés dans la collection Po&psy en les resituant dans l’ensemble plus vaste qui les a vus naître – recueil thématique intégral ou œuvre poétique complète. » On retrouve donc dans Travaux de l’infime des volumes plus courts de Jacques Ancet : Portrait d’une ombre (Po&psy, 2011), Puisqu’il est ce silence (Lettres vives, 2010), ainsi que divers poèmes publiés en livres d’artistes ou en revues ces dernières années. Reste qu’une bonne moitié du volume est inédit, avec notamment la première partie, qui donne son titre à l’ouvrage. La maquette du livre est inventive et réussie : la couverture est doublée d’une jaquette en papier calque assez rigide, et ce même papier, en plus souple, est utilisé à l’intérieur du livre pour séparer les différentes sections. La superposition de ce calque sur les reproductions de dessins au fusain d’A. Hollan est intéressante visuellement et recoupe le goût pour le flou, l’ombre, l’indistinct, que partagent depuis longtemps le poète et l’artiste. 
 
Qu’est-ce que l’ « infime » ? C’est de la « buée » : ce qu’on ne sait pas au-delà ou en deçà de ce que l’on sait. Mais il ne s’agit pas de la masse de connaissances existantes demeurant hors de portée d’une vie d’homme. Chez Ancet, l’infime est cette frange de non-savoir au bord du quotidien le plus plat, prosaïque, normal. Le premier poème du livre est emblématique : « On entre dans un nouveau silence. / On ne sait pas s’il a un nom. / La neige le recouvre et l’éclaire. / On ne sait rien. On ne saisit qu’un / mouvement de doigt dans la lumière, / un visage, la pause d’un pied. / On entre dans ce qu’on ne sait pas. » (p.11) Cette affirmation que la poésie n’est pas de l’ordre du savoir, de la maîtrise, de la pensée, est une sorte de leitmotiv du livre. Cela n’exclut en rien la part disons technique de l’écriture, mais cela insiste sur un enjeu central : la poésie est un mode particulier, autonome, d’appréhension du monde. « Sans savoir, on entre dans l’infime. » (p.12) « On ne sait pas. » (p.36) « Ce qu’on ne sait pas est ailleurs : dans le regard évaporé et le réseau des veines – dans ce qu’il reste à vivre. »(p.61) « Plus je vais, moins je sais, oui. » (p.77) « On ne sait pas. » (p.90) « La mort, la vie et, entre, ce qu’on ne sait pas et qu’on traverse sans savoir. » (p.110) « Je ne sais pas, répète-t-il, je ne sais pas. » (p.257) « On ne sait pas mais on insiste. Quelquefois, ça se rapproche. On va savoir. C’est comme une lueur, là. Ça vibre. Ça s’éloigne. C’est et ce n’est pas. On dit c’est rien. » (p.271) 
On mesure la constance de la quête d’Ancet : elle fait l’unité poétique de tout  le livre, et peut-être de l’œuvre. C’est creuser sans fin une expérience, elle-même infinie sauf la mort, celle de vivre. « On est là. » (p.13) mais comme débordé par cette expérience même d’être là. D’ordinaire, dans la vie pratique, on réduit cette expérience à ses 95% de lisible, dicible, utile, échangeable : « la surface plane des choses arrêtées dans leur nom. » (p.88) On se maintient dans et on participe à « l’assourdissant brouhaha du jour » (p.262) Dans la vie poétique, c’est exactement le contraire : on centre sur les 5% qui restent, la part irréductible de l’expérience de vivre. Ancet travaille une « infime » bande passante d’être, illisible autant qu’évidente. « On se tait. Les mains poursuivent / des objets invisibles ou peut-être / une forme d’air. On ne sait pas / ce qu’on cherche, mais c’est là, on le sent. » (p.25) 
De même pour Alexandre Hollan qui pousse le visible jusqu’aux marges du reconnaissable. C’est encore un feuillage mais déjà une ombre, un reste vague d’arbre, une trace sombre sur la nuit qui l’infuse, l’absorbe lentement. Il y a encore quelque chose et déjà plus rien. Le poète et l’artiste ont vraiment en commun cette interrogation sur le tremblé, l’ « entre » (p.191), la limite floue. On repense à Verlaine : « La neige incertaine / Luit comme du sable. » 
 
Un autre ouvrage de Jacques Ancet est paru aux éditions de L’Amourier. Le projet de ce livre est donné dans un court texte liminaire : « Journal, dit-on. Oui, si dans « journal », c’est « jour » qu’on veut entendre. Écrire le jour, ses odeurs, ses lueurs, ses rumeurs. (…) Chaque poème est comme une fenêtre. Un petit rectangle de mots qui donne sur ce qu’on ne sait pas. » (p.7) La forme d’écriture varie donc : de cours poèmes datés du 10 juillet 2006 au 23 juin 2007. Mais on remarque aussi, dès ce texte introductif, la continuité poétique avec Travaux de l’infime : l’expérience du non-savoir reste centrale. Un terme revient par trois fois dans le livre (pp.10-35-89) et me semble quelque part le signer : la « stupeur ». Ce journal est une collection de moments d’effarement : le temps se distend, l’espace est instable, l’identité se perd… D’où la grande abondance de phrases interrogatives. On pourrait parler des poèmes comme de décollements de rétine : l’environnement habituel bascule, devient problématique, étranger. « Qu’est-ce qu’on cherche ? Dans les yeux il y a / un coin de pelouse tachée de soleil. / Quelques feuilles se balancent,  à peine. / On est là, mais pourquoi ?  Le corps un instant / reste en équilibre entre hier et demain. / Les choses, soudain, sont leur attente  » (p.92). 
Ajoutons peut-être qu’il y a dans Comme si de rien, à la différence de Travaux de l’infime et alors que les deux livres naviguent dans la même zone frontière d’être, une part plus sensible de heurt, d’échec. Le livre s’ouvre sur ce vers : « Il ne sait plus faire. Plus du tout. » (p.9) Et le même constat se poursuit par la suite : « Il a cru pouvoir dire. Mais non. » (p.12) « Écrivant la date, il sait qu’il ne pourra l’habiter, qu’il est déjà trop tard. » (p.23) « Il se dit que plus. Qu’il ne va plus pouvoir. » (p.39) La force de ce livre tient à sa résistance durable face à l’obstacle : l’absence de mots qui diraient, porteraient, en finiraient avec l’expérience vécue. Là, on peut faire « comme si de rien », mais on vérifie une fois de plus l’affirmation reverdyenne : « La poésie n’est pas un simple jeu de l’esprit. » Elle est un combat ; et la grandeur d’un poète n’est pas de vaincre à tous les coups, mais de continuer à interroger sa part d’être et de langue. 
 
[Antoine Emaz]
 
Jacques Ancet 
Les travaux de l’infime  
Dessins d’Alexandre Hollan 
Editions Po&psy-Erès – Collection in extenso 
314 pages – 18€ 
Comme si de rien 
Editions L’Amourier – Collection Poésie 
110 pages – 13€ 
 

[Feuilleton] "La justification de l'Abbé Lemire" de Lucien Suel - 13/21

 

XXV 
 
discours suite je veux    d'esclavage à laquelle 
un homme qui connaisse    il est asservi attaché 
autre chose que la vie    condamné je veux qu'il 
 
soit affranchi je veux    il connaisse les joies 
son bien sa libération    intimes du foyer qu'il 
je veux que prolétaire    puisse réparer décorer 
 
sa maison qu'il puisse    que ce prolétaire soit 
cultiver un jardin son    un homme qui pense qui 
jardin ouvrier je veux    réfléchit qu'il ait du 
 
temps pour penser pour    souvienne qu'on vit de 
réfléchir pour étudier    la parole la parole de 
je veux aussi qu'il se    la société je veux une 
 
parole nourrissante la    solidaire écho civique 
mémoire des absents un    écho de mutualité écho 
écho de la patrie écho    fraternel je veux plus 
 
moi je veux aller plus    une parole plus élevée 
loin je veux qu'il ait    une parole où il y ait 
encore pour nourriture    du divin de l'éternité 
 
je veux qu'il vienne à    connaître une religion 
moi librement religion    non pas d'apparence ou 
sacrée qu'il puisse la    de servilité mais pour 
 
l'ouvrier du Nord pour    de la bienfaisance une 
l'ouvrier flamand ceci    religion de l'idéal de 
une religion où il y a    la vie de la pensée de 
 
l'amour vous ne pouvez    d'un travail accablant 
pas dresser entre nous    et prolongé non non je 
l'obstacle impitoyable    veux que ce prolétaire 
 
cet ouvrier soit aussi    être un artiste sentir 
un homme je veux qu'il    être un citoyen penser 
puisse rêver réfléchir    être un chrétien aimer 
 
je veux qu'il vive une    pays sur le sol de mon 
vie complète d'honnête    pays oui l'abbé Lemire 
homme sur le sol de ce    député d'Hazebrouck un 
 
représentant du peuple    l'entend c'est l'homme 
parle au nom du peuple    vivant au-dessus de la 
son discours le peuple    marchandise du capital 

XXVI 

 
longtemps Lemire parle    ils s'en vont laissant 
des Chartreux amenés à    le deuil des choses le 
quitter leur monastère    regret des âmes moines 
 
emportant une parcelle    la question scolaire à 
d'existence religieuse    la Chambre des députés 
Lemire parle encore de    ils vivent côte à côte 
 
dans la commune prêtre    feuilleter ils sont là 
ou instituteur ils ont    à remuer des idées ils 
tous deux des livres à    sont isolés mais aussi 
 
ils sont deux à ne pas    à monter la garde d'un 
vouloir l'âpre gain de    idéal l'amour pour les 
la spéculation et deux    enfants les enfants ne 
 
sont pas faits pour la    apostrophes pitoyables 
bataille pour la haine    époque des inventaires 
calotin ou franc-maçon    bagarres dans l'église 
 
à Boeschèpe le coup de    cadavre devant l'autel 
feu en plein choeur la    pour défendre le libre 
mort de Géry Ghisel un    exercice du culte pour 
 
défendre son église sa    loi de séparation 1905 
foi conscience sincère    ne pas mélanger la foi 
Lemire parle encore la    et la discipline c'est 
 
le vieux christianisme    et César la République 
premier à déclarer une    le catholicisme amenés 
distinction entre Dieu    à la coexistence amène 
 
Lemire Flamand obstiné    individu maître en son 
Flamand entêté l'amour    jardin maître chez lui 
de la tradition chaque    novateur travaillant à 
 
la gloire républicaine    liberté apprise là-bas 
nostalgiques atavismes    prêche kermesse langue 
des temps médiévaux la    français ou flamand de 
 
l'un à l'autre combien    fût enseignée dans les 
de fois Lemire demanda    écoles Lemire créateur 
que la langue flamande    du Musée d'art flamand 
 
à Hazebrouck Lemire le    de ses compatriotes et 
Flamand dans sa petite    leur esprit mais goûte 
patrie aime les moeurs    également les paysages 
 
suite lundi 6 Août 2012 
épisodes précédents : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 

 

[anthologie permanente] Philippe Jaccottet & Paul Valéry

 

L’été est le temps des rediffusions ! Poezibao revient donc sur ses pas et reprend les tout premiers temps de l’anthologie permanente. Elle s’appelait alors l’almanach poétique et a commencé à paraître le 1er janvier 2002 sur le site Zazieweb aujourd’hui disparu (ce qui fait que les poèmes choisis à l’époque ne sont plus accessibles).  
Les extraits étant très courts à l’époque, Poezibao en publiera deux chaque jour de cet été.  
 
 
12 janvier 2002/Philippe Jaccottet 
 
 
Soleil d'hiver 
 
Le bas passage du soleil aux mois d'hiver 
sur l'écorce des chênes à cette heure t'est découvert : 
le bois éclaire, non point brûle, mais révèle 
immobile, sans trop d'éclat, sans étincelles, 
tel peut-être un visage qui ne parle point 
s'il affronte le défilé du temps très loin… 
 
Mais, derrière, l'ombre sur l'herbe est déposée 
non point funèbre ni menaçante ou blessée, 
à peine sombre, à peine une ombre, si bas prix 
payé par l'arbre à l'accroissement de son fruit, 
légère peine douce elle-même à la terre, 
âme de l'arbre due aux pas de la lumière….. 
 
 
Philippe Jaccottet, Soleil d'hiver, in Poésies 1946-1967, Gallimard/Poésie, page 80.  
 
• 
 
13 janvier 2002/Paul Valéry 
 
 
Les cieux là-bas versent la flamme sur les flots. La ferveur et la splendeur suspendues entre ciel et mer sont si intenses que le bien et le mal, l'horreur et vivre et la joie d'être, brillent et meurent, brillent et meurent, formant le calme et l'éternel  
 
 
Paul Valéry, Alphabet, Le livre de poche, collection Classiques de poche, 1999, page 63. 
 

La disparition du poète kosovar Ali Podrijma

 

Une tragédie a endeuillé le festival des Voix de la Méditerranée de Lodève. Le grand poète Kosovar de langue albanaise Ali Podrijma a disparu le lendemain de son arrivée, et ne fut découvert que 4 jours plus tard, étendu mort dans la garrigue du Larzac. 
Marc Delouze, organisateur du paysage, a envoyé à Poezibao un long poème où il entremêle ses mots à ceux de Ali Podrijma.  
(pour le lire, cliquer sur le lien ci-dessous) 

Téléchargement "Ali parti"

 

[Poezibao Hebdo] du samedi 4 août 2012

 

Rappel : agenda, liens, informations sont désormais publiés ici  
Pour recevoir les mises à jour quotidiennes dans sa boîte aux lettres, voir ici
 
Les articles publiés dans Poezibao cette semaine :  
 
En particulier 
[journal de lecture] "La Face nord de Juliau, huit, neuf, dix" de Nicolas Pesquès, par Florence Trocmé 
[évènements] Hommage à Emile-Bernard Souchière (Atelier des Grames), par Gil Jouanard 
 
« Anthologie permanente » d’été
Jacques Dupin & Paul Celan 
Yves Bonnefoy & Henri Michaux 
Jacques Roubaud et Francis Ponge 
Louis-René des Forêts & Jean-Michel Maulpoix 
Guy Goffette & Jacques Réda 
 
Feuilleton  
"La justification de l'Abbé Lemire" de Lucien Suel - 10/21 
"La justification de l'Abbé Lemire" de Lucien Suel - 11/21 
"La justification de l'Abbé Lemire" de Lucien Suel - 12/21 
  
Notes de lecture      
"Le paysage est sans légende " de James Sacré, par Antoine Emaz 
"funambule mais le fil est barbelé" de Pierre Causse, par Yann Mirallès 
"Méthode" de Victoria Xardel, par Anne Malaprade 
 
Dernières parutions : livres reçus par Poezibao   
[Poezibao a reçu] du samedi 4 août 2012 

[Poezibao a reçu] du samedi 4 août 2012

 

Cette rubrique suit l’actualité éditoriale et présente les derniers ouvrages reçus par Poezibao. 
   
 
• Thanassis Hatzopoulos, Cellule, traduit du grec par Alexandre Zotos en collaboration avec Louis Martinez, préface de Jean-Yves Masson, postface de Katérina Kostiou, édition bilingue, coll. D’une Voix l’autre, Cheyne éditeur, 2012, 23€ 
• Jacques Ancet, Les Travaux de l’infime, dessins Alexandre Hollan, coll. Po&psy in extenso, éditions Erès, 18€ 
• Jacques Ancet, Comme si de rien, L’Amourier, 2012, 13€ 
• Lucio Mariani, Restes du jour, traduit de l’italien par Jean-Baptiste Para, préface de Dominique Grandmont, édition bilingue, coll. D’une Voix l’autre, Cheyne éditeur, 2012, 23€ 
• Sarah Kéryna, D’un été l’autre, précédé de Le Temps de rien, Contre-Pied,, 2012 
• Philippe Blanchon, Etrennes à Strenia, Éditions La Termitière, 2012, 3,86€ 
• Nicolas Tardy, Avant l’arrivée, Contre-Pied, 2012 
• Corinne Bayle, Au Clair de la nuit, Éditions du Noroît, 2012, 20€ 
• Constantin Kaïteris, Héroïnes, Les Vanneaux, 2012, 12€ 
• Daniel Biga, Bienvenue à l’Athénée, L’Amourier, 2012, 13€ 
• Jérémy Liron, L’être & le pasage, l’incertitude, les mouvements du monde, l’art, La Termitière, 2012, 4,5€ 
• Isabelle Lévesque, Ossature du silence, encres de Claude Lévesque, préface de Pierre Dhainaut, Les Deux-Siciles, 2012, 12€ 
• Yannis Stiggas, Vagabondages du sang, traduction de Michel Volkovitch, édition bilingue, les Vanneaux, 2012, 12€ 
• Romain Fustier, Mal de travers, Éditions Clarisse, 2012, 5€ 
• Joël Kérouanton, ça déchire à Rouen, Éditions Champ Social, 11€ 
• Eric de Monteynard, Ce qui, la nuit, L’Arbre à Paroles, 2012, 12€ 
• 4 livres de la collection Poètes au potager, Contre-Allées : 
→Ludovic Degroote, les Marronniers, 5€ 
→Etienne Paulin, Copeaux d’un cirque, 6€ 
→Christiane Veschambre, Chaque pas du temps, 5€ 
→Albane Gellé, Voilà, 6€ 
• Francis Combes, La Barque du pêcheur, Al Manar, 2012, 17€ 
• Jean-Paul Chague, Missiles Scut, Contre-Pied, 2012 
• Christophe Macquet, Kbach, collection LGO, Le Grand Os, n° 1, 8€ 
• Jacques Estager, Je ne suis plus l’absente, Lanskine, 2012, 10€ 
• Ioan Tepelea, 1949-2012, dossier rassemblé par Jean Poncet, Encres Vives n° 408, juillet 2012, 6,10€ 
 
Anthologie 
• Gare maritime 2012, Maison de la Poésie de Nantes, 17€ (avec un CD) 
• 15eme Voix de la Méditerranée de Lodève, 12€ 
 
Revues 
LGO N° 5, 12€ 
• Borborygmes, N° 21, juillet 2012, 5€  
• Traction-Brabant n° 47, 24 juillet 2012 

[évenements] Hommage à Emile-Bernard Souchière, par Gil Jouanard

 

EMILE-BERNARD SOUCHIERE HOC FECIT 

 

D’où peut bien venir ce nom de « Souchière », je l’ignore, mais je serais tenté de lui attribuer une origine géobotanique, et d’y entendre résonner le mot souche, dont celui de cep est à la fois voisin, contigu même, et solidaire. Emile-Bernard était un de ces ceps et l’une de ces souches, solidement ancré dans un terreau, un paysage, une lumière, une grave épaisseur de silence. Mais un silence prolixe autant que prolifique. Qui disait moins qu’il ne faisait, mais ne cessait de faire, de fabriquer, deux verbes qui en grec ancien se disaient poegn, et qui servirent à former ce terme complexe, ambigu, indéfinissable, mais magique, de « poésie ». 
Emile-Bernard était un fabricant d’objets poétiques, un artiste-artisan en poésie. Pour lui, cette abstraction si fugitive et éthérée était une réalité concrète, non pas objective, mais objectale. Une réalité qu’il tenait en main, savait travailler, aimait parfois aussi à caresser. Faite de pleins et de déliés, de vides et de pleins, elle avait la consistance et la configuration d’un rituel, voire d’une métaphysique de la matière. Il était un mystique matérialiste, à la façon de Gaston Bachelard. 
Et l’on n’oubliera pas de noter au passage que le mot-clé qui lui servit à désigner, à baptiser, son atelier d’art livresque et plastique, fut celui de grame, dont le blé est un enfant naturel. Or cette graminée emblématique, qui fut cause de la révolution néolithique, fut aussi, d’emblée, sur les bords de l’Euphrate, à l’origine de ce qu’on finira par appeler l’écriture. 
Ainsi, Bacchus et Cérès, amoureusement liés par ce lierre, dont on sait qu’il meurt où s’il s’attache, auront présidé à la destiné de cet amoureux fou de la vie et, par là-même, de l’amour. Anik et Bernard hoc fecit (ainsi signaient les maîtres d’œuvre sur les cathédrales romanes et gothiques).  

[Gil Jouanard]

 

[note de lecture] "Méthode" de Victoria Xardel, par Anne Malaprade

 
Méthode de langue et poème méthodique : ce premier ouvrage de Victoria Xardel, jeune femme née en 1988, vise le sens et les directions de la syntaxe en expérimentant l’anacoluthe, figure centrale d’une poétique explicitée comme la pesée finale d’une langue sur le point de basculer. D’une langue qui, bien entendu, a déjà chaviré, et qui est morte en avance, langue dont le cadavre pourrait très vite en venir à la décomposition ; une forme épuisée, à bout, que l’on va rechercher, que l’on redresse, que l’on réveille, en s’interdisant pourtant toute prothèse, toute béquille, sinon le cadre d’un vers allongé. On fera depuis le manque, à partir du vide. Qu’arrive-t-il lorsque l’on avance dans la phrase sans cheville de liaison ? Où va-t-on, et comment avance-t-on ? La proposition peut-elle accrocher un récit, une description, une information ? Le vers n’exploite-t-il pas la rupture en l’étirant vers le visible plutôt que le lisible ? 
 
Une valse à trois temps, donc, une fiction grammaticale qui en passe par les angles d’un triangle virtuel, figure imaginaire déployant les rendez-vous successifs donnés par cette Méthode. Le premier s’intitule « Un mouvement », le second « Un lieu, un nom, une demeure et sa loi », le troisième pointe une pratique désignée comme « Cet usage ». Le mouvement bascule dans le lieu qui bascule dans le nom qui bascule dans la demeure de la loi qui entraînera cet usage-ci. Aujourd’hui, maintenant, ici, quelque chose se passe qui touche la langue dans ses extrémités. La grammaire se joue sur la rupture de la construction : elle devient art du déséquilibre savant, mentir-vrai qui redouble le volume du mensonge. Anacoluthe signifie dissension, cette interruption du lien devenant constitutive du poème. Des possibilités s’ouvrent et un petit théâtre s’édifie. Un décor, des personnages, des objets et des sensations, des pronoms épars et survivants affluent ; il faut trier, repousser, élaguer tout ce qui obstrue les articulations. Une fois ces dernières surlignées, on les fera disparaître, et c’est comme si un autre corps de la langue naissait à partir de ce manque-à-gagner.  
 
Parallèlement le corps de la narratrice est dans ce qu’elle écrit, dans la proximité de ce qu’elle détrace, comme l’on effacerait tout en les caressant les lignes d’un toucher qui unifierait la langue. Le singulier de la prose se pluralise et le point de vue s’épaissit ; décalé, il prélève toute la beauté de l’étrangeté. Il semble que le parti pris soit celui des choses. Le regard voyage sur les objets et détermine l’expérience que la langue conduit en déséquilibre. Je suis dans les choses et les choses sont en moi ; la langue boite et accrédite la thèse du « naufrage ». Mais le radeau de la méduse rejoint Robinson Crusoé. Restent sur l’embarcation des fragments de langue, des souvenirs de méthodes, des expériences éclatées qui, bricolés, mixés, réorientés, reconstituent un nouveau « mensonge », terme clé qui, tel un drapeau, flotte sur cette embarcation de fortune. 
On est l’enfant de sa langue, comme on est l’enfant de ses jeux solitaires et silencieux grâce auxquels on a peut-être survécu à des ruptures ou des bifurcations insensées. Privée d’outils, interdite de conjonctions, la narratrice ne renonce pas à dire ni à expliquer : en témoigne le morceau final, confession méthodique explicitant les enjeux d’un détour signifiant, et d’un remords à jamais intégré au présent. Bien au contraire, ces impairs contribuent au tempo disjoint d’une aventure narrée qui ne dit son nom qu’au final, mais dont on perçoit l’intensité cadrée dès les trois premiers temps. Le poème n’est le propriétaire d’aucun son, d’aucun mot, d’aucune cadence syntaxique. Il se donne au sens et au rythme comme l’on se jette à la mer : désespoir, traversée, exploration ? Il recueille et se recueille, l’océan le rejetant sur une plage/page. Et sur l’île des configurations se dessinent des hypothèses, s’édifient des règles qui consument la lourdeur du passé et les protocoles antérieurs : l’identité se trouble, la mémoire est coupée. On en vient aux mots plutôt qu’aux mains, à la violence de la rhétorique plutôt qu’à la vengeance. Écoutez-voir, prenez et lisez, ceci est le corps du livre échoué : tel est l’un des pactes de lecture qui pourrait méthodiquement conduire le lecteur au cœur de ce que tout naufrage conditionne. La survie des mots sur les choses est plus que réelle ; ces signes permettent de durer avec douceur et anxiété dans le monde, de le décalquer, et d’en faire varier les couleurs et les formes, les perceptions et les accidents, les événements et les ratages. Il y a eu du désastre plutôt qu’un désastre : et pourtant, même sans lumière, la phrase éclaire la fin du voyage. La marge finale du texte s’ouvre à la circonstance et tend la main à une beauté citadine mélangée : Venise, la terre rencontrant l’eau, la majesté décadente, l’air rouillé, l’impression d’approcher du ciel en fixant l’horizon du langage. 
 
[Anne Malaprade] 
 
 
Victoria Xardel, Méthode, Eric Pesty éditeur, 2012  - site de l’éditeur 

[Feuilleton] "La justification de l'Abbé Lemire" de Lucien Suel - 12/21

 

XXIII 
 
il pense il sent et la    lumière c'est aussi la 
parole suit paroles de    raison et l'amour donc 
l'abbé Lemire c'est la    une parole qui éclaire 
 
une parole qui remonte    Lemire car Fénelon les 
une parole qui soulage    véritables orateurs un 
Fénelon car Démosthène    discours qui ne s'orne 
 
que de radieuse vérité    et proportionnées avec 
nobles sentiments dans    fonds de connaissances 
des expressions fortes    et démonstration juste 
 
en se défiant de toute    principe incontestable 
imagination en fondant    point esclave des mots 
chaque discours sur un    va droit à la véracité 
 
l'âme de la parole est    il pense il sent et la 
la passion il témoigne    parole suit paroles de 
il plaisante il expose    l'abbé Lemire en voici 
 
je ne suis pas né pour    je répète le vieux mot 
les rancunes l'aigreur    d'Antigone un mot pour 
la haine et volontiers    humain je suis né pour 
 
désirer des choses qui    nous divisent pour moi 
nous unissent pas pour    j'aime la clarté aussi 
désirer des choses qui    dans tout texte de loi 
 
je veux une clarté qui    la reçoivent en pleine 
soit si avérée qu'elle    face j'aime mieux être 
fasse mal aux yeux qui    blessé par une lumière 
 
qu'embarrassé de doute    sommes-nous faits pour 
vous m'opposez ici des    le texte ou le texte a 
entraves juridiques or    t-il été fait par nous 
 
pour nous oui je crois    sauveurs de la liberté 
que servant la liberté    je siège à gauche pour 
ici je fais partie des    que mes collègues plus 
 
avancés entendent bien    qui est dans mon coeur 
mes commentaires c'est    le nombre les chiffres 
l'utopie de la justice    barèmes de l'injustice 
 
le nombre serait-il un    confond avec le barème 
barème exclusif barème    de l'injustice liberté 
suffisant le nombre se    ordre de ma conscience 

 

XXIV 
 
discours les logements    enveloppe physique qui 
ouvriers extrait car à    la protège nid où elle 
la famille il faut une    se tient avec amour un 
 
petit coin les parents    sommes chez nous petit 
peuvent alors dire ici    coin ce n'est point un 
chez nous ici oui nous    galetas humide un trou 
 
de cave ou une minable    pas voir cela dans les 
mansarde une caisse ou    villes cela on ne doit 
une armoire on ne doit    point le voir dans une 
 
société régulière donc    d'espace de lumière de 
il faut que la famille    liberté aucun motif ne 
ait sa provision d'air    peut l'en priver si le 
 
travailleur n'a pas le    t-il pour chauffer ses 
coin de terre le foyer    membres où ira t-il se 
insaisissables où ira-    préparer la nourriture 
 
où ira t-il sécher ses    ses petits trésors ses 
habits mouillés par la    souvenirs souvenirs de 
pluie où déposera t-il    jeunesse souvenirs des 
 
joies plus souvent des    y a la photographie de 
souvenirs des douleurs    l'enfant mort et aussi 
et des amertumes et il    celle de grand-père et 
 
grand-mère le livre de    laissé tomber la pluie 
prières livre de messe    de ses larmes il reste 
dans lequel une mère a    aussi le crucifix qu'a 
 
regardé une génération    portrait une image que 
d'ouvriers et aussi le    ses parents ont donnée 
visage de la Vierge un    lors de son mariage un 
 
signe qui protègera la    cet endroit où laisser 
famille de cet ouvrier    leurs pieuses reliques 
tous ils ont besoin de    l'ouvrier a droit à un 
 
lieu pour conserver ce    pas de sanctuaire rien 
trésor où gardera t-il    à lui rien pour lui un 
ces souvenirs s'il n'a    homme sans feu ni lieu 
 
appellerait-on cela un    cela serait le progrès 
monde heureux civilisé    après dix-neuf siècles 
cela serait la société    de christianisme honte 
 

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